拍賣界的秋季是相當漫長的，先後在紐約、倫敦、香港、北京、巴黎上演，歷時四個月多月。如今終於來到最後一站 - 廈門。博美將於2019年最後一天 - 12月31號舉槌，九大專場迎來許多精彩拍品。我們特別精選了其中10件瓷器，從高古的越窯青瓷，談到玫茵堂珍藏的雍正鬥彩。
1186｜清嘉慶 御製松石綠地洋彩開光菊石圖鼻煙壺
款識：「嘉慶年製」四字單行篆書款
高度：6.7cm
參閱：
- 《通嚏輕揚-鼻煙壺文化特展》，台北故宮博物院，2012年，圖IV-59
- 《故宮博物院藏文物珍品大系-鼻煙壺》，上海科學技術出版社，2002年，頁205，圖315
- 《故宮經典-清宮包裝圖典》，紫禁城出版社，2010年，頁162；頁164
估價：RMB 2,200,000 - 3,000,000
典型宮廷御製扁壺式造型，口、頸、肩融為一線，撇口微束頸，溜肩弧腹，腹部飽滿圓鼓，下承橢圓形圈足。壺身雙面圓形開光，均施瑩潤如玉的白釉，正面以粉彩繪洞石菊花圖，數種花色爭奇鬥艷，姿態翩翩，生氣盎然；背面墨彩隸書詩文：「看到東籬覺有神，風流畫史更詩人。素華獨殿群芳後，箇裡原藏萬卉春」，乃出自《御製樂善堂全集定本》，卷二十八，〈題鄒一桂花卉十二幅〉。
詩下落「乾」、「隆」紅彩御印，書法古樸遒勁。開光外以鬆石綠釉為地，飾描金纏枝蓮紋。蓋為珊瑚紅描金寶頂，蓋內、壺口、圈足皆塗金，甚為精緻。足內白釉地紅彩篆書“嘉慶御製”單行篆書款。為嘉慶御製煙壺之精品佳作。
吸聞鼻煙的嗜好源於美洲印第安人。據文獻記載和實物遺存分析，中國應在康熙年間最早出現鼻煙和鼻煙壺。據康熙四十四年（1705）清廷大臣王世貞所著《香祖筆記》記載，「近京師又有製為鼻煙者，雲可明目，尤有闢疫之功，瓶之形象種種不一，顏色亦具紅、紫、黃、白、黑、綠諸色。白如水晶、紅如火霽，極可愛玩。以像齒為匙，就鼻嗅之，還納於瓶。皆內府製造，民間亦有仿之，終不及。」
嘉慶 粉彩開光文會圖詩句鼻煙壺｜北京故宮
另據相關資料記載，康熙二十三年（1684），皇帝首次南巡，在江寧（今南京）接見西方傳教士畢嘉和汪儒望。二人把西方帶來的珍貴禮物獻給康熙帝，其中就有鼻煙。由此可知，中國的鼻煙，是康熙年間隨西方傳教士的到來而傳入，且首先在皇室貴族中流行。至18世紀後，方擴散到民間。
鼻煙壺是中西文化交融的結晶，融匯了中國藝術的許多門類。小小的掌中之物，卻蘊涵著無限乾坤，被稱為「掌上奇珍」。乾隆皇帝酷愛鼻煙壺，在位60年間，命御作製造各種鼻煙壺達數萬件，或配之以精美的包裝，置於常去的宮殿，以便隨時把玩。如故宮博物院所藏「紫檀木雕錦紋嵌玉鼻煙壺方盒」、「楠木臥囊裝鼻煙壺盒」，內置眾多各式材質的煙壺。
乾隆 粉彩開光菊花圖詩句鼻煙壺｜北京故宮
乾隆亦常以鼻煙賜賞王公大臣，如此上下沿習，漸漸地吸鼻煙成為社會時尚，鼻煙壺也成為身份象徵。在這種社會風尚下，乾隆朝鼻煙壺製作遂達到了歷史頂峰。
今次上拍的鼻煙壺為嘉慶早期承襲乾隆時期製樣，整器飽滿雍容，工藝考究，設色柔麗，筆法細膩，無論器型、繪工、題材、款識等均呈現出清嘉慶早期華麗精巧的典型風格，方寸之間，可見匠心之天地，是一件難得的宮廷御瓷藝術珍品。
1198｜清乾隆 仿哥釉葵花式三足洗
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
尺寸：5.5cm（高度）；22cm（直徑）
來源：Ohno先生舊藏，日本東京
估價：RMB 3,200,000 - 4,500,000
