疫情籠罩全球的第二年，藝術拍賣市場從谷底反彈，十大成交金額總和達HK$61.4億（NT$216億），不但拋離2020年的HK$37.5億，亦勝過疫症前2019年的HK$50億。
至於上榜金額門檻，同樣達驚人的HK$4.8億（NT$16.9億），遠高於過去兩年的數字。
名單方面，頭八位由佳士得（一、二、六、八位）和蘇富比（三、四、五、七位）兩大國際龍頭包辦，悉數於紐約成交。餘下兩位、則分別於內地巨頭北京保利，及杜拜一場慈善拍賣誕生。
10件拍品之中，7件屬西方現當代藝術、另外西洋古典大師、古書畫、以及全球熱議的 NFT 各佔1席。
事不宜遲，現在與大家一起盤點本年的十大拍賣成交。（此為下篇，談一至五位，上篇請按這裡參閱）
第一位｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》油彩 畫布
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2021/5/13
創作時間：1932年10月30日繪於波舍魯城堡
尺幅：146 x 114 cm
成交價：US$103,410,000（HK$8億；NT$28.8億）
2013年，這幅肖像畫於倫敦蘇富比拍賣，當時以約US$4,480萬易手。收藏家一直持畫，至本年春季在紐約佳士得放售，落槌價為US$9,000萬，意味八年間的回報率達100%之高。
計算買家佣金後，畫作最終成交價為US$1.03億，令它成為第六幅在拍場衝破US$1億大關的畢加索作品。買家牌號為「1904」，透過電話委託Vanessa Fusco（佳士得20世紀藝術晚間拍賣聯席主管）喊價競投，歷經了20分鐘長的爭奪戰後，才成功投得心頭好。
Vanessa Fusco為「1904」號牌客戶投得畢加索大作
瑪麗·特雷斯可說是畢加索的「陽光繆斯」
《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》尺幅為146 x 114 cm，畫中人瑪麗·特雷斯（Marie-Thérèse）乃畢加索的「陽光繆斯」。
這位甜姐兒純真熱情，開朗外向，愛運動。她邂逅畢加索時年僅17，正值花樣年華，男方則已45歲。畢氏以她為主角的肖像畫，總是色彩鮮艷，一片歡欣幸福之情。
1930年夏天，畢氏在巴黎附近的波舍魯（Boisgeloup）購下莊園宅邸，並在此大量創作以女方為主題之傑作，是次天價成交的肖像畫正屬其中之一。
畫中，瑪麗·特雷斯化身長著翅膀的女神，彎月形頭部明亮而立體，猶如以大理石雕刻而成，惟身體卻性感柔軟，上半身似為火紅色環繞著。她坐姿挺拔、神態機敏，眼神銳利，仿如掌控一切，而情人畢加索顯然已經為其所俘虜。
瑪麗·特雷斯在畫中化身長著翅膀的女神
第二位｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《既然如此》壓克力 油畫棒 畫布（藝術家第二貴拍賣紀錄）
拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2021/5/11
尺幅：197.8 x 187.3 cm
成交價：US$93,105,000（HK$7.2億；NT$26億）
賣家：據悉為Valentino聯合創辦人Giancarlo Giammetti
據行方資料，賣家於2007年購入《既然如此》。翻查紀錄，Giancarlo Giammetti於2013年接受《Architectural Digest》雜誌訪問，畫作當時懸掛在他曼哈頓住所的飯廳，故外間相信這位Valentino聯合創辦人便是賣家。
2017年，巴斯基亞鉅作《無題》於紐約蘇富比拍賣，由日本富商前澤友作以US$1.1億投得，成為史上最貴的美國藝術家作品。《既然如此》是次以US$9,310萬售出，成為緊隨其後的巴斯基亞第二貴作品。
《Architectural Digest》訪問截圖，可見《既然如此》當時懸掛於Giancarlo Giammetti的飯廳
前澤友作以US$1.1億投得《無題》
