說起奈良美智，相信各位讀者都會立即想起這位東瀛名家的小女孩畫作。他筆下既可愛又帶點邪氣的小女孩，在引領觀者會心微笑之餘，背後亦隱含著藝術家孤獨的創作生涯。

香港邦瀚斯（Bonhams）即將舉行的香港現當代藝術拍賣，一併帶來奈良美智早期在德國留學期間繪畫的小女孩畫作，及以幼犬和聖誕天使為主題的紙本作品。讓我們乘此機會，重塑奈良美智早期創作的心路歷程。

Lot 10｜奈良美智《夢》壓克力 畫布

創作時間：1994年
尺幅：60 x 56 cm
來源：

• 日本名古屋白土舎畫廊
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$2,500,000 - 3,500,000

奈良美智的小女孩畫作，絕對是這位最貴日本藝術家的創作標誌，曾經在香港拍場創下HK$1.95億天價紀錄。奈良曾經說過，他的作品實為內心的自畫像，乃自己和自己的對話。是故，他筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。

今次在邦瀚斯舉槌的《夢》繪於1994年，當時奈良正於德國攻讀藝術。在當地獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他自己的情感狀態與反應的直接表現。

畫中的小女孩身處色彩如湖水般的背景上，雙眼輕閉、紅唇輕抿，嘴角微微上揚，讓人摸不著畫中女孩是在睡夢中、還是在沉思，有如夢幻般的景緻。女孩頭上戴著帽卻又在右方露出的一小撮頭髮，則展現了藝術家的俏皮與巧思，標誌著奈良以童真的表現手法，對內心自我與世界的反思與連結。

奈良美智

奈良德國就學期間，師承德國新表現主義畫家A.R. Penck，並取得「大師學生（Meisterschüler）」頭銜，開始將他對新表現主義的研究融入創作，同時借鑑浮世繪在內的非西方藝術傳統。他巧妙地利用西方對日本藝術的不同視角，展現了融會東西文化、獨樹一格的視覺語言。

奈良把注意力幾乎完全集中在獨立的孩童形象上，盡可能簡化畫面敘事和構圖。在如此簡單的背景襯托下，人物的個性更顯鮮明與複雜，令奈良筆下的小女孩別具特色。

在本作裡，奈良捨棄小女孩過往銳利眼神，反映藝術家內心直接又強烈的感受。奈良回歸東方美學，表現超越圖像，深層的情感。沒有繁複、厚重的顏料肌理，僅以染抹手法將顔料添加於畫面上，分佈於人物周圍若有似無的筆觸，呈現不對稱卻包容的美。

黑色線條使人物與背景之間有了區隔，營造出人物好像漂浮在背景中，處於不同時空的距離感，令人聯想到日式侘寂（Wabi-Sabi）之美，簡單、低調，看似不同，但又彼此間構成和諧流暢的自在感。

Lot 12｜奈良美智《無題》壓克力 木顔色 紙

創作時間：1991年
尺幅：39.5 x 29.5 cm
來源：

• 日本名古屋Humanite Nagoya畫廊
• 香港，日本東京白石畫廊
• 拍賣：保利澳門拍賣，「中國及亞洲現當代藝術」，2016年1月10日，拍品編號302
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$420,000 - 650,000

同場另外兩幅奈良美智早期紙本作品，也是這位東瀛畫家孤獨生活的寫照。創作於1991年的《無題》，畫中描繪的並非小女孩，而是一頭小狗和骨頭。

讓我們回溯至奈良的童年生活。奈良美智出生於日本青森縣弘前，由於雙親工作忙碌，而奈良的性格又敏感內向，所以孩童時期過得相當寂寞，要寄情於收養的一隻流浪貓身上，與牠說話耍玩排遣寂寞。他後來憶述那段時光：「我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。比起與人用言語交談，我更擅長與動物交流。」

