宋朝文化藝術，堪稱中國歷史上的高峰，不但詩詞文豪輩出，書畫名家亦是高手如雲。
其中，南宋陳容筆下墨龍，極盡騰挪變化之致，豪縱奔放，栩栩如生，冠絕天下。
事不宜遲，讓我們從這件重器開始，踏上這趟中華古美術旅程。
清康熙 墨彩礬紅描金魚化龍紋棒槌瓶
高度：78.5 cm
來源：Edward Varley Kayley（1974年卒），並由後人保存迄今
估價：£100,000 - 200,000
看到康熙的新穎器型，加上雲海間隱現的飛龍，古董愛好者自然會想起此朝的「宮廷時代教主」劉源。
劉源，字伴阮，號秋官，漢軍鑲紅旗籍。這位擅於繪畫的河南人，官至刑部主事，再監督蕪湖鈔關，後來遭彈劾丟官，返京供奉內廷時意外獲得展露才華之機。
據學者考究，康熙年間有名的「臧窯」出品，幕後功臣正是劉源，為景德鎮設計瓷樣數百種，集歷代造型之大成，獨創以新意，開啟了清代御窯盛世的先河。
劉源名聲不大的主因，是後世一向對他所知甚少，即便生卒年也不得而知，頗有點神龍見首不見尾的味道。有趣的是，劉源對宮廷設計其中一項重大貢獻，便是龍紋。
左：康熙 劉源製御香墨之宋硯墨；右：康熙 劉源製雕雙龍圖端溪硯
南宋 陳容《九龍圖》局部｜波士頓美術館
劉源最有名的兩件作品乃是墨硯，現藏北京故宮。硯上雲籠霧繞，飛龍雄奇魁偉，極具戲劇張力，隱現出南宋陳容丹青風貌。
陳容有「中國畫龍第一人」之美譽，筆下墨龍影響了後世無數藝術家，作品如今基本皆為頂尖博物館珍藏，舉如波士頓美術館雅蓄的《九龍圖》。
市場方面，《六龍圖》由大阪藤田美術館釋出，於2017年在紐約舉槌，即以US$4,900萬（約HK$3.8億）的天價刷新中國藝術品拍賣紀錄。
清三代瓷器名重一時，主因在於好古而不泥古，並非一味強調貼近原物，而是擅取菁華加以化裁，重視氣韻神髓之相似。
本瓶所繪之五爪御龍，桀騁不馴，升騰翻滾於海水雲霧之上，盡顯威武兇猛之勢，隱露趙宋墨龍妙韻；與此同時，圓鼻寬額，宛若人面，身驅雄健有力，則為典型康熙龍紋特徵。
本瓶以墨彩礬紅描金繪就魚化龍紋
本品的器型與釉彩，亦是創新之舉，可說是數百年前的康熙當代藝術。
棒槌瓶為康熙朝新創瓶式，由形似洗衣時捶打衣服的工具「棒槌」而得名。本品體量碩大，盤口直頸，頸部中間起一凸棱，折肩長腹，挺拔恢弘，屬康窯棒槌瓶標準樣式。
傳說劉源一日來到江邊，看到婦女以棒槌洗衣，遂得靈感創出棒槌瓶。此說雖然不足為信，但也側面顯示出劉源在瓷樣設計方面的貢獻。
墨彩亦始見於康熙時期，以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料繪畫，再經攝氏800度左右的低溫烘燒而成。墨彩瓷畫，具有類似紙絹水墨畫的墨趣神韻，加上棒槌瓶腹部畫面廣闊的特徵，繪就恢宏墨龍煞是合適。
中國自古便有「魚化龍」一類的神話故事。在眾多魚類中，則以鯉魚尤得國人喜歡。早在春秋之世，孔子喜獲麟兒，魯昭公派人賞賜鯉魚以作恭賀。孔子於是為愛兒取名孔鯉，字伯魚。
另外最遲到漢代，「鯉躍龍門」典故亦已有所記載。相傳每年暮春，鯉魚逆流而上，至黃河龍門一帶，躍登龍門山。登龍門者，雲雨隨之，天火燒之，化而為龍，後引伸作飛黃騰達，身價百倍之意。
棒槌瓶以墨彩礬紅描金為飾，畫面上除了兩尾御龍以外，江崖波濤上還有躍動鯉魚，表現的正為帶著如斯美好寓意的魚化龍紋。
本品來自Edward Varley Kayley雅蓄。這位英國人曾於二戰服役，亦是玫瑰十字會和共濟會的重要成員。他透過拍賣會、古董商，以及與柯萊特中國書店（Collet’s Chinese Bookshop）的密緊合作，逐步建立起自己的收藏。他對中國藝術之深刻理鮮，使本瓶在其藏品中佔有一席之地。
藏家Edward Varley Kayley寓所照片，本瓶在圖右位置
