奧古特—亞洲藝術家在歐洲藝術市場的領導者
法國巴黎奧古特拍賣行將於2023年2月16日星期四至3月9日舉辦本年度第一季度重要活動—《亞洲藝術週》，屆時將有三場拍賣會以及公開預展以饕藏家。
率先舉槌的第37屆《亞洲畫家·經典傑作》拍賣會，定於2023年3月6日（星期一）舉行；2023年3月9日（星期四）將舉辦亞洲古董拍賣會，屆時會展出越南、中國和日本的藝術品。
作為亞洲藝術家在歐洲市場的先驅，奧古特竭力發掘被遺忘的繪畫、漆器或罕見的亞洲古董，鑑定各式珍器。
奧古特亞洲繪畫專家Charlotte Aguttes-Reynier表示：「我們喜歡關注一件藝術品不同尋常的特點，揭示其歷史淵源，彰顯其與眾不同。因為我們喜歡不斷地發現這些藝術品，因為它們令人驚嘆，它們獨一無二。這些作品通過我們的介紹，從一個私人收藏轉換到另一個私人收藏中；我們的宗旨，就是以最佳的方式向盡可能多的藏家推薦這些藝術品。您可以自行前來觀展，或者與專家預約觀展。觀賞瓷器，把玩青銅器，細看絹本水墨，鑑定款識，檢查品相，探討藏品歷史，又或者暢想一下由您來收藏它的情景…..」
第37屆《亞洲畫家·經典傑作》拍賣會｜2023/3/6（星期一）｜2:30pm
奧古特是國際上唯一一間拍賣行，聚焦於拍賣中南半島畫派藝術家的作品，這些亞洲藝術家在20世紀初接受過亞洲和西方雙文化教育，奧古特藉著拍賣會為推廣中南半島藝術作出貢獻。
2023年3月6日舉行的第37屆《亞洲畫家·經典傑作》拍賣會，帶來黎譜，武高談、梅忠恕、梁春爾等名家之作。他們是從印度支那美術學院畢業的第一批學員，師從恩桂波提、容謝爾、阿麗克絲·艾梅，並在學院創辦人維克多·塔迪昂指導下畢業。
此場帶來黎譜和梅忠恕兩幅繪於20世紀40年代的作品，兩幅作品都曾在阿爾及爾的巴斯德藝術畫廊展出，體現兩位越南藝術大師的才華。本次拍賣會還通過不同的創作媒介，如絹本和漆器上的繪畫，展示了一個時期和藝術家的全景圖。
本次拍賣會另一亮點是常玉的紙本作品，向世人展示20世紀初中國藝術家的才華。
印度支那美術學院
黎譜、梅忠恕的才華巔峰
Lot 6｜黎譜（1907-2001）《冥想》絹本水墨水彩
尺幅：27.7 x 24.2 cm
出處：1942-1944年，阿爾及爾巴斯德藝術畫廊
展覽：阿爾及爾印度支那畫家作品展
來源：
- 阿爾及爾私人收藏（從前主人處購得）
- 法國東南部私人收藏（20世紀末從前主人處購得）
作為印度支那美術學校第一屆畢業生，黎譜接受了完美地融合東方和西方的藝術教育。在法國定居後數年，這位越南藝術家在1940年左右創作了這幅題為《冥想》的作品，完美地詮釋他的繪畫風格。從這幅絹本水墨作品可見，藝術家捕捉到西方文化的精髓，並巧妙地將之與遠東的傳統結合。
畫中女子以蒙娜麗莎的方式雙手交叉，散發著優雅的氣息，可見意大利文藝復興畫派對黎譜作品的影響，也讓人想起文藝復興時期肖像畫的細膩，其它裝飾的構成也與藝術史上這個重要時期的作品相似。
黎譜筆下的年輕越南婦女，橢圓形臉龐微微傾斜，目光低垂。這種年輕越南婦女的溫柔面貌，很少藝術家能夠透過畫布把這特點描繪出來。黎譜透過熟練的技巧，創作出如此經典的構圖，充分展現其才華。
這幅作品中的一切都讓人沉思：北圻的山巒為畫面做了鋪墊，觀眾的目光迷失在這些山巒中，同時也停留在精緻的玫瑰花上。我們欣賞這位寧靜年輕女子並與其一起陷入沉思，她顯示出東方人態度謙遜和克制的特點。
Lot 8｜梅忠恕（1906-1980）《母親和熟睡的孩子》絹本水墨水彩，右下方有簽名和日期，背面有標題
創作時間：1944年
尺幅：54.6 x 45.2 cm