奈良筆下無論是小女孩也好、貓狗等動物也好，都象徵著一種自尊心，其實都是他自身的寫照，就像是與別不同的自畫像。以小狗當主角的《無題》正是在如此背景下的產物。

Lot 11｜奈良美智《在聖誕沒有真的聖誕樹》壓克力 彩色鉛筆 紙

創作時間：1991年
尺幅：64.7 x 50 cm
來源：

• 日本名古屋白土舎畫廊
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$200,000 - 300,000

《無題》與同場另一紙本作品《在聖誕沒有真的聖誕樹》同樣繪於1991年，可說是有著相近的創作背景。

這一年，奈良正於德國留學。基於言語不通、文化差異、性格內向等原因，令他再度陷入孤獨之中，而藝術創作就成為了他的逃生出口。

畫作描繪一個守護著樅樹（即聖誕樹）幼苗的守護天使，以這守護天使為主題的畫布作品，曾在拍場以約HK$300萬成交。奈良美智不少作品都帶有呼籲保護環境或反戰意味，例如不少作品都採用漂流木或呼籲停止戰爭，給下一代一個更好的未來。

本作反映奈良即使在早期作品裡，亦傳遞這樣的信息：為孤獨的孩子們建立一個更好的未來，更好的環境。

---

Lot 20｜Andy Warhol（1928-1987）《布赫女士及小狗絲蘭》壓克力 絲網印刷 畫布

創作時間：1981年
尺寸：101.9 x 101.6 cm
來源：

• 德國杜塞爾多夫，丹尼斯．勒內 / 漢斯．邁耶畫廊
• 拍賣：德國科隆Lempertz拍賣行，拍賣 912 - 當代藝術和攝影，2007年11月29日，拍品編號1123
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000

Andy Warhol的絲網肖像畫，可說是這位普普藝術大師一大創作標誌，透過作品顛覆大眾對藝術的稀有性和創作手法的認知。Warhol從日常生活裡的廣告、卡通人物和名人肖像取材，以絲網印刷手法將圖像大量複製與輸出，打破了高級藝術（high art）與低級藝術 （low art）的界線。

早於1950年代，Warhol開始嘗試絲網印刷（Silk-screening），這種機械性的圖像創作技法，以成對或系列的形式進行重複印刷，完成品大多帶有鮮艷色彩，成為他最具代表性的創作手法。

今回邦瀚斯呈獻的《布赫女士及小狗絲蘭》創作於1981年，屬Warhol創作生涯晚期之作。事實上，Warhol於1970年代曾把創作焦點轉換至實驗電影，直至80年代才重拾畫筆。

這時期，Warhol結識了巴斯基亞 （Jean-Michel Basquiat）、哈林（Keith Haring）等年輕一輩藝術家，重燃對繪畫的熱情。

Andy Warhol

《布赫女士及小狗絲蘭》即為80年代Warhol在經歷職業生涯的關鍵轉變後，同時結合絲網印刷技法與帶有美國抽象表現主義線條的標誌作品。

由1970年至1987年逝世之前，Warhol不時受託創作絲網肖像、素描和版畫，藝術家先為主角拍攝寶麗來或黑白照片作為創作基礎。這些照片絕大多數從未公開。

Warhol經常說，相機就是他的「鉛筆和紙」，透過照片捕捉描繪對象的神情與表徵，並將這些特徵完美的轉換至畫布上。本作裡的布赫女士，輕柔的將手攬著小狗絲蘭，將牠擁入懷中。小狗吐著舌頭，與主人同樣將目光望向觀者。

可見Warhol將布赫女士與小狗之間的親暱互動，忠實地於呈現於觀眾面前。

---

Lot 16｜喬治‧馬修（Georges Mathieu，1921-2012）《和平公約 — 勃艮第公爵與盧森堡女公爵》油彩 畫布

創作時間：1958年
尺幅：162.5 x 97.5 cm
來源：

• 卡洛．凡登．柏絲，比利時安特衛普
• 比利時私人收藏
• 拍賣：巴黎蘇富比，當代藝術拍賣，2015年12月9日，拍品編號110
• 拍賣：台北羅芙奧，羅芙奧2018春季拍賣會，2018年6月2日，拍品編號20
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$1,500,000 - 2,000,000

