2021年，新冠肺炎陰霾似去還來，現當代藝術市場卻非但未受影響，氣氛似乎比疫情前還要熾熱。
香港秋季拍賣也不例外，佳士得、蘇富比、保利、富藝斯的現當代藝術專場斬獲HK$40.7億（NT$149億），刷新逾50項東西方藝術家紀錄，遠超其他版塊成績：
- 佳士得：HK$20億
- 蘇富比：HK$14億
- 保利 x 富藝斯：HK$6.7億
以下讓我們回顧各行表現、精彩成交、重要紀錄、以及市場走勢。
編按：季度拍賣達一定成交額方納入計算
香港佳士得現當代藝術錄得歷來最高成交額
奈良美智與杉戶洋合作的兩幅油畫，日拍專場以HK$3,385萬高價售出
佳士得佔半壁江山 21世紀日拍100%成交
整體而言，佳士得佔了半壁江山的HK$20億，不但拋離主要對手蘇富比，更寫下這間龍頭大行現當代藝術亞洲季度歷來最高成交額。
星光熠熠的晚間拍賣斬獲近HK$15億，成績固然令人激賞，惟日間拍賣的貢獻亦不應被忽視。
兩個日拍專場，分別為20世紀（現代）及21世紀（當代）藝術，前者成交率逾九成，3件拍品逾千萬易手；後者更為誇張，拿下100%成交的白手套之餘，更有6件拍品突破千萬。
其中，奈良美智與門生杉戶洋合作的兩幅油畫，便於日拍專場以HK$3,385萬高價售出，金額無疑已達夜拍水平。
蘇富比現當代藝術版塊在颱風與人事變動中遭遇滑鐵盧
《靜物：花瓶與菖蘭》寫下梵高的亞洲拍賣紀錄
風雨飄搖下舉槌 蘇富比遇滑鐵盧
反觀另一巨頭蘇富比，則在颱風「獅子山」吹襲與改朝換代的人事變動中遭遇滑鐵盧，只拿下HK$14億成交額。
現代藝術方面尤其惹人關注：拍前期望甚高的羅丹石雕《逐夢的拿破崙》臨陣撤拍；常玉裸女畫作未及估價落槌；趙無極「狂草」鉅作流拍收場，一度令收藏界甚感擔憂。
當然，箇中還是有值得掌聲的成交，例如畢加索和梵高的畫作雙雙刷新個人亞洲拍賣紀錄。
駱菁雯（Jenny Lok，保利）拍出日拍最高價拍品 - KAWS《無題（US）》
陳遵文（Jonathan Crockett，富藝斯）拍出晚拍最高價拍品 - 李希特《燭光》
加藤泉作品先後在日拍及夜拍刷新拍賣紀錄
保利 x 富藝斯第三度聯手 再證1+1大於2
保利與富藝斯第三度聯手，成交率達95%之高，斬獲HK$6.7億，更勝去年同期的HK$5.08億。如此金額，比兩行獨立拍賣時加起來的成交額要高，再次證明1+1大於2的聯乘效益。
兩天拍賣合共帶來16件逾千萬成交藝術品，包括破億港元的李希特畫作《燭光》。與此同時，還產生了15位藝術家拍賣紀錄，其中加藤泉與上條晋更先後於日拍及夜拍兩度刷新個人紀錄，足見藏家對新興藝術家的殷切需求。
亞洲藝術市場西風東漸的走勢愈趨顯著
市場西風東漸 破億成交僅一東方代表
亞洲市場近年西風東漸的走勢，於本季更為顯著。
六件突破HK$1億（NT$3.6億）的拍品之中，五位都來自西方，分別出自畢加索 Picasso、巴斯基亞 Basquiat、李希特 Richter之手。唯一東方代表，則為常玉《紅色背景的百合花》，於佳士得易手。
若以拍賣行劃分，則佳士得佔三席（二、四、六位）；蘇富比佔兩席（一、三位）；保利 x 富藝斯佔一席（第五位）。
破HK$1億成交
成交冠軍｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《抱膝女子》油彩、力普林Ripolin 釉漆畫布（藝術家亞洲拍賣紀錄）
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2021/10/9
創作時間：1954年
尺幅：92.2 x 73 cm
成交價：HK$191,651,000（NT$6.91億）
畢加索亞洲拍賣紀錄，今年兩度在蘇富比刷新，首先是《鬥牛士》於4月春拍以HK$1.39億易手。
來到10月秋拍，《抱膝女子》重磅亮相，HK$1.2億起拍，共獲9口出價，倫敦、紐約、香港三地皆有出手爭奪。最終，由黃林詩韻（Patti Wong，亞洲區主席）替「69」號牌客戶投得，連佣成交價HK$1.91億，再次打破畢加索的亞洲拍賣紀錄。