來源：
- 巴斯德藝術畫廊，阿爾及爾-奧蘭，阿爾及利亞
- 推測為安南公主的收藏，她是Hàm Nghi皇帝（1871 - 1944）的妻子。
- 佳隆別墅，阿爾及爾
- 阿爾及利亞著名建築師王朝Guiauchain的收藏（很可能是在20世紀40年代末從前者那裡得到的，1962年帶回法國）
- 法國東南部私人收藏，1987年（由前主人的後代保存）。
展覽：
- 1944年，阿爾及爾-奧蘭，巴斯德藝術畫廊第21號展品，標題為「母子圖」
估價：€350,000 - 550,000
梅忠恕和黎譜是印度支那美術學院同一班級的畢業生，今回舉槌的梅氏畫作《母親和沈睡的孩子》充分表現其創作風格特點。此作繪於1944年，即藝術家在阿爾及爾的Galerie Pasteur舉辦展覽之後的第二年。
放棄了最初的油畫創作後，梅忠恕開始探索在絹本上作畫，並很快掌握這種技術。他使用彩色顏料，然後通過連續的洗滌使其變得柔和：綠色和乳白色相互呼應，巧妙地與背景的赭石色調形成對比，賦予此畫一種極致的溫柔感覺。
此作來自阿爾及爾著名建築師家族吉奧尚（Guiauchain）私人收藏，來自這建築師家族的皮埃爾·奧古斯特·吉奧尚（Pierre Auguste Guiauchain），是第一個在1930年被派往阿爾及爾的法國建築師。喬治·吉奧尚和他的兒子雅克，因建造了聖喬治酒店，並因參與臨近酒店的佳隆別墅的建造工作而聞名。
落成於1906年的佳隆別墅，位於阿爾及爾附近的埃爾比亞爾，以新摩爾式風格建成，是當時被流放阿爾及爾的越南安南王子府邸。吉奧尚家族與安南王子建立了真誠的友誼，並收藏了一些亞洲古董和家具。
作為一名政治犯，安南王子在20世紀初在阿爾及爾度過了漫長的流亡生活。這幅絹本水墨畫，行方推測安南公主可能是這幅絹本畫作的前主人，後來此作出現在吉奧尚的收藏中，證明了後者與安南家族之間的緊密聯繫。
這件估價€35萬 - 55萬的作品，由吉奧尚家族私人收藏，一直保存到今天。
梁春爾對越南主要歷史事件的轉錄與昇華
來自河內的畫家梁春爾是20世紀越南藝術史上的重要人物，他跟許多從印度支那美術學院畢業的藝術家一樣，將越南和西方的藝術主題與技巧進行了獨特而優美的融合。
梁春爾以印象派風景畫和寫實畫而聞名，通過使用柔和的色度範圍，以及其作品特有的細膩觸感，設法賦予其作品極大的深度，同時保持傳統藝術魅力。藝術家的旅行經歷促進其民族主義願景的發展，這可以從2023年3月6日在奧古特上拍的兩幅作品中看到：展示籌備農曆新年，以及河內玉山寺前慶祝國慶節的熱鬧場景。
Lot 16｜梁春爾（1914-2006）《準備農曆新年》絹本水墨水彩，左下方簽名
尺幅：35.5 x 49 cm
來源：
- 河內私人收藏（從藝術家那裡購得）
- 法國私人收藏（前主人與1980年左右贈予）
這兩幅作品代表了兩個非常重要的事件：越南的農曆新年和國慶節。在農曆新年之際，越南北部滿佈象徵著幸福和健康的桃花作裝飾，河內在越南國慶節期間更是熱鬧非凡。國慶節起源於1945年9月2日胡志明市回歸之後。國旗遍布街道，各種紀念活動連續舉辦，人們燃放煙花慶祝......這一天記錄了越南人民推翻法國殖民統治以及日本入侵者的勝利。
Lot 17｜梁春爾（1914-2006）《河內玉山寺前的熱鬧場景》絹本水彩水墨，左下角有簽名
尺幅：38 x 52.2 cm
來源：
- 河內私人收藏（從藝術家處獲得）
- 法國私人收藏（前主人1980年左右的禮物）
「越南有自由和獨立的權利，事實上，它已經成為一個自由和獨立的國家。越南全體人民決心動員他們所有的精神和物質力量，犧牲他們的生命和財產來保持他們的自由和獨立的權利」