今年是喬治‧馬修的101歲冥壽，這位法國畫家被冠上「抒情抽象之父」的美名，近年拍賣表現活躍於歐亞市場。在香港拍場寫下的拍賣紀錄已超過HK$1,800萬。

自學成才的馬修，創作生涯始於具象繪畫，及至1940年代歐洲戰亂，使他轉向了抽象創作。為了追求更直觀、更原始的抽象表現形式，他嘗試將顏料直接從顏料管直接滴至畫布上，繪畫方式充滿活力。馬修亦會在觀眾面前現場繪畫，比另一法國畫家Yves Klein的「活動畫筆」公開表演來得更早。

這種自由即興的創作手法，讓他成為行為藝術的重要提倡者，串連起巴黎與紐約抽象表現主義藝術家的連結，更啟發了日本「具體派（Gutai）」前衛藝術發展。

喬治‧馬修

今回上拍的《和平公約－勃艮第公爵與盧森堡女公爵》，畫面僅得黑、白兩色，右下方白色充滿張力、不規則的線條，好似一團蓄勢待發的白色火光，將其能量化為一道強而有力的光束，射向畫面左上角。

此作繪於1958年，在1957-1958年間，馬修創作了三至四幅與勃艮第公爵相關的作品，有可能是為了1957年布魯塞爾「西方公爵們的史詩」畫展而作。馬修對歷史充滿熱情，常以歷史上著名的事件或戰役為畫作命名。

然而，馬修考量的並非重現真實歷史場景，而是透過抽象表現方式，將其對歷史的感悟，透過作品直接而有力的與觀眾對話。

---

Lot 15｜朱德群（1920-2014）《南山》油彩 畫布

創作時間：1976年
尺幅：116 x 88.8 cm
來源

• 歐洲私人收藏
• 拍賣：香港佳士得，亞洲二十世紀藝術（日間拍賣），2013年5月26日，拍品編號3348
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$3,500,000 - 5,500,000

讓我們把焦點轉至華裔抽象大師朱德群。他跟趙無極、吳冠中合稱「留法三劍客」。趙無極和朱德群同期留法，活躍於20世紀巴黎藝壇，皆為法蘭西藝術院終身院士。兩人的抽象藝術俱深受中國書法影響，實際上卻是截然不同。

趙無極取的是「形」，好像甲骨文的形態，用意象來表達文字內容；朱德群取的則是「線條」。他在50年代末、60年代初的創作，直接把書法用在抽象藝術上，形成非常有力的黑色線條。

隨著旅居巴黎的日子漸長，朱德群的東方山水概念，在西方環境下發酵，他的表現手法，逐漸變得更接近西方抽象表現主義。70至80年代，朱德群作品的線條逐漸變得柔和，像是連綿不斷的彩帶，卻又柔中帶剛，既有力量，又很流暢，空間表達也更抒情，讓人聯想到像水流一般的力量。

朱德群

在《南山》中，朱德群以墨綠色油彩大筆帶過畫面上方和下方，紅、橘、黃、綠不同大小的幾何色塊與線條交織其中，從畫面左下方延伸向上，白色與黃色的色塊，如同陽光照耀著翠綠山谷，帶出明亮充滿活力的景致。

1970年，朱德群到荷蘭國家博物館參觀林布蘭逝世三百週年紀念展，深受林布蘭充滿戲劇性、明暗對照法的啟發。自此，朱德群開始在作品中大量使用此手法。璀璨寶石般的色塊，與蒼綠色的背景相互映襯，點亮畫中的空間，朱德群將他親眼所見壯麗開闊的山景，透過《南山》將感受傳達給觀者。

