掃描上述二維碼，即可進入博樂德2020秋季藝術品拍賣會預展
博樂德2020秋季藝術品拍賣會，將於2021年1月19日-21日預展，1月22日舉槌開拍，地點為廈門博樂德大廈。本次秋拍各類珍品將分別於「符瑞 - 宮廷瓷器及古董珍玩」、「韞古 - 古董珍玩」、「潮方式 - 當代藝術及潮玩」三大專場進行展示，其中「潮方式 - 當代藝術及潮玩」將分設線下線上兩場拍賣，甄選數百件藝術珍品與佳作，歡迎各界藏家蒞臨現場共享文化盛宴。
文物作為文化的流傳和實物見證，蘊藏著豐富的精神價值，藏家對古玩的愛好則代表了一種對文化的喜愛與尊重。此次的「符瑞 - 宮廷瓷器及古董珍玩」及「韞古 - 古董珍玩」兩大專場中將集中展示博樂德徵集的各類古董器玩，為海內外藏家呈現宮廷瓷器、珍稀佛像、玉石文玩等罕見的古董臻品，精彩不容錯過。
符瑞 - 宮廷瓷器及古董珍玩
「符瑞 - 宮廷瓷器及古董珍玩」延續以往風格，收納本場拍賣會中最為珍貴的宮廷瓷器及古董珍玩。例如本次拍品之一「清嘉慶 青花夔鳳福壽紋雙耳長頸膽瓶」，整件作品輪廓飽滿，線條優美圓潤，造型端莊穩重，胎骨細白堅致，青花紋飾中可見纏枝花卉、福壽紋，其中融入夔鳳紋，更具皇家貴氣。
另一件「清雍正 鬥彩忍冬壽字紋盤一對」，口沿內外飾青花雙線弦紋，內底青花雙圈，內繪團壽紋，其外纏枝花卉托六個變體梵文壽字，整體器形規整，釉面光潔，釉下青花淡雅，填彩精準，為傳統雍正官窯佳作。
Lot 133｜清 嘉慶 青花夔鳳福壽紋雙耳長頸膽瓶「大清嘉慶年製」款
高度：31 cm
估價：RMB 4,200,000 - 5,000,000
來源：
- 香港蘇富比，2003年4月27日，Lot 214
- 香港蘇富比，2011年4月8日，Lot 3127
參閱：
- 《故宮珍寶全集 - 清花釉裡紅卷III》，上海，2000年，頁148
此瓶輪廓飽滿，線條優美圓潤，造型端莊穩重，胎骨細白堅致。青花紋飾中，可見纏枝花卉、福壽紋，其中融入夔鳳紋，更具皇家貴氣，主題鮮明，寄寓福壽雙全之意，此瓶製或為皇后、皇太后大壽所定燒。西番蓮紋凸顯出典型西洋之特徵，繪畫技法摹仿西洋光影畫法，注重花朵花瓣的明暗表現與枝葉的立體層次。雖為青花卻有彩瓷的富麗堂皇、絢麗濃妍之感。於紋飾間依舊可見襲乾隆舊制，以最大限度保持了前朝的餘韻風貌，本品即為嘉慶時期上品珍瓷。
嘉慶一朝御瓷燒造與前朝相比多有不同，其中經費一項尤為明顯，嘉慶四年時定為「統以五千兩為率」，較乾隆後期每年「約用銀七千餘兩」少了近三分之一。因此，嘉慶御瓷燒造規模縮小，尤其琢器數量銳減，故《景德鎮陶錄》卷二有載：「今上御極以來，詔崇節儉，每年陶器需用無多，而陶工益裕矣。」但因嘉慶元年至三年之際，乾隆為太上皇，燒造制度一切遵循前朝，據內務府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求「一半乾隆款，一半嘉慶款」，如此獨特的燒造現象是明清御窯絕無僅有之事，亦恰好說明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，故所出之物量雖少然其品質無異於乾隆後期，是為嘉慶官窯水準之最佳時期。
