2024年，環球政經環境挑戰不斷，藝術市場也頗受壓力。盤點今年全球拍賣十大成交畫作，總額為HK$39.8億，較去年下跌HK$12.9億，跌幅約24％。打入十大的上榜金額門檻為HK$2.5億，較去年下跌HK$9,000萬。
今年，比利時超現實大師馬格利特（Rene Magritte）可謂最火熱的名字，在十大成交裡佔了兩席。透過光影玩弄日與夜的名作《光之帝國》，連佣以US$1.21億（HK$9.4億；NT$39億）天價成交，大幅刷新馬格利特作品的拍賣新高，亦是全年唯一一件超過US$1億成交的藝術品。
值得一提的是，十大成交當中，其中兩席在香港拍場誕生。今年佳士得、邦瀚斯的香港新總部相繼揭幕，蘇富比亦開設了全新旗艦藝廊，可見拍賣業界都把香港視為未來發展重心。
其中佳士得、蘇富比兩大巨頭都把以往慣於紐約、倫敦拍場舉槌的頂尖西方藝術帶到香港，佳士得帶來的梵高畫作《停泊的船隻》以HK$2.5億成交，蘇富比的羅斯科Rothko大尺幅色塊抽象畫《無題（黃與藍）》則以HK$2.52億易手，雙雙打入十大。
馬格利特《光之帝國》在紐約佳士得以US$1.21億成交，成為2024拍賣最貴畫作
盤點十大成交之前，先簡單交代一些相關資訊：
- 以拍賣行劃分，十大成交由佳士得佔6席；蘇富比佔3席；餘下一席落在富藝斯身上
- 10幅畫作當中，7幅在紐約成交，延續這個東岸城市在藝術市場的領導地位，兩幅於香港易手，餘下一幅則來自倫敦
- 上榜藝術家當中，馬格利特、梵高、莫內各佔兩席
年度冠軍｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《光之帝國》油彩畫布｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：1954年
尺幅：146 x 114 cm
來源（The Value整理）：
- 布魯塞爾，Willy Van Hove（1954年購自藝術家，最少至1964年）
- 紐約，Byron Gallery
- 米卡‧艾特根收藏，1968年6月8日得自上述
估價待詢（行方預期成交價逾US$9,500萬）
落槌價：US$105,000,000
成交價：US$121,160,000
拍賣行：紐約佳士得
專場：MICA：米卡·艾特根珍藏｜第一部分
拍賣日期：2024/11/19
以US$1.21億（HK$9.4億；NT$39億）摘下年度冠軍的《光之帝國》，來自已故美國著名女藏家Mica Ertegun收藏，她在1968年從畫廊購下此作，一直收藏至今。
《光之帝國》可謂馬格利特其中一個標誌性創作系列。這位超現實大師的作品，往往繪畫日常事物，卻憑著特定的擺位組合和光影效果，衝擊觀者思想。
舉如《光之帝國》的構圖，其實充滿矛盾。畫中描繪的晚間街景，上方卻蔚藍明亮的天空。兩個現實世界裡不相容的景像，在同一畫面上出現，帶出一種超現實感覺。
馬格利特於1948年首次以《光之帝國》為題創作，此後的創作生涯多次回歸這主題，一生共繪下17幅《光之帝國》，獲紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）、紐約現代藝術博物館（NY MoMA）、比利時皇家美術博物館等頂尖藝術機構收藏。
已故美國女藏家Mica Ertegun收藏《光之帝國》多年
每一幅《光之帝國》事實上也獨一無二，尺寸有大有小，亦採用直幅和橫幅兩種構圖，畫中細節亦有相異之處。今回舉槌的《光之帝國》採直幅構圖，此作獨特之處在於畫中屋子前的倒影，是馬格利特首次在畫面中加入水的映射。
今回拍賣的一幅，完成於1954年。這裡亦有一個小故事值得一提，1954年正值超現實主義誕生30周年，當年威尼斯雙年展的比利時館，就以「超現實主義之味」為主題，展出多幅馬格利特畫作。當年展出的《光之帝國》成為展覽焦點所在，最終由傳奇收藏家兼藝術贊助人 - 佩姬．古根漢（Peggy Guggenheim）以100萬意大利里拉購下。
由於馬格利特同時答應了另外三位藏家，把《光之帝國》賣給他們，所以便繪下另外三幅《光之帝國》。今回舉槌的一幅便屬三幅之一，是為比利時收藏家Willy van Hove所作。
