社交平台年代，人人都可以是媒體，各個範疇都湧現許多「專家」，藝術市場亦不例外。
然而，真正專業的分析往往並非行外人能夠輕易觸及。有見及此，The Value與國際頂尖的藝術顧問公司「賢藝匯」（Art Intelligence Global，簡稱AIG）合作，推出季度專題報道，探討環球藝術市場走向。
本文中，AIG將深入解構南亞現當代藝術崛起的現象，同時剖析瑞士巴塞爾與倫敦拍賣週的市況起伏。此外，AIG亦將呈獻特備展覽《Glitched》，探討數十年來藝術家如何運用故障、循環、擦除與扭曲等手法，製造概念性的斷裂，以審視關於慾望、脆弱與身份認同的思考。
有興趣深入了解藝術市場的朋友，歡迎透過電郵info@artintelligenceglobal.com聯絡AIG的專業人士。
南亞現當代藝術崛起｜多重利好因素下，此類別可望進一步成長
南亞的視覺文化傳統源遠流長，承載著文化、族群、精神與語言層面的豐富多樣性。十九至二十世紀期間，殖民統治進一步加劇了藝術面貌的複雜性。
1947年印巴分治，英國殖民統治就此終結。此後，回歸本土題材、風格與技法成為一股重要潮流，而一群先鋒藝術家則在此過程中，為此後數代藝術家審視自身錯綜複雜的歷史脈絡奠定了基礎。數十年來，南亞現當代藝術始終難以跨越區域邊界，融入國際藝術市場的主流，長期被其他更成熟的板塊所遮蔽。
如今，這種局面似乎正在改變。區域經濟實力的崛起，以及新一代藏家立志於在全球舞台上力推南亞藝術的決心，正是背後的主要驅動力。
倫敦佳士得「玄影妙韻：重要東南亞藝術珍藏」專拍表現出眾
佳士得近期南亞藝術拍賣的結果，以清晰的數據說明了這一趨勢。這場單一藏家專拍中，全部93件拍品 - 以加內什·派恩（Ganesh Pyne）一幅£380萬英鎊（約US$500萬）的畫作領銜 - 均以超過高估價成交，總成交額達£1,890萬英鎊（約US$2,490萬），創下倫敦佳士得該門類的拍賣紀錄，可見南亞藝術市場自新冠疫情以來的強勁攀升。
這種爆發式增長，很大程度上來源於對印度現代主義前沿藝術家作品的深度需求，尤其是與孟買進步藝術家團體（PAG）相關的藝術家。
PAG成立於1947年印巴分治之後，由於對西方殖民時期藝術學校的教條主義的不滿，包括佛蘭西斯‧牛頓‧蘇薩（F.N. Souza）、賽耶‧海德爾‧拉扎（S.H. Raza）和麥克布勒‧費達‧胡賽因（M.F. Husain）在內的團體領導者們為印度現代藝術開創了一種全新的語言。他們雖受西方藝術發展啟示，卻鍛造出多種多樣的藝術形式，彰顯了印度自身藝術傳統的重要性。
加內什·派恩（Ganesh Pyne）｜漁夫，1979年作，蛋彩 畫布
倫敦佳士得，2026/6/11，玄影妙韻：重要東南亞藝術珍藏專拍
成交價：£3,832,000
這些畫作風格各異，既有以強烈線條感為特徵的立體主義式具象繪畫，也有從建築幾何、語言符號或冥想密宗圖像中抽象出的非具象形式 - 每一種風格都折射出關於身份與歷史的複雜思考。
過去三年間，PAG及其相關藝術家的拍賣紀錄以驚人的頻率被不斷刷新：胡賽因作品最高達到US$1,380萬；蘇薩達到US$760萬；泰布·梅塔（Tyeb Mehta）達到US$730萬；拉扎達到US$560萬；J·斯瓦米納坦（J. Swaminathan）達到US$470萬。在場外私人洽購交易中，這些重要藝術家的價格甚至更高。
這些現代大師雄踞市場頂端的同時，南亞藝術中豐富的題材、視角、技藝與媒介的多樣性，亦構成了深度與複雜性的豐厚根基。
前巴塞爾藝術展亞洲總監、策展人黃雅君（Adeline Ooi）認為，這種多元的延展性正是該地區藝術創作的核心所在。她指出，對南亞而言，廣袤的地域與錯綜覆雜的歷史導致不同代際藝術家所處的現實各不相同。
除此之外，對於獨特材料的運用、古老技法於當代語境中的重新激活，這些碰撞出的火花十分令人著迷。陶瓷、拼貼、版畫與紡織作品在當今南亞當代藝術家創作中尤為盛行。
麥克布勒‧費達‧胡賽因（M.F. Husain）｜無題（Gram Yatra），1954年作，油彩 畫布
