胡偉爔（Julia Hu）於2022年執掌香港邦瀚斯後，一方面積極拓展亞洲地區的生意，另一面致力晉升和招納人才，效果立竿見影，令這間國際拍賣行的業務蒸蒸日上。

以早前落幕的香港春拍為例，邦瀚斯總成交額達HK$2.7億，較去年同期增長33%之多。在環球經濟面對一系列挑戰的時刻，如此佳績尤其體現出各地收藏家的認同與支持。

其中最亮眼的焦點，包括草間彌生罕見大作《無限》，榮登香港邦瀚斯現當代藝術歷來最高價成交寶座；Findlay畫廊的12幅現代越南畫作，悉數超越高估價售出；收藏大家高福全珍藏以單一藏家專拍規格舉槌，在古董圈贏得一片掌聲；5個重要私人收藏100%成交，反映書畫市場對優秀拍品的殷切需求。

與此同時，邦瀚斯亦剛剛宣佈了發展藍圖的下一步 - 將於今年9月進駐全新亞洲總部，選址全新落成的香港太古廣場六座。此一重要舉措，既彰顯了邦瀚斯對亞洲市場的堅定承諾，亦是其全球拓展計劃重要一環。

編按：本季香港邦瀚斯鐘錶部亦創出歷來最高價成交，請參閱：《冠上「泥地王」拿度名字的Richard Mille　HK$914萬成交創邦瀚斯全球最貴鐘錶紀錄》

胡偉爔（Julia Hu，邦瀚斯亞洲區董事總經理）兼任拍賣官，身先士卒帶領團隊創下佳績

邦瀚斯全新亞洲總部，選址全新落成的香港太古廣場六座

拍賣是歷史悠久的行業，邦瀚斯也是屹立逾兩百年的老字號。傳承品牌歷史文化的同時，當然也需要與時並進，方能繼續躋身行業列尖之列。

以本季為例，香港邦瀚斯亞洲買家群體日益壯大，同時呈年輕化趨勢，近20%買家為新客戶，33%買家為千禧新世代及Z世代，為藝術市場注入新動力。

就本季拍賣與亞洲新總部事宜，邦瀚斯亞洲區董事總經理胡偉爔（Julia Hu）表示：「亞洲是邦瀚斯全球務增增長的重心。過去數年，我們緊貼市場形勢，精心制定策略，同時持續強化團隊實力。

本季春拍，我們的努力得到了市場的認可，達到超過 30%的顯著增長。展望下半年，香港邦瀚斯將搬遷至全新總部，打造一個嶄新的展陳空間。此舉措再次凸顯了我們對亞洲這一戰略性市場的承諾，並將助力我們把握更多商機。」

邦瀚斯執行主席 Hans-Kristian Hoejsgaard 表示：「邦瀚斯遷址至全新亞洲總部，標誌著公司歷史上的一個重要里程碑。這是我們對亞洲務增強勁且穩健增長的自然回應，同時也是為了更好地滿足日益壯大的客戶群之需求。」

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關尚鵬 Marcello Kwan｜邦瀚斯 亞洲區現代及當代藝術部主管

現當代藝術

香港邦瀚斯現代及當代藝術部在關尚鵬帶領下，最近幾季接連創出佳績。2023年春拍，行方特別策劃「文少勵舊藏」專場，這位中國當代藝術運動伯樂的藏品，不少都以高價成場，帶動行方斬獲HK$6,100萬季度成交額新高。

今季競投氣氛同樣激烈，拿下近HK$6,070萬成交額佳績。至於王牌焦點，則落在草間彌生大作《無限》之上。這位「波點女王」近年在亞洲市場炙手可熱，作品遍佈每間拍行、每個季度的拍賣。相對來說，要找到草間作品的「生貨」，絕非易事。

不過，香港邦瀚斯還是辦得到。這幅《無限》不僅拍前從未曝光，更是融合「波點」、「無限網」兩大創作標誌的草間純抽象畫作孤例，最終以HK$4,643萬成交，榮登香港邦瀚斯現當代藝術歷來最高價成交寶座，同時摘下行方今季成交桂冠。