瓶直口，細長頸，頸兩側飾螭龍耳，溜肩，鼓腹，圈足。通體青花紋飾，多達八層。口沿繪如意雲紋，其下瓔珞一周；頸部繪纏枝蓮紋；肩部以回字紋、如意雲紋一周為隔；腹部主體紋飾繪一對左右對稱的夔鳳，穿梭於纏枝蓮紋中，其間間以蝙蝠，脛部飾仰蓮紋，圈足外壁蕉葉紋一周，底書「大清嘉慶年製」六字三行篆書款。
Lot 135｜清 乾隆 青花纏枝蓮紋燭台 一對
高度：21.5 cm x 2
估價：RMB 500,000 - 650,000
來源：
- 文物商店舊藏
青花燭台發色青翠濃艷，由首至足施以十二道紋飾，主題紋飾為纏枝蓮紋。全器分三段燒造，後拼接而成，共有三層托盤，上層托盤為放置蠟燭所用，中有一孔為插蠟扦所用，其周圍繪如意紋、纏枝花紋。
中層托盤為蠟台，內外口沿分飾折枝花卉紋與海水紋，中心圍繞一周變形如意雲頭紋。下層托盤為器座，上繪纏枝蓮與卷草紋。全器紋飾複雜，畫法細膩，胎質堅硬，釉色白中泛青。底白釉，露圈足。
Lot 132｜清 乾隆 青花雲龍紋缸「大清乾隆年製」款
尺寸：13.7 cm高；21.6 cm直徑
估價：RMB 700,000 - 900,000
來源：
- 葡萄牙私人舊藏
唇口，口沿以下漸收，斂脛，圈足。通體施白釉，澀胎玉璧底，中心落青花「大清乾隆年製」六字三行篆書款。缸內壁光素無紋，腹部用青花繪有行龍戲珠紋，間以雲紋，近足處繪海水波濤紋。
只見一龍回首，一龍追逐，形態兇猛，毛髮上豎，繪畫構圖繁密，青花線條凹陷深入胎骨，釉面平整光潤，發色濃艷深沉，此器原型為宣德年間首創，乾隆時期又有仿造，多用為書房陳設和書案上放置毛筆或其他用具所用，故又稱案缸。
Lot 141｜清 雍正 鬥彩忍冬壽字紋盤 一對「大清雍正年製」款
直徑：11.5 cm x 2
估價：RMB 1,000,000 - 1,200,000
來源：
- 上海文革退賠
- 北京保利，2014秋拍，Lot 5691
本品為一對，盤皆敞口，弧腹，淺圈足，足端露胎。口沿內外飾青花雙線弦紋。內底青花雙圈，內繪團壽紋，其外纏枝花卉托六個變體梵文壽字。外壁口沿下一周如意圓點紋，腹部繪貫套與藤蔓草葉組合紋飾。底落「大清雍正年製」六字雙行青花楷書款。
此種貫套紋有多種形式，於明代成化官窯瓷器中最常見，清代官窯繼續沿用。該盤紋飾主題明確，當為宮廷壽辰用器，整體圖案先以青花勾勒，再在釉上以黃、綠、赭等諸彩填色，風格清新恬淡。該盤器形規整，釉面光潔，釉下青花淡雅，填彩精準，為傳統雍正官窯佳作。
此種器形、紋樣盤自雍正創燒以來，直至道光歷代皆有燒製，尺寸規格不一，是傳統經典御窯品種。相似一件，卻未填彩者可見南京博物院藏品，見《宮廷珍藏中國清代官窯瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，頁174。
Lot 142｜清 雍正 藍彩紅釉三多紋高足碗「大清雍正年製」款
尺寸：11.5 cm高；18 cm直徑
估價：RMB 1,000,000 - 1,200,000
來源：
- 美國邦瀚斯拍賣，2016年10月18日，Lot 9123
高足碗敞口外撇，深弧腹，高足，足上起一突棱。胎骨細膩，碗壁輕盈堅薄，外壁施藍釉以釉里紅繪折枝石榴、蟠桃、荔枝三果紋，紋飾釉層較厚，高於藍底，三果紋寓有“多子、多福、多壽”之意，為清代御窯瓷器流行的吉祥圖案。
