社交平台年代，人人都可以是媒體，各個範疇都湧現許多「專家」，藝術市場亦不例外。
然而，真正專業的分析往往並非行外人能夠輕易觸及。有見及此，The Value與國際頂尖的藝術顧問公司「賢藝匯」（Art Intelligence Global，簡稱AIG）合作，推出季度專題報道，探討環球藝術市場走向。
本文中，AIG始創人寺瀬由紀與高級助理Alexander Gardiner，將深入剖析本季倫敦拍賣的行情，並探討當地的畫廊與美術館動向。此外，踏入藝術三月，AIG亦將呈獻特備展覽《The Uncanny》，與香港巴塞爾藝術展同期舉行。有興趣深入了解藝術市場的朋友，歡迎透過電郵info@artintelligenceglobal.com聯絡AIG的專業人士。
AIG 始創人寺瀬由紀與高級助理 Alexander Gardiner
倫敦強勢回歸：拍賣與展覽報捷
如今地緣政治局勢動盪不安，倫敦今年首輪大型拍賣系列卻在一片不看好聲中，奠定了出人意料的樂觀基調。在近期市場低迷之際，歐洲與亞洲的現當代藝術拍賣一直苦於難以吸引高品質拍品。有意委託的藏家若非持續觀望，等待市場回溫，便是憑藉自身影響力，將作品送到紐約的重磅拍賣會上。
然而，本季拍賣打破了這股趨勢：現場活躍的氣氛與拍賣數據雙雙指向這座歐洲藝術重鎮的強勢復甦。幾大拍賣行較去年同期呈現顯著增長——佳士得晚間及日間拍賣共斬獲逾£2.45億（約HK$25.7億；NT$104億），漲幅達72.9%；蘇富比則錄得£1.54億（約HK$16.2億；NT$65.5億），上升94%。
在當前的宏觀環境下，如此強勁的成績尤其令人矚目。拍賣前夕，美國與以色列對伊朗發動襲擊，引爆中東地區一波接一波的衝突。正如許多人的預期，軍事行動導致全球金融市場進入極度波動的時期，投資者正在評估長期經濟混亂的可能性。
儘管如此，藏家們依然踴躍參與，競投現場高潮迭起，稀有且備受追捧的拍品屢創新高。現代英國藝術家的作品尤其受到青睞——這個市場板塊長期以來表現穩定，但除了少數例外，大多未能趕上美國當代藝術家過去三十年來的爆炸性增長。
利昂·科索夫（Leon Kossoff）畫作《兒童游泳池，八月星期六上午十一點（Children’s Swimming Pool, 11 o’clock Saturday Morning, August）》（1969年作），是藝術家標誌性《游泳池》系列中僅存私人手上的兩件作品之一，極為罕見。與多數在區域性英國藝術拍賣中亮相的科索夫作品不同，這幅畫作因來自路易斯收藏（Lewis Collection），得以在全新的脈絡中呈現。
它在紐約和倫敦預展時，與法蘭西斯·培根（Francis Bacon）和盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）的三幅畫作同場展出，讓觀眾得以在同一空間中欣賞這件作品與兩位重磅晚間拍賣常客的對話。蘇富比在這幅畫作的大規模行銷中收益豐厚：儘管它是路易斯收藏委託拍品中估價最低的一件，最終卻以接近低估價九倍的£520萬（HK$5,470萬；NT$2.2億）成交，成為當晚的焦點。
對英國藝術家作品的旺盛需求在其他板塊上亦有體現。路易斯收藏中培根的自畫像與兩件精巧的佛洛伊德作品均表現出色；亨利·摩爾（Henry Moore）的《國王與王后（King and Queen）》（1952-53年作）則以£2,630萬（HK$2.77億；NT$11.2億）刷新了藝術家的拍賣紀錄；一件大型芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）雕塑亦以£350萬（HK$3,680萬；NT$1.49億）成交。這批介於百萬至千萬英鎊級別的現代英國藝術精品，配合數量可觀的歐洲藝術家拍品，共同構成了本季的成功。
亨利·摩爾（Henry Moore）｜國王與王后（King and Queen），1952-53年作
佳士得，二十及廿一世紀藝術晚間拍賣
