踏入藝術三月，Art Central重返香港中環海濱，今屆匯聚逾100間畫廊，以及500多位藝術家的作品，陣容鼎盛。展會一如過往，無論在藝術題材與表現形式方面均豐富多元，當中一系列影像藝術與表演節目更是不容錯過的焦點。
今屆特設場內影院，放映影像藝術節目《On the Shores of…》，展示鄭淑麗、郭家賜、Raqs Media Collective等多位藝術家的作品，探討人們如何透過現今網絡連繫互動，以充滿想像力的方式，引領觀眾進入全新的認知領域。
鄭淑麗《Virus Becoming》（2022）
「On the Shores of…」的焦點包括台南藝術家鄭淑麗，她的多媒體創作涵蓋不同領域，包括電影、影像、裝置、軟件互動等，致力探討種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等多元議題。
鄭淑麗帶來單頻道影像作品《Virus Becoming》，是由劇情長片《UKI》（2023）所衍生的三維繪圖創作。作品脫離二元性別，講述已毀壞的機器人Reiko，被遺棄在科技垃圾場Etrashville，後來遇上變異者、駭客、程式設計師、移民、難民等Etrashville原住民，使它的程式被改寫，最終進化成為病毒UKI。
Courtesy of UKI, digital film and the artist
Courtesy of UKI, digital film and the artist
Raqs Media Collective《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》（2023）
新德里藝術家Raqs Media Collective的影像作品《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》，由英國Jencks Foundation at The Cosmic House委約創作。作品遊走於事實與虛構之間，探討人們對世界和時間的複雜看法。
Raqs Media Collective把當代影像嵌入檔案圖像中，當中部份圖像源於Jencks在1980年代到印度的一趟旅程。《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》以單聲軌的旁述配合多重視覺效果，影片中的騎行者靜靜坐在腳踏車上，看著盤旋於德里上空的飛機直至墜毀，象徵為動盪不安的時代畫下休止符。
Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists
Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists
Riar Rizaldi《Mirage-Eigenstate》（2024）
美國天文學家Carl Sagan曾於1980年代的電視節目《Cosmos》之中，解釋生命起源與四維空間，而Riar Rizaldi參考了該節目的剪輯風格，創作出《Mirage-Eigenstate》，以圖像等方式直接描述複雜的概念。
Riar Rizaldi的藝術實踐主要聚焦於科技、勞動、自然、世界觀、流派電影等，而《Mirage-Eigenstate》是Mirage系列的第二章節，他從蘇菲神秘主義、單一實際主義、量子力學理論出發，對現實作出各種解讀。
Courtesy of the artist
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郭家賜《You Don’t Know Me, But…》（1998）
香港藝術家郭家賜的作品涉獵攝影、裝置及時裝等範疇，主力探討主流社會與邊緣群體的議題。作品《You Don’t Know Me, But…》全長29秒，在這部早期的實驗影片之中，郭家賜身處於一個倉庫內，他面對著鏡頭，口中釋放出乳白色的液體，而影片隨著液體逐漸填滿畫面戛然而止。
Courtesy of the artist
Akeroyd Collection精選作品
此外，Art Central亦將獨家放映Akeroyd Collection的精選作品，它們來自香港慈善家Shane Akeroyd的收藏，包括科幻紀錄片《Lumapit Sa Akin, Paraiso》、探討死亡及儀式的《A Child Goes Burying Dead Insects》等。這些影像藏品將於展會期間每天播放一小時，大家可前往Cinema Central欣賞。
Courtesy of the artist and Akeroyd Collection
除了上述影像作品之外，展會中的Central Theatre將每天上演全新的講述表演節目。此項目以荷蘭藝術家Bas Jan Ader未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，集合多位藝術家，以研究作為基礎，結合文字、圖像和動作，創造出一個開放、富有創造力的空間，讓觀者於藝術實驗中探索歷史、物質與身體。
傅秀璇《in the shadow of the cosmic》（2023）
節目亮點包括新加坡藝術家傅秀璇的《in the shadow of the cosmic》，此講述表演是YOUNG BODY系列的延伸，匯集了影像、現場表演及聲音，探討虛擬化身的多樣性。
《in the shadow of the cosmic》透過一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和3D網紅的對話，追溯1980到90年代東亞經濟奇蹟與科技東方主義的出現，作品呈現出東亞女性的數碼形象。
Courtesy of the artist
Courtesy of the artist
陳子雯《Our Birthdays（uncut）》（2025）
香港藝術家陳子雯（IV Chan）借鑒了B級電影的滑稽形式主義，探索恐怖喜劇的怪誕特質，創作出《Our Birthdays（uncut）》。
她透過作品深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親的形象意涵，同時解構酷兒與恐怖電影之間的關係。
Courtesy of the artist
徐皓霖、黃百亨《Reaching This Point is the Limit》（2025）
香港藝術家徐皓霖及黃百亨的《Reaching This Point is the Limit》，創作靈感來自放滿舊式CCD相機和DV攝錄機的深水埗商場。作品透過一些過時、故障、低像素的電子設備，把過去、現在和未來重新組合，建構出一個重溫個人回憶的數碼環境，同時思考死亡的概念。
徐皓霖、黃百亨
Shavonne Wong《Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool》（2025）
人工智能成為近年熱話，而Shavonne Wong的《Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool》透過一場社會實驗，以藝術反思「AI」的議題。這項表演以人工智能伴侶Eva為中心，透過Instagram互動和即時對話，探討AI對人際關係的影響。
Courtesy of the artist
唐納天《A Brazen Rift（After Branzi）》
展會的重頭戲，還有首度亮相的大型藝術裝置《A Brazen Rift（After Branzi）》。此作品由特別委約的香港藝術家唐納天所創作，靈感源自義大利建築師Andrea Branzi未實現的建築圖紙。
唐納天對Andrea Branzi的二維視角重新創作，作品平行地展示城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中人群流動所產生的動能，風格前衛而富生命力。
Photo by Pak Chai. Image courtesy of Oi!
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平日
成人：HK$220（正價為HK$260）
學生/優惠票：HK$145（正價為HK$195）
5至11歲兒童：HK$70
週末
成人：HK$280（正價為HK$340）
學生/優惠票：HK$195（正價為HK$245）
5至11歲兒童：HK$70
Night Central：HK$400（正價為HK$540）
Art Central 2025
地點：香港中環海濱
貴賓預展：2025/3/25（周二）
公眾開放日：
2025/3/26（周三）｜12pm - 5pm；Night Central 5pm-9pm
2025/3/27（周四）｜12pm - 7pm
2025/3/28（周五）｜12pm - 7pm
2025/3/29（周六）｜11am - 7pm
2025/3/30（周日）｜11am - 5pm