此作後來落入大西洋彼岸的Byron Gallery手上，Mica Ertegun與這間紐約畫廊關係密切，並於1968年購下這幅《光之帝國》，並一直收藏至今。
年度亞軍｜Ed Ruscha《標準車站，
創作時間：1964年
尺幅：165.1 x 308.6 cm
來源：
- 洛杉磯，Ferus Gallery
- 洛杉磯，Mr. and Mrs. Donald Factor
- 沃思堡，James J. Meeker，1970年12月
- 現藏家與上述交換畫作《Standard Station, Amarillo, Texas》所得，1976年11月
估價待詢（行方預期成交價逾US$5,000萬）
落槌價：US$59,000,000
成交價：US$68,260,000
拍賣行：紐約佳士得
專場：二十世紀晚間拍賣
拍賣日期：2024/11/19
與《光之帝國》同日在紐約佳士得舉槌的Ed Ruscha作品《標準車站，
Ruscha在美國當代藝術界可謂無人不識，2013年曾入選《時代雜誌》（Time）百大影響力人物。他在藝術生涯之初，從廣告世界中找尋創作題材，從形態、符號、材料等角度，把當中的文字帶到畫布之上，後來令「文字植入繪畫」在波普藝術大放異彩。
這位生於美國中西部的藝術家，年少時就如一般美國家庭一樣，開車穿州過省度假，西部風光便成為他創作靈感來源。及至1956年，Ruscha從俄克拉荷馬城搬到洛杉磯，並於當地的藝術學院就讀。
穿梭兩地所見的事物，便成為了Ruscha的創作主題，這幅《標準車站，
畫中描繪的，是公路兩旁常見的標準油站，Ruscha自1963年開始創作標準車站系列，畫中油站採相同的對角構圖，配上不同色彩作背景。
今回這幅則繪於1964年，藍色背景似是代表萬里無雲的晴空。值得留意的是，Ruscha在畫面右上角加添了一本被撕開的漫畫冊，看似隨風吹起，營造出一種立體的錯視感。
畫作名稱後半部分的「十美分西部撕成兩半」，便是指向這漫畫冊。當年在美國西部流行名曰《Poplular Western》的漫畫冊，每本只售十美仙，在各地油站可以買到。Ruscha將這漫畫冊入畫，把當年的日常生活細節呈現眼前。
年度季軍｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《睡蓮》油彩 畫布
創作時間：約1914-1917年
尺幅：175 x 135.4 cm
來源：
- 吉維尼，Michel Monet（傳承自藝術家本人）
- 巴塞爾，Heinrich Wassermann（1949年9月28日得自上述）
- 巴塞爾，Dr. Walter S. Schiess（得於1957年之前）
- 瑞士，私人收藏（傳承自上述，至少到1992年）
- 現藏家於2001年得自上述
估價待詢（行方預期成交價逾US$6,000萬）
落槌價：US$59,000,000
成交價：US$65,500,000
拍賣行：紐約蘇富比
專場：A Legacy of Beauty：Sydell Miller收藏晚間拍賣
拍賣日期：2024/11/18
美國「美容業女王」Sydell Miller收藏的莫內畫作《睡蓮》，今年11月在紐約蘇富比連佣以US$6,550萬（HK$5.1億；NT$21.2億）成交，坐上年度季軍席位。
睡蓮系列為莫內晚期代表作，據統計有200多幅。這位「印象派宗師」早年的創作主題，多專注於巴黎和現代生活，後來名成利就，於1890年代以約2.2萬法郎購下吉維尼一間大宅，把花園改建成大池塘，又在池邊栽種翠竹、杜鵑、日本蘋果樹和櫻花樹。
此座精心設計的花園，變成了一個與世隔絕的小天地。生命餘下的年歲裡，莫內在這裡盡情觀察及描繪天氣、季節、晨昏變化，以及變幻莫測的色彩和形態，促成了以睡蓮和日本橋等為主角的一系列吉維尼花園名作。
莫內醉心於這個睡蓮池，經常一邊看著那水光瀲灩，一邊下筆作畫。「捕捉瞬間」是貫穿他藝術生涯的命題，亦是印象派的理念。這位法國人最擅長的，便是描繪不同光線在水面上反映的效果和氛圍，以及一切稍縱即逝的事物。
此幅《睡蓮》，尺幅175 x 135.4 cm，繪於1914-17年。當時，花園外的人間飽受第一次世界大戰摧殘，莫內的第二任妻子、長子又相繼離世，畫家意志消沉，一度停止作畫。幸得好友鼓勵，才再次拾起畫筆。