清雍正 粉彩雙龍捧壽字雲鶴紋折腰大盤 青花「大清雍正年製」楷書款
直徑：54.8 cm
來源：
- Richard Le Poer Trench（1767-1837），第二代克蘭克蒂伯爵，第一代赫斯登侯爵，加爾巴利莊園，戈爾韋郡，並由後人保存
- Christie Manson & Woods Ltd.，倫敦，1892年3月11日，拍品編號 （一對中的一件）
- Cooper從上處取得（應為Thomas Cooper，奇趣品經紀商，新邦德街22號，倫敦）
- Eric William Towler大英帝國司令勳章獲勳人（1900-1988），格林普頓莊園，牛津郡，並由後人保存迄今
估價：£250,000 - 400,000
「海納百川，有容乃大。」清三代所以成就盛世，主因在於天子胸襟廣闊，能夠包容接納各種優秀的文化事物，當中自然也包括西方藝術。
康熙時期，畫琺瑯工藝經由傳教士從歐洲傳入，首先引發了銅胎畫琺瑯的誕生，接著又研製出瓷胎畫琺瑯，即大家熟悉的琺瑯彩。
粉彩是由琺瑯彩衍生而成的新品種，於康熙中期出現。它在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。
及至雍正時期，粉彩器多以白釉為地施彩。由於此時的白瓷質量極高，胎薄體輕，胎釉似玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔和的紋飾，本盤正是箇中佳例。
本盤直徑超過50 cm，體量碩大，敞口折腰，曲線優美，盤心雙龍捧團壽紋。五爪龍以粉綠二色繪就，色彩淡雅，對比鮮明。盤緣繪仙鶴八隻，形態各異，或展翅傲翔，或回首顧盼，穿梭於五彩祥雲之間。外壁則飾有十隻紅蝠，飛翔於碧海白浪之上，取「鴻福齊天」之意。
龍紋、捧壽、仙鶴、紅蝠，雖然均為宮廷典型圖案，但四者一起出現的藝術品並不多見，表明此盤應該是為了雍正帝壽辰所燒製。
吉祥寓意之外，本盤亦顯示出以高雅品味見稱的雍正美學。
盤上紋飾眾多，可是佈局恰到好處，龍紋為主，其他次之，繁而不亂。內壁雙龍與仙鶴之間，留下素飾無紋的一圈為界，不但營造出發而中節的空間感，亦令整體紋飾呈現更為立體的視覺效果。
本盤來源可追溯至十九世紀初，其時為Richard Le Poer Trench（1767-1837）雅蓄。這位英國貴族曾任議會成員，後來被指派為郵政總局局長，活躍時期大概等於清代嘉慶與道光兩朝。
接此時間推斷，加上龍紋第五爪有明顯的抹除痕跡，顯示本盤極有可能為清宮賞賜予朝外人士的禮物。
及至十九世紀晚期，本盤經由倫敦拍賣釋出市場，經過輾轉遞藏，最終歸入Eric William Towler收藏，並由後人保存至今。此君為英倫礦業大亨，曾獲頒大英帝國司令勳章。
Richard Le Poer Trench肖像畫｜倫敦國家肖像館
本盤於1892年在倫敦拍賣時的圖錄記錄
明永樂/宣德 銅鎏金綠度母像
款：磨損。「大明」二字隱約可見
高度：25 cm
來源：
- Marcel Nies Oriental Art，安特衛普，比利時，2003年以前
- 英國私人收藏，於2005年4月14日自上取得
展覽及著錄：
- Marcel Nies，《Buddhists, Hindus and Jains, In Search of Perfect Beauty》，安特衛普，2003年，第38-39頁
估價：£150,000 - 200,000
古往今來，不同文化碰撞下誕生的美術，火花總是尤其燦爛。滿清如是，明代亦然。
永樂一朝，除了聞名遐邇的御瓷，宮廷造像亦是鼎鼎有名。這種匯聚中原、西藏、乃至尼泊爾美學的璀璨藝術，種子早於蒙元時期便已種下。