紐約佳士得，2005年3月19日，南亞現代及當代藝術專拍
成交價：US$13,750,000
宏觀經濟背景是這一趨勢背後的關鍵。印度經濟的強勁增長，逐漸成為南亞藝術市場發展的決定性驅動力。據國際貨幣基金組織（IMF）統計，印度作為當今世界第五大經濟體，在2022年至2025年間實現了7.4%的實際GDP增長，同期明顯超過中國（4.6%）和美國（2.5%）。
作為全球人口最多的國家，其人口結構持續利好長期擴張。在這一背景下，超高淨值人群的增長尤為引人注目。
2021年至2026年間，印度資產超過US$3,000萬的人口數量增長了63%，從略超1.2萬人增至近2萬人，其中億萬富翁數量增長了58%，達到207位，數量僅次於美國和中國 - 這反映了科技、工業和資本市場領域快速財富創造的態勢。據萊坊（Knight Frank）預測，到2031年超高淨值人群將進一步增長27%，總數將超過2.5萬人。
曾任蘇富比現當代南亞藝術部門聯合全球主管的伊什拉特·康加（Ishrat Kanga），見證了這一本土財富的積累如何催生出新一代藏家。
對於他們而言，「藝術越來越被視為兼具文化資產與財富保值功能的載體。」活躍的經濟實力亦為未來增長提供了良好預期：「更廣泛、更富裕且分布更全球化的買家群體正在創造持續性的需求，而非短期峰值。」
她還指出，近年來在中端市場層面，出現了一代研究驅動型的千禧一代和Z世代新藏家，他們正積極塑造市場的下一階段。去年九月，印度政府將針對藝術品的商品及服務稅從12%下調至5%，進一步提振了市場環境。
印度經濟強勁增長，逐漸成為南亞藝術市場發展的決定性驅動力
近期市場增長恰逢全球藝術機構中南亞藝術項目的顯著增加，其中以英國最為集中 - 該國長期以來一直是南亞藏家的重要聚集地。黃雅君指出，這些發展的背後正是對藝術史的積極重構，以便更好地體現南亞藝術家群體的多樣性，正視以英國為家的移民、難民和尋求庇護者的歷史。
巴比肯藝術中心2024年的「The Imaginary Institution of India」，是自2016年以來倫敦公共機構首次舉辦的大型南亞展覽。去年，蛇形畫廊舉辦了現代主義畫家阿爾皮塔·辛格（Arpita Singh）的個展，隨後皇家藝術學院展出了雕塑家穆里納里尼·穆克吉（Mrinalini Mukherjee）及同代藝術家的作品，該展現已巡至赫普沃斯韋克菲爾德美術館。
「更廣泛、更富裕且分布更全球化的買家群體正在創造持續性的需求，而非短期峰值」- 伊什拉特·康加（Ishrat Kanga）
「The Imaginary Institution of India: Art 1975-1998」展覽現場｜倫敦，巴比肯藝術中心，2024年10月至2025年1月
2024年，印度時隔七年再度以國家館身份重返威尼斯雙年展，這也標誌著印度當代藝術在全球舞台上的重新亮相。
印度最大的私人藝術機構，基蘭·納達爾藝術博物館（Kiran Nadar Museum of Art）樹立了藝術讚助的典範，尼塔·穆克什·安巴尼文化中心（Nita Mukesh Ambani Cultural Centre）和印度當代藝術基金會（Foundation for Indian Contemporary Art）等機構亦為推廣印度藝術提供平台。
此外，位於杜拜的Ishara 藝術基金會、賈米爾藝術中心（Jameel Art Centre），以及沙迦藝術基金會（Sharjah Art Foundation）亦提升了南亞藝術在整個中東及周邊地區的能見度。
印度本地的藝術市場基礎設施也在升級，以滿足日益增長的富裕群體將可支配收入投入藝術收藏的新需求。
畫廊數量不斷增長，更多區域藝術家也獲得了國際代理。2025年，位於倫敦市中心黃金地帶的科克街9號迎來了兩家重要的印度畫廊 - 瓦德拉藝術畫廊（Vadhera Art Gallery）和Project 88 - 將其項目直接帶入倫敦最知名的畫廊聚集地之一。
