2025年步入尾聲，儘管今年環球政經局勢仍然未能稱得上明朗，但市場對各種波動已經有所消化，並隨之穩步調整。盤點今年藝術市場十大成交，一如預期悉數為現當代畫作，總值US$7.63億（HK$58.73億；NT$239億），金額比去年上升約US$2.5億，升幅達49％。上榜門檻則為US$4,845萬，較去年高約US$1,610萬。
11月紐約現當代藝術秋拍迎來小陽春，錄得US$22億成交，金額創下2022年同期以來新高。這個拍賣周的其中一個焦點，乃是蘇富比為化妝品巨擘Leonard Lauder策辦的珍藏專拍，結果三幅克林姆Klimt畫作一口氣摘下年度三甲，令這位奧地利國寶藝術家登上各地新聞頭條。
其中，《伊莉莎白‧萊德勒肖像》以US$2.36億（HK$18.3億；NT$73.7億）天價售出，更一舉成為拍賣史上第二貴畫作。
在介紹十幅作品之前，先簡單交代一些相關資訊：
- 10幅畫作全部在紐約成交，延續這個東岸城市在藝術市場的領導地位
- 以拍賣行劃分，蘇富比佔6席，佳士得佔4席
- 上榜藝術家當中，克林姆獨佔三甲，其餘順序為梵高、羅斯科、芙烈達‧卡蘿、巴斯基亞、蒙特里安、畢加索、莫內
- 創下重要紀錄包括：拍賣史上第二貴畫作、女性藝術家拍賣紀錄
年度冠軍、拍賣史上第二貴畫作｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《伊莉莎白‧萊德勒肖像》布面 油畫｜Leonard Lauder收藏
創作時間：1914-1916年
尺幅：180.4 x 130.5 cm
成交價：US$236,360,000（HK$18.3億；NT$73.7億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：Leonard A. Lauder珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
克林姆本來是出色的學院派畫家，後因不滿畫派因循守舊，與同道創辦「維也納分離派」，摒棄當地藝術界權威的狹隘觀念，追求前衛，標誌著奧地利現代藝術的肇始。
他以肖像畫聞名於世，創作和應著同時代精神分析之父佛洛伊德的想法 - 將性慾置於情感核心，以夢境般的圖案和符號表達無意識的世界，當中以《吻》（The Kiss）最為人熟悉。
克林姆筆下女子，大多都是上流社會出身。今回舉槌的《伊莉莎白‧萊德勒肖像》繪於1914-1916年，畫中人伊莉莎白是奧地利實業家萊德勒（August Lederer）的女兒。克林姆繪下本作之時，伊莉莎白剛好二十出頭，芳華正茂。
他把青春的女性氣質，與現代優雅風範相融合，並在維也納風格與東方異國情調之間取得完美平衡，充分體現色彩與圖案上的精湛造詣。克林姆筆下的全身肖像畫，落入私人收藏者只得兩幅，本作即為其一。如斯稀有度便造就了天價成交。
年度亞軍｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《繁花草甸》布面 油畫｜Leonard Lauder收藏
創作時間：1908年
尺幅：110 x 110 cm
成交價：US$86,000,000（HK$6.7億；NT$26.8億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：Leonard A. Lauder珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
位列年度二、三位的克林姆畫作，俱為這位奧地利畫家的風景作品。繪於1908年的《繁花草甸》連佣以US$8,600萬（HK$6.7億；NT$26.8億）易手，成為年度亞軍。
近年拍賣場出現的克林姆風景創作，曾一度寫下這位奧地利畫家的拍賣新高。2022年，已故微軟創辦人Paul Allen雅蓄的《白樺林》，在紐約佳士得以US$1.04億成交寫下紀錄。
克林姆筆下風景畫的構圖相當特別，畫面彷彿被壓平，自然主義、各式圖案和抽象風格則共冶一爐。有分析認為，克林姆創出如此構圖，是因為他經常以望遠鏡察看景色。
從望遠鏡窺視的景色，往往比現實平面化，克林姆風景畫的獨特構圖，很大原因就是由因此而來。
年度季軍｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《阿特湖翁特拉赫的林坡》布面 油畫｜Leonard Lauder收藏
創作時間：1916年
尺幅：110 x 110 cm
成交價：US$68,320,000（HK$5.3億；NT$21.3億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：Leonard A. Lauder珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