估價：£10,000,000 - 15,000,000
成交價：£26,345,000（US$3,535,248）
尤其值得一提的是，地位穩固的戰後時期歐洲藝術家與他們的美國同儕相比，仍具備極具吸引力的價值優勢。拍賣行優先推出定價合理且從未或久未出現在市場的作品，促使米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）、尚·杜布菲（Jean Dubuffet）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）、愛德華多·奇利達（Eduardo Chillida）、阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、胡安·米羅（Joan Miró）、保羅·德爾沃（Paul Delvaux）、多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）等藝術家錄得強勁成績。
全球局勢不明朗之際，源自歐洲知名收藏的藍籌藝術家作品格外受到藏家青睞。即便這類作品難有爆炸性回報，但它們既是安全、可對沖通脹的保值資產，也能在心理上帶來慰藉——在這個動蕩不安的年代，得以與人類文明的結晶產生連結。
重點拍賣成交結果
阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）｜站立女子（Femme debout），約1960年作
蘇富比，現當代藝術晚間拍賣
估價：£2,200,000 - 2,800,000
成交價：£5,092,000（US$6,832,980）
胡安·米羅（Joan Miró）｜繪畫（Peinture），1949年作
倫敦佳士得，超現實主義藝術晚間拍賣
估價：£1,500,000 - 2,500,000
成交價：£4,808,000（US$6,451,879）
倫敦之所以能迎來本季的回溫，不僅得益於其豐富的專業知識與成熟的市場基礎設施，更離不開這座城市充滿活力且高度發展的機構景觀。這些機構近期的焦點，正是突顯英國本地的藝術家，無論是歷史巨匠，還是當代創作者。
泰特不列顛美術館（Tate Britain）正在舉辦一場大型的約翰·康斯特勃（John Constable）與威廉·透納（William Turner）展覽（展期至4月12日），探討這兩位英國藝術史巨匠之間的競合關係，以及他們對該世紀後期歐洲繪畫的變革性影響。
與此同時，國家肖像館（National Portrait Gallery）剛揭幕了一場令人印象深刻的盧西安·佛洛伊德回顧展（展期至5月4日）。從壓倒性的正面評價來看，這檔展覽無疑對過去一週的潛在競標者產生了引導性作用。該展覽從佛洛伊德紮實的素描功底切入，探討其如何成為藝術家獨特繪畫風格的基礎，脈絡清晰，引人入勝。
自1990年代出道以來便不容小覷的翠西·艾敏（Tracey Emin），在泰特現代美術館（Tate Modern）策劃了一場雄心勃勃且充滿感官衝擊的展覽，兩週前開幕時獲得了倫敦乃至全球藝術圈的讚譽（展期至8月31日）。這場名為《第二人生（A Second Life）》的展覽，回顧了這位時代藝術家逾越常規的創作生涯，精準捕捉了她作品中溫柔、懺悔，時而令人心碎的動人情感。
最後，緊接彼得·多伊格（Peter Doig）在同一場地的大熱展覽，塞西麗·布朗（Cecily Brown）將於本月稍晚在蛇形藝廊（Serpentine Gallery）呈現一系列新作與過去的經典作品（展期自3月27日至9月6日）。這將是這位出生於英國、現居紐約的畫家二十多年來在英國的首次大型繪畫個展，某種程度上可視為一場故土回歸。
泰特不列顛美術館正舉辦一場大型的約翰·康斯特勃（John Constable）與威廉·透納（William Turner）展覽