由於蒙古和藏傳佛教關係緊密，藏佛信仰在元朝時已相當流行。朱元璋登上大寶後對佛教採取保護政策，又因不欲重蹈唐朝中原與藏地（吐藩）戰爭衝突之覆轍，故遣特使入藏邀請噶舉派黑帽系最高法王到南京受封，藉懷柔政策安撫邊陲勢力。
燕王朱棣起兵篡其姪登基成為永樂帝後，進一步加強父親朱元璋的西藏政策，積極籠絡藏佛各大派系，恭請上師、分封法王、興建佛寺。他本人亦篤信藏佛，被上師高僧尊稱為「掌控力之輪等七政寶的法王」。
在此背景下，朝廷不惜工本鑄造華貴造像與法器，永樂宮廷造像遂橫空出世。
早於忽必烈在位之時，國師八思巴便邀請著名紐瓦爾雕塑匠阿尼哥擔任總管，與其尼泊爾及西藏弟子為朝廷鑄造佛像，興塔建寺。
及至明初，宮廷承襲元代遺風的同時，又因為漢人開始取代尼、藏兩地匠人，而融入漢地工藝與審美，故而令永樂造像擁有獨樹一幟的審美。
永樂造像的風格及儀軌主要源自西藏，但並未過度強調高鼻深目的深邃輪廓，呈現出中原疏闊表情。綠度母頭戴五葉寶冠，頂結高髻，耳側「U」型縹帶飛揚，耳垂圓璫，面容豐滿和煦，上身略向左傾，配合腰際弧線組成三折枝形象，展現尼泊爾造像美學。
藏佛造像多作嵌寶，永宣宮廷出品卻不加嵌飾，乃是中原審美。座面陰刻「大明永樂（或宣德）年施」六字款，從左到右書寫則是藏文書寫習慣。
據藏佛信仰，觀世音菩薩放棄成佛機會，留塵世渡化眾生。然而，眾生仍然常溺五欲生死苦海、輪迴六道受無量諸苦，觀音不禁因而落淚，眼淚化成蓮花兩朵，生出綠度母與白度母。
此後，兩度母又顯現為二十一尊度母，助觀音大使廣度眾生。其中，綠度母為度母之主尊，總攝所有功德，能救八種苦難，故又稱「救八難度母」。
西藏原始宗教其實是苯教，佛教直到吐蕃時期才由大唐傳入，其中與文成公主嫁給吐蕃領袖松贊干布有莫大關係。這對夫婦被藏人視為觀音和綠度母的化身，可見何其受到尊崇。
本尊綠度母臉容端莊秀麗，身材比例協調，線條勻稱柔美，既富有莊嚴慈悲的宗教感染力，亦彰顯出雍容華貴的皇家氣度。
2022年，紐約邦瀚斯有一尊綠度母登場，來自十三世紀的尼泊爾，以遠超估價的US$231萬（HK$1,800萬）成交。此尊同樣為銅製鎏金，大小與本例相當，姿態亦和本例相似，筆者認為若作風格審美對比，分析佛教造像變遷與異同，也是甚為有趣的課題。
左為是次舉槌的綠度母，右為2022年紐約拍賣的綠度母
馬丁·格里高利為倫敦知名畫廊
此幅弘瞻肖像油畫，以及本場一組外銷畫（包括接下來介紹的兩幅肖像），均來自馬丁·格里高利畫廊（Martyn Gregory Gallery）。
這間倫敦知名畫廊於1965年成立，在過去數十年間已經成為全球公認的中國外銷畫領域頂尖專家。畫廊最初以經營歐洲古典大師作品起家，直到1970年代開始轉型，專注於十八世紀中葉至二十世紀中葉期間、曾經遊歷東亞與東亞的西方藝術家創作。
自從轉型以後，畫廊更為關注中西貿易相關的藝術品，相繼出版圖錄、舉辦展覽、乃至參加國際性藝術博覽會，獲得更多各地藏家信任與支持。
（傳）郎世寧（1688-1766）《果恭郡王弘瞻像》紙本油畫 鏡框
尺幅：52 x 68.5 cm
來源：
- 倫敦古董商 Martyn Gregory，獲得於1999年
展覽及著錄：
- Martyn Gregory，《In the Wake of the Indiaman: catalogue 76》，倫敦，2000年，第27頁，編號37
- A Jackson & A. Jaffer，《Encounters: The Meeting of Asia and Europe 1500-1800》，倫敦，2003年，第308頁，編號23.13
估價：£80,000 - 120,000
西方對清宮藝術的最大影響無疑是繪畫。那麼既然有瓷器繪畫，自然亦有油彩繪畫本身。