2017年，畢加索《抱膝坐著的女子》於紐約舉槌，US$3,687萬易手（HK$2.87億；NT$11.13億）。兩畫同樣繪於1954年、皆以賈桂琳為主角、構圖亦很相像。雖然論表面金額，是紐約畫作較高；但若計算畫作大小，則香港畫作尺價高逾60%。
亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong）替「69」號牌客戶投得《抱膝女子》
畢加索與賈桂琳
畢加索《抱膝坐著的女子》，146 x 114cm，1954年作｜2017年以US$36,875,000成交
是次拍賣的《抱膝女子》
《抱膝女子》主角是畢加索最後情人、妻子、繆斯女神 - 賈桂琳（Jacqueline Roque）。
賈桂琳容貌饒富古典韻味，抱膝側坐的身影在畢翁腦中縈迴不去。畢翁在1954年創作了七幅賈桂琳肖像，其中就有五幅以抱膝側像為型，包括《抱膝女子》在內。
畫中，賈桂琳化身為東方主義（Orientalism）繪畫中常見的閨房宮女。馬拉加的畢加索博物館有一幅《坐姿的賈桂琳》，也是1954年的作品，對比之下，兩畫的構圖極為接近。在時序上，《抱膝女子》屬此系列最後一幅，可謂藝術家反復試煉、雕琢出來的終極版本。
成交亞軍｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Donut復仇》壓克力 彩色油畫棒 彩色蠟筆 紙本拼貼於畫布
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：1982年
尺幅：243.2 x 182.2 cm
成交價：HK$163,300,000（NT$5.8億）
一眾西方名家之中，巴斯基亞無疑是最受亞洲歡迎的一位，畫作屢次在香港衝破億元大關。《戰士》今年春拍在佳士得以HK$3.23億天價易手，登上「亞洲拍賣最貴西方藝術品」寶座。
來到秋季，佳士得帶來逾2.4米高的《Donut復仇》，HK$1.4億落槌，由張丁元（Eric Chang，現代及當代藝術部亞太區主席）替牌號「8454」電話客戶投得。
連佣HK$1.63億的成交價，也令此畫成為亞洲拍場歷來第四貴的巴斯基亞畫作。
巴斯基亞
1982年是巴斯基亞創作生涯重要時刻。《Donut復仇》、寫下亞洲紀錄的《戰士》、乃至以US$1.1億令這位天才成為美國史上最貴藝術家的《無題》，都是在這一年繪下。
一切緣起，要追溯至1981年末。藝術經紀人安妮娜（Annina Nosei）看過巴斯基亞的作品後，認為這位小伙子充滿潛力，遂當上其經紀人，並讓他在蘇豪區畫廊的地下工作室創作，為1982年的首場個展作準備。
結果，巴斯基亞在這地下工作室繪下多幅名作，包括2017年以逾US$2,160萬在倫敦佳士得易手的《紅骷髏》，以及《Donut復仇》。巴斯基亞如此回憶這段名成利就、意氣風發的時光：「我有了一些錢：也畫出了最好的畫。」
成交季軍｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）《無題（紅戰士）》壓克力及油彩棒亞麻布
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2021/10/9
創作時間：1982年
尺幅：195.6 x 198 cm
成交價：HK$162,926,000（NT$5.79億）
拍賣官以HK$1.1億起拍，掀起紐約香港兩地的競價戰，最終由新任亞洲區當代藝術銷售主管Max Moore為牌號「151」買家投得畫作，連佣HK$1.629億成交。
戰士這個主題，可解讀成巴斯基亞的自我寫照。《無題（紅戰士）》與HK$3.2億成交的《戰士》，同樣繪於1982年，主角高舉右臂，可能在慶祝勝利，又或者準備出擊，是巴斯基亞作品的典型戰士形象。與此同時，也可以象徵這位黑人在白人主導的藝術世界贏得一席之位。
畫中狂風暴雨般的墨黑筆觸，似要將戰士血紅的身軀淹沒吞噬不果。紅戰士依然手持利劍，猶如緊握自身力量之源昂首邁步，捍衛他穩步躋身當代最偉大藝術家之列。
