疫情籠罩的一年，拍賣界十大最貴成交的金額總和亦大幅縮水，由去年的HK$50億（NT$190億，總數10件）急跌至今年的HK$37.5億（NT$140億，總數11件，因2件藝術品並列第十位）。
至於金額門檻，則由約HK$3.9億驟降至HK$2.4億。
與此同時，上榜名單亦大幅轉變。去年十大悉數為西方現當代藝術，由佳士得、蘇富比此兩大國際龍頭包辦，9件在紐約成交，餘下1件於倫敦易手。
來到2020年，躋身十大成交的11件拍品中，2件是中國古書畫，1件是「東方馬蒂斯」常玉裸女畫作，有1件更是非藝術品類的恐龍化石。入圍拍行除了佳、蘇兩行，還加入了富藝斯（Phillips）與內地巨頭保利。成交地點新增了北京與香港兩地，倫敦則名落孫山。
事不宜遲，以下與大家一起盤點本年的十大拍賣成交。
第一位｜培根（Francis Bacon，1909-1992）《啟發自艾斯奇勒斯（奧瑞斯提亞）之三聯作》油彩畫布
拍賣行：紐約蘇富比
拍賣日期：2020/6/30
尺幅：198 x 147.5cm（每幅）
估價：US$60,000,000 - 80,000,000
成交價：US$84,550,000（約HK$6.55億；NT$24.9億）
新冠肺炎關係，整個拍賣界於2020上半年幾乎停擺。及至夏季，蘇富比率先想出解決辦法 - 網絡直播與跨城拍賣。
此場6月的當代藝術晚拍由紐約蘇富比策劃，實際上卻是紐約、倫敦、香港三大拍賣重鎮同時參與。行方不設現場席，買家只能透過電話、網絡、或書畫競投出價。拍賣官坐鎮倫敦攝影棚，透過直播鏡頭與各地團隊、競投者互動。
這場破天荒的「跨城直播拍賣」獲得各方讚賞，成為各大拍賣行仿傚對象。預期即使將來疫情退卻，亦會繼續成為業界常態。
當日破天荒的跨城直播拍賣，今天已成業界常態
阿斯楚普（中）陪同英女王一同觀賞三聯作
培根三聯作為當夜拍賣焦點所在，由紐約蘇富比當代藝術部主管Grégoire Billault的客戶投得。事後，行方罕有地為第二出價最高者（Underbidder）發表公開聲明。
這位中國藏家表示：「蘇富比上拍培根三聯作是流傳有緒的絕佳博物館級重要作品。我的網絡競投也代表了中國現在非常棒的數字經濟文化。」
三聯作之前由挪威富翁阿斯楚普（Hans Rasmus Astrup）收藏。他承繼家族經營的船運和地產生意，為當地名門望族，亦是重要的當代藝術收藏家。他於1984年購入此作，至1993年把之遷往旗下私人博物館。2001年，英女王伊莉莎白二世訪問奧斯陸，就在阿斯楚普引領下參觀了這組三聯巨畫。
三聯作其一
三聯作其一
三聯作其一
畫作名為《啟發自艾斯奇勒斯（奧瑞斯提亞）之三聯作》。《奧瑞斯提亞》（Oresteia）乃「希臘悲劇之父」艾斯奇勒斯的作品，背景是大家耳熟能詳的特洛伊之戰，故事講述將軍如何為勝利犧牲親女、妻子為報愛女之仇而夥同情人弒夫、兒子則再為神旨手刃母親。
培根創作的一大靈感來源，正正就是希臘悲劇，尤其是《奧瑞斯提亞》。這位大畫家屢次在訪問中談及自己把此劇讀完又讀，「人血的惡臭向我微笑」是他印象最為深刻的對白。
不過培根並非想要忠實呈現《奧瑞斯提亞》的情節，而是希望透過畫筆表達此部悲劇背後的恩怨情仇、人性善惡、命運枷鎖。
第二位｜明朝 吳彬《十面靈璧圖卷》手卷
拍賣行：北京保利
拍賣日期：2020/10/18
尺幅：26 x 112.5 cm（引首一）；47.5 x 143 cm（引首二）；55.5 x 1,150 cm（畫心）；55.5 x 1,132 cm（題跋）
估價待詢（RMB 1億起拍）
成交價：RMB 512,900,000（約NT$22億）
1989年，《十面靈璧圖》手卷在紐約拍賣，US$121萬成交，寫下中國古書畫拍賣紀錄。此金額在80年代尾聲無疑是天價，而這項紀錄此後亦保持多年未破。
事隔31年，此幅明朝名家吳彬的作品再度現身市場，今於北京保利15周年拍賣上陣。《十面靈璧圖》一共獲得約66口價，歷經整整1小時之久的競投，連佣RMB 5.12億易手，榮登「中國古書畫之王」寶座，兼且刷新「中國古代藝術品拍賣紀錄」。
