內地拍行永樂拍賣（Yongle Auction）近年積極發展現當代藝術版塊，更首度與跨國拍行富藝斯（Phillips）合作，在香港、北京兩地舉行聯拍。去年底在香港舉槌的部分，斬獲HK$3.5億（NT$13.8億），創下了6位藝術家的拍賣紀錄。
香港部分聚焦西方藝術，以及奈良美智、草間彌生等亞洲拍場炙手可熱的東瀛名家。其中德國巨匠李希特的《抽象畫（774-1）》連佣以HK$8,937萬（NT$3.5億）成交。
至於北京專場，即將於今年2月22-24號舉槌，橫跨吳冠中、朱德群等二十世紀中國名家，到張曉剛、曾梵志、王興偉等當代中國畫壇旗手的曯目鉅作，讓大家細味中國藝壇歷年來的抽象與具像傑作。
Lot 2025｜張曉剛（B.1958）《血緣：大家庭1號》布面 油畫
創作時間：1997年
尺幅：99 x 128.5 cm
簽名：張曉剛 Zhang Xiaogang 1997
出版：
- 《紅與灰：來自中國的8位前衛藝術家》，斯民藝苑，1997年，P42
- 《鴻溝》，荷蘭Gasunie出版社，2000年，P21
- 《張曉剛》，薩拉·希爾頓美術館，2007年，P37
展覽：
- 紅與灰：來自中國的8位前衛藝術家，斯民藝苑，新加坡，1997年
- 鴻溝，Gasunie，格羅寧根，荷蘭，2000年
- 張曉剛，薩拉·希爾頓美術館，坦佩雷，芬蘭，2007年
RMB 10,000,000 - 15,000,000
本場領銜作乃張曉剛極具代表性的作品《血緣：大家庭1號》。血緣：大家庭系列被公認為中國當代藝術最具標誌性的圖像之一，同系列畫作早在2006年已經在拍賣場衝破千萬關口，接著也愈來愈受歡迎。如今張曉剛個人拍賣紀錄亦來自「血緣：大家庭」系列畫作，《血緣-大家庭2號》於2020年以HK$9,803萬成交，寫下紀錄。
今回在北京永樂上拍的《血緣：大家庭1號》，可謂奠定了血緣：大家庭系列風格之作，採用了系列中最知名的三人家庭構圖，題材上，張曉剛罕有地以女孩入題，而頸繫紅色的領巾，更為作品賦予歷史意義與象徵，可見此作盡見「血緣︰大家庭」的精髓。
血緣-大家庭系列緣起於1993年，張曉剛當時回老家探望雙親，偶然發現許多泛黃老照片 - 父母年輕照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，啟發了他的新主題。這一系列是以1950、60年代流行的全家福照片為依托，創造出的肖像圖集。
《血緣-大家庭1號》1997年曾於新加坡展出，右為張曉剛
張曉剛於1950年代與大哥和母親的合照
60、70年代的家庭合照，往往一家人端坐於鏡頭前，表情嚴謹，服裝和髮型帶有那個時代的特點。每個人物都帶有時代與身份的標籤， 張曉剛重新審視當時的情況，並以新觀念和符號語言重新詮釋此段歷史情境，探討了個性與社會規範之間的關係。
血緣-大家庭系列畫作系列曾多次參加國際學術展覽，其中包括1994年第22屆聖保羅國際雙年展和1995年第46屆威尼斯國際藝術雙年展等。正是憑藉這些重要的展覽活動，中國當代藝術才得以進入全球當代藝術的主流視野與系統之中，而張曉剛也因此成為最早贏得國際關注與認可的中國當代藝術家。
Lot 2027｜曾梵志（B.1964）《無題（培根）》布面油畫
創作時間：2005年
尺幅：250.6 x 170 cm
簽名：Zeng Fanzhi
估價：RMB 5,800,000 - 8,800,000
對藝術圈外的許多朋友來說，曾梵志就是中國當代藝術的代名詞。尤其是他為劉德華演唱會繪畫「亂筆」系列半身人像海報，令這位武漢出身的畫家登上新聞，成為一時熱話。