瑞果飽碩紅潤，枝葉纖細多姿，藍底紅實，二色映襯對比之美，突顯雍正御窯設計之巧，彰顯其品味之逸雅絕塵。高足內施白釉，近足內牆以青花落「大清雍正年製」六字楷書橫款。此類碗亦稱靶碗，多為供器。此碗色澤另類，或為孤品。
Lot 148｜清 乾隆 霽紅釉膽式瓶「大清乾隆年製」款
高度：35 cm
估價：RMB 1,200,000 - 1,500,000
來源：
- 美國邦瀚斯拍賣，2011年11月10日，Lot 64
膽瓶直口、長頸、溜肩、斜鼓腹、平底圈足，圈足外撇。器內及底白釉，器外施以霽紅，口沿因垂釉露一圈白色，俗稱「燈草口」，釉色紅中帶紫，髮色均勻。圈足內青花書「大清乾隆年製」六字三行篆書款，字體工整規矩。圈足修胎嚴謹，胎質細膩堅致。為典型官窯大運品種。
據《景德鎮陶錄》載「今廠器做『霽紅』，而陶俗皆作『濟紅』。其實『祭紅』為是。蓋宣窯造此，初為祭郊日壇用也。」可見等級之高。
Lot 160｜明 成化 銅漆金文殊說法像
高度：39.5 cm
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
文殊頭戴五花寶冠，佩飾項鍊、瓔珞、釧環，雙手結說法印。右手輕拈蓮莖，肩有蓮花盛開，上有寶劍，象徵斬斷一切煩惱；左手亦輕拈蓮莖，肩有蓮花盛開，上置經書，代表智慧佛法。下著天衣綢裙，瓔珞配飾環於腰間，雙腿跏趺坐於仰覆蓮台之上，綢裙飄帶自然搭於蓮座上，給人一種超脫自然的舒暢安逸之感。佛台上下各有一圈連珠紋。蓮瓣刻畫細膩、飽滿富有彈性感，尖端鼓起，時代特徵明顯，為明代中後期（15-16世紀）藏地所造。
Lot 172｜清 早期 黃花梨束腰帶暗屜方桌
尺寸：94 x 94.5 x 87 cm
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
此方桌為黃花梨木製，木性油潤緻密，紋理華美天成。桌面以格角榫攢邊打槽鑲五塊芯板，下穿帶支撐。邊抹冰盤沿緩緩下斂，層次分明。束腰與壼門式牙板以抱肩榫和腿足及桌面結合。牙子以下安羅鍋棖，齊頭碰與方材腿足相接。
四邊四個抽屜為暗抽屜，靠摳托抽屜底來開關，前臉無吊牌、拉手等任何裝置，外貌與絛環板無異，故能取得簡潔完整，四面如一的效果。同時，比普通方桌的結構穩固性提高，卻沒有其他一腿三牙方桌顯得刻意和誇張，充分體現了明式傢俱含蓄內斂的風格。此器結構緊湊，妍秀清雅，用料充足，料質上成，造型古樸典雅，穩重而不失雋秀，端莊不失空靈，雖無過多雕飾，但處處凝聚匠心。
韞古 - 古董珍玩
「韞古 - 古董珍玩」專場將分為一、二兩場進行拍賣，集合292件拍品，精選瓷器、佛像、銅爐、文玩雅件等精品佳作，更有數十件日本明治、大正、昭和時期著名堂口工匠的銀壺作品，值得各位藏家同好品鑑。
潮方式 - 當代藝術及潮玩
本次2020秋季藝術品拍賣會的潮玩專場「潮方式-當代藝術及潮玩」將分設線下線上雙場，無法來到拍賣現場的藏友們可以通過博樂德拍賣小程序參與到線上拍專場以及1月22日下午的現場同步拍中，共賞來自KAWS、空山基、奈良美智、村上隆、川島秀明、中村萌等一眾當紅潮玩藝術家的搶手力作。
Lot 389｜KAWS《Final Day》銅雕
創作時間：2017年
高度：24 cm