Jhaveri Contemporary和Chemould Prescott Road等老牌畫廊正積極扮演關鍵支持者的角色，其專業鑒別與物流支持對大型展覽的成功落地至關重要。
除了畫廊之外，新一代藏家正積極參與日益增多的藝術活動，如印度藝術博覽會、孟買藝術展、印度藝術節、清奈攝影雙年展（Chennai Photo Biennale）、齋浦爾藝術週（Jaipur Art Week）、拉合爾雙年展（Lahore Biennale）、達卡藝術峰會（Dhaka Art Summit），以及斯里蘭卡的可倫坡藝術節（Colomboscope）。
除了畫廊之外，新一代藏家正積極參與印度藝術博覽會（圖中）等藝術活動｜© Indian Art Fair
創紀錄的成交額、不斷擴展的畫廊版圖以及持續增長的機構關注度，共同推動了南亞藝術市場的蓬勃發展。在拍賣領域，康加觀察到，強勁的價格鼓勵了藏家釋出新作品，而重要作品的持續出現則進一步鞏固了市場信心。
2006年至2008年間，該類別價格經歷了一輪急劇飆升，而後又迅速跌落，背後是投機行為的推動。然而這一次，該類別似乎更有可能迎來結構性擴張，而非週期性波動：與全球金融危機之前相比，不僅買家群體更為深厚、更加多元，藏家也變得更加謹慎和理性。
康加指出，如今藏家們優先選擇自己真正願意朝夕相處、由衷欣賞的作品，將投資回報視為次要考量。這種心態的轉變，造就了一個更健康、更可持續的市場。
南亞藝術在文化界、機構及學術研究中的能見度，同樣有望進一步擴大。歷史上的區域移民帶來了遍布全球的海外南亞裔讚助群體，也推動了全球範圍內的藝術交流。
黃雅君指出，隨著藝術讚助日益成熟，一些知名收藏家對單純購藏的興趣有所減弱，轉而將資金投入到支持本地及更廣範圍內的藝術項目中。目前，南亞藝術的核心收藏群體仍紮根於本土，鮮有西方藏家真正深度參與其中。
盡管如此，在強大的人口與經濟利好因素推動下，加之不斷成熟的博物館與畫廊生態系統的支撐，南亞藝術有望在國際藝術界的更高層級中佔據一席之地。
「觀眾潮湧而至 - 新一代已然長成，如今正頻頻出入畫廊」- 黃雅君
瑞士巴塞爾與倫敦拍賣週回顧
今年巴塞爾藝術展上，活躍氛圍隨處可見，延續了紐約拍場強勁勢頭所點燃的樂觀情緒 - 此前三大拍賣行當季成交總額高達US$25億。
整體而言，畫廊紛紛以強勁的藍籌二級市場作品陣容亮相，這與巴塞爾藝術展旗艦展會日益偏向交易的屬性相契合。那些希望借市場勢頭一搏的勇者收獲頗豐：據稱，開幕數日內便達成了多筆千萬級成交。
盡管如此，熱度仍集中在會展中心核心區域的大型畫廊展位；而展廳較偏遠的角落及二樓則冷清許多，一些主打一級市場的畫廊銷售頗為吃力。
2026年度的瑞士巴塞爾藝術展｜© Art Basel
展位上的強勁作品陣容，既體現了畫廊的信心，也反映了委托方把握當前有利市場環境的意願。
近期中東達成脆弱停火，為市場注入了新的動力。但與此同時，油價居高不下，通脹憂慮持續存在，人工智能投資熱潮所帶來的不確定性亦未消散。多重壓力之下，過熱的全球經濟料將在未來數月逐步降溫。
盡管如此，經銷商與藏家之間日漸形成共識：過去兩三年間困擾藝術市場的結構性問題 - 即一級市場供應過剩以及買賣雙方價格預期落差 - 已大體消退，至少在核心的藍籌板塊如此。
此外，在地緣政治的頭條新聞層出不窮的背景下，藝術市場參與者似乎已找到新的應對之道：藏家轉而從收藏中尋求慰藉，不再過分拘泥於價格，而是更看重覓得具有歷史價值的稀缺作品的機會。
熱度集中在會展中心核心區域的大型畫廊展位｜© Hauser & Wirth
巴塞爾藝術週表現強勁，倫敦六月拍賣季亦乘勢而上，延續了2026年至今審慎樂觀的市場基調。巴塞爾展位上那些品質出眾、經市場反覆驗證的作品備受追捧，這股熱度也順勢蔓延至倫敦。
蘇富比此次將英國金融家喬·劉易斯（Joe Lewis，又譯作路易斯）收藏中的第二批作品推向市場，數量較前一次更為可觀。這批作品均為首度現身市場、來源清晰可靠的藍籌佳作，精準迎合了當下挑剔的市場需求。