此洗折沿，俯視呈八邊形，器壁呈海棠花瓣狀起伏自然，淺腹，平底下承三隻簡化獸足，底有十六處支釘痕。通體施哥釉，釉汁滋潤古樸，肥腴瑩潤，靜穆高貴。釉面呈灰青色，開片分明，鐵線交錯，口沿釉薄處微呈褐色，足端刷鐵黑色釉，乃仿宋哥窯「紫口鐵足」特徵。底心署「大清乾隆年製」六字青花篆書款，字體工整俊秀。
雍乾二帝仰慕古風，富於文人趣味，尤其對宋器頗為鍾情，以宋人審美為自身品味追求之標準。宋哥窯為宋器之精粹，千百年來以古樸典雅之氣質折服無數欽慕者，為文人雅士首推之佳器，故雍乾御窯對摹造哥窯瓷器尤為重視。乾隆登基之後，秉承前朝傳統，又因唐英繼續榷陶，故仿製哥釉的水平保持原有水準，神韻一如前朝，本品正是當時仿古之極致。
《清檔》載，「乾隆三年六月二十五日：七品首領薩木哈，催總白世秀來說太監高玉交：……哥釉收小八方雙管瓶一件，哥釉四喜瓶一件，哥釉太極紙槌瓶一件，哥釉放大天盤口大漢尊一件，哥釉六方雙管尊一件，哥釉蓮座蒜頭瓶一件，哥釉葵瓣筆洗一件，哥窯腰元罐一件，傳旨：交與燒造磁器處唐英……俱照樣燒造送來。燒造完時再將交出原磁器繳回，仍交磁器庫。此磁器內有大器皿應畫樣帶去其小磁器皿俱各帶。欽此。」
乾隆 仿哥釉葉式洗｜北京故宮
在乾隆朝各式仿古單色釉中，仿哥釉最為成功，工藝達至巔峰，形神兼備，釉色的質感和形制的凝厚得到充分彰顯。「仿古暗合，與之無二」，而在器形、功用等方面，皆有所創新。
本件便屬《清檔》所載「哥釉葵瓣筆洗一件」，此種造型的器物除仿哥釉外，尚可見仿官、仿汝、天藍釉等品種。一件先後屬胡惠春及張宗憲兩位著名收藏家的「清乾隆 仿哥釉葵花式三足洗，分別於紐約蘇富比及香港佳士得拍賣，造型尺寸與本品相近。
此件仿哥釉葵花式三足洗屬於乾隆仿古極軌之作，應是唐英榷陶之下的乾隆早期作品。整體造型俊秀，落落大方，古樸凝重，與史互證，可觀精微，堪稱乾隆官窯仿哥釉器個中翹楚，保存良好，殊世罕見，舊配雙層供盒。
1214｜清雍正 窯變釉弦紋獸耳銜環尊
款識：「雍正年製」四字二行篆書款
高度：25.9cm
註：附2008年12月24日臨時進境文物登記表
參閱：
- 《故宮陶瓷館‧下編》，紫禁城出版社，2008年，頁445，圖354
- 《故宮清瓷圖錄‧上卷（康熙窯 雍正窯）》，台北故宮博物院，1981年，頁152
- 《宮廷珍藏-中國清代官窯瓷器》，上海文化出版社，2003年，頁331
- 北京匡時，2010年6月6日，編號1164，成交價 RMB 6,720,000
- 香港蘇富比，2006年4月10日，編號1604
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
此尊器形源自戰漢時期青銅尊，撇口束頸，溜肩弧腹，下承外撇高圈足。頸部飾弦紋一道，肩、中腹、下腹各飾凸起雙弦紋，肩部摹印舖首紋，予人亭亭玉立且古雅莊重之感。通體內外施窯變釉，外壁通身以紫紅為基調，釉色釅且正，泛寶石紅光澤，玻璃質感極強，絲絲縷縷向下垂墜，充滿流動之感。
口沿及舖首處釉薄，顯牙黃色澤。內口沿呈現出天藍色窯變釉，與外壁深沉悅目之玫紅色澤相映成輝。底足露胎，修足利落，胎質緻密。外底施醬色釉，以表現宋代鈞窯底足特徵，釉下刻「雍正年製」四字雙行篆書款。
最令人稱道之處是肩部安貼雙獸面舖首，下銜圓環，凸於釉面，乃是漢銅壺的忠實摹擬。在豐富造型之美的同時，讓釉質隨之起伏，並於凸起處露出淡淡胎骨之色，頗見蒼雅古樸之美，穆穆透出趙宋舊物之意韻。遠觀之，古氣盎然，撲人眉宇，予人無限恬靜之雅意。舖首是古建築門上的銜環獸面，獸面的口中銜一環，稱「舖首銜環」，是由青銅器肩部裝飾的銜耳環獸首演化而來。