藝術市場上，曾梵志更是以王者姿態現身。2013年，他的大作《最後的晚餐》在香港以HK$1.8億天價成交，不僅登上「最貴中國當代藝術品」寶座，更成為中國當代藝術億元俱樂部的「始創會員」，令他名滿天下。
如今，曾梵志的個人拍賣紀錄已升至RMB 1.61億，《面具系列1996 No.6》2020年在北京永樂以RMB 1.61億天價成交，寫下紀錄。
曾梵志
今回在北京永樂舉槌的《無題（培根）》，同為千禧年後創作的亂筆系列作品。此系列可見曾梵志嘗試回歸中國傳統書法線條藝術。他從草書的自由筆勢，中國古典園林的視覺結構以及植物藤蔓的穿插纏繞中獲得靈感，以紛亂的線條和精心設計的空間，建構起全新的視覺表現形式，探索生命與自然之間的關係。
亂筆系列其實源於偶然事件。曾梵志一次右手受傷，遂改用左手作畫。然而，左手的控制和嫻熟程度遠不及右手，創作過程於是不斷出現錯誤，破壞了畫面，越想改正反而又造成新的錯誤。
曾梵志在這種從未有過的繪畫體驗中，感受到破壞的力量，索性將之保持、發展，創造出亂筆風格，「我在創作的時候是兩支筆同時工作，食指和中指之間的筆為主導來創作，另外的一支筆卻在創作過程中帶來破壞，這樣會帶來畫面中看似凌亂實則有序的筆觸。」
肖像乃「亂筆」系列最為重要的主題之一。從2005年開始，曾梵志先後創作了一系列具有深遠影響的畫家肖像，包括弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、Andy Warhol等，通過亂筆與寫實肖像結合的方式來塑造人物形象，探索出全新的肖像繪畫樣式。
Lot 2029｜王興偉（B.1969）《無題（打石工）》布面 油畫
創作時間：2003年
尺幅：147.5 x 208 cm
簽名：WXW03
出版：
- 《中國》，DAMIANI，2005年，P140
- 《牆：中國當代藝術的歷史與邊界》，中國人民大學出版社，2005年，P312
- 《王興偉》，麥勒畫廊，2006年，圖版
- 《王興偉》，UCCA，2013年，P160
- 《東方藝術》，2013年13期，P97
- 《藝術品鑑》，2022年25期，P140
展覽：
- 牆：中國當代藝術的歷史與邊界，中華世紀壇藝術館，北京/Albright - Knox美術館，布法羅，美國/紐約州立大學布法羅分校安德森美術館，布法羅，美國，2005年
- 王興偉，尤倫斯當代藝術中心，北京，2013年
- 王興偉在上海 2002-2008，上海當代藝術博物館，上海，2022年
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
出生於1969年的王興偉，1990年從沈陽師範大學美術系畢業，成長時期正值「八五新潮運動」興起，因此接觸到西方藝術史的論述，並深受其薰陶。
這位來自沈陽的畫家，常於創作中挪用中外藝術史中的經典圖像。王興偉沒有被傳統繪畫手法所束縛，靈活運用各種媒材的創作手段與方法，採用不同風格和構圖，將風馬牛不相及的人物角色和不同歷史及文化典故巧妙結合，畫面充滿黑色幽默意味。
王興偉
庫爾貝1849年名作《採石工》
是次舉槌的《無題（打石工）》創作於2003年，正是王興偉舉家遷居到上海的第二年。與家鄉小城完全不同的都市景像，以及上海當時蓬勃的都市化進程，帶給王興偉全新的視覺感受和生活體驗。
此作的靈感取自法國寫實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）名作《採石工》。繪於1849年的《採石工》，畫面描繪一位年輕農民與一位老年農民正在打碎石頭，反映當時貧苦人民的艱苦勞動。