成交第四位｜李希特（Gerhard Richter）《抽象畫747-1》油彩 畫布
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：1991年
尺幅：200 x 200 cm
成交價：HK$140,400,000（NT$5億）
接下來兩件過億成交的西方藝術，皆出自德國抽象大師李希特之手。李希特與巴斯基亞同樣深受亞洲藏家垂青，他的《抽象畫649-2》於2020年在香港以HK$2.14億天價成交，一度登上「亞洲拍賣最貴西方藝術品」寶座，紀錄後為巴斯基亞取代。
2007年，《抽象畫747-1》於倫敦以£282萬（約HK$4,310萬）易手。事隔14年，畫作今回在佳士得上陣，HK$1億起拍，競價戰由倫敦方面勝出，連佣HK$1.4億易手，升值逾3倍。
李希特身處馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館，攝於1995年
李希特大概於60年代踏進抽象藝術世界，至80年代已臻成熟，大勇大熱。他發展出獨樹一幟的創作風格：以刮板為工具擦拭畫布上的顏料，令畫面輪廓變得模糊，讓不同層次紋理效果藉此顯露出來。如此手法擺離了筆刷之桎梏，可說是翻開了抽象藝術新章。
他於1986至1992年期間的創作，是功力表現最為嫻熟、力量最澎湃的作品，備受藏家推崇。全球十幅最貴的李希特畫作之中，九幅均於這時期完成。今回拍賣的《抽象畫747-1》創於1991年，正值此段黃金歲月。
李希特在此作中運用標誌「刮除」畫法，反復仔細處理畫面肌理，揉合鮮亮和濃厚的色彩，層次豐富，洋溢著戲劇張力和神秘感。作品充分展示這位德國人駕馭色彩的卓越技巧，以及拿捏色彩情感力量的天賦。
成交第五位｜李希特（Gerhard Richter）《燭光》油彩 畫布
拍賣行：保利香港 x 富藝斯
拍賣日期：2021/11/30
創作時間：1984年
尺幅：200.3 x 179.7 cm
成交價：HK$101,970,000（NT$3.63億）
本季另一幅李希特抽象畫《燭光》，繪於1984年，尺幅達200.3 x 179.7cm，是面世以來首次登上拍場。
畫作在保利與富藝斯的聯合晚拍上陣，由身處北京的張文嘉（富藝斯中國區總監）替牌號「1058」客戶投得，連佣近HK$1.02億成交，再次印證亞洲藝術市場「西風東漸」熱潮。
李希特60年代「陰影」系列七聯作《柱列》，本年春季於北京以RMB 8,050萬易手，一度成為「中國大陸史上最貴西方藝術品」。
「蠟燭」屬李希特成名系列之一｜三藩市現代藝術博物館收藏
刮板乃李希特別樹一熾的繪畫技巧
是次拍賣的《燭光》
李希特以「照片繪畫」及「抽象繪畫」聞名於世，《燭光》可說是他從前者轉向後者的早期原型，主題亦顯然源自1982-83年的著名照片繪畫創作系列「蠟燭」。
李希特透過「蠟燭」系列，帶出對蠟燭形象及含義的思考。他嘗試透過《燭光》表達「光」本身的運動、無常和不可預測性。此作縱向一分為二，呈現出兩幅色彩鮮麗的畫面，生動地傳遞了火焰與光芒的動態及其終將消逝之淒美。
《燭光》同時展示出李希特多種繪畫技巧，包括對橡皮刮板、畫筆和刀片的使用。以橡皮刮板為工具擦拭畫布上的顏料，令畫面輪廓變得模糊，顯露出不同層次紋理效果。
成交第六位｜常玉（1895-1966）《紅色背景的百合花》油彩 纖維板
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：1940年代
尺幅：91 x 50 cm
成交價：HK$100,325,000（NT$3.6億）
《紅色背景的百合花》出自「東方馬蒂斯」常玉之手，乃今季香港秋拍唯一突破億元的東方現當代藝術。
常玉三大創作主題：裸女、花卉、動物，先後以破億港元寫下天價拍賣紀錄，令亞洲藝術市場彷如變了「常玉天下」。其中，裸女和花卉紀錄俱在佳士得手中 - HK$3.03億的《五裸女》，以及HK$1.91億的《青花盆中盛開的菊花》。