簽名：21/25 KAWS.. 17
版數：25版+5AP
*附原盒
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
Final Day作品的形象，最早亮相於2014年，KAWS在西班牙 Málaga 的 Centro De Arte Contemporáneo De Málaga （CAC de Málaga） 博物館舉行的大型個展「KAWS：Final Days」。 Final Day以經典Companion為形象，展開雙臂呈現出一種與可愛形象相反的詭異感。
KAWS將這件作品進行小尺寸的銅雕翻版創作，並在2018年香港巴塞爾藝術博覽會上，聯合Pace Prints限定發售，全球限量25版，每版皆附上專屬獨立編號及簽名，是不可多得的收藏佳品。
Lot 391｜Eddie Martinez《Untitled》蠟油筆、彩鉛、紙本
創作時間：2016年
尺幅：50 x 69 cm
簽名：E.M 16（右下）
估價：RMB 180,000 - 280,000
布魯克林式抽象狂歡 - Eddie Martinez
Eddie Martinez ，1977 年出生於美國康乃狄格州，現居布魯克林。 Martinez以其與絲網版畫相結合的大尺幅繪畫作品而聞名，他在過去10年裡創作了一系列作品，成功地將美國抽像畫的傳統與街頭的活力融合在了一起。
他將線條和色彩大膽而生動的組合運用於他的繪畫和雕塑中，他的油畫和雕塑作品都源自對繪畫歷史的深刻理解，並滲透了其個人經驗、流行文化。 Eddie Martinez的畫作筆觸粗曠，輪廓大膽，混合了油彩，琺瑯和油噴等介質，還經常使用現成物拼貼手法。他開闢了全新的抽象視覺語彙，作品不僅呼應了20世紀中葉的抽像畫，被形容為「畢加索的混亂爆炸」……
近幾年，Eddie Martinez成為了市場上炙手可熱的藝術家，他的作品頻繁亮相泰勒畫廊在倫敦弗里茲藝術博覽會、香港巴塞爾藝術博覽會、上海西岸藝術博覽會的展位。 2018年12月和2019年5月貝浩登位於東京和香港的畫廊分別為Eddie Martinez做了名為「Blockhead Stacks」和「EMHK19」的個展，與此同時他的另一個展覽也在於底特律當代藝術博物館舉行。同年11月7日Eddie Martinez又以個展《遊宴》靠岸上海余德耀美術館。
在拍賣市場上，Eddie Martinez在19年5月香港春季拍賣中的三件作品分別以HK$106.25萬、HK$93.75萬、HK$250萬的成交價三次刷新藝術家之前的個人拍賣紀錄。同年11月24日香港富藝斯秋拍「二十世紀及當代藝術」夜場競爭最為激烈的一幕也發生Eddie Martinez 的作品上，他2012年創作的作品《幾乎迷失4號》拍出HK$555萬，超估價4.5倍。 2020年在全球疫情之下，Eddie Martinez價格依舊堅挺，在羅芙奧2020秋拍中寫下個人拍賣第二高價紀錄，拍出了約HK$1,130萬。
Lot 394｜六角彩子《女孩》布面油畫
創作時間：2007年
尺幅：18 x 24 cm
簽名：2008 ロッカクアヤコ（背部）
估價：RMB 70,000 - 120,000