《十面靈璧圖》於1989年刷新紀錄後，購得手卷的美國藏家愛之如惜，遂以之作為藏竇之名，是為「十面靈璧山居」。山居主人自此陷進中國藝術當中，由古書畫出發，逐步涉獵家具、陶瓷等範疇，終成一代收藏大家，亦成為近年響徹古董收藏界的名字。
編按：行方並無公佈手卷估價，但事前表示競投者需支付RMB 3,000萬按金才能取牌，故外間預計低估價在億元範圍，拍賣官藍晨當日亦果然以RMB 1億起拍。
「十面靈璧山居」收藏的靈璧石
中國安徽靈璧縣自古盛產奇石，稱為「靈璧石」。這種石不但形狀奇特多變，擊之更會發出仿如金屬之鳴聲，受不少文人所愛 - 小型的收藏於齋室文房賞玩，大型的則置於庭園擺放。
明朝萬曆年間的著名書畫家米萬鍾正是靈璧石「粉絲」，因性好奇石而又稱「友石先生」。大約於1608年，他購得一靈璧石，喜歡得不得了，於是邀請另一位名家 - 吳彬來把之繪進畫中。
據說由於該靈璧右形狀實在奇偉，吳彬花了整整一個月時間好好研究，才成功以十個不同角度繪之入畫。每一畫之側俱配有米萬鍾書法，描述靈璧石之相對角度，故稱《十面靈璧圖》。
《十面靈璧圖》其一
《十面靈璧圖》局部
《十面靈璧圖》局部
吳彬以畫藝聞名，能詩文，又崇奉佛法，是一位具有多重身分的晚明居士畫家，以奇譎幻怪畫風著稱。
他的山水畫則多見奇詭山勢，超出合理的形體結構，故後人往往以「狀奇怪」、「非人間」讚賞他畫中的新奇趣味。吳彬充滿視覺張力的奇異畫風曾一度隱沒，後隨故宮藏品圖像公開之後，方再度吸引世人目光。
《十面靈璧圖》題跋部份長逾1.1米，俱出自明代名士之手，包括米萬鍾本人、與之合稱「南董北米」的董其昌、內閣首輔葉向高、名列「嘉隆末五子」的李維楨、陳繼儒、鄒迪光等等。
所以除了吳彬畫作本身，《十面靈璧圖》的價值亦在於它的題跋之上。
《十面靈璧圖》題跋部份
第三位｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《裸女與歡愉畫》油彩 Magna 壓克力樹脂顏料 畫布
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/7/10
尺幅：177.8 x 134.6 cm
行方預期：約US$30,000,000成交
成交價：US$46,246,500（約HK$3.58億；NT$13.6億）
「跨城直播拍賣」模式落在佳士得手上，弄出比蘇富比更誇張的專場。
今年7月，這間龍頭拍賣行舉辦「ONE全球聯合夜拍」，由香港、巴黎、倫敦、紐約四地接力，馬拉松式舉槌歷時總共四小時，斬獲US$4.2億（HK$32.4億；NT$124億），成績驕人。
此場「四城拍賣」吸引全球80,000名觀眾收看，其中60,000名來自亞洲。至於領銜拍品 - 李奇登斯坦的《裸女與歡愉畫》油畫，同樣由亞洲買家收入囊中。
《裸女與歡愉畫》繪於1994年，是李奇登斯坦創作生涯晚期裸女系列的重要作品。這位美國人以「網點畫法」聞名於世，創作起點來自漫畫，在紐約畫壇掀起波普藝術浪潮。
早在1969年代，李奇登斯坦已經不時以漫畫女角為創作酣感，系列成功結合西方藝術史兩個重要元素 - 裸女與波普。
《裸女與歡愉畫》來自美國私人收藏，賣家據悉為美國格鬥賽事UFC前行政總裁Lorenzo Ferttita，是次以US$4,620萬易手，成為同系列成交之冠。
第四位｜霍克尼（David Hockney，1937年生）《尼克爾斯峽谷》壓克力 畫布
拍賣行：紐約富藝斯
拍賣日期：2020/12/7
尺幅：213.4 x 152.4 cm
估價待詢
成交價：US$41,067,500（約HK$3.18億；NT$11.6億）
Hockney被視為21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家，以風景人物畫作聞名於世，更一度成為史上最貴的在世藝術家。1978年，Hockney搬進位於洛杉磯尼克爾斯峽谷的新家。他熱愛駕駛，每天從峽谷山頂的住所開車到工作室。此風景巨作正是描繪這段他每天駕駛的必經之路。
