2022年，藝術市場見證著疫情後的小陽春，加上在微軟聯合創辦人Paul Allen藝術珍藏專拍帶動下，創下了多項拍賣紀錄。來到2023年，市場從去年的熾熱氣氛中回穩，加上經濟前景不明朗，藏家們出手顯然更為審慎。
隨著2023步入尾聲，讓我們重溫今年藝術市場的十大成交。
今年十大成交的總額為HK$52.7億（NT$212.8億），較去年下跌HK$36.5億。打入十大的上榜金額門檻為HK$3.4億，較去年下跌HK$2.8億。
盤點之前，先簡單交代一些相關資訊：
- 十大成交由佳士得、蘇富比兩大龍頭壟斷，前者佔6席，包括第3、4、6、並列7位及第10位；後者佔4席，包括1、2、5、9位
- 10幅畫作當中，8幅在紐約成交，延續這個東岸城市在藝術市場的領導地位，餘下兩幅皆於倫敦易手
- 上榜藝術家當中，克林姆Klimt佔了兩席
- 年度亞軍畫作克林姆《持扇的女子》由香港藏家投得
第十位｜盧梭（Henri Rousseau，1844-1910）《紅鶴》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：1910年
尺幅：113.8 x 162 cm
紐約佳士得｜2023/5/11
成交價：US$43,535,000
盧梭離世那年繪畫的《紅鶴》，歷經一番競投後以US$4,353萬（HK$3.4億；NT$13.1億）易手，大幅刷新藝術家的個人拍賣紀錄。
盧梭與莫內 Monet、畢沙羅 Pissarro、雷諾瓦 Renoir，是同一世代的畫家。大家可以想像到，西方藝壇正值傳統學院派和新興印象派之爭，惟盧梭自成一格，畫風既不寫實，又不著重繪畫透視法，也不是要捕捉光影變化，所以當時不乎合主流審美，甚至被批評作品像兒童圖畫一般。
盧梭筆下的景色，多以大面積叢林為背景，有時更會有猛獸出沒，描繪大自然弱肉強食的一面。
是次破紀錄的《紅鶴》，密密麻麻的森林變成了遠景，近景則是開揚的河塘，各色蓮花在塘邊綻放，隔鄰的紅鶴一派閒適地散步。稍遠一點的土著，亦是悠然自得，沒有絲毫打獵的殺機。
《紅鶴》於二戰後成為Joan Whitney Payson雅蓄。她乃美國名門Whitney家族成員，乃著名藝術收藏家兼贊助人，亦是紐約大都會棒球隊的聯合創辦人。Joan仙遊後，畫作由女兒Payne繼承。今年1月，Payne亦撒手人寰，畫作現作為她的遺產，經佳士得拍賣出售。
第九位｜康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《教堂與穆爾瑙風景 II》油彩畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：1910年
尺幅：96 x 105.5 cm
倫敦蘇富比｜2023/3/1
成交價：£37,196,800
康丁斯基畫作《教堂與穆爾瑙風景 II》，連佣£3,719萬（HK$3.5億；NT$13.6億）售出，刷新這位俄裔藝術家的拍賣紀錄，成交價在2023年位列第九。
康丁斯基被譽為抽象表現藝術之父，今回拍賣的《教堂與穆爾瑙風景 II》繪於1910年，正屬康丁斯基由具象風景步向抽象的轉變期。
在創作上，康丁斯基受多種藝術風格影響，包括野獸派充滿現代感的鮮豔用色、塞尚 Cézanne 對形狀和結構的解構手法，以及梵高在風景畫上的革新。他將這三種革新手法融入這幅色彩豐富、朝氣蓬勃的畫中，並加以融會，形成前所未有的抒情表現風格。這些特點在本作可見一斑。
畫作採用鮮明豐富的對比色，四邊近乎長度一致。這種類近方形的畫幅甚獲當時前衛的現代主義藝術家青睞，莫內 Monet 和克林姆 Klimt 等名家都曾創作方形畫。
並列第七位｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題（黃色，橙色，黃色，淺橙色）》油彩 畫布
創作時間：1955年
尺幅：207 x 152.5 cm
紐約佳士得｜2023/11/9
成交價：US$46,410,000
羅斯科《無題（黃色，橙色，黃色，淺橙色）》11月在紐約佳士得以US$4,641萬（HK$3.6億；NT$14.8億）成交，位列全年第七位。
