藝術拍賣近年屢創天價，10大畫作成交排行榜差不多每幾個月便有所變動。
以今年為例，春季有Andy Warhol名作《槍擊瑪麗蓮》以US$1.95億易手。剛剛舉行的Paul Allen珍藏專拍，這位已故微軟聯合創辦人亦有兩畫上榜，乃點畫派宗師秀拉，與現代繪畫之父塞尚手筆，分別擠上第六及第九位。
如此情況之下，不世名畫《吶喊》也只得敬陪末座。
乘此機會，我們整理了相關資料，與大家盤點這個總值逾US$18.4億（約HK$143.5億；NT$576億）的天價排行榜。
左至右：一至五位
左至右：六至十位
盤點之前，容筆者簡單交代一些相關數字：
- 佳士得幾乎壟斷了這個天價排行榜，一行獨佔7席，相當誇張。蘇富比有2席，分別名列第5、第9位。餘下1席，則由內地巨頭保利拿下
- 除了北京保利那1席之外，其餘畫作悉數在紐約成交，延後這個東岸城市在藝術市場的領導地位
- 此10幅畫作之中，有2幅都是意大利國寶莫迪里安尼的裸女肖像
- 這9位上榜藝術家裡頭，8位都是現當代版塊的大師，只有達文西是「古人」，東方代表則只有齊白石1位
- 第10位《吶喊》的成交價為US$1.19億，意味上榜門檻現在已經達US$1.2億之高
第一位｜達文西（Leonardo da Vinci，1452-1519）《救世主》（Salvator Mundi）油彩 畫板
尺幅：65.7 x 45.7 cm
紐約佳士得｜2017/11/15
買家：阿布扎比文化及旅遊部
成交價：US$450,312,500
耶穌基督身穿藍衣，一反傳統紅袍造型，左手拿水晶球，右手作祝福姿勢，以Salvator Mundi「世界的救世主」的身份顯現。存世達文西畫作如鳳毛麟角，大約在15、16幅之數。私人市場只有這幅《救世主》，其他的不是在博物館就是在教堂，皆是眼看手物動。
畫作以US$4.5億（HK$35億；NT$136億）天價易手後，八卦新聞隨即滿天飛。首先是買家身份，最初傳為沙特（台稱沙烏地）王子拜德，接著又指是沙特王儲穆罕默德才對。後來官方出面澄清，指拜德只是以中間人身份出手協助競投，買家實為阿布扎比文化及旅遊部。
此後，阿布扎比羅浮宮公佈要展出《救世主》，連宣傳海報也弄妥了，惟畫作最終非但沒有亮相，更變得下落不明。坊間話風一轉，又說穆罕默德才是幕後買家，畫作在他的超級遊艇之上。過了不久，藝壇又傳出其他說法，稱畫作在瑞士云云。
可以肯定的是，畫作自拍賣以來，至今仍是神龍見首不見尾。
第二位｜Andy Warhol（1926-1987）《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》（Shot Sage Blue Marilyn）壓克力 絲網油墨 麻布
尺幅：101.6 x 101.6 cm
紐約佳士得｜2022/5/9
買家（據悉為）：高古軒（Gagosian Gallery）創辦人Larry Gagosian
成交價：US$195,040,000
若說《救世主》是文藝復興代表作。《槍擊瑪麗蓮》則是20世紀無人不曉的藝術標誌。
時間回到1962年，瑪麗蓮夢露於當年8月離世，Andy Warhol始以之為主題創作絲網印刷作品。本作藍本，乃這位性感女神為電影《飛瀑怒潮》（Niagara）拍攝之宣傳劇照。
當時，行為藝術家Dorothy Podber到訪Warhol工作室，問道可否「shoot them」。Warhol以為對方想拍攝夢露絲網畫，不以為然便首肯答應。誰料女方隨即取出手槍轟向畫作，「槍擊」之名因而誕生。
Warhol創作了五幅《槍擊瑪麗蓮》，尺幅全為101.6 x 101.6 cm正方形構圖，分別在於背景顏色不同，分別是紅、橙、淺藍、鼠尾草藍、綠松色。其中只有綠松色逃過一劫，其餘四幅悉數受損，但亦因而更為聞名。
第三位｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《阿爾及爾女人（O版）》（Les Femmes d'Alger (Version O)）油彩 畫布
尺幅：114 x 146.4 cm
紐約佳士得｜2015/5/11
買家（據悉為）：卡塔爾前首相哈馬德（Hamad bin Jassim）
成交價：US$179,365,000
畢加索創作這個系列，是為了向另外兩位大師致敬。一是法國浪漫主義畫家Eugène Delacroix，曾繪下兩幅同樣稱為《阿爾及爾女人》的名作；另一位是好友馬蒂斯，這位野獸派之父素來傾慕Delacroix，當時剛離世不久。
