香港藝術三月即將來臨，設於中環海濱的Art Central絕對是重點盛事之一。適逢今年是Art Central舉辦10週年，展覽匯聚來自亞洲及全球超過100間畫廊和500位藝術家的龐大陣容。本文將為大家率先介紹本屆Art Central的一眾亮點。
本屆Art Central展期為3月26日至30日，首輪限量特惠門票，現已開始接受預購，有興趣的讀者可按此前往購票。
今回，Art Central焦點之一落在由策展人鄭得恩主導的「Legend」畫廊專題，介紹6位於1970年前出生的亞太區藝術家，探索他們的藝術創作如何連結過去與未來，包括日本「彩虹藝術家」靉嘔（AY-O）、以前衛與超現實影像聞名的日本先驅攝影師兼電影製作人細江英公、澳洲原住民藝術家Emily Kame Kngwarray、韓國當代藝術家李仁燮、台北先鋒派藝術家梅丁衍，以及香港藝術家馮美華。
Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
靉嘔（AY-O）《彩虹男女》
AY-O標誌性的彩虹作品擁有極高辨識度，色彩的爆發和漸變的色調散發出喜悅和光線，刺激著視覺感官，令觀眾幾乎身臨其境地感受到色彩的存在。
今回展出的《彩虹男女》，AY-O以舖排有序的彩虹色塊，繪畫出兩性軀體的力與美。軀體曲線與彩虹色塊形成對比，身體各個部位的處理亦絲亳不馬虎。頭部、上半身和下半身均以暖色作主調，從紅到黃卻不覺重複。骨骼感強的部位，舉如鎖骨、肩膀用了較多的收縮色，如紅色和橙色；到了肉感較強的腹部，則以黃色為主調塑造圓潤的效果。
靉嘔（AY-O）｜Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
AY-O生於1931年，在第二次世界大戰期間的日本成長。1958年移居紐約後，他便成為國際前衛藝術團體Fluxus的一員，並與George Maciunas、Emmett Williams、Dick Higgins和白南準等藝術家合作，其中白南準曾是AY-O的室友。
這位東瀛藝術家的作品，往往散發著一種動感，呈現出一種虛擬的三維體驗。即使在今天這個高度科技化的世界中，我們的眼睛已經習慣了電腦屏幕和智能手機，AY-O獨特的創作仍然能夠通過色彩帶來超越平面的視覺體驗。
Courtesy of see+ Gallery
細江英公（Eikoh Hosoe）《薔薇刑》
銳利堅定的目光、裸露的肌膚、嘴巴含著的薔薇，是野性與浪漫、黑與白的極致對比。在這鏡頭下的大文豪三島由紀夫，一下子便吸引著觀眾心神，令這幅《薔薇刑》成為攝影鬼才細江英公為世人所熟悉的作品。
細江英公（Eikoh Hosoe）1933年生於日本山形縣，是日本戰後長大的一代，年少時已展現出攝影天賦，18歲時獲得富士攝影大賽學生部金獎，並藉此入讀東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。
他的攝影風格獨特前衛，突破了傳統紀實攝影的限制，拍出帶有強烈生命力和視覺衝擊的照片。除了三島由紀夫的《薔薇刑》、波點女王草間彌生的《無限鏡屋──陽具原野》，乃至舞踏創始者土方巽的《鎌鼬》等耳熟能詳的攝影作品，都是由細江英公執導。
細江英公（Eikoh Hosoe）｜Courtesy of the artist
Courtesy of Rebecca Hossack Art Gallery
Emily Kam Kngwarray《Sacred Place》（暫譯：神聖之地）
Emily Kam Kngwarray乃澳洲原住民，1910年生於北領地，是當地烏托邦（utopia）原住民社區的著名藝術家。她的藝術體驗起源於蠟染（Batik）這種傳統工藝，雖然到了70多歲才開始畫布創作，但是創作力驚人，至今已繪下超過3,000幅作品。