此作標誌著莫內開始涉足抽象領域，他對空間、景物的處理漸趨抽象，轉而在光影變化上耕耘，畫面虛實難分。這種獨特視角，更啟發了後來羅斯科Rothko、波洛克Pollock等美國抽象表現主義畫家。
年度第四位｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《無題（埃爾瑪戰士）》壓克力 油棒 噴漆 複印件拼貼 畫布
創作時間：1982年
尺幅：172.7 x 236.5 cm
來源：
- 紐約安妮娜·諾賽伊畫廊
- Elaine Dannheisser收藏（購自上述來源）
- 紐約弗朗西斯科·佩利齊收藏（1984年透過安妮娜·諾賽伊畫廊購自上述來源）
- 現藏者購自上述來源
估價：US$40,000,000 - 60,000,000
落槌價：US$40,200,000
成交價：US$46,479,000
拍賣行：紐約富藝斯
專場：現代及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/5/14
一度坐上最貴美國藝術家的巴斯基亞，今年的走勢未如往年凌厲，只得一幅作品打入十大。繪於1982年創作巔峰的畫作《無題（埃爾瑪戰士）》，今年5月在紐約富藝斯連佣以近US$4,650萬（HK$3.62億；NT$14.9億）成交，位列年度第四位。
尺幅近2.4米寬的《無題（埃爾瑪戰士）》，來自意大利藏家Francesco Pellizzi收藏。
此作繪於1982年，可謂巴斯基亞創作力旺盛、風格成熟的全盛時期。這一年，巴斯基亞找到了經理人Annina Nosei，舉行多場展覽，開始備受藝壇關注，標誌著這位年輕人從街頭塗鴉走進紐約主流藝壇，逐漸步向較為嚴肅的藝術創作。
此作畫面充滿巴斯基亞標誌性的符號意象，例如畫面左方描繪了一個像鳥一般的「墜落天使」，戴著滿佈荊棘的光環，盤旋於一片閃閃發光的藍色海洋，其下方則用潦草繪上波浪與「ELMAR」字句，暗指現代版的希臘神話人物伊卡洛斯（Icarus）即將墜落。
至於畫面右方則描繪一名光芒四射的弓箭手，戴上佈滿荊棘的光環，朝著伊卡洛斯的方向射出兩支箭。這種武士形象亦可解讀為藝術家的自畫像，光環則是反映著他在浩瀚宇宙中的個人憧憬與理想告白。
Pellizzi於1980年代初從巴斯基亞首位經紀人Annina Nosei手中購下畫作，直至40年後的今天才首次進入市場。
年度第五位｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《親密好友》油彩畫布
創作時間：1958年
尺幅：72.6 x 64.9 cm
來源（The Value整理）：
- 巴黎及紐約，Galerie Alexander Iolas，1958年12月直接得自藝術家
- 都靈，Mario Tazzoli，1965年
- 麻薩諸塞州，Chestnut Hill，Max Wasserman，1969年
- 倫敦蘇富比，1980年3月26日，拍品編號61（當時以£90,000落槌）
- 瑞士，Georges Marci，得自上述拍賣
- 紐約，Gilbert & Lena Kaplan，1980年得自上述
估價：£30,000,000 - 50,000,000
落槌價：£29,000,000
成交價：£33,660,000
拍賣行：倫敦佳士得
專場：超現實主義藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/3/7
年度第五位又再回到馬格利特的作品身上，他的「西裝男」畫作《親密好友》今年3月在倫敦佳士得，連佣以£3,366萬（HK$3.3億；NT$13.5億）成交。
「西裝男」可說是馬格利特另一個最常見的創作標誌。在他筆下的西裝男，若非背著觀眾，就是臉前面有蘋果、白鴿，老看不到樣貌，引起無窮懸念。此畫裡的西裝男背著觀眾，看著外面藍天白雲的景色，一根長長的法國麵包和玻璃杯，懸浮在半空。
從背面近距離刻畫人物，增加了人物的神秘感，使他從一個個體變成沒有外表和特徵的人物典型。
馬格利特不時戴起同類禮帽拍照，故有人認為西裝男其實是他的自畫像。不過，自畫像說法未能成為主流，因為馬格利特繪於50年代的幾幅名作，悉數以「一堆」西裝男入畫。西裝男反而是象徵「眾生／每個人」，和自畫像並無關係。