畢加索筆下《阿爾及爾女人》共15幅，悉數繪於1954-55年之間，尺幅不一，構圖則多是大同小異。資料顯示，Victor Ganz於1956年一口氣把整個系列買下來，後來陸續售出其中10幅。這位美國珠寶商身後，餘下5幅（C、H、K、M、O版）亦先後釋出市場。
這幅O版於2015年舉槌，以US$1.79億成為拍賣史上最貴的藝術品，紀錄至2017年被上述《救世主》所破。
劉益謙夫婦是上海龍美術館創辦人
第四位｜莫迪里安尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）《斜躺的裸女》（Nu couché）油彩 畫布
尺幅：59.9 x 92 cm
紐約佳士得｜2015/11/9
買家：上海藏家劉益謙
成交價：US$170,405,000
莫迪里安尼是位悲情藝術家。他於1884年生於意大利，自幼染上頑疾，一生飽受貧病交煎，拒絕參與任何藝術團體，過著酗酒而頹廢的生活，終以35歲之齡死於肺結核。
莫氏涉足雕塑和繪畫，乃表現主義畫派代表人物，以裸體畫流芳後世，但呈現方式卻有別於傳統，頗受時人撻伐。他筆下裸女多是全身斜躺，模特兒線條纖長簡約，擺動婀娜庸懶身姿，一副冷寞表情，頹廢的勢態不容於當時審美時尚。
莫迪里安尼和梵高一樣，在世時沒有贏得世人青睞，身後卻名揚天下，令人唏噓。
此幅《斜躺的裸女》於2015年舉槌，由上海名藏家劉益謙以US$1.7億天價拍下，現藏他所創辦的龍美術館。
第五位｜莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）《向左側臥的裸女》（Nu couché (sur le côté gauche)）油彩 畫布
尺幅：89.5 x 146.7 cm
紐約蘇富比｜2018/5/14
成交價：US$157,159,000
2017年，熱那亞總督宮為莫迪里安尼舉辦特展，吸引逾10萬人次入場朝聖。豈料後來專家揭發，約三成展品竟然都是贗品，展覽被逼腰斬查封。假畫數量如斯誇張，更攻入頂尖博物館，這位意大利國寶的魅力可見一斑。
2018年，《向左側臥的裸女》挾著「拍賣史上最高估值藝術品」之名，以US$1.5億估價上陣，惟最終僅以US$1.39億落槌，連佣US$1.57億易手。買家當時透過電話，委託蘇富比時任亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong，現為環球主席）出價，故坊間估計很可能是亞洲藏家。
莫氏筆下的躺臥裸女，大都由各大公營機構珍藏，包括紐約大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、紐約古根漢美術館、華盛頓國家美術館、大阪中之島美術館等，大家旅遊時不妨去觀賞一番。
第六位｜秀拉（Georges Seurat ，1859-1891）《模特們（小版）》（Les Poseuses, Ensemble (Petite version)）油彩 畫布
尺幅：39.3 x 50 cm
紐約佳士得｜2022/11/10
成交價：US$149,240,000
微軟聯合創辦人Paul Allen的珍藏，香港/台北時間今日（11月10號）早上舉槌，由佳士得全球副主席李昕（Xin Li-Cohen）為電話客戶投得，意味買家極可能為亞洲甚或是華人收藏家。
秀拉是後印象派代表人物，與西涅克（Paul Signac） 同為點彩畫的開宗祖師。有趣的是，點彩畫和印象派一樣，原本是評論家用來諷刺他們而創作的詞彙，如今卻成為天下人皆識的畫派名字。事實上，秀拉當年創作《模特們》 正是為了反擊藝壇評擊。
他讓同一位模特兒擺出不同姿態，一化成三入畫。三人置身繪畫工作室，牆壁掛著秀拉代表作《大碗島的周日下午》。與此同時，他又把《大碗島的周日下午》中的人物衣飾，舉如帽子、雨傘、衣裙等等，加入到工作室的空間，藉此在構圖上模糊了真與假、虛與實的界線，別具匠心。
《模特們》有兩幅，一大一小。大的由美國巴恩斯基金會收藏，小的便是這幅。雖然大畫一般比小畫更受歡迎，但小版《模特們》的點彩畫特色更為明顯，故也深得藏家與藝評家之喜。
第七位｜培根（Francis Bacon，1909-1992）《佛洛伊德肖像三習作》（Three Studies of Lucian Freud）油彩 畫布
尺幅：198 x 147.5 cm x 3
紐約佳士得｜2013/11/12
買家（據悉為）：Elaine Wynn（永利度假村創辦人Steve Wynn前妻）