西方油畫，最初是服務教會和權貴，所以肖像畫一開始就是大宗。大航海時代打通歐亞航路後，歐洲掀起「中國熱」，王室貴族對東方藝術品趨之若鶩的同時，修會也熱衷派員往東傳道。如此潮流之下，一位意大利人飄洋過海來到了滿清皇朝。
郎世寧（1688-1766），本名Giuseppe Castiglione。有別於帶來科技和天文知識的前輩利瑪竇或湯若望，這位傳教士於中西文化交流的貢獻主要在繪畫之上。
郎世寧於康熙五十四年抵京，此後半個世紀都在清宮擔任宮廷畫師，康雍乾三朝均受重用。一眾同袍之中之中，也以他水平最為超凡。
時任宮廷畫師之中，西方來的大都是郎世寧的學生，中國的也追隨他學習西洋畫。乾隆對之也是欣賞有加，帝后肖像、特別是油彩繪畫的，大都交由他親手主理。
郎世寧初進清宮之時，受命研發琺瑯彩瓷製作，之後又奉旨為畫琺瑯器設計裝飾紋樣。琺瑯彩瓷的精彩之處，不在於單純輸入西方美學，而是中西藝術的碰撞融和。
郎世寧的油畫作品也是一樣。
以肖像而言，歐洲繪畫風格甚重，尤其是背景部分完全用色彩覆蓋，不留紙或絹的底色，和傳統中國「寫真」畫大相徑庭。
可是描繪人物臉部方面，注重於解剖結構準確的同時，完全採用正面光照，又減弱光線強度，避免出現側面光照形成的強烈明暗對比，使五官清晰，以符合東方民族的欣賞習慣。
《綽羅斯和碩親王達瓦齊》肖像｜柏林民族學博物館
郎世寧《純惠皇貴妃油畫像》，先後於香港及北京拍賣高價成交
不過中國宮廷肖像不似西方傳統，畫家基本上不會署名，那麼行方何以判斷本作有可能出自郎世寧之手？
行方表示，本作細膩的面部描繪和立體感的光影處理，均指向郎世寧手筆。與此同時，若以被學者判斷為郎世寧所繪、現藏柏林民族學博物館的《綽羅斯和碩親王達瓦齊》肖像作參考，亦有頗多可資比較之處。
郎世寧筆下肖像大多為文博機構擁有，市場則出現過一幅《純惠皇貴妃油畫像》，2012年在香港邦瀚斯以HK$3,986萬成交，及至2021年於北京保利舉槌，再以RMB 6,900萬易手。
本作畫中人則是弘瞻，為雍正帝么子，乾隆年間過繼予果親王允禮作為嗣子。此君善詩詞，好藏書，頗有才情，曾管理武英殿、御書處、造辦處事務，一度因為謀利及欠債等事被降罪，貶為貝勒，病重後獲恢復郡王爵位。
（傳）王致誠（1702-1768）《年輕皇子肖像》「或為永璜（1728-1750）」 紙本油畫 鏡框
尺幅：70.5 x 58.4cm
來源：
- 倫敦古董商 Martyn Gregory，獲得於1999年
- John Keane（1931-2022）舊藏
- 倫敦古董商 Martyn Gregory
展覽及著錄：
- Martyn Gregory，《In the Wake of the Indiaman: catalogue 76》，倫敦，2000年，第28-29頁，編號38
估價：£40,000 - 60,000
王致誠，聽上去非常中國的名字，其實和郎世寧一樣也是西方傳教士。
這位法國人原名Jean-Denis Attiret，自幼從父習畫，成長期間到羅馬學藝，後來加入耶穌會，於乾隆三年來華供奉內廷，成為宮廷畫家。
人物以外，王致誠亦尤其擅於繪馬，傳世作品包括《十駿馬圖》、《乾隆射箭圖》、以及和郎西寧等合繪的《平定西域戰圖》等。此外，他亦曾參與圓明園的西洋樓設計和修建，可見相當受到乾隆帝賞識。
柏林民族學博物館藏之中，除了上文提及的《綽羅斯和碩親王達瓦齊》，還有另外幾幅準噶爾部落首領油畫。其中的《都爾伯特汗策凌像》，有學者判斷應該出自王致誠手筆，行方認為可與本作互相比較。
至於畫中人，行方根據他的年齡和穿戴，以及相關文檔記錄，估計或為乾隆長子永璜。乾隆十三年，孝賢純皇后離世，永璜因不懂禮數遭乾隆責難，此後鬱鬱寡歡，至乾隆十五年薨逝。乾隆對此事甚感後悔，追封愛子為定親王。