馬格利特本人相信亦較認同「眾生」說法，他把西裝男稱呼作「大眾先生」（Mr Everybody），他續指：「這頂圓頂禮帽沒有任何藏喜之處，只是一種毫無原創性的頭飾。頭戴圓頂禮帽的男子只是 ……沒有任何個性特徵。」
事實上，男子穿西裝、戴圓頂禮帽，乃馬格利特那個年代的中產階級服裝典型標誌。對他而言，西裝男或是象徵遵守社會規範的無趣人生，代表社會大多數的平凡人，而他自己也是其中一員。
年度第六位｜Andy Warhol《花》壓克力 螢光顏料 絲網印刷油墨 畫布
創作時間：1964年
尺幅：208.3 x 208.3 cm
來源：
- 紐約，Leo Castelli Gallery
- 洛杉磯，Frederick R. Weisman
- 蘇黎世，Thomas Ammann Fine Art
- 倫敦，Top Search Investment Ltd.
- 現藏家1990年得自上述
估價：US$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：US$30,500,000
成交價：US$35,485,000
拍賣行：紐約佳士得
專場：二十世紀藝術晚拍
拍賣日期：2024/5/16
上榜十大的藝術家，還有普普藝術大師Andy Warhol兩米巨畫《花》，今年5月在紐約佳士得以近US$3,550萬（HK$2.76億；NT$11.4億）成交，位列年度第六位。
Andy Warhol的《花》是20世紀藝術史上永不凋零的一朵。這個系列沿襲了普普藝術對日常流行圖像的挪用，原始影像來自1964年《現代攝影》雜誌6月刊裡的一張木槿花照片。
Warhol以獨到的藝術眼光，從七朵鮮花裡分離出緊密相依的四朵，然後用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，令整體效果更加犀利明晰。
1964年，Warhol採用尺幅逾2米 x 2米的正方形畫布，創作了九幅《花》，每幅皆以綠色葉子為背景，襯托四朵花瓣，每幅作品的花瓣用色各有不同。為免跟原本的照片太過相似，Warhol在構圖上最保留了花朵的基本輪廓。
有別於一般絲網印刷作品，畫中的花瓣和綠色背景，均由Warhol親自手繪，為畫作添上細緻的紋理和厚塗效果。
還有一點值得一提，Warhol採用正方形構圖，去除了畫面景深，令觀者從任何角度觀看畫作，都不會影響觀感，同樣亦令畫作變得抽象和概念化。
今回舉槌的一幅，四朵花瓣三朵橙色一朵紅色，用色奪目，更是九幅作品當中，唯一一幅花瓣和葉子皆採用螢光顏料繪畫的特例。在紫外光燈下觀看本作，更可看出與別不同的效果。
年度第七位｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《吉維尼的乾草堆》（暫譯：Meules à Giverny）油彩 畫布
創作時間：1893年
尺幅：65.5 x 100.2 cm
來源：
- 巴黎，Galerie Durand-Ruel（1893年12月2日得自藝術家本人）
- 布魯克萊恩，Dwight Blaney（1895年3月4日得自上述）
- 波士頓，Walter I. Nichols，1945年6月12-15日，拍品編號645（由上述後人委託拍賣）
- 波士頓，Doll and Richards, Inc.（得自上述拍賣）
- 紐約，Knoedler & Co.（1945年6月15日得自上述）
- 紐約，The Honorable and Mrs. John Hay Whitney（1947年1月4日得自上述）
- 紐約，Knoedler & Co.（得自上述）
- 聖荷塞，Joseph B. Ridder（1953年12月2日得自上述）
- 紐約及聖塔芭芭拉，Virginia Ridder（上述的前妻）
- 紐約佳士得，1983年11月15日，拍品編號56
- 美國，私人收藏
- 現藏家2001年得自上述
估價待詢（行方預期成交價逾US$3,000萬）
落槌價：US$30,000,000
成交價：US$34,804,500
拍賣行：紐約蘇富比