成交價：US$142,405,000
培根筆下以「教宗系列」最為人熟悉，此外也經常以人生中的幾位愛郎入畫。至於本作，則見證了他與另一位肖像大師 - 盧西安‧佛洛伊德（Lucian Freud）的深厚友誼。
1944年，兩人在倫敦初次見面，一拍即合，隨後相交近四十年，切磋砥礪，碰撞出奪目火花。整個50、60年代，這對藝壇強豪可謂焦孟不離，逐漸在蘇豪區形成一個文藝圈子。培根和盧西安幾乎每日每夜都會碰頭，把酒言歡之餘又分享創作靈感，互相啟發鼓勵的同時，又會直率批評對方作品，不時更爭個面紅耳赤，使亦敵亦友的關係燃燒得更加熾烈。
盧西安第二任妻子便曾經表示，在兩人六年婚姻期間，幾乎每天都不得不與培根一起共進晚餐。
《佛洛伊德肖像三習作》於2013年在紐約拍賣，買家據悉為Elaine Wynn，她當時已經與Steve Wynn離異，但仍保留夫姓。
第八位｜齊白石（1864-1957）《山水十二條屏》立軸 設色紙本
尺幅：180 x 47cm x 12
北京保利｜2017/12/17
成交價：RMB 931,500,000（約US$1.408億）
唯一上榜的東方作品，亦是如今最貴的中國藝術品。
齊白石《山水十二條屏》存世的只有兩套。一套繪於約1932年，據悉是齊老送予四川將領王纘緒之物，現藏重慶博物館。北京保利拍賣這一套則繪於1925年，白石老人當年62歲，即大約是「衰年變法」的第四、五個年頭，乃送予北京名醫陳子林的壽禮。陳子林專為高官、名士問診看病，包括蔡元培、徐悲鴻、張大千、于非闇等。
每條屏縱180cm，橫47cm，形制劃齊規一，分別為《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓台》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。
專家認為，此套條屏是齊老遊歷大江南北的「五出五歸」後，山水創作昇華之集大成者。與此同時，亦是拋卻「四王」桎梏下的山水程式，進入「一洗凡塵萬事空」的真山真水創作境界。
第九位｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《聖維克多山》（La Montagne Sainte-Victoire）油彩 畫布
尺幅：65.1 x 81 cm
紐約佳士得｜2022/11/10
成交價：US$137,790,000
聖維克多山（Mont Sainte-Victoire）位於法國南部，不少名家都曾經以之入畫。其中以塞尚的系列最為有名，大部份由巴黎奧賽博物館、紐約大都會藝術博物館等頂尖公營機構珍藏，只得兩幅在私人手中，此為其一。
塞尚大半生都在家鄉艾克斯（Aix）度過，而俯瞰著這個普羅旺斯前首府的雄偉景物，便是聖維克多山。他為這座山繪畫過數十幅油彩和水彩作品，但筆下風光絕非千篇一律，視角、日光、季節、色彩、筆觸皆是變化萬千。
在這個系列當中，我們也可以看到塞尚在人生最後階段的風格變遷 - 他畫得越多，山就變得越平整、越破碎且越不真實，畫面從具象趨向簡約抽象。這位後印象派大師，成功把形式幻化成色彩的幾何線條。
至於這位法國巨匠在拍賣以外的紀錄，則為《玩紙牌者》系列的其中一幅，據悉於2011年經私人洽購易手，賣家是希臘船王George Embiricos，買家為卡塔爾政府，有指金額達US$2.5億，一度成為史上最貴畫作。
第十位｜孟克（Edvard Munch，1863-1944）《吶喊》（The Scream）粉彩 畫板
尺幅：65.1 x 81 cm
紐約蘇富比｜2012/5/2
買家（據悉為）：紐約富商Leon Black
成交價：US$119,922,600
上網搜尋《吶喊》的話，除了惡搞和二次創作版本外，真跡也會有不同色調的圖片。這並不是大家上載錯了，而是因為畫作本來就有幾個版本，包括蛋彩、粉彩、乃至石板印刷等等，大部份都由挪威的博物館珍藏。
如此不世名畫，自然引來辭人垂涎。其中一幅由孟克博物館收藏的蛋彩版本，2004年時一度失竊被盜，兩年後才被當局尋回。2012年拍賣的一幅為則粉彩版本，繪於1895年，據悉買家為美國財金界富商Leon Black。
關於《吶喊》的創作靈感，孟克曾有所談。1892年，這位挪威人在日記寫道：「我與兩位朋友沿路散步 - 那時正是日落 - 天空突然變得血紅 - 我停下來，感到非常疲累，於是靠著欄桿 - 峽灣與城市上面有血與火舌 - 朋友繼續向前行，我則站在那裡焦慮著發抖 - 我感到一聲無盡的吶喊穿越自然。」