拍賣前夕，行方以為畫作找到「第三方保證」（Third-party guarantee），免卻流拍之憂。
畫作以US$2,400萬起拍，叫價攀升至US$3,550萬落槌，由富藝斯全球主席Cheyenne Westphal替電話委託客戶投得。連佣成交價為US$4,106萬（HK$3.18億；NT$11.6億），刷新Hockney風景畫作拍賣紀錄。
拍賣官Henry Highley
《五王醉歸圖》局部
第五位｜元 任仁發《五王醉歸圖》設色紙本 手卷
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2020/10/8
尺幅：35.2 x 210.7 cm
估價：HK$80,000,000 - 120,000,000
成交價：HK$306,551,000（約NT$11.2億）
2016年，元朝畫家任仁發的《五王醉歸圖》在北京保利拍賣，在場上由蘇寧集團以RMB 3.03億天價投得，震撼整個收藏界。可惜由於賣方當時未能妥善處理進口及稅務相關事項，交易被逼腰斬，令畫作最終無緣進入蘇寧藝術館收藏，甚為可惜。
事隔4年，這幅收錄於《石渠寶笈》的名畫再度現身市場。這回在香港蘇富比上陣，歷經超過1小時逾160口叫價的激戰後，連佣HK$3.06億易手，成為這間龍頭大行亞洲拍賣以來第二貴藝術品，僅次於兩年前HK$5.1億成交的10米趙無極三聯畫。
劉益謙夫婦
拍賣後，「龍美術館」創辦人劉益謙在微信貼文，內容為「六龍，九馬，榮歸故里。時間是把殺豬刀，好東西不怕折騰」，表明自己正是買家。
《五王圖》入面共五王四僕、即九人九騎，正是這位上海著名收藏家所說的「九馬」。4年前保利拍賣《五王圖》，劉益謙正是「underbidder」（出價第二高者），今次成功勝出競投，正符合了「不怕折騰」之說。
至於「六龍」，則是指另一幅《石渠寶笈》名畫 - 南宋陳容《六龍圖》，於2017年在紐約佳士得以US$4,896萬成交。
穿黃花策烏騅的，蘇富比認為正是日後的唐玄宗李隆基
「五王」為唐朝的五位王爺 - 臨淄郡王李隆基（後來登位為唐玄宗，亦稱唐明皇）、宋王李憲、申王李撝、岐王李范、薛王李業。畫作描繪他們五兄弟在「花萼相輝樓」宴罷、醉歸途上的情景，加上侍從四人，一共九騎九乘。
據文獻記載，烏騅最初是西楚霸王項羽的坐騎，通體黑色，四蹄踏雪，故奔馳時有「踢雪烏騅」之美名。畫家筆下，烏騅也會有另一特徵 - 眼睛至鼻孔皮膚呈白色，如《五王圖》所繪一般。
李隆基本是一代明君，惟後來荒廢朝政，引發「安史之亂」，令大唐由盛世走向衰落。畫家讓他在《五王圖》中騎烏騅，是否暗示他的命運就如項羽，本權傾天下，最後一世英名付之流水？
第六位｜賽·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）《無題（博賽納）》
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/10/6
尺幅：199.4 x 240 cm
估價：US$35,000,000 - 50,000,000
成交價：US$38,685,000（約HK$2.98億；NT$11億）
Cy Twombly生於1928年，年少時曾於波士頓美術館學校修讀藝術，畢業後參軍，在軍中擔任密碼專家。或許正因為如此背景，把畫中文字與圖像繁複結合，成為這位大師的標誌手法。
《無題（博賽納）》繪於1969年，當時Cy Twombly已移居羅馬，因為看到美國阿波羅登月計劃，遂繪下「博賽納」（Bolsena）系列14幅畫作。博賽納這名字，源自Cy Twombly繪下這系列畫作的工作室所在地，托斯卡納山區的博賽納湖（Lake Bolsena）湖畔。