《都爾伯特汗策凌像》｜柏林民族學博物館
關喬昌《行商伍秉鑒肖像》布面油畫 有框
創作時間：約1850年代
尺幅：63.5 x 48.8 cm
來源：
- Samuel Russell（1789-1862），美國康涅狄格州，並由後人保存
- 倫敦古董商 Martyn Gregory
展覽及著錄：
- Martyn Gregory，《Treaty Port Scenes》，倫敦，2007-2008年，編號108
- Martyn Gregory，《Lamqua: Portraits in the European Style》，倫敦，2011-2012年，第12-13頁，編號2
估價：£50,000 - 80,000
踏入千禧年前夕，《華爾街日報》選出過去一千年間的全球50位巨富。中國歷朝歷代合共有幾號人物上榜，包括忽必烈、劉瑾、和坤等等，而其中只有一位是真的靠做生意而致富，那就是伍秉鑒。
伍秉鑒（1769-1843），晚清行商，鼎鼎大名的怡和行主人，位居廣州十三行之首，以行走商界的別名Howqua（浩官）為西方世界熟悉。
除了茶葉、絲綢、瓷器等外貿生意以外，這位廣府人還越洋投資美國鐵路和其他新科技事業。據統計，他的身家大概等同於當時New England US$2,600萬，乃是全球首富，名副其實是富甲天下。相對而言，同時期的「羅富齊金融帝國始創人」Nathan Rothschild，身家僅約US$530萬。
如此人物，自然有名家為他繪畫肖像，其中最為人熟悉的是錢納利（George Chinnery）。這位英國人長居亞洲，畫作在廣州、香港、澳門皆是名重一時。
此後，中外都有藝術家仿傚錢納利風格，繪製伍秉鑒肖像。本作即為一例，作畫關喬昌在十三行經營畫店，曾經向錢納利本人拜師。翻查資料，紐約大都會藝術博物館有一例，與本作甚為相似，乃是出自美國畫家Ester Speakman，亦是模仿錢納利風格。
順帶一提，基於伍秉鑒對朝廷的資助，他曾獲頒三品頂戴，所以有此官服模樣。
美國畫家Ester Speakman所繪、模仿錢納利風格的伍秉鑒肖像｜紐約大都會藝術博物館
清乾隆 青花洋彩八吉祥紋賁巴瓶 青花「大清乾隆年製」篆書款
高度：29.5 cm
來源：英國私人收藏，獲得於約1901-1902年，後人保存迄今
估價：£60,000 - 80,000
神祇造像以外，佛教亦把各式外型奇特的器物帶進宮廷藝術世界。
據學者考究，古印度國王會用賁巴瓶盛載海水，並以之灌於頂以示祝福。後來，藏佛密宗仿傚這種做法，以之作為修行儀式中的灌頂器物。由於藏人又會以此插草，作為禮佛陳設，故亦稱藏草瓶。
乾隆相當崇尚藏傳佛教，曾按各部瑜伽，先後於紫禁城、圓明園、承德等地修造八座「六品佛樓」。帝后常拈香拜佛，聽喇嘛誦經，天子本人與國師三世章嘉的情誼，更是佛教歷史佳話。
如此背景下，御窯自然甚為重視此等器物之燒製。本瓶水盂形口，外撇式高足繪三層蓮瓣，球形腹以青花礬紅彩繪蓮托八吉祥紋，高束頸以多彩交替繪蓮瓣紋裝飾，見證著佛教在滿清皇城之興盛之世。
明萬曆 青花魚蓮紋缸 青花「大明萬曆年製」楷書款
高度：43 cm
來源：
- 原美國東岸私人收藏
- 倫敦古董商S. Marchant & Son
- 範麗收藏，倫敦，於2009年12月7日從上處獲得
展覽及著錄：
- 馬錢特，《Ming Porcelain》，2009年，第74-74頁，圖錄編號31
估價：£100,000 - 120,000
青花瓷始於元代，其時魚藻圖正是其中一樣經典紋飾。本缸製於萬曆年間，帶著濃厚的蒙元遺風，正是追摹前朝藝術之器。