在王興偉筆下，他將自畫像添加到畫面中心，還以一副「胸口碎大石」的雜耍姿態示人。如此「無意義的搭配」，展示了無意義的幽默感，透露出一種似是而非、言之無物的無厘頭感。
對比起追究畫面的真正出處和原始環境，王興偉認為製造偶然的想像也許更加重要，他曾言：「我要放棄對繪畫性的追求，讓我的作品傳遞意義和觀念。」
Lot 2031｜張恩利（B.1965）《吻》布面 油畫
創作時間：2000年
尺幅：147 x 147 cm
簽名：ENLI 2000
展覽：從梵高到中國當代藝術，松美術館，北京，2017-2018年
估價：RMB 2,600,000 - 3,600,000
生於1960年代的張恩利，熱衷於觀察周遭的平凡人物及日常生活，以陰鬱的底色和激越的筆觸，描繪著急速發展的時代浪潮裡，血肉流動的社會圖景。他的作品大致可分為：城市人物肖像時期（1990-2002），日常物時期（2003-2014），日常空間（2005-2014），肖像系列（2017-至今）和空間繪畫（2007-至今）。
今回在永樂舉槌的《吻》繪於2000年，屬城市人物肖像時期之作。張恩利早期繪畫深受德國表現主義的影響，又被上海的市井文化所觸動，二者交織在一起，呈現出藝術家的內心世界。與其眼中的外在環境。
戀人、屠夫、吸煙的人與肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活場景，經常成為這段時間的創作主題。張恩利憑藉高超的表現主義繪畫語言，默默地記錄90年代中國社會急速發展的時代。
張恩利
《吻》以厚重、濃郁的色彩和誇張的肢體，表現了四對一邊熱舞，一邊擁吻的情侶。紅色、黃色、白色等較為明亮的色彩，在碳黑色背景映襯下，刺激著觀者視覺神經。抖動的線條一方面勾勒出人物富有肉感的身體，另一方面營造出荷爾蒙噴湧的激情，這與黑暗、嘈雜混亂的背景之間形成一種暗流湧動的張力。
此情此景，不禁令人聯想到自九十年代以來，中國社會在改革開放的浪潮下，經歷翻天覆地的巨大變革，在短短十年帶來了經濟繁榮，生活條件亦得到極大改善。曾歷過物質匱乏時期的人們，還來不及適應、思考這一切，便投身於消費與娛樂的浪潮之中，縱情狂歡與享樂。
Lot 2038｜劉煒（B.1965）《游泳之二》布面 油畫
創作時間：1996年
尺幅：100 x 100 cm
簽名：劉煒，Liu Wei，1996
出版：《劉煒》，紅橋畫廊，2008年，P85
展覽：劉煒，紅橋畫廊，上海，2008年
來源：
- 少勵畫廊，香港
- 亞洲私人收藏
估價：RMB 2,800,000 - 3,800,000
劉煒跟劉野、曾梵志及劉小東合稱中國當代藝壇「新F4」。對比「八五美術新潮」一代藝術家，以熱切抱負與理想主義矢志「重建新文化的雄心」，劉煒這一代藝術家則信奉一套截然不同的思維模式 - 以虛無、諷刺及玩世不恭作為核心。
畢業於北京中央美術學院的劉煒，乃第一批參加威尼斯雙年展的內地藝術家，與方力鈞並列「玩世現實主義」代表人物，意思是「把本來嚴肅的、有意義的事物滑稽化，切實面對當下現實的普遍失落」。
今回在永樂舉槌的《游泳之二》繪於1996年，屬劉煒九十年代中期的「游泳」系列作品之一。游泳一直是劉煒早期作品的重要題材，在最初的「革命家庭」系列中，游泳的踪影已經隨處可見。
劉煒
1994年，劉煒於聖保羅雙年展展出了「游泳」系列，作品以水中暢遊的男女為主題，並將一些性別特徵大膽展現，毫無顧忌，折射並放大中國人在劇變時期的心理狀態，令觀者無比震撼。