這些展覽共同凸顯了英國本土的藝術流派——從倫敦畫派（London School）到英國青年藝術家（YBAs），乃至可追溯至浪漫主義時期的繪畫傳統——如何持續吸引觀眾，同時穩固了倫敦作為探索文化遺產的重要平台地位。
倫敦的藝廊生態依然蓬勃，在歷經脫歐、疫情，以及近期政府針對非居籍稅務改革等連番衝擊後，許多重要藝廊經營者加倍努力，仍持續自我革新；並在此過程中，證明倫敦作為當代藝術生產、展覽與交流的重要中心依然擁有強大的續航力。
Sadie Coles HQ 去年底於薩維爾街開設了一個富麗堂皇的新空間，推出麗莎·布萊斯（Lisa Brice）的重要展覽，緊接著今年春季，又舉辦了一場以王爾德中篇小說為靈感的奇幻群展。Modern Art 同樣於去年底遷至聖詹姆士區一座宏偉的新藝廊，整合了原先幾個較小的空間；Maureen Paley、Grimm Gallery 與 Skarstedt 在過去一年內也紛紛開設新空間或進行擴建。
一批年輕的藝廊經營者則在倫敦站穩了腳步，營造出一種以藝術家為主導的合作氛圍，在吸引年輕觀眾的同時，也為備受挑戰的當代市場注入了新活力。即便巴黎因為巴塞爾藝術展的進駐而聲勢看漲，倫敦作為歐洲藝術中心的地位，目前看來依然穩固。
翠西·艾敏於泰特現代美術館｜© Sonal Bakrania
藝博前瞻：香港巴塞爾藝術展
本月下旬，2026年巴塞爾藝術展香港展會即將盛大開幕，屆時全球藝術界的目光都將匯聚於此。作為亞洲藝術日曆上最為重磅的年度盛事，這場展會今年已邁入第十三屆，熱度絲毫不減，展位一席難求。對大多數參展藝廊而言，這一週是他們藉助巴塞爾這個頂級平台，深度連結亞洲藏家的關鍵時刻。
今年的參展單位陣容更加多元，總數增至240家，其中32家為首次參展。在備受矚目的「藝聚空間」單元，還將呈獻片岡真實、譚雪薇、Alia Swastika 與德山弘一四位亞洲策展人的精彩項目。此外，去年在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上引發熱議的數碼藝術項目「Zero 10」，也將首次亮相亞洲。
如今的藝廊所面對的，是一個比往屆展會更為成熟的收藏格局。近期市場的調整，尤其在當代藝術板塊，已悄然改變了過往那種因擔心錯過機會或追求投機獲利，而爭相搶購年輕熱門藝術家的急促節奏。
數碼藝術項目「Zero 10」將首度在香港巴塞爾藝術展亮相
如今，一個更為沉穩的「第二篇章」正在展開：亞洲藏家在下決定前，願意投入更多時間研究、尋求專業建議，篩選也變得更為審慎。過去那種開幕日旋風式的交易場景，在本月下旬的展會上恐怕難以重現；取而代之的是一種更長遠的視野，以及對經典藍籌藝術家日漸增長的偏愛——這些都在重新定義一個走向成熟的亞洲藏家群體。
拍賣行也將同步舉辦一系列拍賣會，這將是三大拍賣行第二次在香港自家總部舉行拍賣周。專家們期待，本月上旬倫敦拍賣會所展現的強勁勢頭能夠延續至香港，而這次拍賣也將成為五月紐約重磅春拍前的最後一次重大市場試金石。
每逢巴塞爾藝術展香港展會，全球藝術界目光匯聚之際，香港的文化管理部門總能巧妙借勢，同步推廣本地藝術市場與文化機構。過去幾年，多場大型博物館峰會都選擇與展會同期舉辦，這一趨勢將在2026年延續。
即將登場的第二屆香港國際文化高峰論壇，邀請到多位重量級博物館領袖發表演講，包括紐約所羅門·R·古根漢美術館及基金會館長兼行政總裁、紐約現代藝術博物館新任館長，以及佛羅倫薩烏菲茲美術館館長。
值得注意的是，多位來自非西方體系的博物館界代表也將與會，他們分別來自中國內地、印度、沙特阿拉伯、阿聯酋、塞內加爾、巴西、泰國、澳洲等地。這也再次印證了香港在推動國際博物館格局發展與多元化方面所扮演的重要角色。
今年的展會，恰逢亞洲藝術機構格局迎來新一輪擴容。去年年底至今，中國內地與東南亞地區迎來一波私人美術館與基金會的成立熱潮，其中部分已正式揭幕，部分剛發佈建設計劃。