1903年，羅斯科生於一個俄羅斯猶太裔家庭，約十歲時隨家人移居美國。他的思想深受尼采名作《悲劇的誕生》影響，創作的抽象藝術旨在探索人類在本質與自由意志之間的掙扎，予人宗教哲學般的精神之感。
本作開拍之時，拍賣廳特別配合畫作色調調節現場燈光，為一眾準買家營造氣氛。此畫繪於1955年，可說是較為早期的羅斯科抽象創作。上次拍賣是2014年，當時在紐約蘇富比上陣，估價US$2,000萬，最終連佣US$3,656萬易手。
順帶一提，LV基金會正在巴黎舉辦羅斯科大型回顧展，展期至2024年4月，帶來約115幅作品，分別來自華盛頓國家畫廊、倫敦泰特美術館等著名公共收藏，以及羅斯科家族等重要私人收藏，令羅斯科的作品在市場上格外受關注。
並列第七位｜Richard Diebenkorn（1922-1993）《列寧格勒之行的回憶》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：1965年
尺幅：181.3 x 211.1 cm
紐約佳士得｜2023/11/9
成交價：US$46,410,000
加州畫家Richard Diebenkorn畫作《列寧格勒之行的回憶》，與上述羅斯科抽象畫同場舉槌，同樣以US$4,641萬（HK$3.6億；NT$14.8億）易手，並列全年第七位，刷新Diebenkorn的個人拍賣紀錄。
Diebenkorn是來自加州的畫家，兼修具象及抽象藝術。1964年，他獲美國國務院邀請參與美蘇文化交流計畫，前往蘇聯與當地的「社會寫實主義」藝術家交流合作。
在蘇聯期間，Diebenkorn參觀了許多工作室和文化機構，其中便有位於列寧格勒（現聖彼得堡）的冬宮博物館。他在那裡欣賞到野獸派之父馬蒂斯（Henri Matisse）的偉大作品，大受啟發 - 畢竟在此前，這位美國人只看過馬蒂斯的黑白複製品。
《列寧格勒之行的回憶》繪於1965年，畫家運用鮮明色彩，將具象場景轉換為抽象圖畫，意在向馬蒂斯致敬，畫面左上的花卉，便直接參考了當時在蘇聯所見的馬蒂斯名作《紅色的和諧》。
第六位｜培根（Francis Bacon，1909-1992）《移動中的人物》油彩 染料 畫布
創作時間：1976年
尺幅：198.9 x 147.3 cm
紐約佳士得｜2023/11/9
成交價：US$52,160,000
英國巨匠培根作品《移動中的人物》連佣US$5,216萬（HK$4.07億；NT$16.9億）成交，位列全年第六。無獨有偶，此作也是在紐約佳士得11月拍賣成交。
此作繪於1976年，是培根在男伴戴爾自殺身亡後繪下，可說是在陰霾下誕生。
培根與戴爾是在一晚酩酊大醉中相識，一個是年逾半百的名畫家，一個是剛踏入30歲的東倫敦竊賊。培根對戴爾深深著迷，覺得這位年輕俊男散發著暴力氣質，又擁有米高安哲羅雕像的魁梧身軀。
可是這段關係一如暴風狂雨，雖然帶給培根無限靈感，但是伴隨而來的還有無盡衝突爭執。最終，戴爾崩塌了。
1971年10月24日，戴爾自殺身亡，終年37歲，時間是巴黎大皇宮培根回顧展開幕前36小時，地點是與培根共住的酒店房間。培根陷入悔疚深淵，此後數年的創作愈趨黑暗，當中以一系列巨幅「黑色三聯作」尤為有名。
在本作裡，畫面中央的軀體強壯有力，肌肉結實，呈現嚴重扭曲的動感姿勢。至於被圓形框住的頭部，臉容既像戴爾，又似培根本人。兩者恍如在台上摔跤，一方面是極為親密的赤裸相對，另一方面又是互不相讓的掙扎糾纏，可說正是這段愛恨交纏關係的寫照。
第五位｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《阿特西河的島嶼》油彩 畫布
創作時間：約1901-1902年
尺幅：100.5 x 100.5 cm
紐約蘇富比｜2023/5/16
成交價：US$53,188,500
奧地利國寶級藝術家克林姆（Gustav Klimt）的風景畫《阿特西河的島嶼》，今年5月在紐約蘇富比以近US$5,320萬（HK$4.15億；NT$16.5億）易手，位列今年第5位。