蘇富比在新邦德街畫廊（New Bond Street）為這批藏品進行了大規模推廣宣傳，並以宮廷式陳列方式佈展，充分凸顯了劉易斯家族收藏聚焦於十九世紀末至二十世紀肖像畫的鮮明主線。在眾多傑作的相互映襯下，每一件作品都更顯分量，相得益彰。
劉易斯收藏拍賣成交額達£2.96億
劉易斯收藏拍賣最終成交價（含佣金）高達£2.96億（約US$3.926億），遠超£1.902億英鎊（約US$2.546億）的拍前估價，足見市場對其寄予厚望。
整場拍賣共25件拍品，其中12件成交價超過高估價，僅1件流拍。全場競投激烈，多件作品引發多輪競價，這或許與委托方拒絕接受「拍前不可撤銷出價」、轉而採用提高底價的策略有關。
馬格利特（René Magritte）1965年作品《美麗漫步》（La Belle promenade）構圖精妙豐富，以標誌性的「戴圓頂禮帽的男人」剪影為主題，引發了一輪競拍熱潮，最終以£1,600萬（約US$2,120萬）含佣金成交，遠超£300萬至400萬的估價，創下了藝術家紙本作品新紀錄。卡耶博特（Gustave Caillebotte）、畢加索（Pablo Picasso）、埃德加（Edgar Degas）、馬蒂斯（Henri Matisse）、貝克曼（Max Beckmann）和克林姆（Gustav Klimt）的精選作品亦獲多方競投。
盡管如此，本場兩件領銜拍品 - 盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）和莫迪里安尼（Modigliani）的裸體畫 - 僅以接近低估價成交，反映出市場頂層需求依然有限，買家對價格仍頗為敏感。
值得注意的是，亞洲藏家在此次拍賣中表現活躍。據蘇富比透露，亞洲藏家參與競投或作為次高出價者的作品佔全場半數。
馬格利特（René Magritte，1898-1967）｜美麗漫步，1965年作，水粉 紙本｜藝術家紙本作品拍賣紀錄
倫敦蘇富比，2026/6/24，劉易斯收藏傑作專場
成交價：£16,035,000
劉易斯收藏所激發的市場熱度，並未在隨後舉行的多藏家夜場拍賣中充分延續。這場拍賣成交率為85%，激烈競投的場面寥寥無幾，充分展現了一般拍品與一個卓越且首度現身市場的私人收藏之間的差距。
大部分成交額仍集中於藝術史上公認的殿堂級大師：莫奈（Monet）的《睡蓮》（Nymphéas，曾於2022年成交後再度現身市場）以£4,080萬（約US$5,380萬）成交，與羅斯科（Rothko）一件£900萬（約US$1,190萬）成交的紙本作品共同領銜全場。
當代藝術作品表現則更為吃力：開篇拍品 - 伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）一幅肖像畫遠低於低估價成交；至於赫文·安德森（Hurvin Anderson）的《無題（海灘場景）》（Untitled (Beach Scene)，2003年作），盡管藝術家同期正在泰特美術館舉辦回顧展，卻仍遭遇流拍。彼得·多伊格（Peter Doig）一幅估價£1,000萬至1,500萬的大型小屋畫作，以及琳內特·亞多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）的一件作品，均在開拍前撤出。
佳士得今年六月未再舉辦大型夜場拍賣，而是推出了安妮塔與波尤·扎布盧多維奇（Anita & Poju Zabludowicz）夫婦收藏中的精選作品，成交額為£1,540萬英鎊（約US$2,030萬）。
該批藏品幾乎全部由當代藝術家作品組成，競投熱情普遍不高，與劉易斯收藏相比，市場需求明顯減弱。
兩大拍賣行對六月倫敦拍賣季採取的不同策略，同樣值得關注。佳士得已縮減六月檔期，將重點集中於三月和十月拍賣季，蘇富比則借此機會，在沒有直接競爭的情況下獲得了更高的市場能見度。這一時間安排也使蘇富比得以承接巴塞爾藝術展期間匯聚於歐洲的市場熱度與客流，同時為委托方提供了額外的窗口期，以便快速成交或借當前市場勢頭獲利。