《紅色背景的百合花》以HK$7,500萬起拍，由龐智鋒（Francis Belin，亞太區總裁）替牌號「8473」客戶投得，連佣成交價剛好觸及HK$1億關口。
其餘兩幅常玉百合畫作，綠色背景在私人收藏手中，另外一幅已經失傳，僅得黑白照片存世
亞太區總裁龐智鋒（Francis Belin）替客戶投得《紅色背景的百合花》
翻查記錄，此畫2010年首度於香港佳士得舉槌，HK$2,530萬易手；是次以HK$1億成交，在11年間升值近4倍。
常玉筆下雖然繪畫了眾多花卉靜物畫，但主角為百合花的只有三幅。三畫之中，一幅已經失傳，只選下黑白照片；另一幅以深綠為底色，在私人收藏手中；餘下的就是《紅色背景的百合花》。
常玉花卉今回的競投氣氛，未如以往般熱烈，或許反映亞洲藝術市場「常玉天下」之強勢已稍為冷靜下來。
亞洲藝術市場「東退西進」？
本季香港秋拍，現當代藝術略見「東退西進」之勢。一眾東方藝術家，包括市場中流砥柱的「趙無極熱潮」和「常玉天下」，光芒似乎被一眾西方巨匠蓋過。
上文提及的破億成交以外，梵高花卉油畫《靜物：花瓶與菖蘭》亦於蘇富比以HK$7,100萬成交，寫下這位不世天才的亞洲拍賣紀錄。
反觀「趙無極熱潮」，市況則稍為波動。本季蘇富比有兩幅「狂草」抽象畫上陣，估價分別為HK$7,000萬及HK$5,800萬，意外地雙雙流拍收場。趙無極被視為市場藍籌，「狂草」更可謂是藍籌中的藍籌，如此結果難免引起眾藏家擔憂。
此後，無論是香港還是北京的拍行，都反應敏捷地把上陣無極換成較早期繪畫，例如是「甲骨文」時期之作。例如佳士得的《無題（月滿千帆）》，便以HK$5,425萬易手，遠高於四年前成交價。
無極市場是否真的從「狂草」遷往其他時期？相信本年春拍會有更明確的答案。
梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《靜物：花瓶與菖蘭》油畫 畫布（藝術家亞洲拍賣紀錄）
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2021/10/9
創作時間：1886年夏季
尺幅：51.2 x 38.8cm
成交價：HK$71,006,000（NT$2.56億）
趙無極《無題（月滿千帆）》油彩 畫布
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：1952年
尺幅：105 x 120 cm
成交價：HK$54,250,000（NT$1.9億）
趙無極（1920-2013）《30.09.65》油畫 畫布
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2021/10/9
尺幅：150 x 162 cm
估價：HK$70,000,000 - 100,000,000
流拍
趙無極（1920-2013）《14.12.62》油畫 畫布
拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2021/10/9
尺幅：129.8 x 97 cm
估價：HK$58,000,000 - 88,000,000
流拍
逾50項藝術家拍賣紀錄
本季香港秋拍的現當代藝術版塊，各大拍賣行合計刷新逾50項藝術家拍賣紀錄。其中，東瀛「波點女王」草間彌生、中國當代畫家黃宇興、非裔藝術家Amoako Boafo三位尤其受到關注。
上述三者當中，黃宇興巨幅七聯作《七寶松圖》的成交最令人驚訝，低估價僅HK$280萬，卻以19倍的HK$5,400萬落槌落槌，連佣HK$6,483萬大幅刷新個人紀錄，更勝屹立藝壇數十載的草間彌生。
黃宇興《七寶松圖》壓克力 畫布 七聯作（藝術家拍賣紀錄）
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：2016-19年
尺幅：200 x 696.5 cm
成交價：HK$64,830,000（NT$2.27億）