克林姆以肖像畫聞名於世，創作和應著同時代精神分析之父佛洛伊德的想法 - 將性慾置於情感核心，以夢境般的圖案和符號表達無意識的世界，當中以《吻》（The Kiss）最為人熟悉。
《阿特西河的島嶼》是拍場上較為少見的克林姆風景創作，今回亦是首登拍場。本作繪於1901至1902年，畫中描繪奧地利阿特湖的景色。 畫中波光粼粼的湖面無邊無際，平靜的湖面下蘊含著澎湃的情感。
此畫曾為藝術史學家兼藝廊東主Otto Kallir舊藏，他於1938年逃離納粹黨的追捕後，從奧地利移居美國，並在紐約開設聖艾蒂安畫廊（Galerie St. Etienne）。 當時，奧地利藝術家在歐洲以外鮮為人知，Kallir透過畫廊為奧地利現代藝術家在美國打響知名度，克林姆便是其中之一。
此作是首批在美國展覽的克林姆作品，1940年在聖艾蒂安畫廊展出。因此對許多美國人來說，此畫是他們首次接觸到的克林姆作品。
第四位｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《黑人歷史（尼羅河）》壓克力 油畫棒 畫布 裱於木製支架 三聯作
創作時間：1983年
尺幅：172.7 x 358 cm
紐約佳士得｜2023/5/15
成交價：US$67,110,000
巴斯基亞三聯畫《黑人歷史（尼羅河）》位列今年成交第4位，此作今年5月在紐約佳士得以US$6,711萬（HK$5.23億；NT$20.6億）易主。
此作於2005年由Valentino Garavani以US$516萬投得，此後這位意大利傳奇時尚設計師把之懸掛於紐約住所。2010年，Valentino接受時尚雜誌《名利場》訪問，坐在家中梳化受訪，這幅三聯畫正好懸掛在梳化背後的牆上。
今年，Valentino釋出這巨幅三聯畫，成交價在18年間升值了13倍，同時成為這位非裔美國藝術家歷來第4貴作品。
此畫名曰《黑人歷史（尼羅河）》，巴斯基亞在畫中重塑非洲歷史，由畫面左方的古埃及文明，逐步橫渡至畫面右方美國近代的黑人奴隸史。
生於1960年的巴斯基亞，父親為海地人，母親為波多黎各人。正是這血緣背景及文化傳承，令他的創作主題經常牽扣著美國種族議題。乘著近年黑人平權運動升溫，巴斯基亞作品進一步備受市場關注。
2017年，巴斯基亞藍色背景骷髏頭畫作《無題》在紐約蘇富比以US$1.1億天價易手，一度坐上美國最貴藝術家寶座。這項紀錄及至2022年，才被Andy Warhol經典畫作《槍擊瑪麗蓮》以US$1.95億刷新。
第三位｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《睡蓮池》油彩 畫布
創作時間：約1917-19年
尺幅：100.1 x 200.6 cm
紐約佳士得｜2023/11/9
成交價：US$74,010,000
隱世百年的莫內《睡蓮池》乃今年第三貴畫作，11月在紐約佳士得連佣US$7,400萬（HK$5.8億；NT$23.9億）售出。
睡蓮系列為莫內晚期代表作，據統計有200多幅。
此系列的創作靈感，源自於莫內於1890年代精心設計的吉維尼大宅花園。他購下大宅後，把花園改建成大池塘，又在池邊栽種翠竹、杜鵑、日本蘋果樹和櫻花樹，變成了一個與世隔絕的小天地。
莫內晚年在這裡盡情觀察及描繪天氣、季節、晨昏變化，以及變幻莫測的色彩和形態，促成了以睡蓮和日本橋等為主角的一系列吉維尼花園名作。
本幅《睡蓮池》繪於1917-19年、即約一戰晚期。畫中睡蓮和蓮葉都相當光亮，水面則泛起絲絲漣漪。或許這是風和日麗的一天，但也可能是雨後陽光的剎那。
莫內於1926年離世後，畫作由他與首任妻子的次子Michel繼承，此後幾經輾轉易主，於1972年由現藏家的家族購得，並收藏至今次拍賣。畫作問世逾百年來，從未公開示人，故罕見地沒有任何展覽記錄。
第二位｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《持扇的女子》油彩 畫布（歐洲拍賣的藝術品成交紀錄）
創作時間：1917-1918年
尺幅：100 x 100 cm
倫敦蘇富比｜2023/6/27
成交價：£85,305,800