Cy Twombly鮮以時事作為創作主題，此作正屬其中之一。畫中線條看似散亂，專家解讀指：「白色背景與黑色的焦黑線條，令人聯想到火箭發射，衝向未知的太空。至於畫中的圖案、數字，則反映出身在地球的人員，為登月計劃進行複雜計算。」
此作為倫敦著名Saatchi Collection舊藏，曾多次公開展出，包括1980年代在洛杉磯當代藝術美術館，2008-2009年在英國泰特現代藝術館（Tate Modern）、畢爾包古根漢美術館、羅馬國立現代藝術美術館展。
Cy Twombly在博賽納湖畔工作室繪下此作
第七位｜常玉（1966年卒）《綠色背景四裸女》油畫纖維板
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2020/7/8
尺幅：100 x 122 cm
估價待詢（HK$1.6億起拍）
成交價：HK$258,341,000（約NT$9.65億）
亞洲藝術市場繼「趙無極熱」後，近年迎來「常玉天下」。這位「東方馬蒂斯」的裸女畫作屢創新高，把他的身價推高至HK$3.03億。按《常玉油畫全集》，他筆下三裸女以上的群像僅得6幅，悉數創作於1950年代。
《綠色背景四裸女》正是其中一幅，100 x 122 cm尺幅。畫作以對角線式構圖，俯臥四位裸女，姿態、髮色、臉容各有不同，或枕臂養神、或細語交談、或手支香腮，似乎正輕鬆寫意地佯倘於夏日的青翠草地，享受一場溫暖愜意的日光浴。常玉把原本平凡寫實的人體，轉化成充滿想像的山水風景，成功把東方書畫精神，融入傳統西方油畫題材之中。
畫作以HK$1.6億起拍，HK$2.25億落槌，由Nathan Drahi為電話客戶投得。連佣HK$2.58億易手，成為常玉第二貴拍賣畫作，比2005年拍賣的成交價（HK$1,636萬）足足升值了15倍。
這位Nathan Drahi是蘇富比老闆柏嘉熙（Patrick Drahi）的公子，現駐香港，職銜為Commerical Officer。由他親自負責的電話競投，自然是無比重要的收藏大家了。
Nathan Drahi是蘇富比老闆柏嘉熙（Patrick Drahi）的公子
第八位｜霸王龍史丹（STAN）恐龍骨化石
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/10/6
尺寸：1,128 x 396 x 183 cm
估價：US$6,000,000 - 8,000,0000
成交價：US$31,847,500（約HK$2.45億；NT$9.2億）
此具恐龍骨由決定送往拍賣直到落槌一刻，皆是充滿爭議。
恐龍骨名為「史丹」（STAN），來自6,500萬年前的白堊紀晚期，1987年在美國西北部發現，1992年出土，乃迄今最為完整的霸王龍（又稱雷克斯暴龍）化石之一。
史丹身高接近4米，尾巴伸直時，身長約12米，碩大非常。專家推斷，它的體重最高達7至8公噸，相當於一隻現代非洲象平均重量之兩倍。
另一方面，史丹的眼睛如棒球般巨大，專家認為足以看到6公里外的另一頭恐龍。如此誇張的視力，遠勝任何現代猛禽。史丹擁有58顆牙齒，最長一顆逾28 cm長。牙齒邊緣呈鋸齒狀，足以直接咬碎和切開獵物的肉骨，專家相信它能夠一口吃下500磅肉。
史丹多年來一直置於南達科他州的研究機構作科研及展示之用。後來，機構發生家族紛爭，被法庭下令出售史丹以支付判決涉及的金額。
事件曝光後，不少科學家紛紛抗議，指恐龍化石落入富豪的私人收藏之中，將甚為影響日後的科研發展。
到拍賣前夕，業內消息指不少亞洲藏家對史丹深感興趣，惟由於是次拍賣並不包括史丹的3D立體肖像權，故令不少潛在買家卻步。話雖如此，史丹最後仍然以US$3,184萬成交，刷新恐龍化石拍賣紀錄。
編按：完整恐龍化石相當罕有，故博物館或研究機構會複製自身收藏的化石，互相交換或出售。是次拍賣不包含立體肖像權，意味買家不能複製史丹，因為相關權利仍然在賣家手上
拍賣業界在疫情之下多有改變革新，包括更大膽舉辦跨門類專場。不過一般而已，跨的仍然是藝術門類，例如讓古典油畫與當代藝術同場獻技。