《游泳之二》以兩個泳者為主體，兩人頭部湊在一起，身體若隱若現，在激烈的浪潮中浮沉。畫面右上角的海灘上，有玩耍的幼童和寵物，但海面和海灘幾乎鋪展在同一平面，突出了主體人物的碩大頭部，以及人與水的和諧關係。人物的靜止、孤立、排他與水的流動、變化、包容構成了對立，又相互交融在一起。
在中國傳統文化中，水往往被與人性聯繫起來，儒家稱「智者樂水」，老子在《道德經》中將水的特性概括為：無欲、不爭、柔弱。劉煒在此作中一反常規，突出人物的慾念與掙扎，他用奔放不羈的筆觸，釋放出內心湧動的情懷，用單純而濃郁的色彩對比，製造出強烈的視覺衝擊力，在慾望與人性的糾纏中，呈現出生命最原始的狀態。
Lot 2045｜朱德群（1920 - 2014）《輝煌No.246》布面 油畫
創作時間：1967年
尺幅：100 x 73 cm
簽名：朱德群CHU TEH-CHUN 67
展覽：
- Galerie de l'Université，巴黎，法國，1967年
- Maison de la Culture du Havre，勒阿弗爾，法國，1967年
來源：法國私人珍藏，1960年代購入
說明：
- 附由朱德群妻子董景昭女士所簽署之保證書
- 此作將被收錄於朱德群基金會正籌備編纂的《朱德群作品編年集》
估價：RMB 6,500,000 - 8,500,000
介紹過諸位中國當代畫壇人物之後，讓我們把焦點移至兩位二十世紀旅法學藝的大師：朱德群、吳冠中。
朱德群的藝術之旅始於1935年，年僅15歲的他入讀中國美術學院（即杭州藝專）。雖然興趣傾向於水墨媒介，但在林風眠的指導下，朱德群接受了西方現代繪畫的理念並初步掌握其繪畫技法。
50年代，朱德群、吳冠中、趙無極先後赴法留學。移居巴黎後，朱德群深受俄裔法國抽象畫家斯達爾（Nicolas de Stael）的作品啟發，確立了走向抽象的方向與決心。
60年代是朱德群創作風格的轉折點，這時期他投入到完全抽象的創作風格，把風景簡化為不同的幾何形狀和抽象線條，再到運用線條勾畫出濃淡不一、肌理各異的色塊。
朱德群
朱德群跟趙無極的抽象藝術，同樣深受中國書法影響。趙無極取的是「形」，好像甲骨文的形態，用意象來表達文字內容。朱德群取的則是「線條」，他很年輕就開始每日勤練書法，50年代末至60年代初創作時，就直接把書法用在抽象藝術上，形成非常有力的黑色線條。朱德群形容：「我希望透過西方的色彩關係和書法的抽象線條，熔鑄成新風格的抽象繪畫。」
創作於1967年的《輝煌No.246》，是朱德群探索抽象繪畫進程中具有典型意義的佳作。堆疊的黑色線條具有強烈的壓迫感，凌厲的線條彷彿攪動著整個空間。黑色牢牢佔據視覺中心，觸發觀者潛在的感知力。
此作的縱向居中構圖，讓人想到五代畫家范寬《谿山行旅圖》中巨大的山石。朱德群曾在自述中提及，最為欣賞范寬作品中展現的磅礴氣勢和生動氣韻。
范寬《谿山行旅圖》｜台北故宮藏
從本作可見，朱德群在濃墨輕嵐間，已從畫布築構了傳統中國山水的「形」，在山巒起伏之間藉由色彩來加強空間虛實遠近的流動性，透過明暗交錯的律動性，融其「意」入畫之中。
朱德群曾言：「我的畫越趨於無形，我就越接近中國唐宋的繪畫思想。我的抽象是屬於中國的，屬於中國傳統的唐宋年代的山水。西方畫家畫中的風景是對自然的模仿，而中國畫的山水則與實景有一個距離，是一種符號，是一種更深的有形的自然。」
Lot 2047｜吳冠中（1919-2010）《富春江沙洲》木板 油畫
創作時間：1963年
尺幅：46 x 61 cm
簽名：荼 六三
出版：
- 《吳冠中全集II》，湖南美術出版社，2007年，P144