戰國銅壺｜台北故宮
此件窯變釉舖首尊造型在雍正窯變釉中較為少見。全方位審視窯變釉舖首尊，無論造型的釐定，抑或是釉色掌控，都是相當成功的，同時也達到了仿古、創新相結合的內廷趣味，視其為雍正窯變釉中的佼佼者也絕不為過。
雍正即位後，對宮廷器物的製作極為用心，督造過程中隨時提出意見，直至滿意方止。由於自身文化修養高，臣工又盡心盡力，才使得雍正一朝器物，氣韻貫通且個性獨具。執政期間，瓷器上繼承了康熙時期的所有品種，逐漸著手仿燒宋代名窯，並按當時的審美趣味改制，呈現了眾多仿古佳作。
雍正帝自幼受到良好的漢學教育，精通書史，博覽典籍，文臣紀昀曾稱頌其「研悅文章汲古之勤為儒生所不及」。雍正又性好古雅，品味不俗，御窯珍瓷是他萬幾之暇寄情愛玩之物，故往往見仿古器者，且多上乘佳品。此清雍正窯變釉獸耳銜環尊，造型優美典雅至極，器身不加雕鏤，除肩頸處弦紋鳩耳銜環外，別無裝點，唯以釉色及器型取勝。
翻閱公私收藏，此種形制的窯變釉作品極為少見，美國單色釉大收藏家霍爾家族（Hall Family）收藏一例，尺寸較小，收錄於《Hall Family Collection Inventory》，編號441。另與本拍品相似器型，雍正一朝有諸色釉品，北京故宮博物院藏有爐鈞釉作品，另台北故宮博物院入藏茶葉末釉舖首尊，南京博物院收藏有乾隆仿汝釉舖首耳尊，均可作為本品參閱。
1215｜清雍正 青花三多紋撇口尊
款識：「大清雍正年製」六字二行楷書款
高度：20cm
來源：德國私人舊藏，根據現藏家提供訊息，1960年代晚期購於科隆Adalbert Offermann處
估價：RMB 3,800,000 - 5,800,000
摹古與寓新是雍正宮廷藝術的重要理念，胤禛以個人美學修養與審美愛好，有意識地倡導理想的工藝審美格調。除了純粹的摹古之外，同時注重在傳統構成因素中創新，借鑒原來的工藝造型和紋飾抽繹，組合出具時代特色的新樣式，寄予新的吉祥寓意，從而確立新的古典主義審美品格。
此番造器之精神在雍乾時期高檔的御瓷之中尤為明顯，往往鍾情選取上古三代器物之造型，配以其欣賞的色釉與紋飾，融匯古今之精粹於一體，成為彼時造器的一個新風尚，本品即為此理念之典範。
本品古雅端莊的造型體現摹古精神之一面，於此基礎之上則賦予靈秀飽滿的氣質，輔之以新的裝飾風格，其形精巧宣示皇家的審美品味。自上而下以青花繪飾六重紋樣，分別為蕉葉紋、迴紋、如意云頭紋，腹部折枝琵琶、壽桃、石榴三果紋，足脛如意云頭紋，足牆為卷草紋。底心雙圈內書「大清雍正年製」青花六字楷書款，字體清秀雋永。足邊修正圓潤平滑，為雍正瓷典型的「泥鰍背」底。
據清宮造辦處檔案記載，雍正本人多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢神韻，講究輪廓線的韻律美。御用瓷器必須經雍正帝審定，方可燒造。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中全國最優秀的製瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒製，以博取帝心，取得前所未有的輝煌業績。
此瓶器形清雅秀麗，端莊而不失柔美，紋飾佈局繁簡有致，主次分明，畫工細緻精湛，點塗技法運用嫻熟，青花髮色濃艷，色調深藍，乃仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，蒼雅之氣躍然眼前，與溫潤瑩白的釉面相映襯，更見麗質不凡，為典型的雍正官窯傑作。