至於這具來自6,500萬年前白堊紀晚期的巨型恐龍骨化石，則可說是跨門類拍賣代表作，10月時與上述第六位的Cy Twombly畫作同場，一起於佳士得「二十世紀晚間拍賣」亮相。
第九位｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題》
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/10/6
尺幅：172.7 x 153 cm
估價：US$30,000,000 - 50.000,000
成交價：US$31,275,000（約HK$2.43億；NT$9.03億）
羅斯科創作充分展示色彩的力量，將豐富的色彩與黑暗、不祥的虛空共存，通過一系列的黑色和灰色展現出鬥爭的力量，透過單純繪畫喚起一種權威感和情感。
60年代，這位美籍俄裔畫家在羅斯科教堂（Rothko Chapel）完成了整套黑暗冥想壁畫，及後就創作出今次的這幅《無題》。
羅斯科教堂由美籍法裔慈善家伉儷John & Dominique de Menil創立，並不屬於任何特定宗教，是一所歡迎各式信仰人士的殿堂。教堂內亦無特別宗教信物，而是掛著上述的羅斯科壁畫，故稱曰羅斯科教堂。
羅斯科教堂掛著羅斯科創作的壁畫
並列第十位｜馬登（Brice Marden）《互補》油彩 畫布
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/7/10
尺幅：182.9 x 243.8 cm
估價：US$28,000,000 - 35,000,000
成交價：US$30,920,000（約HK$2.41億；NT$9.12億）
編按：由於匯率變動關係，若以台幣計算，此畫會比第九位為貴
此畫與上述第三位 - 李奇登斯坦《裸女與歡愉畫》一同於佳士得四城專場「ONE全球聯合夜拍」成交，為美國金融家兼MoMA前董事局總裁馬龍（Donald Marron，1934-2019）舊藏。
馬登創作這幅雙聯作時，一次又一次擦除重畫，用調色刀刮除層次，然後持續不斷地重新創作《互補》，直到畫作被他稱為「解決」為止。最終成果則展現了在飄渺背景與優雅動態之間引人入勝的迷人反差。
馬登此前的拍賣紀錄於2019年秋拍創下，當時他的畫作《二號》以US$1,090萬於紐約成交。這次他的雙聯作《互補》以US$3,092萬成交，大幅推高了其拍賣紀錄。
並列第十位｜紐曼（Barnett Newman，1905-1970）《Onement V》｜油彩 畫布
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2020/7/10
尺幅：151.4 x 95.9 cm
估價：US$30,000,000 - 40,000,000
成交價：US$30,920,000（約HK$2.41億；NT$9.12億）
編按：由於匯率變動關係，若以台幣計算，此畫會比第九位為貴
此作與上述的《互補》並列第十位。如果要分出高下的話，《Onement V》估價較高，故《互補》成績可說稍佳。不過值得留意的是，兩畫落槌價其實都低於估價範圍。
紐曼乃美國抽象表現主義的代表人物，作品在拍賣市場相當罕見，過去30年只得11幅畫作曾經登上拍場。
《Onement V》繪於1952年，屬《Onement》系列六幅作品之一。這系列畫作可說是鮮明定義、並強力推進了二十世紀繪畫的發展軌跡。從1948年開始，紐曼首次推出了他的「拉鍊」（Zips） 概念，畫面由一道對比明顯的垂直竪線對半劈開，打斷了背景中的色彩演變，從而產生了極強烈的繪畫能量。
《Onement》系列六幅畫作中，包括《Onement V》在內也只有兩件落於私人藏家之手，其餘均散落於頂級博物館中，其中1948年及1949年創作的《Onement I》、《Onement III》皆藏於紐約MoMA。