- 《吳冠中油畫風景範本》，湖南美術出版社，2019年，P17
估價：RMB 8,500,000 - 12,500,000
吳冠中的藝術大門，是由朱德群打開的。吳冠中起初在浙大高工修讀電機系，某個星期天放假，朱德群帶他參觀杭州藝專，他立馬被琳琅滿目的油畫、素描及水彩吸引。他不理父親勸阻，決心要轉到杭州藝專從頭學起。
吳老就讀杭州藝專期間，與朱德群同樣師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫，後來赴法深造，與朱德群、趙無極合稱「留法三劍客」。回國之後，吳老多以風景為創作主題，將西方油畫與東方水墨畫融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」。
即使晚年發展出較為抽象的風景作品，吳老一直強調「風箏不斷線」，意即藝術創作不能脫離現實生活，所以作品並未全然邁向抽象。
神州大地遍佈了吳老的足跡，眼前的每一處實景，成為他靈感泉源。他稱：「在傳統的意境美領域中傳播形式美因素，或者發掘、發展其原有潛伏的形式美因素。說時容易做時難。我背著沉重的畫具，從東海之濱到西藏高原，數十年來踏遍祖國大地，在油畫寫生中探索民族風格，人民喜聞樂見的新形式，西方人同樣能感受的東方審美情致。」
吳冠中
在無數風景之中，江南水鄉最令吳老魂牽夢繞，並在其各個時期的創作中反復出現，記錄了藝術家的視角與風格的變化。創作於1963年的《富春江沙洲》，正是吳老在浙江富春江寫生時所作。
在這段時間，吳老一共繪製了六幅尺寸一樣的以富春江為主題的畫作，或以漁船為主角，或聚焦於水岸、梯田與樹木，從不同角度生動地刻畫了富春江變多變的早春形象，除了此作以外，還有《富春江上打漁船》、《富春江》等。
這批作品的共同特徵，是以寫實的手法營造出安靜祥和的視覺氛圍，展現江南風景特有的韻致。《富春江沙洲》畫面組織極其簡約，令人聯想起倪瓚山水畫的三段式佈局，畫中之景既非客觀事物的真實再現，又非臆想，而是徘徊在寫實與寫意之間。
《富春江沙洲》繪下富春江北岸一隅，構圖簡潔而不落窠臼，江中水波浩渺，洲渚相連，水岸群山連綿，坡石雜樹間，掩映屋舍人家，清晨的霧靄漫過，遠山若隱若現。
吳老晚期作品點、線、面交錯縱橫的抽象表達，在此作中已可見端倪。藝術家透過色度不同的塊面與線條搭配，營造出生動的節奏、韻律和詩意，在具象和抽象之間，展現出一種富有視覺張力的表現方式。
Lot 2051｜余友涵（B.1943）《2009.9.29》布面 丙烯
創作時間：2009年
尺幅：150 x 150 cm
簽名：余友涵09
展覽：余友涵的繪畫，香格納H空間，上海，2011年
估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000
至於中國當代藝壇的抽象代表，余友涵絕對是個無法繞過的名字。他以融入東方哲學觀的抽象創作聞名於世，作品融合了中國傳統文化的視覺符號和西方現代藝術的形式元素，以包羅萬象的文化觀念和主題、技巧與風格而著稱。
1973年，余友涵畢業於北京中央工藝美術學院，早年主要創作後印象派風景畫、靜物畫及肖像畫。及至80年代，開始試驗抽象風格，根據藝術家所言，這些抽象畫是「宇宙一切運動的自發和自由」。
余友涵的抽象風格，最初受到吳大羽、趙無極乃至美國抽象表現主義巨匠波洛克Pollock影響。同時，他對老子「道生一，一生二，二生三，三生萬物」的哲學觀大感興趣，開始以「圓」為主體創作，以極簡的圖形創出極具代表性的「圓」系列。
余友涵
