隨著香港踏入藝術三月，各項展覽活動密鑼緊鼓籌備上演，焦點所在的Art Central近日亦揭曉了更多創意項目。
首先，侯嘉琪委約創作本屆的「香港藝術家作品」，呈現大型裝置與動態捕捉表演《折迴 0.01》；影像藝術節目方面，「房間裡的泡泡」精選亞洲及國際的動態影像作品，探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流；「長夜與極晝」則匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係而顯現。
講座節目將深入探討多元議題，包括音樂錄像作為激進實驗的媒介，以及本地藝科與新媒體實踐的發展脈絡。此外，核心策展主題「Central Stage」也終於揭盅了最後三位焦點藝術家的身份。
編按：本屆Art Central將於3月25日至29日回歸中環海濱，「首輪門票」已經售罄，大家可按這裡到官網購買「預售門票」
Kaitlyn Hau（侯嘉琪）. Courtesy of the artist
Kaitlyn Hau（侯嘉琪）, ‘Colleting the Color’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist
香港藝術家委約
侯嘉琪為今屆展會創作大型裝置《折迴 0.01》，延伸她對數碼身體於情感、感知與科技層面的持續探問。
這位新媒體藝術家於1999年出生，曾擔任跨維度3D虛擬歌手演出的藝術總監與虛擬引擎工程師，在實踐中發展出獨特的「選擇性納入」創作方法，透過呼吸、姿態與細微動作等肢體語彙，強化其數碼分身的情感存在。
《折迴 0.01》把藝術家強迫性的自我調節轉化為一座即時運算的影像雕塑。由動作捕捉驅動的影像在遞迴式回饋系統中循環，將藝術家的精神症狀轉化為可被測量的重複與解離週期。作品透過經過編排的美學結構中重新奠定身體的主動性，將那些自主侵入的內在「入侵者」轉化為具生成性的動作與影像語彙。
Jiaming Liao（廖家明）, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022. Photo by Lai Lon Hin. Courtesy of the artist
Isabella Isabella｜Courtesy of the artist
表演節目
表演節目「長夜與極晝」將每日於Central Theatre上演，借用極地地區極端的晝夜循環，作為人類對「時長」感知轉變的隱喻，回望人工智能時代的時間感如何被改寫。
廖家明（廣東，1992年生）呈現《永不落空（直播中）》。藝術家將身穿標誌性的肌肉演出服，透過動態追蹤打造虛實交融的表演，並邀請觀眾介入「改造」其身體形象。作品揭示在日益加深的商業化與科技媒介影響下，圍繞美感與男性氣質的文化範式如何被建構並不斷再製，並進而形塑慾望的大眾想像。
吳澤霖 （香港，1984年生）呈現《Shadow Work》，為一場結合肢體動作、物件操控與電子聲效調變的聲音表演。表演者敲擊樂器時，動作在周邊裝置投射出流轉的光影剪影，在影子、節奏與數位聲音之間形成回饋迴路。
Isabella Isabella（香港，1986年生）呈現《 I see blood in the sky today.》。作品以「遠距親近」為概念，將孩子想像為父母體外延伸的肢體，其不在場如同父母體內留下被掏空般的印記。藝術家透過一系列質感各異的服裝，演繹一具處於轉變中的身體，每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。
區雪兒（香港，1962年生）呈現《流動影像記憶 - 步入式影院 》，把 Central Theatre 轉化為紙箱構築而成的超現實記憶長廊。觀眾於演出者引領下穿行其間，遇見取自區雪兒音樂錄像檔案與日常視覺筆記的循環投影。作品思考破碎的過往如何被拆解、重組，並縫合為嶄新的感官敘事。
Adrian Wong（王浩然）, With Hate from Hong Kong, 2025. Single‑channel video, 18'00". Commissioned by Singapore Biennale 2025. Courtesy of the artist
Jon Rafman, Cloudy Heart - Strawberry Moon, 2025. Single-channel video, 03’12”. Courtesy of the artist
Yifan Jiang（江一帆）, One Sunday Morning, 2021. Single-channel animated video, 13'12". Courtesy of the artist
影像藝術
「房間裡的泡泡」致力呈現區域性與國際當代影像創作的多元面貌，聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程。
陳亮融（台北）呈現《英國無限期居留申請費用》。作品以YouTube平台進行的錄像行為表演以及網路募資宣傳影片，將一張標色的Google表格介面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術家籌措英國永久居留申請所需費用的過程。陳亮融將個人的財務困境轉化為公開數據呈現，揭示形塑移民經驗的結構性壓力。
江一帆（天津，1994年生）呈現《星期天早上》。藝術家以手繪創作魔幻現實的敘事，探討溝通的極限與人際連結的可能性。作品構想一個人類語言驟然消失的平行宇宙，藉由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。
Jon Rafman（蒙特利爾，1981年生）呈現《Cloudy Heart - Strawberry Moon》，創作橫跨影像藝術與數碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的「臥室流行」虛擬偶像，其「e-girl」形象在社交媒體、音樂與演算法美學中逐層展開。作品探入人工意識獲得人類情感雜質的詭異地帶，反思在網路生活中滋生的慾望與孤獨。