朱德群將東方直立山水的構圖，運用在《南山》中，他打破了西方傳統的單點透視法，讓觀眾在一幅畫中體驗不同層次的空間和距離感，可見朱德群把西方抽象主義與中國山水、書法融會貫通，同時兼具視覺美感與心靈層次的經典之作。

---

Lot 21｜KAWS《無題》壓克力 畫布

創作時間：1997年
尺幅：41 x 41 cm
來源：

• 香港畫廊有限公司
• 拍賣：紐約富藝斯，「二十世紀及當代藝術日間拍賣」，2019年5月15日，拍品編號339
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$550,000 - 750,000

接下來我們把眼光轉至KAWS、六角彩子這兩個當代藝壇炙手可熱的名字。即使對藝術市場沒有深究的讀者，相信都對KAWS大型充氣雕塑Companion留下印象。雕塑巡迴全球各地展覽，所到之地皆引起哄動。

放眼拍賣場，這位美國藝術家的拍賣紀錄超過HK$1億。他的作品已獲紐約布魯克林美術館、德州沃斯堡現代藝術博物館、加州聖地牙哥當代美術館納入永久收藏。

原名Brian Donnelly的KAWS，1974年出生於新澤西，畢業於紐約著名學府「視覺藝術學院」（VSA）。1990年代，KAWS移居紐約，在這大都會的街頭，隻手創造了自己的傳奇。

為了在滿佈塗鴉的紐約街頭突圍而出，KAWS忽發奇想，決定「惡搞」戶外廣告，從巴士站、電話亭等地方偷偷拿走CK、DKNY、Guess等著名品牌的宣傳海報，帶回到工作室畫上XX眼睛、骷髏頭的自家角色，再把海報放回原處。

對每天都被商業廣告轟炸的紐約人來說，這些惡搞海報非常新鮮，異常搶眼，在刻板的街頭激起一絲漣漪。各大品牌眼見戶外廣告有更多人留意，也樂於坐享其成，來個「沉默的支持」。KAWS因而聲名大噪，開始為紐約藝術界所留意。

成名之後，KAWS亦開始挑戰雕塑、壓克力畫布等傳統媒材。唯一不變的是，作品上都會出現標誌性的「XX」眼睛。據指，「XX」眼睛背後的含意，是暗指卡通中人物喝下毒藥後的形象。今回在邦瀚斯舉槌的《無題》，便描繪著這「XX」眼睛的經典造型。

---

Lot 119｜六角彩子《無題》壓克力 紙板

創作時間：2006年
尺幅：45.7 x 66.1 cm
來源：

• 荷蘭阿姆斯特丹Delaive畫廊
• 現藏家得自上述來源

估價：HK$350,000 - 550,000

六角彩子的作品備受亞洲藏家青睞。以小女孩角色為標誌性創作的她，被視為奈良美智的接班人。她的作品在亞洲市場穩步上揚，如今個人拍賣紀錄已超越HK$1,000萬。

這位日本藝術家沒有受過任何藝術訓練，她特有的繪畫方法皆是自學而來。她從20歲左右開始創作，喜愛徒手將顏料直接塗到畫布或紙板上，繪畫技巧自成一派。沒有預先設想的計劃，不需要使用鉛筆勾勒線條，即興創作且下筆敏捷俐落。

六角彩子成長於日本動漫文化興盛的年代，潛移默化之下，作品充滿卡通童話的元素，從夢幻般的彩色風景，到花卉、動物和頭骨。

此次拍賣的《無題》尺幅45.7 x 66.1 cm，線條筆觸極富手感且深具辨識度，塗鴉手掌下的女孩洋溢著活力，靈動的大眼就像懂得說話。

---

拍賣詳情

拍賣行：香港邦瀚斯
專場：現代與當代藝術品
拍賣日期：2022/12/3｜3pm