「圓」系列抽象畫，完全脫離了具體形象，演化為圓圈內的點、線條和色域的組合，並漸次加入其他幾何形狀，在有限中孕育著無限的空間，所有的點、塊面、色彩之間均有內部的聯繫，彼此衝突亦相互呼應，最終萬物歸一，回歸本源。
有別於八十年代的「圓」系列畫作有著規整外觀，黑白分明。繪於2009年的《2009.9.29》，畫面對比度並不明顯，余友涵以淺灰色調渲染出混沌曖昧的氛圍，圓與背景的邊界亦刻意模糊化。
畫中的圓形圖案裡面，充斥著密集的短線，線條排列看似無序，實則暗藏精妙的韻律：從上至下構成S形的走向，回環往復，在圓內又構成了數個開放的環狀形體。這些在動態中生成的大大小小的橢圓形相互並置、套疊，彼此碰撞、擠壓，營造出疏密有致、虛實相生的空間感，令人聯想起生命的無常與輪迴的周而復始。
其他精選拍品
Lot 2033｜周春芽（B.1955）《三個鬥犬》布面油畫
創作時間：2007年
尺幅：199 x 248.5 cm
簽名：2007周春芽 Zhou Chunya
出版：
- 《周春芽 綠狗》，印尼國家美術館，2008年，圖版
- 《周春芽》，東八時區，2010年，P392-393
展覽：周春芽綠狗主題個展，印尼國家美術館，雅加達，印尼，2008年
估價：RMB 5,600,000 - 7,600,000
Lot 2016｜何多苓（B.1948）《無題》布面油畫
創作時間：1996年
尺幅：100 x 81 cm
簽名：He Duoling 96
出版：
- 《中國當代藝術選集4 何多苓》，山美術館，1997年，P175
- 《何多苓—憂傷的詩歌》，四川美術出版社，2006年，P120-121
- 《中國當代藝術三十年曆程1979-2009》，文化藝術出版社，2010年，P154
展覽：
- 中國油畫肖像藝術百年展，中國美術館，北京，1996年
- 憂傷的詩歌—何多苓油畫展，中國美術館，北京，2006年
- 何多苓油畫回顧展，上海美術館，上海，2006年
- 何多苓油畫展，四方美術館，南京，2006年
- 中國當代藝術三十年曆程—民生現代美術館開館展民生美術館，2010年
估價：RMB 2,600,000 - 3,600,000
Lot 2032｜張恩利（B.1965）《大樹》布面油畫
創作時間：2005年
尺幅：250 x 200 cm
簽名：恩利05
估價：RMB 2,200,000 - 3,200,000
Lot 2033｜周春芽（B.1955）《瓶花》布面油畫
創作時間：1993年
尺幅：60 x 72.5 cm
簽名：1993.周春芽
出版：《花間記—周春芽繪》，四川美術出版社，2007年，P41
估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000
Lot 2049｜丁乙（B.1962）《十示95-23》布面綜合材料
創作時間：1995年
尺幅：140 x 160 cm
簽名：Ding Yi 1995
出版：
- 《恆動 當代藝術對話》，上海書畫出版社，2006年，P115
- 《張江當代藝術館開館展》，張江當代藝術館，2006年，P14
展覽：張江當代藝術館開館展，張江高科技園區，上海，2006年
估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000
Lot 2030｜王音（B.1964）《熟睡的嬰兒》布面油畫
創作時間：2005年
尺幅：140 x 180 cm
簽名：2005 王音
出版：
- 《王音》，東八時區，2006年，P119
- 《藝術節點——譚國斌當代藝術博物館藏品集》，譚國斌當代藝術博物館，2006年