草間彌生（1929年生）《無限》壓克力 畫布（香港邦瀚斯當代藝術最高價拍品）

尺幅：193 x 129.5 cm
成交價：HK$46,434,000

尺幅近兩米高的《無限》，不僅於自1995年完成以來從未曝光，更是拍賣史上首幅同時融合「無限的網」與「波點」的草間純抽象繪畫。

「無限的網」與「波點」是草間兩大創作標誌，畫中網紋和波點各佔半壁江山。兩者交匯之處，邊界迂迴曲折，為原來相對平靜的網點圖案增加了律動之感。即使在芸芸草間作品中，獨樹一幟的個性亦是無出其右。

《無限》的左右二分構圖，不僅在草間作品中極為罕見，更蘊含著深刻的哲學意涵。它揭示了二元對立的議題，同時畫中左右兩方相互靠攏，也象徵著尋求共識、融合與共融的可能。

據照片記錄，《無限》最遲於1987年已開始創作，至1995年草間簽名正式完成。對比甫到紐約的初生之犢，她當時已經走過多姿多彩的人生 - 在白人男性主導的美國藝壇鬥爭，與情人的「柏拉圖式戀愛」，回國後遭日本社會妖魔化，花甲之年後終於受國際認同而名揚天下。

與此同時，這位東瀛女王筆下的網與點，亦在歲月洗練中不斷發展萌生。

李禹煥（1964年生）《對話》壓克力 畫布

尺幅：130 x 162 cm
成交價：HK$5,338,000

除了東瀛藝術，一海之隔的韓國藝術，今季亦在香港邦瀚斯大放異彩。李禹煥2015年作品「對話」，在至少三位藏家爭逐下，以超越估價範圍的HK$420萬落槌，連佣成交價近HK$534萬。

「韓流」在藝術市場上算是新興勢力。然而，這個朝鮮半島的國度，其實早已孕誕出不少巨匠，以極簡美學聞名的李禹煥便是其中一位。

李禹煥乃是哲學系出身，學識廣博、善於思辯，選擇了超越語言界限的藝術為終生職業，創作以揉合傳統東方傳統著稱，帶領東亞藝術走出新局的同時，亦深受西方世界認同推崇，其收藏家群體絕不僅限於亞洲。

《對話》為同名系列的2015年作品。偌大的單色畫布上，僅有一抹漸層橘紅筆觸。杯狀圖案以單一筆觸完成，展現出藝術家日經月累扎實的繪畫功力，一筆瞬間，俐落清晰的輪廓、從深至淺細膩的色彩變化，以簡約的筆觸和顏色變化，在空白的畫布上，創造出一種強烈而深邃的視覺和情感效果。

曾梵志（1964年生）《三年級一班 第20號》油彩 畫布

尺幅：48 x 38 cm
成交價：HK$1,782,000

文少勵舊藏的曾梵志畫作，去年在香港邦瀚斯大放異彩。今季的現當代藝術專場，文少勵舊藏的《三年級一班 第20號》亦在藏家爭持下，以HK$178萬成交。

「三年級一班」系列是曾梵志回首孩童時期傷痛的悲歌。曾梵志成長於集體主義盛行的年代，小孩最大的榮耀，莫過於能加入少年先鋒隊，獲發象徵無產階級的紅領巾。

然而，小曾梵志從未配戴過紅領巾，令他感到恥辱和遭受排斥，加上不時被同儕欺凌，更是難以釋懷：「我感覺到自己有甚麼問題…它使我的情感受到了創傷，儘管很難準確地說出是甚麼樣的情感。有一些事情我無法指出來，但是卻一直在困擾我。」

於「三年級一班」系列，紅領巾是「紅小兵志志」的象徵 - 一個紅衛兵少年與壞份子鬥爭、情節誇張而真假難分的諷刺故事，宣泄自童年就壓抑在心底的複雜情感。

及至「面具」系列，紅領巾依舊是非常重要的象徵。舉如破億易手的「面具」系列《最後的晚餐》，紅領巾便作為集體主義的符號，與代表個人主義的金領巾對衡。

鍾泗濱（1917-1983）《姊妹》油彩 畫布

尺幅：76.5 x 61 cm
成交價：HK$1,909,000

接下來讓我們把焦點轉至東南亞藝術，鍾泗濱被譽為東南亞最具影響力的華人藝術家之一，創作生涯長達四十多年，繪畫技巧縝密細緻、風格多變。

鍾泗濱1917年生於廈門，1935年從廈門專科美術學校畢業，1946年移居新加坡。在東南亞各地遊歷，為鍾泗濱帶來嶄新的創作靈感。1952年，鍾泗濱和其他三位華人畫家陳宗瑞、陳文希和劉抗一同前往印尼峇里島旅遊與寫生。