——1945年9月2日，河內
Lot 24｜陳文濤（1917-2004）《兒童與水牛玩耍》絹本水墨水彩，左下方有簽名
尺幅：60 x 116.5厘米
推測來源 :
- 藝術家家族舊藏
- 從前主人處獲得（法國東南部）
此作描繪的兒童丁部領 （Đinh BộLĩnh）長大後成為越南首個統一皇朝、丁朝皇帝丁先皇 （Đinh Tiên Hoàng）。
畫中的丁部領與他的水牛牧民朋友一起玩耍，在水牛的背上模擬戰鬥，用蘆葦做旗幟。這位未來皇帝從小就接受戰鬥訓練，並在登基前鍛造了自己戰士的一面。他擊敗12個封建領主後統一全國，在經過中國1,000年的統治之後，為越南締造封建君主制的新開端。
漆畫，亞洲精湛的創作媒介
在印度支那美術學院師生的推動下，越南主要傳統藝術漆畫在國外聲名遠播。 2023年3月6日的拍賣會上也有不少漆畫作品。
Lot 15｜阿里克斯·艾梅（1894-1989）《兩個安南孩子》戧金銀漆器，左下角簽名
創作時間：約1970年
尺幅：48 x 60 cm
來源：
- 法國私人收藏
才華橫溢的法國藝術家阿里克斯·艾梅，把這種技術傳授給越南學生，他利用蛋殼、硫化鎘或氧化鉻等新材料，將白色、黃色或綠色等新顏色引入漆畫創作。《兩個安南孩子》以金色和銀色為亮點，色彩明亮，體現這位法國藝術家如何把越南漆畫帶來革新變化。這幅作品也顯示了藝術家對童年等主題的重視，這是越南傳統繪畫中的一個經典主題，阿里克斯·艾梅對這個主題情有獨鍾。
Lot 7｜中南半島美術學院畫派《帆舟》戧金銀和貝母漆畫四頁屏風，背面簽有「河內XN MY NGHE V.N」印章
創作時間：約1940-50年
尺寸：100 x 157.9 cm（全屏）；單頁高度：100 cm
總寬度：39.5 + 39.4 + 39.5 + 39.5 cm
來源：
- 巴黎私人收藏
這幅四扇屏風向越南的美麗風景致敬，繪有田園詩般的海灣，佈滿船隻和岩石。這件作品證明了漆器創作不只是越南工匠的專長，印度支那美術學院學生對這一傳統技藝亦相當掌握，為這傳統藝術發展貢獻了力量。
Lot 9｜中南半島美術學院畫派，戧金和蛋殼漆畫
創作時間：約1935-1940年
尺幅：99.5 x 49.1 cm
來源：
- 法國東南部私人收藏
估價：€15,000 - 25,000
這塊高質量的漆畫集合了印度支那美術學院最優秀學生作品的特點，表現了一個在開滿繁花的樹後面的船上的女人。觀眾在欣賞主人公優雅姿態的同時，鬱鬱蔥蔥的植被用金色和蛋殼強調，覆蓋了構圖的前半部。
夏洛特·奧古特感謝Bùi Hoàng Anh女士早在2023年2月13日就提醒她，這件漆器與阮文巳（Nguyễn Văn Ty）的漆畫作品之間可能存在聯繫。該作品保存在河內的越南美術博物館，其中左邊的兩頁漆畫已經丟失。後者名為《Chèm公社的盛宴》，據說是藝術家在印度支那美術學院的畢業作品。
常玉—在作品中以現代形式展示中國書法技巧
1923年左右，常玉搬到了巴黎，並選擇在大茅舍美術學校進修。他是一位才華橫溢、充滿好奇心的藝術家，經常與當時的許多藝術家和思想家接觸，包括亨利·皮埃爾·羅歇（Henri-Pierre Roché）。後者把他介紹給畢加索、馬蒂斯、福吉塔、特別是曼雷。在他的作品中有時可以感受到他們的影響。
自2000年代初以來，全球各地藝術機構為常玉舉辦多場回顧展，常玉的作品終在藝術市場得到認可。常玉作品經常出現在奧古特拍賣，奧古特也成為常玉作品在歐洲市場的絕對領導者。