魚藻罐早見於宋代高古瓷，至元朝尤為盛行，採細筆勾勒輪廓、大筆塗抹填色作寫實描摹，魚紋由多角度描繪，襯以蓮葉、蓮蓬、水藻等輔助紋飾，更添立體效果。本缸外壁以青花通景，描繪鯖、鮊、鯉、鱖四尾游魚於蓮池暢泳，乃是按諧音取「青白禮貴」的寓意。
魚藻圖可說是雅俗共賞的裝飾主題。誠如莊子「魚樂之辯」所示，魚兒怡然自得，水中從容出游，既代表道家嚮往的逍遙自在，又體現出萬物齊一的道理。與此同時，魚與「餘」同音，傳統上擁有年年有餘、富貴有餘的意思。
僅得一提的是，大型瓷缸燒造絲毫不易。萬曆朝之時，曾經因為燒造大型「龍缸」不成，變成景德鎮動亂的導火線。此外，韓國朝鮮王朝創燒有名的「月亮壺」時，亦需借鑑明朝大缸的接合方法。
本缸胎質厚重堅致，體量碩大，造型穩重，加上青花發色濃艷，乃晚明御窯的上乘出品。
S. Marchant & Son 收據
十七世紀 黃花梨方角櫃
尺寸：119 x 71 x 39.5 cm
來源：
- 香港恆藝館
- 丹麥私人收藏，從上處獲得於2004年12月15日
估價：£50,000 - 80,000
拍賣界近年掀起「黃花梨」熱，以這種名貴木材製作的家具多次寫下佳績，屢創紀錄。
舉如落幕不久的紐約亞洲藝術週，烏特博格伉儷（David Scott ＆ Nayda Utterberg）珍藏的黃花梨家具，就在邦瀚斯交出超越預期的精彩成績。
此方角櫃之櫃頂平鑲板，門以傳統格角榫裝板，兩門之間立閂桿，櫃門上設長方形面頁和鏤空吊牌，櫃腿間安光素刀牙板。此櫃除邊線外通體光素，屬質樸無文一類，線條簡潔，神態敦厚，呈現出明式家具的簡約美學。
恆藝館由王就穩於1989年創立，專營中國古典家具和文房用品。近年在家具界掀起熱話的專場，包括2017年紐約的「維勒泰亞家族珍藏」，以及2022年的「曾氏收藏中國古典家具」，都可以找到王就穩掌眼經手的珍品。
Ben Janssens
Ben Janssens向女星Elizabeth Hurley介紹古玩
多聞天王與接下來的兩件清宮古玩，皆出自Ben Janssens Oriental Art珍藏。
Ben Janssess乃亞洲藝術領域的老行尊，不但曾為Spink and Sons Ltd.董事，更在古玩界殿堂級盛事 - 馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會（TEFAF Maastricht）擔任主席之位達七年之久，江湖地位可見一斑。
他於1996年自立門戶，創辦同名藝廊Ben Janssens Oriental Art，專營中國及日本藝術品。是次「中國藝術精品」專場以外，邦瀚斯亦為這位大腕舉辦網絡專場，呈獻80餘件精心挑選的拍品，蓋其庫存及個人收藏，以慶祝他和中日兩地藝術結下的不解緣。
值得留意的是，此網絡專場的大部份拍品，都將以無底價形式舉槌。
西藏 十六世紀 銅鎏金嵌松石多聞天王像
高度：17 cm
喜馬拉雅藝術資源中心編號：34059
來源：
- 倫敦古董商 Spink & Son Ltd.，1998年12月2日（據收據）
- 倫敦古董商 Ben Janssens Oriental Art
展覽及著錄：
- Spink & Son Ltd., 《Body, Speech and Ming: Buddhist Art from Tibet, Nepal, Mongolia and China》，倫敦，1998年，編號7
估價：£15,000 - 20,000
佛教「四大天王」之中，最為人熟悉的無疑是多聞天王。
民間流傳，這位北方守護神曾相助名將李靖，令唐軍得以擊退蕃兵，唐玄宗故感思造像供奉。由於多聞天王最初形象是手持寶塔，故李靖又在傳說中變成托塔天王。
傳說不足為信，最基本問題是李靖離世時，玄宗根本尚未出生。不過多聞天王信仰確實在大唐甚為盛行，傳到東瀛後亦頗為流行，成為日本人熟悉的「毘沙門天」。