此次旅程讓眾人深受當地人文風情的啟發，進而造就獨樹一幟的南洋畫派。

繪於1977年的《姊妹》，是鍾泗濱回顧早期創作的成熟之作，畫中人物擁有形態誇張的修長肢體，以及杏仁形的眼睛，可見藝術家同時受到莫迪利安尼、賈克梅蒂等西方現代畫家的啟迪。

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葉小敏 Joan Yip｜邦瀚斯 東南亞現代及當代藝術品主管

東南亞現當代藝術

香港邦瀚斯本季另設「從Findlay到Borynack越南經典藝術珍藏」單一藏家專場，總成交額逾HK$900萬。

此場成績亦相當亮麗，12幅黎譜及武高談的珍貴畫作，成交價皆超越拍前高估價，創下100％成交的白手套佳績，亦是拍前低估價近2倍。

黎譜（1907-2001）《花叢中的女人》油彩 畫布

尺幅：60 x 73 cm
成交價：HK$1,274,000
註：低估價2.5倍成交

說起越南藝術家，黎譜是個無法繞過的名字。黎譜1907年生於河內，少年時對繪畫及素描有極高的天分和興趣，就讀於河內美術學院，進而接觸到西方藝術與油畫的繪畫技巧。

1931年，美術學院創辦人Victor Tardieu十分賞識黎譜的天份，讓其以助手身份，一同出席在巴黎舉行的殖民地大展。到達法國後不久，黎譜接觸到雷諾瓦，莫內等印象派畫家的作品，深受啟發，繼而開啟了自己的創作技巧的演變，並於1937年定居巴黎。

《花叢中的女人》來源自威利‧芬尼畫廊（Wally Findlay Galleries），這間美國畫廊自1963年起代理黎譜以及另一位越南藝術家武高談的作品。黎譜在這段時間創作的油畫，色調活潑鮮艷，深受美國藏家之喜。

此作屬威利‧芬尼個人收藏，於1970至80年代直接得自藝術家。如今則由畫廊現任主人James R. Borynack釋出，此前從未亮相拍場。

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虞詠芝 Gigi Yu｜邦瀚斯 中國古董藝術部主管

沈恩文 Sam Shum｜邦瀚斯 中國古董藝術部高級董事

中國古董藝術

沈恩文於今年初加盟邦瀚斯，出任古董藝術部高級董事，成為收藏圈一時熱話。他縱橫古玩界三十載，見證了中國藝術品市場風起雲湧之世。

事實上，他上任後與部門主管虞詠芝雙劍合璧，效果可說是立竿見影。今季帶來重磅單一藏家專拍「古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品」，成交率達80%，逾半拍品更以超越高估價成交。加上同日舉行的傳統專場「中國瓷器及工藝精品」，合共斬獲約HK$7,400萬成交額。

高福全乃香港知名實業家，為慈善家高可甯第七子。他的藏品橫跨中華數千年歷史，瓷，料，玉，漆，銅，竹等無一或缺，大部份於1970至80年代經由香港及倫敦拍場投得。

終其一生，這位收藏大家從未出售過自己的藏珍，意味是次舉槌的古玩是近半世紀以來首度釋出市場，難怪引發連番激烈競投，不少拍品都超越預期，甚至以估價之倍數易手。

宜興紫砂鼓腹扁圓形茶壺「大彬」楷書款

高度：15.5 cm
專場：古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品
成交價：HK$4,068,000
註：場內及網上激烈出價66回，成交價為低估價135倍

此宜興紫砂茶壺估價HK$3萬，引發無比熾熱的競投，合共獲得66口叫價，最終以逾HK$406萬易手。這宗成交，一方面展現了拍賣最扣人心弦的場面，另一方面亦顯示出行方定價策略之成功，

時大彬，明萬曆至清順治人士，宜興製壺大師，系出名門，父親時朋名列「紫砂四大家」之列，師父供春更被稱為紫砂壺鼻祖。

時大彬開創全新的陶泥配製方法，在泥料中摻砂，形成「砂粗質古肌理勻」效果；與此同時，他又首創「打身筒」與「鑲身筒」法，手工製作成型，使紫砂壺製法得到飛躍改進，並沿用至今。