常玉（1895-1966）《背部裸女》紙本水墨，右下方簽名
尺幅：41 x 25 cm
來源：
- Jean-Claude Riedel收藏
- 巴黎私人收藏
估價：€25,000 - €35,000
《背部裸女》無疑是藝術家風格中最精緻、最有其特點的作品之一，見證了常玉的繪畫品味。他早期的書法訓練使他對紙本媒介有明顯的駕馭能力，通過模特優雅和簡潔的姿態彰顯出來。這幅紙本作品估價為20,000 到 25,000歐元，是常玉紙本水墨作品中最精湛的作品之一，作品配有衣淑凡出具的意見書，並收錄在其正在創作的藝術家作品集裡。
《亞洲古董》：越南、中國、日本拍賣會｜2023/3/9（星期四）｜2:30pm
本次拍賣會將彰顯亞洲文化的多元性，通過一組精美的日本和中國家具，重點關注遠東地區；但也會通過緬甸、東帝汶和越南藝術品關注東南亞地區。此外，拍品還包括一些來自巴里亞沉船和巴伐利亞收藏的藝術品（Lot 76-175）。
本次拍賣會的亮點之一是一尊具有棕色銅鏽的大型青銅雕像（Lot 37），描繪了文殊菩薩呈金剛經體式坐姿。雕像呈現在一個雙蓮花形底座上，雙手呈安慰印，並有豐富的珠寶妝點，其面容寧靜，頭部呈現用珠寶裝飾的髮髻並戴有花冠。
Lot 37｜中國明代，15-16世紀 重要青銅雕塑，帶棕色銅鏽，表現文殊菩薩，置於雙層蓮花狀底座上。
來源：駐印度支那的前軍官收藏
估價：€25,000 - €35,000
在梵語中，「菩薩 」一詞指的是發願遵循佛陀指示的道路並皈依三寶的人：佛、法、僧。他致力於幫助眾生覺醒，離開輪迴，同時自己也朝著自己的最終覺醒邁進。
這尊於2023年3月9日由奧古特上拍的文殊菩薩青銅雕塑，名字意為「慈悲的榮耀」，在中國，印度和日本，傳統上被尊為佛教智慧的化身—「普賢菩薩」。在中國，他與五台山緊密相連，五台山被認為是他在世的家。與明朝的早期作品不同，這尊估價為€25,000 - €35,000的雕像從未被鍍過金。
Lot 27｜日本江戶時代（1600 - 1868），19世紀 罕見黑底蒔繪金漆的hasami-bako旅行箱，裝飾著從岩石中冒出的松樹芽，其間點綴著井氏家族的標誌（水果和立花葉）。
尺寸：39.4 x 65.5 x 43 cm（盒內缺失和破裂，磨損，缺失封條）
這件來自19世紀的黑底蒔繪金漆的旅行箱（hasami-bako），勢將吸引日本古董愛好者的注意。
這個由貴族家庭用來攜帶個人物品的旅行箱，上飾井氏家族的徽章（水果和立花葉），四周以小松樹枝環繞，造型非常優雅。井氏家族是江戶時代（1600-1868）日本最強大的家族之一，此禮器旨在顯示家族財富。
巴伐利亞私人收藏（Lot 76 - 175）
巴里亞沉船（Ba Ria）2019年在越南南部Ba Ria-Vung Tau省被發現。這艘古船承載的貨物主要為陶瓷，與1998年在印度尼西亞發現的著名的Belitung沉船相似。
沉船遺骸隱藏著若干寶藏，這其中包含了華北窯的高質量白瓷，長沙窯的瓷器，綠色釉面的陶瓷和一些越窯的青瓷。奧古特在2023年3月9日拍賣會上展示這艘沉船上的幾件作品，見證了唐朝的「黃金時代」。
Lot 79｜中國浙江 唐朝（9世紀）罕見的越窯青瓷酒杯，橢圓形，略帶裂，立於短圓底上，底部施釉，背面標籤「bao tàng lich su - 1979 - TP. Hô Chi Minh」
尺寸：高 4.2 cm；直徑：14.7 x 8 cm
來源：巴里亞沉船，2019年
買方將得到一份由胡志明市歷史博物館館長黃英俊博士簽署的證明
估價：€6,000 - 8,000