王浩然（芝加哥，1980年生）呈現《來自香港的愛 第1部分》與《給香港的恨》。這組作品將個人敘事置於東西方影像文化的通俗語法之中，構成一場關於身份與再現的探問。
《來自香港的愛 第1部分》取材自藝術家祖母對美國肥皂劇的熱愛，以劇本化片段重構移民生活的軌跡；《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場快速製作模式，並融入全新編排的特技動作場面。兩部作品共同改寫經典類型套路，顛覆性別權力結構，並以具自主意志的女性作為敘事中心。
Arahmaiani. Courtesy of the artist and ISA Art Gallery
Arahmaiani, Song of Rainbow in White, 2019. Acrylic on canvas, 139 x 110 cm. Courtesy of the artist and ISA Art Gallery
Esther Mahlangu. Courtesy of the artist and LIS10 Gallery Hong Kong
Esther Mahlangu, Ndebele Pattern, 2016. Acrylic on canvas, 60 x 90 cm. Courtesy of the artist and LIS10 Gallery Hong Kong
Arno Rafael Minkkinen, Fosters Eighty Nine III, 1989. Archival digital pigment print, 100 x 130 cm. Courtesy of the artist and see+ Gallery
Arno Rafael Minkkinen, Picacho State Park, 2021. Archival digital pigment print, 60 x 90 cm. Courtesy of the artist and see+ Gallery
Central Stage
Central Stage為本屆展會的核心策展專題，聚焦六位近期獲重要機構認可而備受矚目的藝術家。其中三位的身份早前已經公佈，分別為SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė，餘下三位如今揭曉為Arahmaiani、Esther Mahlangu與Arno Rafael Minkkinen。
Arahmaiani｜現居日惹，印尼當代藝術重要奠基者。1980年代起，她透過行為藝術、裝置與社群協作等多元形式的創作，持續回應當代政治、性別權力不平等與消費文化等議題。她曾於多個頂尖博物館與雙年展表演，包括泰特現代藝術館、布魯克林博物館、新加坡國家美術館、伊斯坦堡雙年展、光州雙年展，以及第十五屆卡塞爾文獻展。
Esther Mahlangu｜南非姆普馬蘭加省出生及定居，以植根於恩德貝勒文化傳統的鮮明幾何抽象創作聞名。她以多樣材質與載體為畫布，將祖傳視覺體系於當代藝術與設計語境中重新喚活。Mahlangu博士的作品曾於多間國際重要機構展出，包括大英博物館、龐比度中心、維珍尼亞美術館。
Arno Rafael Minkkinen｜赫爾辛基出生，現居美國麻省，以探索人體與自然世界關係的黑白自我肖像攝影聞名。他的作品以直覺、偶發性與身體試探構成核心語彙。Minkkinen於2025年榮獲法蘭西藝術院「威廉‧克萊因攝影獎」，作品獲多間重要機構永久收藏，舉如紐約現代藝術博物館、芬蘭國家美術館、龐比度中心及東京都寫真美術館。
Halftalk. Courtesy of the artist
Dear Jane《銀河修理員》MV（Halftalk執導）. Courtesy of the artists
精選講座
音樂錄像作為當代藝術媒介｜電影及音樂錄像導演區雪兒與音樂錄像導演Halftalk對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術人的合作而聞名，將分享在音樂錄像創作中運用的敘事與美學手法，以及在科技迅速演進下，如何演化為激進實驗的場域。
錨點 - 藝術中環2026香港藝術家委約創作｜藝術家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero和MetaObjects工作室聯合創始人兼藝術總監黃詠欣對談。本場講座以 「錨點（Anchor Point）」 為題，雙關地指向新媒體藝術中動態追蹤的技術核心，以及香港藝術家在全球藝術座標中尋找立足點的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實踐、其深受 ACG（動畫、漫畫與遊戲）啟發的視覺語彙，以及如何將「疲憊」轉譯為其創作核心的美學形式。
藝術科技 - 發展與蛻變中的當代藝術生態｜媒體藝術家葉韋瀚、林欣傑及吳子昆對談。三位講者將回應他們在塑造本地藝術科技版圖中的角色，探討在藝術科技成為焦點之際，業界如何建立能持續支撐媒體藝術創作的制度與架構。
票務詳情及展會資訊
首輪限量的特惠門票已經出爐，欲以更優惠價格入場的觀眾可按此及早購票。
票價詳情：
- 平日：成人 HK$225（正價 HK$270）｜學生及優惠票 HK$150（正價 HK$200）
- 週末：成人 HK$280（正價 HK$350）｜學生及優惠票 HK$225（正價 HK$250）
- 兒童（5-11歲）：一律 HK$70
Art Central 2026 開放時間
地點：香港中環海濱（龍和道 9 號）
貴賓預覽（僅供獲邀者參與）：2026/3/24（週二）
公眾開放日：
- 3/25（週三）｜12pm - 5pm；中環之夜 5pm - 9pm
- 3/26（週四）｜12pm - 7pm
- 3/27（週五）｜12pm - 7pm
- 3/28（週六）｜11am - 7pm
- 3/29（週日）｜11am - 5pm