三多果紋是明清時期瓷器流行的吉祥圖案。傳統常見三多為佛手、蟠桃、石榴組合紋飾，其中佛手寓意福氣，桃寓意多壽，石榴寓意多子。三者結合，寓意多福、多壽、多子，表現出清代官窯瓷器上畫必有意、意必吉祥的特點。
雍正 青花折枝花果紋瓶｜香港蘇富比，1987年
雍正 黃地青花三果紋尊｜北京翰海，2011年，RMB 2,645萬成交
明代永宣青花瓷器造型挺拔，紋飾典雅，對清代產生極為深遠的影響。雍正時期生產的青花瓷，既繼承前代風格，又具本朝特點。本品為雍正時期新創燒之造型，著名清代宮廷畫家週鯤、丁觀鵬合繪《陶冶圖冊》之「琢器造坯」篇圖中，即有此種青花撇口尊。另見耿寶昌先生著《明清瓷器鑑定》第236頁，圖403，與本品器型相同。
相類似青花作品遍查公私著錄並不多見，1987年香港蘇富比拍賣過一件「清雍正 青花折枝花果紋瓶」，與本品相同。器型、尺寸、紋飾相同，僅釉色不同的黃釉青花器，見北京翰海2011年5月21日拍賣「清雍正 黃地青花三果紋尊」，RMB 2,645萬成交。另故宮博物院舊藏有雍正「仿鈞窯藍釉紅斑弦紋撇口尊」及「廠官釉撇口尊」，造型皆與本件類似，尺寸微差，圓潤敦美。
855｜清雍正 鬥彩三多紋杯（一對）
款識：「大清雍正年製」六字雙行楷書款
尺寸：7.2cm（直徑）；3.5 cm（高度）
來源：玫茵堂舊藏
記錄：
- 香港蘇富比，2012年4月4日，「玫茵堂珍藏-重要中國禦瓷選萃專場」，編號0026
- 香港蘇富比，2014年10月8日，重要中國瓷器及工藝品專場，編號3627
參閱：
- 《天民樓藏瓷》，香港藝術館、香港市政局，1987年，圖98
- 《千祥雲集：敏求精舍四十五週年紀念展》，敏求精舍，香港藝術館，2005年，第142頁，圖51
- 香港蘇富比，1981年5月19日，編號0561
- 香港佳士得，2010年12月1日，編號2818，成交價HK$3,860,000
- 北京保利，2013年12月4日，編號6129，成交價RMB 1,725,000
估價：RMB 1,200,000 - 1,800,000
縱觀有清一代十三帝，胤禎是為最具藝術品味的皇帝，在位雖僅十三年，卻為後世創造了豐富珍貴的宮廷藝術品。萬機之暇，常命內務府造辦處依其旨意製作各類玩物，當時的御窯廠亦如此遙聽其命，因此，所製御窯瓷器深受其影響，素以精巧淡雅清新脫俗著稱。
其時鬥彩花卉冠絕一時，由宮廷畫師為之畫稿，交與御窯廠畫工能手臨摹而成。故其花卉圖頗饒書卷之氣。一如《飲流齋說瓷》‧「說色彩第四」所評述：「（鬥彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鳥獸，均異采發越、清雅可愛……足為清供雅品，彌可寶貴也。」 《匋雅•卷上》亦評曰「成化彩瓷。吾見亦罕矣。吾以康雍兩朝所臨仿者。筆意生動活潑，宜高出乎嘉靖萬曆之上。」
此對小杯式樣優雅，嬌巧怡人，一如佳人麗質。胎薄體輕，施釉肥厚，胎釉渾然一體，溫潤如玉。外壁先以淡描青花勾邊，繪折枝佛手、壽桃和荔枝各一枝，再於釉上填以紅、綠、黃、紫彩，壽桃渲染頗為靈動，結合平塗和點染等技法，將壽桃兩枚描畫得淋漓盡致。紫彩染折枝，綠葉以兩種濃淡不同的綠彩渲染以表現其陰陽向背，淡雅柔麗，以表現出三多果實成熟的嬌嫩質感，近口沿與圈足處均有青花弦紋兩周。