兩畫構圖接近，同屬巴斯基亞著名「骷髏頭」系列畫作。以尺幅比較，《既然如此》為197.8 x 187.3 cm，略大於183.2 x 173 cm的《無題》。
巴斯基亞兒時曾遭遇車禍，於醫院休養期間，翻閱母親所贈的書籍《格雷解剖學》解悶，自此鍾情於探討人體形態，「骷髏頭」則是從而發展出來的創作系列。
《既然如此》對上一次現身拍賣，要追溯至2002年，當時以約US$100萬在紐約蘇富比成交。對比如今US$9,310萬的天價，意味近20年間升值逾90倍，誇張非常。
本場拍賣另一個特點，是行方與科技巨擘微軟 Microsoft 合作，提供虛擬觀眾畫面，讓現場專家團隊透過畫面，看到觀眾的即時反應，增加臨場感。不過隨著疫情稍緩，此後再未見同類安排。
路易威登基金會的巴斯奇亞回顧展中，《無題》與《既然如此》同場同場亮相
行方與微軟合作，提供虛擬觀眾畫面
第三位｜波提且利（Sandro Botticelli，1445-1510）《手持圓形聖像的年輕男子》蛋彩 畫板（藝術家拍賣紀錄）
拍賣行：紐約蘇富比
拍賣日期：2021/5/11
尺幅：58.4 x 39.4 cm
成交價：US$92,184,000（HK$7.19億；NT$25.4億）
賣家：據悉為地產大亨 Sheldon Solow
買家：據悉為俄羅斯收藏家
西方古典油畫大師當中，波提且利（Sandro Botticelli）絕對是無法蹺過的名字，譽滿天下的名作《維納斯的誕生》正是出自他的手筆。
今年5月，這位文藝復興名家的肖像畫作《手持圓形聖像的年輕男子》在紐約拍賣，US$8,000萬落槌，連佣US$9,218萬天價易手，刷新個人拍賣紀錄的同時，亦成為拍賣史上第二貴西洋古典畫作，僅次於達文西的《救世主》。
由於買家經電話委託專責俄羅斯業務的蘇富比員工出價，故外間相信正是當地收藏家。
賣家據悉為美國地產大亨 Sheldon Solow
賣家方面，則據悉為 Sheldon Solow。這位美國地產大亨的身家高達US$31億。除了白手興起地產王國，投資藝術亦甚具眼光，從文藝復興到現代藝術，包羅萬有。
1982年，他以£81萬（按當時匯率折合US$131萬）買下《手持圓形聖像的年輕男子》，畫作現以US$9,218萬易手，升值了70倍之多。
2020年9月，蘇富比宣佈取得《手持圓形聖像的年輕男子》，成為拍賣界熱話。兩個月後，Solow 因病離世，終年92歲。
不久後，Solow 遺孀及兒子就表示有意設立新的私人博物館，向公眾展出 Solow 珍藏藝術。消息傳出後，外間認為《手持圓形聖像的年輕男子》很可能因而撤拍。不過蘇富比最終還是保住了此項重要委託，並在2021年首月帶來大筆收益。
以下為《手持圓形聖像的年輕男子》畫作特點：
秀美容顏｜年輕男子臉龐輪廓精緻典雅，乃文藝復興理想之美的化身。波提且利打破肖像畫標準慣例，讓畫中人直視觀者，而非凝視畫外。
悉心打理的髮型｜金棕色頭髮中分，瀏海修剪得較短，向後逐漸留長，髮尾垂落後頸，正是文藝復興的流行造型
時尚觸覺｜著裝簡單優雅，一行釦將衣襟扣緊，頸項處僅露出一小截白色襯衫衣領，表示男子地位尊貴。深色外衣看似樸素，實則做工用料皆矜貴，符合上流社會身份
陰影的錯視效果｜畫中人用左手輕托聖像，兩根手指擱在矮牆上，手指投下的陰影使聖像看起來處於較後位置，營造視覺上的前後誤差
佈景｜畫中人身後是一扇窗欞，色彩平面的配置簡約素練，即使以21世紀眼光看來仍極具現代感
第二幅畫像｜這幅14世紀畫像繪於一塊貼金箔的畫板上，畫中是一位正在賜福的聖人。 畫家將「真實存在的」年輕男子與神情刻板的年邁 聖人並置，暗喻生命脆弱
第四位｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《第7號》油彩 畫布
拍賣行：紐約蘇富比
拍賣日期：2021/11/15
尺幅：240.7 x 138.7 cm
成交價：US$82,468,500（HK$6.43億；NT$22.5億）
賣家：麥克羅威收藏
買家：據悉為亞洲收藏家
拍賣界有一種說法：Death 死亡、Divorce 離婚、Debt 債務，合稱「3D」，是藝術品登上拍賣場的主因。這場天價拍賣，正是由Divorce 離婚而起。