同屬Leonard Lauder收藏的克林姆風景畫《阿特湖翁特拉赫的林坡》，連佣以US$6,832萬（HK$5.3億；NT$21.3億）成交，位列年度第三位。
克林姆的風景畫創作始於1890年代末。他有一位最寵愛的模特兒，名曰芙洛格。這段時期，克林姆經常與女方一家，到奧地利阿特湖避暑。以阿特湖為主題的風景作品，便是在這段期間繪下，《阿特湖翁特拉赫的林坡》便是一例。
此作由黃林詩韻（Patti Wong｜精品藝術諮詢公司PW&A創辦人、前蘇富比環球主席）投得，這位「拍賣界女王」於2023年告別老東家蘇富比後，自立門戶創辦Patti Wong & Associates（PW&A）。短短兩年多時間，這間藝術諮詢公司的交易總額已經超過US$10億。
今年，她與Edward和Alex Dolman父子（Dolman Partners）、Brett Gorvy（Lévy Gorvy Dayan）、Philip Hoffman（The Fine Art Group）合作，成立藝術顧問公司New Perspectives Art Partners（NPAP），劍指亞洲、歐洲、美洲、乃至中東藝術市場，再度震撼業界。
11月紐約拍賣周，黃林詩韻相當活躍，除此作外，另投得梵高畫作《巴黎小說（黃色書籍）》，天價成交的《伊莉莎白‧萊德勒肖像》她亦有參與競投。
年度第四位｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《巴黎小說（黃色書籍）》｜Cindy and Jay Pritzker 珍藏
創作時間：1887年11月至12月作
尺幅：73.3 x 92.1 cm
成交價：US$62,710,000（HK$4.87億；NT$19.7億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：辛迪與傑・普利茲克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/20
年度第四位落在梵高畫作《巴黎小說（黃色書籍）》身上，黃林詩韻力壓另外四位藏家，以US$6,271萬（HK$4.87億；NT$19.7億）投得此畫，創下梵高靜物畫拍賣紀錄，價值比《向日葵》以及其他花卉作品更高。
《巴黎小說（黃色書籍）》繪於1887年末，屬梵高「巴黎時期」的作品。此時梵高筆下的畫面，已從荷蘭時間的灰灰黑黑，轉變成充滿明亮的夏日光線。他將印象派和點彩派的色彩運用，與構圖融為一體。
細看本作，畫中描繪桌面散落著一堆被翻閱過的書籍，其中一本彷彿才剛被放下，不禁令人聯想到梵高就是畫面背後的那位讀者，可說是藝術家另一種「自畫像」。
此作是梵高首次在巴黎正式參展的三幅作品之一，1888年入選巴黎獨立沙龍，可說是這位荷蘭畫家在巴黎藝術圈的重要突破。
畫作來自辛迪與傑‧普立茲克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏，這對夫婦創立的普立茲克建築獎，被譽為「建築界諾貝爾獎」。華人建築師貝聿銘、日本殿堂級建築師安藤忠雄、以前衛建築設計見稱的Zaha Hadid都曾經拿過。普立茲克夫婦於1994年購下此畫，並一直懸掛於家中圖書館中央位置。
年度第五位｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《第31號（黃色條紋）》油彩畫布｜美國魏斯伉儷（Robert F. and Patricia G. Ross Weis）收藏
尺幅：198.8 x 175.9 cm
創作時間：1958年
成交價：US$62,160,000（HK$4.8億；NT$19.5億）
拍賣行：紐約佳士得
專場：魏斯伉儷收藏
拍賣日期：2025/11/17
11月紐約拍賣周創出佳績，其中一個原因是拍賣行透過扣人心弦的收藏故事與精準的營銷策略，吸引客戶積極參與競投。上文提及的四幅畫作，分別來自Leonard Lauder及普立茲克夫婦珍藏。
位列年度第五位的羅斯科色塊抽象畫《第31號（黃色條紋）》，則出自佳士得帶來的Robert F.與Patricia G. Ross Weis伉儷收藏。這對夫婦來自賓夕凡尼亞州，丈夫羅伯特是美國食品零售商Weis Markets掌舵人，於五十多年前開始收藏藝術。隨着夫婦倆先後於2015及2024年離世，藏品透過佳士得釋出市場。
兩人收藏於大宅的羅斯科畫作《第31號（黃色條紋）》，連佣以US$6,216萬（HK$4.8億；NT$19.5億）成交，位列年度第五位。