六角彩子1982年生於日本千葉。 2002年，她徒手將丙烯顏料塗抹到紙板上，創作了第一幅畫。從此，她的作品開始嶄露頭角。在藏家眼裡，六角彩子已經是當代最有前途的日本年輕藝術家之一。
因為沒有受過任何藝術訓練，六角彩子的繪畫風格十分獨特：她的畫法很直接，她不使用畫筆，而是徒手沾上顏料，用手指在紙板或畫布上作畫。她無需使用鉛筆勾勒出線條，腦海中也沒有進行任何構思或佈局，便開始作畫。她開始作畫時，就像是漫無目的的散步，腦子裡沒有預先確定的計畫，全憑當下的感覺。直到作品完成，一個夢幻般的彩色風景繽紛世界躍然紙上。
作品的主角通常是個漫畫風的女孩，有著大眼睛和長胳膊長腿。對於六角彩子來說，畫這些小女孩是一種樂趣，是她在繪畫中表達自我個性的一種方式。六角彩子的作品看起來很歡快，但表像是會騙人的。在美好的夢幻背後隱藏著藝術家透過畫布傳達出的豐富情感，憤怒、恐懼、不安和信念。雖然夢幻和神話發揮著重要作用，但繽紛畫面傳達的資訊依然真實又熟悉，這就是童年時的自己。
Lot 396｜川島秀明《Girl》布面丙烯
創作時間：2017年
尺幅：41.1 x 31.7 cm
簽名：「Girl」川しま 2017
估價：RMB 60,000 - 100,000
川島秀明（Hideaki Kawashima）1969年出生於日本愛知縣，1991年從東京造型大學藝術文學系畢業， 1995年在延歷寺進行了2年的佛道修行，2001年開始創作活動。川島秀明曾在奈良美智手下非正式學習過幾年，修佛的獨特經歷為他的簡歷增色不少，他的作品受到包括奈良美智、Mark Ryden、Pierre et Gilles 等藝術家的影響，強烈而專注的寧靜之美，與波普超現實風格的巧妙融合，使得他的作品十分的獨特。
川島秀明早期受到東西方不同藝術風格的影響，從而創造出性格年齡模糊、眼神犀利而迷人、色彩層次分明的，彷彿漂浮在空中的面孔的作品，獨特的風格使他獲得極高國際聲譽。
川島早期的作品，都有著幽靈般懸浮的頭部、根根分明的秀髮、銳利的眼神、哥特的造型，都深深的抓住觀賞者的眼球。當時的所有作品中都只有一個人物出現，作品中處處出透露出孤獨、失落、悲傷、絕望的氣氛，特別是人物的微表情與犀利眼神，常常能穿透畫布，直擊觀眾的內心。
不過從2010年左右開始，川島秀明作品中的人物逐漸由抽象轉為具象，他開始為畫中人物增添身體與服裝，創作出身份特徵更加鮮明的人物畫像。在人物形象逐漸具象後，川島秀明開始為作品增添背景，戶外植物、家庭場景、圖書館都是他喜愛的場景，同時也都是給人平靜、安全感受的環境。
以往全部作品都是單人畫像的川島，在2018年個展「Youth」中，首次嘗試繪製了幾幅多人畫像，並為作品增添了更加豐富的背景。川島從創作初期開始，就在通過作品來反映自我意識的覺醒，他以往的作品無論作品中人物性別如何，常常被理解為自我審視的自畫像。此次嘗試創作多人畫像，也相當於從客觀的角度再次審視自己。
藝術家解釋：「單人像的情況，對作畫的我來說是一人稱的世界，對觀眾來說是二人稱的世界。雙人像、三人像的話，便是一個三人稱的世界。這樣可以加入一些客觀的觀點。今後我可以畫一些稍微不同的作品。」
有興趣競投的朋友，可掃描上述二維碼與行方客服聯絡，亦可按這裡閱覽電子圖錄。