這位巨匠在紫砂壺界有「千載一時」的美譽，作品在康熙時期已遠銷海外，惟由於存世數量稀少，至乾隆一朝時已是千金難求。如今國家一級文物的名單之上，就有「時大彬製」款的紫砂壺，足見是何等珍貴

清雍正 釉裏紅搖鈴式夔龍抦把壺 青花「大清雍正年製」楷書款  

高度：14.5 cm
專場：古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品
成交價：HK$3,814,000
註：以低估價的兩倍成交

所謂物以罕為貴，那麼罕有之最，自然是天下無雙，只得一例。

此壺造型獨特，壺身呈拱形，形似搖鈴，然而又配有夔龍形態的抦把，龍頭玲瓏浮凸，龍爪張馳有力，龍尾線條優雅自然，整體造型威風凜凜，栩栩如生。綜觀各地收藏，未見有相同出版之例，當為孤品。

康熙帝重視官窯瓷器燒造，承襲前代風格之同時，又支持創新發展，令御窯得以吐故納新。康熙初期，以刑部主事充內廷供奉的書畫家劉源，參與瓷器設計之工作，集歷代瓷器之大成，開闢新品種。

雍正朝之藝術風格與「仿古」、「創新」密不可分，本品正好體現了此朝特有之審美意趣。搖鈴形制乃參考康熙官窯之原型，尤為罕見的夔龍抦把則仿效明代風格。

清雍正 仿官釉貫耳壺 青花「大清雍正年製」篆書款

高度：43.3 cm
專場：古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品
成交價：HK$3,560,000
註：以低估價的兩倍成交

爐鈞釉創燒於雍正一朝，名字「爐鈞」透露出玄機 - 它不是無中生有，而是仿宋朝五大名窯中的鈞窯，再變化創新而出世，乃清代單色釉中饒具特色之高貴品種。

爐鈞釉之可貴，在於單靠人力難以控制，窯中每一個細小環節的微妙變化，都會影響出窯效果。

本品全身施爐鈞釉，釉中夾雜藍、紫色斑，深淺漸變，釉色絢麗。口沿一圈帶深紫，內壁口沿處以下漸漸藍、綠交替，偶爾有紫紅斑點微微點綴，交織熔融，流淌自然。

整體器形端莊典雅，線條簡潔流暢；釉色藍中帶綠，和諧融合，呈現如孔雀羽毛般之瑰麗色彩，變幻莫測，誠為佳品。

清乾隆 青花纏枝蓮紋賞瓶 青花「大清乾隆年製」篆書款  

高度：17.8 cm
專場：中國瓷器及工藝精品
成交價：HK$4,068,000

大清江山，是取明朝而代之。不過清帝飽讀詩書、品味儒雅，篤學好古，在藝術上就大方追效前朝的藝術餘暉，本品正是一例。

永宣青花譽滿天下，藍頭發色是一大主因。兩朝使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。

基於「蘇麻離青」這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸墨痕，極富風韻。本品發色以鈷青點染，正是巧擬永宣青花特有之濃黑鐵斑。

另外有兩點值得一提。首先，纏枝蓮是很常見的紋飾，但本瓶主飾花卉之造型卻甚是鮮見，且整體構圖佈局疏朗，在同類圖紋中別樹一幟；再者，賞瓶亦是常見器形，然市場所見多為30至40 cm尺寸，本瓶則是剛好適合上手把玩的17.8 cm大小，尤為討喜。