羅斯科是美國抽象表現主義的代表性人物，與Jackson Pollock、Barnett Newman、Clyfford Still等人同期活躍於紐約藝壇。他的60年代作品《橙、紅、黃》於2012年在紐約佳士得，創下US$8,688萬拍賣紀錄，成為史上最高身價抽象畫家。
1948年，羅斯科母親不幸離世，成為這位俄裔畫家開展抽象創作的契機。他力圖透過純粹的色彩、極簡的構圖來表現人類基本情感，以大色塊的抽象繪畫，描繪自己的悲愴心情，最終成為其創作標誌。
在餘下的生命裡，羅斯科都浸淫在這些抽象色塊中，直至1970年自殺身亡，得年66歲。
年度第六位、女性藝術家拍賣紀錄｜芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo，1907-1954）《El sueño (La cama)》（意為睡夢與睡床）油彩 畫布
創作時間：1940年
尺幅：74 x 98 cm
成交價：US$54,660,000（HK$4.25億；NT$17.1億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：典致軀體晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/20
在11月紐約拍賣周的熾熱競投氣氛下，亦創出女性藝術家拍賣紀錄。墨西哥國寶畫家Frida Kahlo自畫像《El sueño (La cama)》（意為睡夢與睡床），連佣以US$5,466萬（HK$4.25億；NT$17.1億）易手，刷新這項塵封11年的紀錄，亦令此作成為今年拍賣第六貴畫作。
Frida在墨西哥擁有國寶級地位。這位奇女子於1954年逝世之後，政府將她的作品列為藝術文物（Monumento Artístico）。所有在墨西哥境內的Frida作品，不論公私收藏，皆不等售往海外或銷毀。因此，Frida的作品在公開市場常並不常見。
Frida有時會被冠上「魔幻寫實主義」之名。確實，她的自畫像帶著許多超現實元素，例如變成身中多箭的鹿、懸掛在身體外面的心臟、乃至懸浮半空的嬰兒與盆骨等等。
今回舉槌的《睡夢與睡床》便是一例。畫中的睡床懸浮半空，Frida筆下的自己躺在床上，四周被植物包圍。睡床上面躺着一副骷髏骨，身體綁上炸藥，手中拿着花束。
Frida於1940年繪下此作，當年可謂她的人生轉捩點。這一年，她跟丈夫迪亞哥一度離異後再婚，惟健康情況卻因為年少時遇上車禍帶來的併發症影響，逐漸衰退。此作可謂帶出了Frida身體漸差，在睡夢中面對死亡恐懼的沉重感覺，觀者幾乎可以透過畫布身同感受。
年度第七位｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Crowns (Peso Neto)》壓克力 油畫棒 紙本拼貼 畫布
創作時間：1981年
尺寸：193.6 x 239.4 cm
成交價：US$48,335,000（HK$3.75億；NT$15.1億）
拍賣行：紐約蘇富比
專場：The Now及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
巴斯基亞畫作《Crowns (Peso Neto)》，11月在紐約蘇富比以US$4,833.5萬（HK$3.75億；NT$15.1億）成交，由亞洲藏家投得，位列年度第七位。
這位非裔美國藝術家的作品，無論在紐約還是香港拍場都備受追捧。2021年，巴斯基亞作品《戰士》在香港以逾HK$3.2億成交，坐上亞洲最貴西方藝術寶座，紀錄保持至今仍未打破。今回有亞洲藏家從紐約拍場投得巴斯基亞畫作，可見亞洲藏家在全球拍賣的參與程度愈來愈高。
巴斯基亞經常透過作品帶出種族、歷史、政治、音樂等議題，在美國種族議題鬧得熱哄哄的大環境下，非裔藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作，都成為關注點。
《Crowns (Peso Neto)》創於1981年12月25日聖誕日。這一年正值巴斯基亞結束街頭塗鴉創作，正式開始個人藝術生涯的關鍵點。
從街頭走進畫室，這位藝壇新星當時年僅20歲，血氣方剛、野性不羈，創作能量迸發。皇冠、骷髏頭，這兩大巴斯基亞創作標誌皆呈現於本作，足見其代表性。
年度第八位｜蒙特里安（Piet Mondrian，1872-1944）《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》油彩 畫布｜美國書店業巨擘Leonard Riggio及妻子Louise收藏
創作時間：1922年
尺幅：54 x 53.3 cm
成交價：US$47,560,000（HK$3.7億；NT$14.4億）
拍賣行：紐約佳士得
專場：李奧納德及路易絲·里吉奧夫婦珍藏
拍賣日期：2025/5/12