專場：現代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/5/15
莫內「睡蓮」傾倒眾生，另一系列「乾草堆」同樣無與倫比，且遠為罕有。今年5月，莫內繪於1883年的《吉維尼的乾草堆》，便以US$3,480萬（HK$2.7億；NT$11.3億）成交，位列年度第七位。
莫內系列稱為《乾草堆》（Haystacks），其實畫中的是「穀物堆」（Grainstacks）才對。人類文化中，穀物豐收與否，決定著人類能否度過接著的寒冬、嚴夏，亦即決定著人類的生與死。
1890-1891年，莫內創作了25幅《乾草堆》畫作，當中17幅如今都身在博物館。當時他年屆50，正值創作顛峰，已經是深受賞識的印象派旗手。一位畫家花費這麼長的時間，去探索一瞬間的光影變化、天氣變幻，乃藝術歷史上史無前例之舉。
2019年，其中一幅《乾草堆》在紐約蘇富比上拍，US$1.107億（HK$8.63億；NT$34億）天價易主，成為史上首幅在拍賣場衝破US$1億大關的印象派畫繪畫，並保持莫內個人拍賣紀錄至今。
至於這幅《吉維尼的乾草堆》顧名思義是描繪吉維尼的景色。莫內在1883年搬到吉維尼居住，除了精心打造的花園，門戶的乾草堆也順理成章成為他的創作靈感。
《乾草堆》系列的許多畫作，看上去都比較靜態。這幅《吉維尼的乾草堆》，背景的樹木像在微風輕拂下搖曳生姿，顯出動感。
年度第八位｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《有蝴蝶的花園一角》油彩 畫布
創作時間：1887年夏天作於巴黎
尺幅：52 x 65 cm
來源：
- 巴黎，提奧·梵高（藝術家弟弟）
- 阿姆斯特丹 約翰娜·梵高-邦格（繼承自上述收藏）
- 阿姆斯特丹 文森特·威廉·梵高（繼承自上述收藏）
- 巴黎，Galerie Eugène Druet
- 巴黎，Joseph Reinach
- 巴黎，Lily Reinach-Goujon（約1921年繼承自上述收藏）
- 紐約，Wildenstein & Co. Inc.（1987得自上述家人）
- 現藏者1998年得自上述
估價：US$28,000,000 - 35,000,000
落槌價：US$28,500,000
成交價：US$33,185,000
拍賣行：紐約佳士得
專場：二十世紀藝術晚拍
拍賣日期：2024/5/16
梵高畫作《有蝴蝶的花園一角》，5月在紐約佳士得連佣以近US$3,320萬（HK$2.58億；NT$10.7億）成交，位列年度第八位。
此作繪於1887年，屬梵高「巴黎時期」的作品，風格充滿印象派氣息，用色明顯較這位荷蘭畫家的早期作品更鮮明生動。
梵高於1886年從荷蘭跑到花都巴黎，期望在藝術上尋找新的突破。1886年2月的最後一天，梵高信件寄往Theo，請弟弟原諒他不請自來，相約在羅浮宮碰面。改變梵高一生的巴黎之旅，正式展開。
1887年，梵高在弟弟Theo的建議下出外寫生。位處巴黎西北部的阿涅爾（Asnières），成為其中一個寫生地點。梵高好友西涅克 Signac和貝爾納 Bernard皆居於這個塞納河畔小鎮，兩人皆建議梵高到阿涅爾，到這個遠離巴黎鬧市繁囂的環境寫生。
《有蝴蝶的花園一角》便是描繪阿涅爾鎮上公園一角的景色。梵高以快速的筆觸，將花園裡成片的草叢和花卉描繪得像有節奏地擺動，甚至讓觀者感覺到可觸摸的紋理，在平面畫布上產生三維空間的錯覺。
年度第九位｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題（黃與藍）》油彩 畫布｜羅斯科畫作亞洲拍賣紀錄
創作時間：1954年
尺幅：242.9 x 186.7 cm
來源（The Value補充）：
- 藝術家故藏（故藏編號5157.54）
- 紐約，Marlborough A.G., Liechtenstein/Marlborough Gallery Inc.,（於1970年購自上述來源）
- 維吉尼亞州，梅隆先生和夫人收藏 （約於1970-1971年購自上述來源）
- 巴黎，弗朗索瓦·皮諾收藏（購自上述來源）
- 私人收藏