- 《王音》，伊比利亞當代藝術中心、東八時區，2009年，P89
- 《中國當代藝術 現在與未來》，中國青年出版社，2009，P171
- 《王音》，東八時區，2010年，P88-89
- 《中國當代觀念藝術個案形態研究》，上海人民出版社，2015年，P188
展覽：
- 鏈條·當代藝術展，銳锝畫廊，長沙，2006年
- 湘江北上——譚國斌與當代藝術收藏展，譚國斌當代藝術博物館，長沙，2006年
- 藝術長沙·王音個展，湖南省博物館，長沙，2007年
- 王音2009，伊比利亞當代藝術中心，北京，2009年
估價：RMB 1,600,000 - 2,600,000
Lot 2013｜羅中立（B.1948）《憩》布面油畫
創作時間：1983年
尺幅：92 x 63 cm
簽名：luozhongli羅
出版：
- 《羅中立：大巴山的中國魂》，山藝術，1996年，P90
- 《山藝術精選—羅中立故鄉組曲》，四川美術出版社，2006年，P165
- 《中國當代名家—羅中立》，四川美術出版社，2007年，P90
- 《山川蒙養20年—山藝術文教基金會與它的川美藝術收藏》，湖南美術出版社，2012年，P37
- 《山川蒙養20年—山藝術文教基金會與它的川美藝術收藏》，藝術家出版社，2013年，P137
展覽：
- 當代大陸代表性畫家系列展—苦舊感的羅中立＆懷斯風的艾軒，炎黃藝術館，高雄，1990年
- 羅中立油畫個展，新光三越文化館，台北，1992年
- 羅中立個展，澳洲悉尼卡蘇拉藝術中心，悉尼，澳大利亞，1995年
- 斯土力量—閱讀羅中立《故鄉組曲》系列，山美術館，高雄，1998年
- 故鄉組曲—羅中立作品展，山藝術-北京林正藝術空間，北京，2006年
- 山川蒙養20年—山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展 中國美術館，北京，2012年
- 第二屆筆墨情致兩地情—中國畫油畫大展，澳門威尼斯人度假村酒店，澳門，2013年
估價：RMB 1,200,000 - 2,200,000
Lot 2026｜張曉剛（B.1958）《失憶與記憶系列：男孩》布面油畫
創作時間：2003年
尺幅：73 x 91 cm
簽名：張曉剛 2003
展覽：藝術北京，全國農業展覽館，北京，2011年
估價：RMB 1,200,000 - 2,200,000
Lot 2044｜喬治·馬修（1921 - 2012）《流亡地》布面油畫
創作時間：1989年作
尺幅：81 x 100 cm
簽名：Mathieu
出版：《喬治·馬修：布面油畫》，Bellecour - Jean - Marc Michali畫廊，1989-1990年
展覽：喬治·馬修：布面油畫，Bellecour - Jean - Marc Michali畫廊，里昂，法國，1989-1990年
說明：附藝術家本人鑑證證書
估價：RMB 1,200,000 - 2,200,000
Lot 2017｜閆平（B.1956）《溫暖》布面油畫
創作時間：2008年
尺幅：180 x 200 cm
簽名：閆平2008（背面）
估價：RMB 1,100,000 - 2,100,000
Lot 2028｜大衛·薩利（B.1952）《閱讀的女孩》亞麻布油畫
創作時間：2004年
尺幅：170 x 246 cm
展覽：藝術北京，全國農業展覽館，北京，2009年
來源：
- 林冠藝術基金會
- 亞洲私人藏家
估價：RMB 700,000 - 900,000