杯內心有青花雙圈，內繪鬥彩折枝花卉紋，花開兩朵照相呼應，其一綻放，另一枝含苞待放，並以紅彩點綴枝刺，凸顯繪工細膩。其紋飾青花淡雅靜恬，紅彩純正勻淨，綠彩嬌嫩青翠，黃彩明快潤澤，填彩準確，盡在青花輪廓線之內，所繪三多圖寓意多福多壽多子，是傳統的吉祥紋樣，歷代沿用。外底心青花雙圈內書「大清雍正年製」六字雙行楷書款，青花發色淡雅，款識書寫工整。
雍正 鬪彩福壽三多盃｜香港蘇富比，2019年，HK$375萬成交
本品小杯胎釉皆精，極為珍貴，原為玫茵堂收藏藏品，並著錄於《玫茵堂藏中國陶瓷》一書中，後分別於2012年及2014年在香港蘇富比上拍。美國藏家The RIC Herridge藏有一對近例，後流傳至美國聯合航空前總裁Gerald Greenwald舊藏，並於2010年在香港佳士得售出，成交價HK$386萬。今年10月，一對「清雍正 鬪彩福壽三多盃」亦在香港蘇富比以HK$375萬成交。
另見一相類例，香港天民樓藏有相類的鬥彩三多紋小杯一對，可相較而習之，著錄於《天民樓藏瓷》，並於2005年展覽於香港藝術館，見《千祥雲集：敏求精舍四十五週年紀念展》。徐展堂「在望山莊」亦有收藏此種三多紋小杯， 可見眾多國內外的中國古玩收藏家，對於此種雍正小杯收藏的獨好嗜雅。
894｜清雍正 鬥彩雲蝠紋小碗
款識：「大清雍正年製」六字二行楷書款
尺寸：9.9 cm（直徑）；4.5cm（高度）
來源：英國藏家舊藏。（藏家和家人於50年代末居於新加坡，藏品包括中國瓷器、玉器，和其父在1955-1959年間從新加坡烏節路購買的家具）
參閱：
- 《宮廷珍藏：中國清代官窯瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，頁165
- 中國嘉德，2012年5月12日，編號2641，成交價RMB 2,990,000
- 香港蘇富比，1999年4月27日，編號0432
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000
雍正彩瓷素為清官窯彩瓷中的上品之作，以淡雅清新聞名於世，後世難以企及。在鬥彩瓷器上，表現為突破單純的釉下青花和釉上五彩相結合的傳統工藝，將粉彩與釉下青花結合在一起，使色彩更加清新脫俗，由此形成自己獨特的裝飾風格。
本碗為雍正鬥彩代表作，式樣優雅，嬌巧怡人，所用胎釉細淨精良，輕盈之態畢現。內壁施透明釉，外壁以青花勾邊繪雲蝠圖案，釉上填紅、綠、橙、黃諸彩，形成紅蝠飛翔五色祥雲之中的景象。翱翔的紅蝠神姿不一，伴以迤邐祥雲，五色交輝，寓意千雲祥集、洪福紛至、洪福齊天。
此類雲蝠紋出自明代成化官窯，成窯鬥彩向來被認為冠絕古今，後世推崇備至，由仰慕而生摹製，其中亦不乏佳品。此種紋飾自雍正朝以後在清官窯中比較流行，畫面佈局疏朗清新，線條生動流暢，色彩淡雅柔美，彰顯雍正禦瓷無與倫比的非凡麗質。
檢閱海內外公私收藏，南京博物院所藏的雍正朝鬥彩雲蝠紋碗，與本品造型、尺寸、紋樣相同。市場上流通的雍正朝鬥彩雲蝠紋小碗，目前主要有：佳士得紐約2000年9月21日拍賣會Lot359，蘇富比香港1988年11月15日拍賣會Lot1，蘇富比香港2001年10月29日拍賣會Lot511，以上這些同類小碗口徑均在10cm左右。
此類雲蝠紋小碗除了鬥彩品種，還見有青花礬紅品種，如香港佳士得1980年11月25日拍賣會Lot126，為傳奇古董商仇焱之舊藏。南京博物院所藏的雍正朝淡描青花雲蝠紋碗，即是這兩類品種之半成品。