這位原住民藝術家以獨有的藝術語言以及對大地的感情，挑戰觀眾的想像空間，把土著族群的故事帶到世人眼前。本作透過低飽和度和暖色為主調的神祕原始色彩，營造出有如岩畫般的效果，展現出藝術家心中的神聖之地。
Emily Kam Kngwarray｜Courtesy of Rebecca Hossack Art Gallery
Courtesy of the artist and Suppoment Gallery
李仁燮（Lee In Seob）《Resonance of Time》（暫譯：與時共鳴）
韓國藝術家李仁燮，巧妙地將東方哲學與抽象藝術融合，探索人與自然的關係，透過作品邀請觀者思考他們與大自然的聯繫，並在生命的流動中尋找內心的平靜。
正是因為這位韓國藝術家的工作室，坐落於江原道郊區，周邊的森林與山谷成為了李仁燮的創作靈感來源。今回展出的《Resonance of Time》（暫譯：與時共鳴），棕色的自然色調結合自由隨意的筆觸，創造出樹幹的紋理，傳達出大自然的生氣與活力。黃色色塊為樹幹作點綴，既像隨風搖曳的樹葉，又像流逝的時光，讓觀者感受到生命與時間的流動。
李仁燮
Courtesy of the artist and Astar Gallery
梅丁衍（Dean-E Mei）《Just Married》（暫譯：新婚）
梅丁衍乃台灣先鋒藝術家，作品類型廣泛，由傳統繪畫、各種複合媒材，乃至日常生活的各種現成物都納入創作裡。文化、身分認同，以及政治議題，成為這位台灣人的主要創作主題。
今回展出的作品《Just Married》（暫譯：新婚），繪於2008年。當年梅丁衍開創了「台灣西打」系列，將日常台灣百姓的照片數碼化，再把它們互相挪用拼貼，營造出如幻似真的場景，並呈現出有如油畫般的寫實質感。
本作的畫面雖為數碼印刷，卻帶著油畫顏料的厚重質感。藝術家又在作品前添上花灑，令作品搖身一變成為裝置藝術，重新為它賦予語意，引起觀眾的好奇心，思考作品背後的每個可能性。
梅丁衍｜Courtesy of the artist and Astar Gallery
（黃衣女子：馮美娟；綠衣女子：馮美華）
馮美華（May Fung）《為何是她》（She Said Why Me）
香港藝術家馮美華自80年代起積極創作並推廣錄像藝術，以身邊所發生的事為題材。後來，她與數位友人共同創辦錄像組織Videotage錄映太奇，並透過其創新作品和對新進藝術家的倡導，對本地藝術教育和社區參與作出重要貢獻。
這次展出的影片《為何是她》，拍下兩位分別穿上淡黃和深綠的淨色襯衣以及鬆身長褲的女子，在香港不同的角落現身，池塘邊的草地、繁忙的十字路口，以及添馬公園。站在鏡頭中央的女子，做出看似跳舞或跳舞動作，卻始終留在原地，與周遭環境顯得格格不入。
早於1989年，馮美華以同一主題創作的錄像作品，講述一位年輕女子蒙着雙眼在香港遊走的故事，當中穿插其他女子置身各個公共空間的黑白影片。到於這次展出的2016年版本，片中女子雖已不再蒙眼，卻是無處可去，縱然有意識地擺動身體，似乎仍是徒勞無功。
除了致敬6位藝術先驅，Art Central還有眾多亮點，雲集知名畫廊及著名藝術大師，以及年輕畫廊及新一代藝術家的精心傑作及多元化創作項目：
雙人展覽
- CUT ART（里加）｜Andris Eglītis
- CUT ART（里加）｜Dimitri Kosiré
- Gallery Luan & Co.（首爾）｜Eunjeong Choi
- Gallery Luan & Co.（首爾）｜Sooyeon Bang
個人展覽焦點
- Art Project Co.（首爾）｜展出Joseph ChoÏ 的超現實主義油畫
- Miaki Gallery（東京）｜帶來首度於香港展出的藝術家松浦圭祐及其「resonance」和「jiba」系列作品
- Core Contemporary Art（八打靈再也）｜展出 Po Oi (Fairuz) Paisan 一系列近期以木材為基礎的玻璃纖維雕塑創作