在唐朝（618-907），中國經歷了前所未有的文化、軍事、藝術和商業發展，通過海上貿易路線的擴展，絲綢之路得到了復興。這條主要的貿易路線，將中國南部城市（廣州等）與東南亞連接起來，然後是印度次大陸，最後是中東的海上航線（波斯灣、紅海等）。
蓬勃的貿易發展，促使唐朝大規模生產陶瓷，以出口到國外。在東南亞水域沉沒的商船被重新發現，豐富了我們對海上絲綢之路的認識。
本次拍賣的巴里亞沉船遺品，包括一個罕見的9世紀的青瓷酒杯（Lot 79），估價為€6,000 - 8,000，一個罕見的9世紀的四葉支撐杯（Lot 82），估價為€4,000 - 6,000，以及一個12世紀的青瓷畫筆（Lot 84），估價為€5,000 - 6,000。
《當代藝術》拍賣會｜2023/4/5（星期三）｜4pm
奧古特亞洲部
2023年開始，奧古特的亞洲相關部門成為公司的主要專業領域之一。Clémentine Guyot和Marine Bassal-Biron加入亞洲藝術部門，以及Éléonore Asseline加入亞洲畫家部門之後，目前已組成一個9人團隊。這些人員的加入，使奧古特能夠應對市場對這些專業領域日益增長的需求，並伴隨著公司對其專業知識內部化的願景。
2023年4月5日當代藝術拍賣會，將帶來朱德群和金昌烈等亞洲藝術家的作品。
朱德群（1920-2014）《無題》布面油畫
創作時間：1979年
右下方有簽名，背面有簽名和日期
朱德群基金會將向買家提供一份證書。
尺幅：46 x 61 cm
來源：
- 由藝術家提供，然後由藏家後人繼承。
估價： €160,000 - 250,000
這幅朱德群1979年創作的作品，此前從未公開，畫面讓人想起他著名的「雪景系列」。作為一個抽象風景畫家，朱德群在1960年代中期愛上了法國山脈景色，並著手描繪其複雜的美。這幅畫呼應冬天的山地景觀，有懸崖和浮雕。白色是主色調，偏藍的色調喚起了對雪景的冰冷反射。
金昌烈（1929-2021）《水滴》布面油畫
創作時間：1973年
尺幅：50 x 50 cm
右下角有簽名和日期，框架背面有阿維尼翁索特畫廊Galerie Thot的簽名、標題、日期和印記。
來源：
- 阿維尼翁，1973年
- 法國私人收藏
展覽：
- 1973年阿維尼翁索特畫廊藝術家個展
金昌烈是韓國當代藝術復興的代表性人物之一。他的祖父向他介紹了表意文字的書法，這種藝術形式在他的藝術生涯中一直是他作品的靈感來源。
1929年，金昌烈出生於朝鮮，1965年訪問紐約後，1969年前往法國，並在當地永久定居。正是在20世紀70年代初，金昌烈開創了水滴主題創作。這幅《水滴》創作日期為1973年，在金昌烈水滴系列首批畫作之一，極具代表性，此前在拍賣市場上未曾出現過。
奧古特第37屆《亞洲畫家·經典傑作》及亞洲古董公開拍賣會
拍賣日期：2023/3/6-9
拍賣地點：法國塞納河畔諾伊拍賣廳
地址：Aguttes - 164 bis avenue Charles-de-Gaulle - Neuilly-sur-Seine
專場：
- 《亞洲畫家·經典傑作》拍賣會｜2023/3/6（星期一）｜2:30pm
- 《亞洲古董》拍賣會｜2023/3/9（星期四）｜2:30pm
- 《亞洲當代藝術》拍賣會｜2023/4/5（星期三）｜4pm
預約展覽：
2023/2/16 - 3/3（星期四至星期五）｜10am - 1pm，2pm - 5:30pm（週五下午和周末除外）
《亞洲古董》延長預展：
2023/3/6-8（星期一至三）｜10am - 1pm，2pm - 5:30pm（週末除外）