1290｜長沙窯褐綠彩瑞獅擺件
尺寸：15.7cm
估價：RMB 500,000 - 800,000
長沙窯，始於初唐，盛於中晚唐，衰於五代，前後經歷了200多年，距今已有1,000多年歷史，是與浙江越窯、河北邢窯齊名的中國唐代三大出口瓷窰之一，也是世界釉下多彩陶瓷發源地。
唐代製瓷名窯林立，南有以浙江越窯為代表的青瓷，北有以河北邢窯為代表的白瓷，形成南青北白的生產格局。長沙銅官窯另闢蹊徑，在岳州窯的基礎上，受唐三彩和波斯、大食（今阿拉伯國家地區）、伊斯蘭教、佛教藝術的影響，以彩瓷而崛起，獨步名窯之林，瓷業開始呈現三足鼎立勢。釉下彩的普及，釉下彩的創燒，為長沙銅官窯在中國陶瓷史上留下濃墨重彩的一頁。
此作品為長沙窰鼎盛時期之作，塑立獅之形，雄獅昂首平視，廣額粗眉，雙目圓睜，瓊瓊有神，雙耳精巧，如意形隆鼻，寬吻微張，獠牙外露，振鬣長嘯，身軀健碩飽滿，趾爪粗大，四肢據地有力，姿態生動。腮部鬚髯及腿部毛髮作魚鰭狀以淺刻勾勒，頷下飾以須毛蜷曲，頸部懸鈴，獅鬃盤旋堆疊暢酣淋漓，密佈於腦後，尾巴韌健上卷，如扇形鋪展於背部。通體施透明釉，釉質溫潤，傳承年代久遠，釉表浮光盡褪，古色古香，獅眼部以褐彩點睛，綠彩渲染毛髮，狀物有神。
本器生動捕捉獅的神情動態，將駐足瞬間的形象刻畫得惟妙惟肖，不怒自威。器身各部佈置疏密得體，頓挫有致，層次分明有序。與同類器相比，此獅更為寫實，且具盛世氣象，刻畫細膩，塑造手法嫻熟，施釉精湛，釉層燒製亦精良，是唐代長沙窯的精品。
獅之造型始於東漢時期，深受各代喜愛，視為權力象徵，歷朝皆有各自風格。唐代獅子風格可謂最具代表性，如唐朝強盛的國力般，唐代雕塑也呈現出大氣磅礡之勢。線條簡潔但力度十足，形象逼真，工藝精湛，如本件長沙窯的瑞獅般，體積不大卻充分展現大唐盛勢之威。
唐 白釉獅子｜長沙市文物考古研究所
走獅｜唐朝順陵
古人對獅的形像作如是描繪：「銅頭鐵額，鉤爪鋸牙，弭耳昂鼻，目光如電，聲吼如雷。有髯，牡者毛大如斗，日走五百里，為毛蟲之長。」（《本草綱目·集解》），又認為「怒則威在齒，喜則威在尾」。本器通過對獅子麵部神情的塑造將其“不怒自威”表現得淋漓盡致，文士置之案頭，自有“震驚百里，不喪匕鬯”之氣概。
長沙市文物考古研究所收藏一件「唐 白釉獅子」，應與本品為同時期的長沙窯塑像。同時代的獅子形象可見四川雅安東漢墓葬中的石獅，及順陵（武則天之母楊氏陵墓）的走獅，與本品有異曲同工之妙。
1310｜越窯青釉印花雙鳳穿花紋蓋盒
尺寸：13.5cm（直徑）4.3cm（高度）
估價：RMB 700,000 - 1,200,000
陸龜蒙有詩寫到「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」，成為稱頌越窯青瓷的千古絕唱。茶聖陸羽首推越窯，「越州上，鼎州次」，更將越窯地位推向極致。
越窯是中國古代南方著名的青瓷窯，漢族傳統製瓷工藝的珍品之一，晚唐五代時期著名而神秘的「秘色瓷」便指自越窯青瓷。越窯青瓷歷史久遠，始於漢代而盛於宋朝，沿燒千年，有「母親瓷」之譽。越窯瓷器裝飾以光素為主，也有劃花、印花、堆貼和鏤空的紋飾，此雙鳳紋蓋盒便屬其中之佳例。
拍品形體扁薄，周正大方，平頂微弧，直壁下折收，蓋、身子母口箱扣合，底承外撇圈足，底心微凸。通體施青釉，蓋身相合處無釉露胎，質感如玉，色澤溫潤，釉面滿佈冰裂狀開片，釉色青黃悅目，透明度較好，古色古香。
