Banksy昨日在Instagram發表新作，名為《伯利恆的疤痕》（Scar of Bethlehem）的裝置藝術。作品重現耶穌在馬槽中誕生的情境，背景則是一幅畫有塗鴉的石牆，牆的上方出現一個十字型的子彈洞，讓人聯想到《聖經》中指引三博士的伯利恆之星，以及持續數十年的以巴衝突。裝置擺放在Banksy創立、位於以巴圍牆邊緣的圍牆酒店（The Walled Off Hotel）。

除了遠赴巴勒斯坦去看Banksy的作品外，最近Art Projectors 和 Last Bullet Production合辦「BANKSY——天才或破壞王？」（Banksy：Genius or Vandal？）的作品展，香港是巡迴展覽的亞洲首站。從Banksy的神秘身分到極具爭議的作品，給人一種「反抗權威」和「挑戰規矩」的印象，但他的「反抗」行為卻令其市場價值不斷飆升。

巡迴展覽展出共70多件作品， 包括多項原創塗鴉、雕塑、裝置、影像及攝影作品等。有別於10月頭，Banksy在倫敦克羅伊登（Croydon）的店舖擺置的裝置藝術，這個世界巡迴展覽並未獲得Banksy授權，主辦方亦在官方網站承認此事，「一如過往所有Banksy作品展，今次展出亦非本人所授權，以保護其匿名及於制度的獨立性」。

早在2018年，Banksy曾在Instagram評論此事，他截取和朋友的一段對話，表明對這個展覽並不知情，甚至指「除非有摩天輪，否則我不會要求別人付費看我的藝術。」（原句：You know its got nothing to do with me right? I don’t charge people to see my art unless there’s a fairground wheel.）

未經同意而複製或出售藝術家的作品並不罕見，例如今年3月，KAWS曾在Instagram抱怨台中周邊店未經官方授權，打造一個假的Companion模型。但不同的是，KAWS可以尋求法律協助，但是Banksy不能，因為他的作品本身就是不合法。

Banksy作品巡迴展覽一事，讓人聯想到Banksy在拍賣場自碎畫作的「表演」，大眾紛紛猜測究竟是Banksy的獨角戲，還是和蘇富比合作的一場表演，來提升Banksy的市場價值？今年10月，Banksy發布帖子，摘引一位19世紀的藝評家休斯（Robert Hughes），像是回應傳言：「市價成為藝術的功能之一，藝術的新工作就是畫在牆上，然後等待升值。藝術不再像書本一樣成為人類的共同財產，而是變成部分人的私有品。」

回到香港的Banksy作品展，這個未獲授權的展覽意義何在？Banksy的街頭藝術會配合不同的地點、空間和社會情況，例如12月初他在Instagram上傳一段影片，在英國伯明翰街頭，一位露宿者屈縮在長椅，椅子旁的牆上畫兩隻馴鹿，塑造聖誕老人拉車的場景，帶出露宿者的社會議題。

街頭藝術精神在於抗爭反叛、挑戰權威、控訴社會、諷刺現實。當街頭藝術離開了人民的街道，走進富麗堂皇的拍賣場，或是乾淨高貴的展覽廳時，它的本質與精神仍舊存在嗎？