去年十二月，位於曼谷，擁有泰國唯一一處詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）場域特定裝置的曼谷國際當代藝術博物館（Dib Bangkok），與蘇州的H+美術館先後迎來開館首展；上月，中國科技巨頭騰訊與京東也分別宣布，將在各自的深圳新園區內建造藝術空間；新加坡新近成立的陳江和藝術基金會（Tanoto Art Foundation）與Kim Association，亦於一月新加坡藝博會ART SG期間舉辦展覽。
曼谷國際當代藝術博物館｜© Dib Bangkok
過去二十年間，中國富商企業家創辦博物館已蔚然成風，成為一種常態。如今，私人機構正獲得更大的空間，去探索傳統博物館運營模式之外的更多可能性。對於近年來博物館生態系統的演變，即將開幕的京東美術館新任執行館長岳鴻飛（Robin Peckham）觀察到，公立與私立機構之間正在形成一種全新的互動關係。
他在與AIG專訪中指出，近幾年來，「一批公立當代藝術博物館在中國內地崛起，成為不可忽視的力量。」例如2023年開館的廣州藝術博物院（新館）、2024年啓用的白鵝潭大灣區藝術中心，以及將於2026年開館的蘇州當代美術館，這股新勢力的出現，「大大緩解了小型私立博物館長期以來肩負的沉重使命感。」
隨著公立博物館越來越多地為當代藝術提供平台，新興機構也因此獲得更廣闊的空間，得以善用其如同一張白紙的初始狀態，盡情探索創新的展陳策略與觀眾互動模式。
對岳鴻飛而言，這意味著「我們現在可以更像一個實驗室。」在這個實驗室裡，美術館「既是充滿靈性的儀式空間，也是社區的一部分」，與共享這座城市的本地觀眾展開對話。
這些空間還能將策展視角轉向與當下息息相關的前沿議題，從而吸引新的觀眾群體。以京東美術館為例，岳鴻飛表示，探索「圍繞人類如何在技術時代自處的命題」將成為其核心使命。「我們希望創造一個空間，讓人們以建設性的方式與這些命題共處」，而這正是西方博物館迄今為止仍在努力卻難以企及的目標。
京東美術館效果圖，預計明年底開幕｜© 京東美術館
三月底，香港將再次向世界展示其強大吸引力，這座城市作為亞洲首要國際文化樞紐的地位，短期內幾乎難以撼動；如同倫敦一樣，幾年前業界對其藝術市場地位的擔憂，如今看來皆為時過早。
然而，在這場亞洲最重磅的藝術周期間，將更廣泛的博物館議題審慎納入討論，是一種明智且具前瞻性的做法。這不僅呼應了當前亞洲基礎設施的蓬勃發展，更促進了新興機構與全球博物館界之間的深度融合。考量到東亞、東南亞地區人口結構的主導趨勢，這一必要的轉向在未來只會變得更加重要。
賢藝匯香港即將開幕
草間彌生，《驅迫意象（Driving Image）》，1964-66年作｜© YAYOI KUSAMA
THE UNCANNY
展覽日期：2026/3/21 - 5/15
開幕日期：2026/3/24｜5pm - 8pm
地址：香港黃竹坑香葉道43號 TS Tower 1樓A室
國際藝術顧問公司賢藝匯（Art Intelligence Global）榮幸呈獻群展《The Uncanny》，展覽將於2026年3月21日在賢藝匯香港展覽空間揭幕，與巴塞爾藝術展香港展會同期舉行。
《The Uncanny》匯聚九位二十世紀藝術家的歷史性佳作，探索他們如何將平凡無奇的日常，轉化為隱隱不安的異境，重新審視「自我」這個欲望、記憶與焦慮交織的場域。展出藝術家包括草間彌生、羅伯特·戈伯、莎拉·盧卡斯、辛蒂·雪曼、白南準、薩爾瓦多·達利等。
其他展覽推薦
Kim Yun Shin：Two Be One
日期：即日至2026/6/28
地點：湖岩美術館（Hoam Museum of Art），龍仁
Joan Semmel：In the Flesh
日期：即日至2026/5/31
地點：猶太人博物館（The Jewish Museum），紐約
Lucian Freud：Drawing into Painting
日期：即日至2026/5/4
地點：國家肖像館（National Portrait Gallery），倫敦