- 紐約，蘇富比，2015年5月12日，拍品編號11（委託自上述來源）（成交價：US$46,450,000）
- 私人收藏
估價：HK$225,000,000 - 275,000,000
落槌價：HK$225,000,000
成交價：HK$252,500,000
拍賣行：香港蘇富比
專場：現當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/11/11
年度十大最後兩席，俱在香港誕生。香港蘇富比全新旗艦藝廊舉行的首場現當代藝術晚拍，帶來羅斯科Rothko大尺幅抽象畫《無題（黃與藍）》，最終連佣以HK$2.52億（NT$10.5億）成交，位列年度第九位。
羅斯科巨幅抽象畫以往鮮見於香港拍場，2022年，他的作品首度亮相香港拍場，尺幅較細小的壓克力畫《Untitled (Red and Orange on Salmon)》在香港蘇富比登場，惟最終臨陣撤拍。今回的《無題（黃與藍）》則是第一件羅斯科大尺幅作品在亞洲舉槌，結果一舉打入年度十大。
這幅由黃、藍兩種顏色構成的色塊抽象畫，來源充滿故事，由美國藝術收藏大家保羅梅隆伉儷、奢侈品集團Kering創辦人皮諾、馬來西亞「一馬案」逃犯劉特佐，到俄羅斯富商Farkhad Akhmedov的天價離婚案，可謂見證著人生悲歡離合的天價藝術品。
年度第十位｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《停泊的船隻》油彩 畫布｜梵高畫作亞洲拍賣紀錄
創作時間：1887年夏天作於巴黎
尺幅：52 x 65 cm
來源：
- 巴黎 提奧·梵高（藝術家弟弟）
- 阿姆斯特丹 約翰娜·梵高-邦格（繼承自上述收藏）
- 阿姆斯特丹 文森特·威廉·梵高（繼承自上述收藏）
- 巴黎 安布魯瓦茲·沃那（1897年8月購自上述來源）
- 巴黎 小伯恩海姆畫廊
- 倫敦 獨立畫廊（1912年）
- 鄧迪市 約翰·塔特索爾（1928年前）
- 鄧迪市 馬修·賈斯蒂斯（購自上述收藏）
- 亞伯丁 魯瓦揚·米德爾頓（1933年購自上述收藏），由後人繼承；1991年12月3日 倫敦 蘇富比 編號18
- 現藏者家屬購自上述拍賣
估價：HK$230,000,000 - 380,000,000
落槌價：HK$215,000,000
成交價：HK$250,625,000
拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀晚間拍賣
拍賣日期：2024/9/26
至於佳士得香港則在Henderson新總部首拍，帶來梵高畫作《停泊的船隻》，連佣以HK$2.5億成交，摘下年度十大最後一席。
《停泊的船隻》繪於1887年夏季，乃梵高「巴黎時期」的作品。約1886年3月至1888年2月這段「巴黎時期」，是梵高藝術生涯最關鍵的轉型時期。
此畫描繪的地點，乃巴黎西北部塞納河畔的阿涅爾（Asnières）。位於市郊的阿涅爾，是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地，吸引不少帆船愛好者前往。
這段時間，梵高運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，繪下三組三聯畫，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。與《停泊的船隻》同期繪畫的，可數藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館的《阿涅爾橫跨塞納河的橋樑》（暫譯：Bridges across the Seine at Asnières），以及牛津阿什莫林博物館收藏的《阿涅爾的Sirène餐廳》（暫譯：Restaurant de la Sirène, Asnières）。
從這三幅作品可見，此時梵高筆下的畫面，已從荷蘭時間的灰灰黑黑，轉變成充滿明亮的夏日光線。梵高將印象派和點彩派的色彩運用，與構圖融為一體，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩。這種風景繪畫方式，亦奠定了梵高創作生涯晚期藝術風格的基調。