蘇富比對劉易斯收藏的集中發力，緊接在去年九月同樣大獲成功的卡皮達斯收藏（Karpidas Collection）拍賣之後 - 該專場同樣在拍賣日歷相對平靜的時期推出，廣受好評。在一個注意力日益成為稀缺資源、單一藏家珍藏主導大型拍賣的時代，蘇富比充分利用了競爭對手退出六月拍賣季的契機，收獲了豐厚回報。
亞洲藏家在劉易斯專拍表現活躍
倫敦拍賣週｜AIG精選拍品
Lot 11｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）｜女子頭像，1921年作，粉彩 紙本 裱於木板
尺幅：64.8 x 50.5 cm
倫敦蘇富比，2026/6/24，劉易斯收藏傑作專拍
估價：£2,000,000 - 3,000,000
成交價：£6,190,000（約US$8,182,963）
這幅傑出的粉彩作品，是畢加索1921年在楓丹白露為巨幅油畫《噴泉旁的三位女子》（Trois femmes à la Fontaine，1921年作）所作的五幅大型肖像習作之一。
作為畢加索罕見的新古典主義時期作品，《女子頭像》自劉易斯於1994年購得以來，僅公開展出過一次 - 即近期在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的「畢加索在楓丹白露」展覽中亮相。
Lot 105｜馬洛·莫斯（Marlow Moss，1889-1958）｜白、黃與黑，1953年作，油彩 畫布
尺幅：69.2 x 69.2 cm
倫敦蘇富比，2026/6/24，現代及當代藝術晚拍
估價：£450,000 - 650,000
成交價：£1,177,600（約US$1,556,745）
作為早期構成主義為數不多的女性代表之一，也是英國第一位構成主義藝術家，馬洛·莫斯的市場自2010年代末被藝術機構重新發掘以來一路走高。《白、黃與黑》（1953年作）是其成熟期的精品之作，以純黃色與黑白網格之間的平衡著稱，在蘇富比夜場拍賣中創下了藝術家個人拍賣紀錄。
這一成交結果為委托方帶來了豐厚的回報 - 該作品於2013年僅以US$192,095購得。
Lot 8｜理查德·普林斯（Richard Prince）｜無題（牛仔），1994年作，Ektacolour 彩色打印
版數：2/2 + 1 A.P.
尺幅：152.1 x 101.4 cm
倫敦佳士得，2026/6/25，超越平凡 - 扎布盧多維奇收藏作品專拍
估價：£800,000 - 1,200,000
成交價：£1,575,000（約US$2,083,339）
作為扎布盧多維奇收藏中的亮點拍品，這幅理查德·普林斯標誌性「牛仔」系列的傑出作品以£157.5萬（約US$210萬美元）成交，超過£120萬的高估價。
這幅作品色彩飽和、構圖有力，畫面中一名牛仔 - 美國式勇氣的象徵 - 正縱馬疾馳於沙丘之上，定格了廣闊的西部景觀。普林斯的「牛仔」系列在拍賣市場上一直展現出韌性，即便他其他門類的作品市場已從高點回落。
賢藝匯香港即將開幕
Alex Da Corte, Slow Graffiti, 2017｜© Alex Da Corte. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London
Glitched
展期：2026/7/16 - 8/28
地址：香港黃竹坑香葉道43號 TS Tower 1樓A室
賢藝匯欣然呈獻夏季展覽《Glitched》，將於2026年7月16日在其香港畫廊空間開幕。此次展覽將展出借自Akeroyd收藏的五件動態影像作品，探討數十年來藝術家如何運用故障、循環、擦除與扭曲等手法，製造概念性的斷裂，以審視關於慾望、脆弱與身份認同的思考。
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