隨著歲月更迭與文化變遷，多聞天王的法器亦有改變。
本尊造像銅製鎏金，來自十六世紀西藏，天王頭戴五葉寶冠，面相威猛，身穿金甲戰靴，左手持能吐珠寶的黃鼠，右手持軍事與財富相關的勝利幢，安坐獅身之上，通體多處鑲嵌綠松石，並見彩繪痕跡。
Spink & Son Ltd 圖錄封面及內頁
清乾隆 剔紅東籬寶盒 「大清乾隆年製」「東籬寶盒」楷書款
寬度：29 cm
來源：
- C.A. Mincieux，日內瓦，獲得於1929年1月2日（據收據）
- Blum教授，日內瓦，瑞士
- 倫敦古董商 Ben Janssens Oriental Art
估價：£12,000 - 15,000
乾隆向來嚮往文人的歸隱生活。當然，天子不可能拋下一切隱於田園，所以他是「大隱隱於朝」，視歸政於十五子永琰（即嘉慶帝）如歸隱。紫禁城的寧壽宮花園，正是承載著他的「歸隱夢」。其中一棟建築取名「遂初」，直意就是去官隱居，得遂初願。
中國歷朝歷代詩人當中，陶淵明無疑是「歸隱」的代表。本漆盒所雕圖紋，以及「東籬寶盒」之名，便是出自五柳先生名句「採菊東籬下，悠然見南山」。
台北故宮有一剔紅寶盒，乾隆年製，與本品一樣飾以高士圖，旁邊童子持菊而立，不但紋飾佈局相似，錦地設計亦見相同，正好作為參考對比。
剔紅屬雕漆品種，技法成熟於宋元，發展於明清。匠人需要在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當厚度，待半乾描上畫稿，再雕花紋。論工藝、論成本，論美學價值，絲毫不輸其他宮廷藝術品。
上圖為本品紋飾，下圖為台北故宮藏品紋飾
C.A. Mincieux 收據
清乾隆/嘉慶 白玉痕都斯坦式蓮紋蓋瓶
高度：22.9 cm
來源：
- Ernest Joseph Cassel爵士 (1852-1921)
- Ruth Mary Clarisse Cholmondeley，Delamere 男爵夫人 (1906-1986)
- 英國私人收藏
- 倫敦古董商Ben Janssens Oriental Art
展覽：
- 菲茨威廉博物館，劍橋，英格蘭，1961-1998年
估價：£40,000 - 60,000
細賞這件乾隆朝玉器，與傳統中土玉工迥異，散發著濃厚的異國風情，正是痕都斯坦式的風格。
痕都斯坦一詞由乾隆帝本人親自隸定，專指北印度地區。當時印度主要由「莫臥兒帝國」統治，北部是帝國行政中樞兼心臟地帶。所以痕都斯坦玉器，其實就是莫臥兒玉器。
透過與歐洲、中東的文化交流，莫臥兒境內各式工藝大放異彩，玉器便是其中一顆耀眼的明星。莫臥兒與滿清當時為亞洲的兩大勢力，不過雙方甚少直接交流。直到滿清平定回、准二部以後，痕都斯坦玉器開始東傳，令乾隆皇帝大感著迷。
乾隆認為痕都斯坦玉器之工藝，屬於中國玉工難以達到的境界，不但以「鬼工」、「仙工」來形容，又寫了七十多首御題詩讚詠，甚至在乾清宮陳設四十多件珍品，以便能隨時上手把玩。既然喜歡到這個程度，宮廷自然也要學習製作痕都斯坦式的玉器了。
痕都斯坦式玉器崇尚純色，追求輕薄，形制新穎，裝飾華美，別開新面，本蓋瓶正是一例。
Ernest Joseph Cassel爵士 (1852-1921)
菲茨威廉博物館，劍橋，英格蘭
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拍賣行：倫敦邦瀚斯
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拍賣日期：2024/11/1-11
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