這位炙手可熱的畫家只是46歲。《七寶松圖》繪於2016至2019年間，畫面以璀璨奪目的寶石色調，堆砌出光芒四射的藝術境界。每幅畫作描繪的景緻，令人憶起自然壯麗風光；迷幻用色與躍動光彩，又猶如魅影般震懾觀者心靈。
黃宇興深受藏傳佛教影響，正是以佛教「七寶石」為題，探討宇宙洪荒背後的無盡力量。同時，畫作亦灌注了藝術家多個經典視覺元素 - 經絡組成的島嶼，穿梭畫面的長河，合奏出一首關於動與靜的樂章。
《七寶松圖》由左至右，分別代表：珊瑚、瑪瑙、珍珠、金、銀、硨磲、綠松石。佛教文化中，此七寶有消災、驅邪、安神、結緣等效。
2000年，黃宇興於中央美術學院畢業後，展開了他的拉薩之旅，漫遊各處佛教聖地。為了全面投入西藏生活文化，這位七十後旅居佛院，身穿袈裟，甚至向僧侶請教藏語。他巧妙地將這些自身的經歷和佛教的珍寶，傾注入這組7米巨作之中。
黃宇興
草間彌生《南瓜 (LPASG) 》壓克力 畫布（藝術家拍賣紀錄）
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：2013年
尺幅：130.3 x 130.3 cm
成交價：HK$62,540,000（NT$2.19億）
草間彌生的南瓜畫作及雕塑，在佳士得先後以HK$6,254萬及HK$5,545萬易手，分別打破這位「波點女王」的個人拍賣紀錄及雕塑拍賣紀錄。
南瓜畫作競投節奏非常明快，HK$3,200萬起拍，HK$5,200萬落槌，由張丁元（Eric Chang，二十/二十一世紀藝術部主席）為8489號牌客戶投得。計算佣金後，成交價為HK$6,254萬，剛好超越原紀錄。
2019年，草間彌生「無限網」系列畫作《無盡的網#4》在香港蘇富比上陣，HK$6,240萬成交，寫下「波點女王」的拍賣紀錄，直到現在為這幅《南瓜 (LPASG) 》打破。
草間彌生《南瓜》彩繪 強化玻璃纖維 雕塑（藝術家雕塑拍賣紀錄）
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：2017年
尺寸：215 x 180 x 180 cm
成交價：HK$55,450,000（NT$1.94億）
同場拍賣的《南瓜》雕塑尺寸近2米之巨，為拍賣史上最巨型的草間雕塑，強化玻璃纖維所製，再在上人手彩繪。
HK$2,000萬起拍，HK$4,600萬落槌，由張丁元為8419號牌客戶投得。《南瓜》連佣HK$5,545萬成交，成為最昂貴的草間彌生雕塑。
Amoako Boafo《舉起雙手》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）
拍賣行：香港佳士得
拍賣日期：2021/12/1
創作時間：2018年
尺幅：187 x 148.6 cm
成交價：HK$26,650,000（NT$9,330萬）
Amoako Boafo無疑是當代畫壇的耀眼新星。2020年2月他的作品才首次登上拍賣場，當時已獲得倫敦富藝斯給予晚間拍賣待遇。
這位非裔藝術家於1984年在加納出生，高中畢業後繼續在當地進修藝術，後來在因緣際會下入讀維也納美術學院。他以黑人肖像為標誌創作，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。
非裔藝術家Amoako Boafo
《舉起雙手》繪於2018年，是藝術家「黑人移民」系列之佳構
是次刷新紀錄的《舉起雙手》，繪於2018年，是藝術家「黑人移民」系列之佳構。此系列以Boafo朋友、熟人、及激發靈感的人物為主題。他蘊藉強大能量的簡約風格，以一種輕鬆熟悉的方式表達出日常生命的活力，並觸及社區合作、社會政治鬥爭及摯友間的親密關係等議題。
《舉起雙手》估價HK$200萬 - 300萬，結果以估價11倍的HK$2,200萬落槌，連佣成交價HK$2,665萬，大幅刷新Boafo拍賣紀錄。
他的原紀錄於去年12月在香港佳士得寫下，肖像畫《巴巴‧迪奧普》連佣HK$889萬易手。