麥克羅威（Harry Macklowe）是美國地產大亨，身家一度高達US$20億。他最為人熟悉的買賣，莫過於紐約第五大道的通用汽車大廈。2003年，他斥資US$14億購下這棟樓高五十層的摩天大廈，至2008年把之出售時，成交金額翻倍至US$29億，成為美國最貴辦公大樓。
他和前妻Linda的珍藏之所以拿出來拍賣，則是因為雙方在離婚案中，未能就大部份藝術收藏的估值達成共識。
麥克羅威與Linda的天價離婚案一直是傳媒焦點
蘇富比擊敗同行，爭取到麥克羅威收藏的65件藝術品。其中35件於今年11月舉槌，斬獲US$6.76億成交額 ，成為史上最貴的單一藏家拍賣專場。
專場成交冠軍，由羅斯科抽象畫《第七號》拿下，連佣US$8,246萬易手。由於買家的電話委託由蘇富比亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong）負責，故外間相信是亞洲收藏家。
黃林詩韻（右）為客戶投得《第七號》
羅斯科以抽象藝術聞名於世，但其實早期創作主要都是具象。
1920、30年代，這位猶太裔畫家繪畫的多是人像、風景，用色大膽、濃郁奪目。40年代起，他的畫作多以傳說和神話為主題，雖然開始步向抽象，但仍然能看辨認出具象輪廓。
直到50年代，他標誌性的長方形色域繪畫，餘生也不斷在這個領域裡求索，直至1970年自殺，終年66歲。是次拍賣的《第7號》繪於1951年，可說是他標誌抽象藝術的起步點。
第五位｜賈柯梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）《鼻子》青銅、鋼及鐵
拍賣行：紐約蘇富比
拍賣日期：2021/11/15
尺幅：81.3 x 72.4 x 38cm
成交價：US$78,396,000（HK$6.11億；NT$21.4億）
賣家：麥克羅威收藏
買家：虛擬貨幣 TRON 創辦人孫宇晨 Justin Sun
麥克羅威專場另一件天價成交藝術品 - 賈柯梅蒂的金屬雕塑《鼻子》，連佣US$7,839萬售出。事後，事關虛擬貨幣 TRON 創辦人孫宇晨於社交媒體宣佈，他就是《鼻子》新主人，成為藝壇熱話。
孫宇晨，1990年在青海省西寧市出生，北京大學畢業，後赴賓夕法尼亞大學攻讀碩士，曾於華爾街及矽谷工作。2013年，他加入區塊鏈支付公司Ripples Lab，任職大中華區首席代表。
及後，他創立手機社交App「陪我 Peiwo」，同時發展區塊鏈項目「波場」，創立虛擬貨幣波場幣 Tron，並以約US$1.26億收購BitTorrent。2015-17年間，這位加密界才俊都入選《福布斯》的「30位30歲以下領袖榜」。
孫宇晨大舉進軍 NFT 業務
由於加密貨幣價格波動，「孫宇晨究竟多有錢？」一直是個無法準確回答的問題。加密貨幣媒體《CoinQuora》估計，他如今身家應在US$2.3億 - 4.1億之間。
不過孫宇晨一擲千金買下《鼻子》，也未必是為了私人收藏。
今年初，他宣佈成立 NFT 投資基金，目標除了 NFT 數碼藝術以外，也包括傳統實體藝術。簡單來說，基金會想法是購下頂尖實體藝術品，接著為之鑄造 NFT。藉著 NFT 技術，實體名畫可以輕易在數碼市場交易，甚至分拆成大量股份買賣。
為了這個 NFT 投資基金項目，孫宇晨今年初已花費約£1,600萬買下畢加索與Andy Warhol畫作，《鼻子》也可能是計劃的一部份。
羅斯科抽象畫《第七號》與賈柯梅蒂雕塑《鼻子》
賈柯梅蒂是瑞士國寶級藝術家，上一代瑞士法郎100元鈔票印有他的頭像。芸芸雕塑家當中，只有他的作品能超越US$1億大關。拍賣紀錄於2015年寫下 - 177.5 cm高的《指向某處的男人》在紐約佳士得上陣，US$1.41億天價易手。
1920年代末至1930年代，賈柯梅蒂的作品前衛而超現實，不時流露威脅和性暴力的影子。1940年起，他開始創作細長的竹竿人造型雕塑，反映二戰後人們內心的恐懼與孤獨，自此成為他的標誌。
驟眼一看，他的戰後雕塑猶如一縷縷漂泊的幽靈，從被戰爭摧毀的西歐土地中召喚出來，表面佈滿藝術家反覆修整的痕跡，刻劃著一種緊張、神經質似的戰兢之感。它們形體單薄，孤立無援，在一個充滿敵意和冷漠的世界中似欲隨風而逝。