宋或更早 白玉繩紋環  

直徑：6.8 cm
專場：中國瓷器及工藝精品
成交價：HK$2,036,000
註：成交價為低估價近34倍

古玩拍賣之中，古玉屬於不時跑出「黑馬」的門類。今季香港春拍，就有這件白玉繩紋環，斷代宋朝或更早時期。

繩紋又稱絞絲紋、扭絲紋，因紋線陰陽相間，形如絞擰繩索而得名。這是一種相當古老的玉器紋飾，例子在新石器時代文物已有所見。春秋戰國之時，繩紋更是鼎極一時。

然而，由於技術要求極高，工序甚為繁複，製作成本高昂，故在趙宋以降就極為鮮見。及至明清兩世，繩紋回歸，惟雕工已有頗大轉變。

本品尤為獨特之處，在於內外雙環結構，這在戰國乃至後期的玉器中都是相當鮮見。兩環間的圓形小孔，應為穿繩懸掛所備。

凌家灘新石器遺址出土文物之中，可找到同類的內外雙重環形玉。公共收藏之中，則北京故宮有一例與本品甚為相似，斷代戰國時期。

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喬晶晶｜邦瀚斯 中國書畫部主管

林子瓏 Rex Lin｜邦瀚斯 中國書畫部資深專家

中國書畫

邦瀚斯中國書畫部門亦迎來一番新氣象。新任部門主管喬晶晶，是本年初與沈恩文同期加盟。至於資深專家林子瓏，今回則是他在邦瀚斯工作的第三個季度。

全場競投氣氛踴躍，成交率高逾80%，近60拍品超越高估價售出，拿下HK$5,200萬成交額，成績單相當亮麗。成交三甲為三位大師包辦，順序為傅抱石山水巨制《苦瓜和尚詩意圖》、吳冠中晚期抽象作《魚樂》、以及齊白石表達對國家民族美好祈望的《松鷹圖》。

本季另一個焦點，落在5個重要私人珍藏身上，拍品全數售出，體現市場對優秀私人珍藏書畫的需求殷切：

• 「少伯珍秘 - 鄭為元將軍伉儷藏書畫文物」首現市場，14件作品合計成交額HK$9,698,020，為低估價2.5倍
• 「古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品」首次悉於市場，9件拍品拍出HK$1,890,020，為低估價逾5倍
• 「儒風 - 重要私人珍藏溥儒精品佳作」承去年佳績，今季精選小幅佳作9幀，拍出HK$2,067,200，為低估價3倍
• 「南洋明齋舊藏近現代書畫」，7件作品拍出HK$718,080，為低估價4倍
• 「日本私人珍藏王一亭」專題，成交額達拍前低估價3倍

傅抱石《苦瓜和尚詩意圖》設色紙本 立軸

尺幅：145 x 86.5 cm
成交價：HK$5,719,000

傅抱石尤為崇拜石濤，用了十幾年的時間研究。1941年，他發表集大成鉅作《石濤上人年譜》，勾勒出這位名家一生的輪廊，堪稱現代中國石濤研究之先聲。

石濤絕對稱得上是曠世藝術天才，奈何生於沒落帝王家。作為明宗室後裔，江山易祚後削髮為僧，自號「苦瓜和尚」，在國破家亡之苦中寄情丹青。傅抱石在這一代傳奇的其人其畫，找到超越時空的共鳴。

不只學術著作，傅抱石還把自己多年研究石濤的心得，傾注在畫中，希望「寫成一部史畫，來紀念這位傷心磊落的藝人」。他畫過諸多石濤題材，如《訪石圖》、《大滌草堂圖》、《石濤上人像》等。

此作上題「林濤似發雷霆怒，雲氣常令日月昏」，乃是石濤晚年題畫詩。傅抱石以用巨幅詮釋詩意，前景大筆揮灑，筆勢勁疾深重；遠景則鬆散筆觸，淡墨漫寫，略施薄彩，得山嵐抹黛之風致。皺擦之法為傅氏獨運，暢快淋漓。

吳冠中《魚樂》設色紙本 鏡框

尺幅：97 x 122 cm
成交價：HK$4,957,000

吳冠中「魚樂」題材的靈感，來自蘇州園林。進入90年代後的吳冠中，創作愈發自由，形式愈發抽象，他所表現的「魚樂」亦不再拘泥於園林中，反而變成了點線、形色的實驗，不用依附形象。

此幅《魚樂》為同題材作品中大尺幅者，達97 x 122cm。水面波光瀲灧，風漾漣漪，魚兒悠游其間。作品中點與線的表現、色彩的組合，都是吳冠中晚年典型畫風。

前景粗筆濃墨寫柳幹虬曲，橫穿直插，柔嫩的柳枝與翠綠的柳葉在前後二景間創造呼應，野蠻的生長力與恬靜的湖景强烈地碰撞，形成奪目的視覺衝擊，這正是吳冠中於90年代所追求的效果。