今年的成交亞軍，落在另一幅克林姆（Gustav Klimt）畫作身上。這位奧地利藝術家的遺作《持扇的女子》，6月在倫敦蘇富比連佣£8,530萬（HK$8.52億；NT$33.7億）易手，刷新歐洲拍賣的藝術品成交紀錄，兼成為克林姆最貴作品之一，與微軟聯合創辦人Paul Allen舊藏的《白樺林》並駕齊驅，哪方較貴視乎用以哪種貨幣為標準：
- 《白樺林》｜2022年11月10日，紐約佳士得，US$104,585,000（約£9,200萬）
- 《持扇的女子》｜2023年6月27日，倫敦蘇富比，£85,305,800（約US$1.08億）
若以美金為標準，今回的《持扇的女子》即刷新紀錄；如以英鎊作標準，紀錄則由微軟聯合創辦人Paul Allen舊藏的《白樺林》保持。
此畫由黃林詩韻（Patti Wong｜精品藝術諮詢公司PW&A創辦人、前蘇富比環球主席）於現場投得，買家為她的一位香港藏家客戶。後來有傳媒推測，此畫的背後買家，有可能是香港藝廊HomeArt創辦人王穎妤（Rosaline Wong）。
今年2月有外媒報道，克林姆畫作《Water Serpents II》由HomeArt借予奧地利美景宮美術館展出。此作據報於2015年由俄羅斯富商雷波諾列夫（Dmitry Rybolovlev），以US$1.7億天價售予一位亞洲藏家。直至今年，外界才知道當年購下畫作的藏家乃王穎妤。
如今《持扇的女子》由黃林詩韻替一位香港藏家投得，外界推斷王穎妤是背後買家，也相當合理。
焦點回歸《持扇的女子》，此畫於1917-18年繪畫。惟於1918年，西班牙流感全球爆發，此作未及完成，克林姆便因流感併發症病逝。當時他的工作室之中，畫架上仍擺放著兩幅遺作：《新娘》與《持扇的女子》。美景宮專家指，《持扇的女子》距離大功告成「僅差幾處細節」。
畫中人身份神秘，有可能是位舞者。她自信地斜看前方淺笑，羅衣一邊退至手臂水平，輕騷香肩，左手以扇掩胸，一派媚態。細看畫中女子的羅衣和扇子皆極具中國風情。背景所繪的鳳、鶴、雉雞、荷花，亦俱為中華文化的重要藝術符號。至於女子本人，則明顯受到日本浮世繪美人畫的影響，可說是一幅散發濃厚中國與東瀛風的繪畫。
第一位｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《戴手錶的女人》油彩畫布
創作時間：1932年8月17日
尺幅：130 x 97 cm
紐約蘇富比｜2023/11/8
成交價：US$139,363,500
今年11月，紐約蘇富比舉行美國收藏界巨人Emily Fisher Landau（1920-2023）藝術珍藏晚拍，成交總額逾US$4.06億，成為史上最貴女性收藏家拍賣專場。
本年度的成交冠軍便在此最貴專場誕生，Emily珍藏逾50年的畢加索「黃金繆思」肖像畫《戴手錶的女人》連佣以US$1.39億（HK$10.9億；NT$44.9億）易手，不僅是2023年最貴藝術品，亦成為這位西班牙巨匠拍賣歷來第二貴畫作。
畢加索個人紀錄仍由《阿爾及爾女人（O版）》保持，該作於2015年在紐約佳士得春拍寫下的US$1.79億成交紀錄，至今仍未打破。
《戴手錶的女人》繪於1932年，畫中人是畢加索的「黃金繆思」瑪麗・德雷斯（Marie-Therese）。這一年，可說是畢翁的創作巔峰，他在遠離巴黎鬧市的布瓦杰魯（Boisgeloup）古堡，繪下一系列以瑪麗·特雷莎為主角的畫作，甚至以雕塑方式呈現出這位秘密情人的古典美。
顧名思義，本作其中一大重點固然落在手錶上。畫中的手錶，就像盛載著畢翁對畫中人的愛意。這位風流才子，歷年來以手錶為主題的作品，目前已知只得三幅。第一幅繪於1917年，為中主角是妻子奧爾加；第二幅是今次拍賣的《戴手錶的女人》；第三幅則繪於1936年，這一年畢加索與奧爾加正式分開，與瑪麗・德雷斯的關係亦步向終結。
《戴手錶的女人》完成後，一直由畢加索本尊收藏，直至1966年售予貝耶勒基金會創辦人Ernst Beyeler，這位瑞士經紀人在畢加索的工作室裡相中此作。他從畢加索手上購下畫作後兩年，經紐約Pace Gallery轉手至Emily手上，畫作50多年來一直懸掛在她紐約家中壁爐上方，一直收藏至今。