位列年度第8位的蒙特里安畫作《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》，是十大成交當中，唯一一幅並非於11月舉槌的畫作。此作今年5月於紐約佳士得舉槌，連佣以US$4,756萬（HK$3.7億；NT$14.4億）成交。
此作來自美國書店業巨擘Barnes & Noble已故掌舵人Leonard Riggio及妻子Louise收藏，兩人自1990年代開展藝術收藏之路，同時積極支持藝術機構，乃紐約Dia藝術基金會的主要贊助人，2003年開幕的展覽館Dia:Beacon，正是由他們投資興建。
2024年，Leonard Riggio以83歲之齡逝世。妻子Louise打算縮減夫婦位於曼哈頓的大宅規模，遂把收藏於大宅內的39件藝術珍藏釋出，《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》包括其中。
蒙特里安是二十世紀初幾何抽象藝術的代表人物，畫布上的點、線、面皆循從明確規律。這位荷蘭畫家1926年發表《新造型主義之基本原則》，明確指出「造型一定是長方平面或柱體，以原色（紅、藍、黃色）與非彩色（白、黑、灰色）組成」。
《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》可說是這篇藝術宣言的箇中典範。
並列年度第九位｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《閱讀（瑪麗·特雷斯）》油彩 力普林Ripolin釉漆 炭條 畫布｜美國魏斯伉儷（Robert F. and Patricia G. Ross Weis）收藏
創作時間：1932年8月31日繪於波舍魯城堡
尺幅：92.1 x 73 cm
成交價：US$45,485,000（HK$3.53億；NT$14.2億）
拍賣行：紐約佳士得
專場：魏斯伉儷收藏
拍賣日期：2025/11/17
位列年度第九位的畢加索畫作《閱讀（瑪麗·特雷斯）》，來自Robert F.與Patricia G. Ross Weis伉儷收藏，11月在紐約佳士得連佣以US$4,548.5萬（HK$3.53億；NT$14.2億）易手。
本作描繪的人物瑪麗·特雷斯（Marie-Thérèse）乃畢加索的「陽光繆斯」。二人於1927年相遇，當時女方年僅17歲，正值花樣年華，男方則已45歲。畢加索以她為主角的肖像畫，總是色彩鮮艷，一片歡欣幸福之情。
1930年夏天，畢加索在巴黎附近的布瓦杰魯（Boisgeloup）購下古堡，開始創作大量以瑪麗‧特雷斯為題的傑作，《閱讀（瑪麗·特雷斯）》正屬其一。
本作繪於1932年，正值畢加索創作高峰。畫作用色不同於較常看到的瑪麗‧特雷斯肖像畫般鮮艷，畫中人全神貫注於書本，彷彿迷失於故事之中，透露出一絲哀愁。
同年創作的《裸女、綠葉和半身像》和《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》，先後於2010及2021年在紐約佳士得舉槌，分別以US$1.06億及US$1.03億拍出，前者乃畢加索筆下最貴的瑪麗‧特雷斯肖像。
並列年度第九位｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《睡蓮》油彩 畫布｜日本DIC川村紀念美術館珍藏
創作時間：1907年
尺幅：92 x 73.6 cm
成交價：US$45,485,000（HK$3.53億；NT$14.2億）
拍賣行：紐約佳士得
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/17
印象派宗師莫內畫作《睡蓮》，與上述畢加索畫作《閱讀（瑪麗·特雷斯）》同日於紐約佳士得舉槌，最終同樣以US$4,548.5萬（HK$3.53億；NT$14.2億）成交，並列年度第九位。
此作來自日本DIC川村紀念美術館收藏。這間位於千葉縣佐倉市的美術館，由日本油墨製造商DIC株式會社前總裁川村勝巳於1990年創立，藏品超過1,000件，包括羅斯科、波洛克、莫內、畢加索、雷諾瓦等歐美名家，以及日本藝術家之作。
惟因DIC株式會社近年業績欠佳拖累，館方於今年3月正式閉館，並釋出部分館藏，這幅《睡蓮》便是其中之一。
「睡蓮」屬莫內晚期創作系列，也是這位巨匠最為世熟悉的畫作。莫內於1890年代在法國吉維尼購下大宅，精心設計及改裝庭園，加建池塘及東瀛風格小橋，又在池邊栽種翠竹、杜鵑、日本蘋果樹、櫻花樹等四季花卉，建成天下聞名的吉維尼花園。
在餘下的生命裡，莫內長時間留在這個與世隔絕的小天地，用畫筆捕捉不同季節、天氣、晨昏變化下的花園百態，創作出舉世聞名的「日本橋」和「睡蓮」油畫系列。