吳冠中尤愛畫樹，樹在在此作中的前景中佔盡焦點，而真正的主題 – 魚溏卻以相較淺淡的形式作為背景出現。這種特別構圖是吳老幾十年來常用之法，來自於畫家對「虛實相生」的思考。

此作曾出版於《吳冠中自選畫集》、《吳冠中全集》等重要圖錄，亦於1995年在韓國首爾展出，代性表可見一斑。

齊白石《松鷹圖》水墨紙本 立軸

尺幅：137.2 x 62.4 cm
成交價：HK$2,544,000

齊白石喜畫松鷹，有多幅精彩的《松鷹圖》流傳於世，向為收藏家所喜。

「鷹」寓意「英雄」，剛健有力，而「松柏」則有長壽之喻。畫家以松鷹表達對國家民族發展的美好祈望，也含對人間幸福、天下太平的祝願。

白石老人的家鄉多松樹，他在家時亦喜植松。這位書畫大師筆下的松樹，俱為馬尾松，雄偉高大，針形葉。他喜用側鋒畫老幹，黑色略淡，力度強，有沉凝蒼勁之勢；畫松枝則喜用中鋒、焦墨，折曲如金文，如龍舞。

本幅構圖簡潔與繁密相對。一鷹立於高幹，周圍空白不作一筆，有長空廣闊之感。鷹喙勾緊閉，昂首凝視，眼神明亮銳利，兩爪緊抓樹幹，神態英武。每簇羽毛，見筆見墨，濃淡相宜，尾部濃墨重筆三筆寫出，果斷爽利。

畫面下方佈滿松枝松針，散射松針靠墨色濃淡變化表達松樹空間遠近與虛實關係，增强畫面空間感。齊白石將筆墨趣味與造型密切結合，越到老年，筆墨越精，傳神越妙。

張大千《藕花香正滿陂塘》設色紙本 鏡框

尺幅：111.3 x 53 cm
成交價：HK$1,909,000
註：出自「少伯珍秘 - 鄭為元將軍伉儷藏書畫文物」收藏，成交價為低估價3倍

大千寫荷獨步畫壇，精作無數。他畫過各態荷花，曾說「賞荷，畫荷，一輩子都不會厭倦」，可謂「荷痴」。而大千寫荷之法更是多樣，既有沒骨法，融合徐渭、石濤、八大等筆趣，盡顯文人寫意畫風；又有啟發自敦煌隋唐壁畫的工筆重彩；中晚年潑墨潑彩畫法問世，亦同樣運用在畫荷之中。

《藕花香正滿陂塘》繪亭亭凈植，清荷數竿，不蔓不枝。全幅採大寫意之法，荷花以墨為之，墨色濃淡之掌握已爐火純青。大千以淡墨勾勒出花瓣，顯得柔美優雅；花瓣尖角處復以濃墨強調，更添層次。片片荷葉以水墨大筆塗抹、潑灑而成。背景略施花青，寫出蓮葉稠疊，遮天蔽日，濃綠陰陰之感。

此作是大千1974年由美國寄贈，寫於加州環蓽庵，亦為本次拍賣中最早一件大千贈鄭為元將軍之畫作。

鄧芬《幽居修竹圖》設色紙本 鏡框

尺幅：30.8 x 38.1 cm
成交價：HK$956,500
註：出自「古韻涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中國藝術珍品」收藏，成交價為低估價近20倍

鄧芬善畫工文，且通曲韻，胸懷高澹，僻性不羈，豪放自命，誠為近代真奇士。民國公子袁寒雲與其亦師亦友，黃賓虹詩曰「南海丹青有鄧芬」，大千視其為畏友，放言鄧氏畫藝在嶺南「無與敵手」，嶺南諸家也無不對其筆墨造詣推崇備至。

鄧氏以鬻畫為生，作品存世頗多，然精彩若此幅者，則極為珍罕。

本幅不足方尺，密不透風，卻無絲毫逼仄感。竹林密葉，茅舍掩映；藤花掛籬，苔痕階綠，藍衣白裙小姐輕倚柴扉，紅衫女童援梯回望，似是尋找密葉間的鳥雀，又像正在張望遠處人兒，引人懸念。

鄧芬人物畫最佳，無半點清代人物之柔弱頹廢，更多明人風采。他講究中國傳統筆墨，又認為作人物畫，需對人體結構有所瞭解，故能超越傳統基本模式，筆下人物更顯豐盈，形神兼備。