蓋面以印花手法飾雙鳳盤旋飛舞於花叢之中，紋飾刻劃清晰，凸似減地浮雕，枝葉舒卷多姿，細勁柔韌，兩鳳姿態靈動，羽翼豐滿，引頸前瞻，首尾相望，口沿枝蔓，飛躍盤旋，婀娜之姿畢現，鳳身又加刻陰線點綴，繁簡相輔，更顯生動華美。在青潤釉色的襯託之下，更顯古雅精緻，頗具藝術感染力，實乃越窯之佳品。
唐宋之際，南青北白製品，小盒頗多，或為文房印具，或作閨房之器，存放粉、黛、朱之物，而碩大若本品者十分稀少，且能流傳至今者，更是鳳毛麟角。
一般而言，越窯蓋盒類作品，前期流行圓扁平蓋，後期以拱蓋高身為主，釉色前期以黃為主，後期以青為主，題材多樣。本品為晚唐至五代時期越窯作品之典範，胎質、釉水、裝飾紋樣均極富時代特徵，器型規整大方，胎體勻薄，通體施青釉，色澤寧靜，淡泊雋永，紋飾流暢生動，刀法洗練傳神，古樸雅緻。
五代 越窯青釉刻龍、鳳紋蓋盒各一｜香港蘇富比，2019年，HK$250萬成交
本品所飾之「雙鳳穿花」紋飾又有一說為鸚鵡牡丹紋，為晚唐至北宋陶瓷常見之紋樣，1970年於陜西出土的何家村唐代窖藏中的鎏金鸚鵡牡丹紋提梁銀罐，即為一例。參見台北故宮博物院，《天可汗的世界：唐代文物大展》。
同為越窯花卉紋蓋盒，見大阪市立東洋陶瓷美術館藏品，圖載《神品とよばれたやきもの-宋磁展圖錄》。再見一例北宋越窯青釉印花蓋盒，圖見《宋磁》，朝日新聞出版社。
正色佳品例，香港蘇富比2019年5月30日，售出一對五代的越窯龍鳳紋蓋盒，成交價HK$250萬，造型、工藝與本品一致，僅釉色不同，品相也遠不如拍品，可做參照。
1324｜龍泉窯青釉模印纏枝牡丹紋雙龍耳銜環盤口瓶（一對）
高度：25cm
估價：RMB 2,200,000 - 3,200,000
龍泉窯是中國瓷業史上的青瓷名窰，晚唐時期即已生產，但燒造規模不大，經過五代、北宋早期的不斷發展，至北宋中期開始即已初具規模。北宋晚期時，龍泉窯就已經為宮廷燒造瓷器。趙令畤《侯鯖錄》：「宣和中，禁庭製樣須索，益加工巧。」
南宋時，全國政治經濟文化中心南移，北方人口大量南遷，北方汝窯、定窯等名窯製瓷技術傳入南方。這時的龍泉窯結合南北技藝，迅速走向成熟，並形成了自己的風格，進而形成一個較大的瓷窯體系。不僅胎釉配方、造型設計、裝飾藝術、施釉方法及裝窯燒成等都有了重大的改變和提高，而且由於熟練掌握了胎釉配方、多次上釉技術以及燒成氣氛的控制，使燒造的器物釉色純正，粉青釉和梅子青釉，達到青瓷釉色之美的頂峰。
器形種類更是大大豐富，這時期龍泉窯的品種除日用瓷外，新增陳設瓷，如瓶、爐、尊等，式樣也豐富多彩，龍泉窯雙龍耳銜環瓶就是其中的經典器形。兩岸故宮博物院及國內外各大博物館等機構多有典藏，1976年韓國新安海底沉船發現的龍泉窯產品中也有龍銜環耳瓶，可說是深受世人喜愛。
日本社會非常喜愛青瓷，尤其是龍泉窯青瓷，在8件定為國寶的中國陶瓷中就有3件龍泉窯青瓷。史籍《仁和寺禦室御物實錄》中說「青瓷多盛天子禦食，是大臣朝夕之器」。13世紀之後，日本貴族階層流行茶道，以收集中華唐物為榮，龍泉青瓷花瓶作為茶席中不可或缺之物，備受追捧。
此器盤口周正，外撇幅度大，束頸，上下各飾凸起弦紋三道，頸兩側對飾雙龍銜環耳，圓環靈秀圓潤，宛然如玉鐲。溜肩，圓腹微垂似水滴，腹部通體印花纏枝牡丹花卉紋，枝脈柔韌彎卷，自然形成的四開光內，飾盛開的牡丹朵花，俯仰相間，雍容多姿，印花清晰，頗具立體感，花大葉小，時代特徵鮮明。
下腹部飾菊瓣紋一周，亦是精細有佳。底承外撇圈足較高，足心微凸，足脊露火石紅色護胎釉。通體施龍泉青釉，柔和淡雅，青翠碧綠，溫潤如玉，釉層肥厚，釉薄處顯現潔白的胎骨，青與白的對比，更加襯托出青釉之雅麗。牡丹乃國花之王，纏枝牡丹，又名「萬壽藤」，寓意花開富貴，吉慶祥瑞。