- Cube Gallery（倫敦）｜展示安明南的100件陶瓷雕塑系列作品
「Neo」
- Areté Space（2023 年於北京成立）
- 瑀空間（2022 年於上海成立）
- 庫比森畫廊（2020 年於上海成立）
- FIM（2024 年於首爾成立）
- Galerie Pici（2003 年於首爾成立）
- Gallery CNK（2019 年於大邱成立）
- Intersections Gallery（2012年於新加坡成立）
- 象牙門畫廊（2022 年於上海成立）
- Meno Parkas Gallery（1997 年於考那斯成立）
- MJK Gallery（2022 年於東京成立）
- Monolog Gallery（2022 年於貝爾格萊德成立）
- None Project C14 Gallery（2012 年於上海成立）
- 落雁畫廊（2022 年於倫敦成立）
- The Locker Room（2020 年於紐約成立）
- Yiwei Gallery（2019 年於洛杉磯成立）
畫廊亮點
- Avocado Art Lab（台北）｜首次亮相於 Art Central，展示四位國際知名當代攝影師沈昭良、周慶輝、鍾孟宏和羅晟文的開創性作品；
- 伯年藝術空間（北京）｜重返展會，呈獻新一代繪畫藝術家，包括李舜、許茂雄、柯家俊，以及李昶和楊哲一的實驗性多媒體項目
- Cospace（上海）｜帶來五位涉獵多種媒介創作的中國藝術家，包括李淜、肖敏、姚逍遙、 謝艾格和楊小健
- Gallery Claire Corcia（巴黎）｜展示來自法國、意大利和阿根廷畫家的當代歐洲具象作品，藝術家包括Sergio Moscona、 Hélène Duclos、 Julien Calot和Wabé
- 凱倫偉伯畫廊（香港）｜展示包括梁嘉賢和洪忠傑等藝術家作品，向香港文化致敬
- 春風洞畫廊（東京）｜展示由戰後到當代的日本藝術，包括渡邊恂三、五木田智央 及中村一美的稀有作品
- 土壤文創（香港）｜介紹來七位來自日本和中國的當代漆藝家的作品，陣容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光
攝影
- None Project C14 Gallery（上海）｜展示中國藝術家付羽的作品
- Avocado Art Lab（台北）｜展示駐荷蘭藝術家羅晟文與著名導演、編劇和電影攝影師鍾孟宏的作品
- see+ Gallery（北京、深圳）｜展示已故美國攝影師Jerry Uelsmann和屢獲殊榮的黃曉亮的作品
異體雕塑及裝置項目
- Yiwei Gallery（洛杉磯）｜戴瑩
- 藝星藝術中心（台北）｜梅丁衍
- The Locker Room（紐約）｜Roxane Revon
- Galerie Pici（首爾、紐約）｜Shinduk Kang
- 落雁畫廊（倫敦）｜Mark Lawson Bell
展期方面，3月25號為VIP預展，接下來的3月26-30號，則開放予公眾參觀。
限量的首輪特惠門票已經出爐，有興趣的讀者可按此前往購票，以下為票價詳情：
平日
- 成人｜HK$185（正價為HK$260）
- 學生/優惠票：HK$100（正價為HK$195）
- 5至11歲兒童：HK$70
週末
- 成人：HK$220（正價為HK$340）
- 學生/優惠票：HK$150（正價為HK$245）
- 5至11歲兒童：HK$70
Art Central 2025
地點：香港中環海濱
貴賓預展：2025/3/25（周二）
公眾開放日：
2025/3/26（周三）｜12pm - 5pm
2025/3/27（周四）｜12pm - 7pm
2025/3/28（周五）｜12pm - 7pm
2025/3/29（周六）｜11am - 7pm
2025/3/30（周日）｜11am - 5pm