元 纏枝牡丹瓶｜浙江省博物館
此器雋雅靈動，頗有上古銅器遺韻，釉色瑩潤無匹，紋飾精湛細膩，瓶身自上而下的線條自然流暢，協調勻稱的比例呈現出一種超然的形態美，代表了龍泉青瓷的最高水平，在中國青瓷史上具有里程碑意義，且成對保存，更顯難能可貴。
存世的龍泉窯作品多為鳳耳瓶、紙捶瓶、直頸瓶和貫耳瓶，雙耳銜環瓶且帶弦紋者並不多見。可參見浙江省博物館藏「元 纏枝牡丹瓶」，尺寸較本品略小，造型、紋飾均相一致，見《龍泉窯青瓷》。
日本出光美術館藏有一例，見《開館十五週年紀念展圖錄》。紐約大都會博物館所藏的一件龍泉窯仿古瓶，亦是雙耳銜環，惟器身素淨，無如此件之裝飾。另可參考香港蘇富比1997年11月4日拍品，編號1389，一件龍泉窰環耳瓶，裝飾手法與此件類似。另外一件2010年10月10日倫敦蘇富比拍出的環耳瓶，編號188，均為同時期的典型器物。
1332｜吉州窯彩繪卷草紋梅瓶
高度：25.8cm
估價：RMB 500,000 - 800,000
吉州窯是宋代著名的民間窰口，創燒於唐末五代時期，以燒造罐、瓶、盤、碗日常生活用瓷為主。吉州窯在製瓷業交流方面具有重要地位，兼採宋代南北名窯之長，形成了自己獨特的風格。宋代吉州窯器物裝飾手法極為豐富，此拍品所應用的「白釉彩繪」是在磁州窯的影響下創燒的，開後來景德鎮青花瓷之先河，在中國陶瓷發展史上有重大意義。
此件吉州窯梅瓶形體飽滿，線條豐腴優美，時代特徵鮮明。唇口，斜直頸較粗，豐肩，長弧腹，底承圈足。口沿施醬褐色釉，餘部外壁通體施米白色釉為地，以醬釉描繪纏枝卷草紋，枝蔓柔韌多姿，流暢生動，卷草作旋渦狀排列，繁而不亂，極具裝飾性，紋飾線條均刻以陰線，使其更有立體效果。底承圈足，無釉露米黃色胎體。
近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特徵及名稱由來：「梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。」關於梅瓶的用途，從文獻記載、傳世實物和古代繪畫均可知，梅瓶從它產生時起，最初應為實用器，大多用於盛酒或其他液體物質，它的這種功用一直沿續到宋元時期。
隨著社會的發展，梅瓶逐漸具有了陳設裝飾的功能，已成為上層統治者等級地位的標誌和風水寓意的象徵。明代中晚期以後，梅瓶的觀賞陳設性作用則越來越明顯。清代梅瓶多為傳世品，這應與梅瓶此時主要用於陳設裝飾有關。
北宋 吉州窯剔犀紋梅瓶｜香港佳士得，2015年，HK$292萬成交
此類以卷草紋為飾的吉州窯作品極為少見，類似者可參考一件「北宋 吉州窯剔犀紋梅瓶」，著錄於《古韻天成：臨宇山人宋瓷珍藏展覽》，後於香港佳士得2015年售出，成交價HK$292萬。另可見東京國立博物館藏吉州窯梅瓶，圖《東京國立博物館圖版圖錄：中國陶瓷篇I》。
廈門博美｜2019年秋季拍賣會
地點：廈門源昌凱賓斯基大酒店
預展日期：2019/12/29-30
拍賣日期：2019/12/31
專場：
《盛古吉金》-銅器專場｜1pm
中國畫畫一｜1pm
《尚古存珍》-古董珍玩專場｜2pm
中國畫畫二｜3pm
《香稷馨香》-威士忌·白蘭地·茅台專場｜5pm
《乾坤髹飾》-古代漆器專場｜7:30pm
《璀夜集》-中國書畫及古代藝術珍品專場｜8:30pm
《桃華》-中國古事專場｜9pm
《長廊回眸-宋之韻》-老窯專場｜10pm