隨著全球旅遊限制解封，古董市場全面復甦，珍品重器令人目不暇給的日子又再重現眼前。

以香港5月春拍為例，邦瀚斯除了兩個特備專場外，常規「中國瓷器及工藝精品」拍賣亦是名家坐鎮，琳瑯滿目。

首先有鑑藏界風雲人物張宗憲，以一對「父子葫蘆瓶」為首，帶來明清兩世的御窯瓷器；接著有顯赫亞洲私人收藏，除了備受矚目的雍正朝釉裏紅如意尊，還有難得的清初宮廷佛像；再來台灣鴻禧美術館舊藏，示以帝王朝堂的掐絲琺瑯；最後是水松石山房主人莫士撝，為大家送上絲絲文房雅氣。

事不宜遲，立即與大家踏上這趟古董精華遊。

Lot 838｜清康熙 釉裏紅福祿連綿葫蘆瓶

高度：18 cm
來源：

• 倫敦艾弗瑞‧克拉克夫人（Mrs. Alfred Clark，1890-1976）舊藏
• 倫敦蘇富比，《明代陶瓷珍藏》，1953年3月24日，拍品27
• 紐約戴潤齋珍藏
• 香港蘇富比，《彩華騰瑞──戴潤齋清宮御瓷珍藏》專場，2010年10月7日，拍品2133
• 香港張宗憲先生珍藏

估價：HK$4,800,000 - 5,500,000

張宗憲出生於上海古董珠寶商世家，20餘歲時隻身來港經營時裝，至五十年代投身古董業，幾乎從不缺席拍賣會。無論是鑑藏界、古玩業界、拍賣界，皆對他尊敬有加。但凡是中國工藝品專拍，「1」號競投牌基本上都是他專用的，足見其地位之高。

這位大腕今次帶來的珍器之中，當以這對「父子葫蘆瓶」最為矚目。

「父親」康熙瓶來源顯赫，最早記錄為克拉克夫人雅蓄，此後又曾為戴潤齋經手，並在這位傳奇古董商的香港專拍亮相。

克拉克伉儷於二十年代踏上收藏之路，對東方陶瓷學會貢獻良多。二人品味高雅，珍品數不勝數，大英博物館便有不少藏品由其惠贈。2014年，北宋的定窯劃花八棱大碗在香港舉槌，HK$1.46億天價成交，便是夫婦倆的舊藏。

釉裏紅葫蘆瓶先後為克拉克（左）和戴潤齋（右）雅蓄

Lot 839｜清雍正 青花福祿連綿葫蘆瓶

高度：18.4 cm
來源：

• 重要亞洲收藏
• 紐約Frederick E. Church舊藏
• 香港蘇富比，1978年5月23日，拍品128
• 倫敦佳士得，2011年11月8日，拍品319
• 香港張宗憲先生珍藏

估價：HK$2,500,000 - 3,500,000

至於「兒子」雍正瓶，曾先後於香港及倫敦舉槌，第一次更是早在1970年代，予人十足信心。

葫蘆多籽多藤，又諧音福祿，具綿延多子，福祿綿綿的美好寓意，一直為宮廷所喜的題材。在清朝早期的特殊背景下，它對皇帝來說更是別具意義。

清初宮廷天花肆虐，許多皇室宗親都因而不治。不少歷史學家認為，康熙所以能順利繼承大統，主因便是他幼年得過天花，身體有了免疫力，毋須擔心他會因此忽然駕崩。

康熙十七年，皇太子胤礽亦不幸感染天花。康熙當時雖然忙著應付三藩之亂，但他愛子深切，連續十多日放下公務，全心全意守在愛兒身旁。清初天子對子孫延綿之殷切希望，可想而知。

明宣德 青花葫蘆瓶｜大英博物館

中國古陶瓷常用呈色劑，基本上就是鈷、鐵、錳、銅四種。其中，銅尤其令人著迷，一來因為燒成的銅紅色別具魅力，二來是燒製極為困難，佳品難求，故歷來皆屬名貴珍器，同時體現了藝術和科技價值。

釉裏紅作為銅紅大宗，雖自元朝創燒起至清朝歷經數百年發展，但即使是御窯仍會屢屢燒出呈色灰黑的失敗品。本瓶發色雅緻勻稱，筆觸纖柔秀美，無疑為御窯歷經無數次失敗後，浴火而生的上乘作品。

本瓶散發著濃重的明代永宣氣息。大英博物館收藏之中，便有一件宣德青花葫蘆瓶，形制紋飾幾乎如出一轍。

事實上，張宗憲接受邦瀚斯訪問時便透露，戴潤齋曾經認為此瓶是宣德出品，另一著名古董商仇焱之則認為是永樂，兩人還因此爭論多時。隨著近代更多研究及考證，我們現在知道它實為康熙朝之器。

對比「父親」康熙瓶，「兒子」雍正瓶非但作葫蘆造型，器身亦滿飾葫蘆圖紋，福祿連綿之意又多一重。

論構圖佈局，葫蘆紋飾密而不亂，留白空間恰到好處；看青花發色，濃淡得宜，在視覺上建構出更為立體的效果。兩者之表現，均讓我們覷見雍正帝品味之高雅，以及當時御窯廠技術之精巧。

張宗憲以「櫥窗裡的寶貝」來形容這對18 cm高的葫蘆瓶，除了表達他對之如何珍愛，也透露了傳統美學標準。

古董收藏的傳統，器物以尺寸易上手的更獲垂青。在古代宮廷，如斯尺寸適合皇帝放在多寶格，隨時拿出來上手把玩；於現代寓所，便是「櫥窗裡的寶貝」了。

Lot 842｜清道光 金地粉彩花蝶碗一對 青花「大清道光年製」篆書款

直徑：10.7 cm x 2
來源：

• 倫敦佳士得，2014年5月13日，拍品307
• 香港張宗憲先生珍藏

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000

本品堪稱道光御瓷孤品，公私著錄皆不見與之相同的例子。北京故宮有一對同時期粉彩花蝶碗，惟以白釉為地，並未著有金彩。

此外，景德鎮陶瓷博物館，以及巴黎吉美博物館，亦有藏品可作參考比較。

瓷器上的金彩，通常用於模仿金銅質地，或小範圍點畫細節，或於單色彩瓷上勾勒紋飾。如本器般通體金地的彩瓷，工藝繁複，造價不菲，只用於高級器物之上，即使以奢華見稱的乾隆朝亦是稀有。

首先，真金原料必須純淨，稍有細微雜質，就會影響成色。其次，原料必須研成極微細粉末，才可均勻分佈表面。以手工研磨，需耗費大量工時。最後，窯燒火候亦極其講究，溫度太低，出窯後金料一抹即落，溫度太高，則易生小粒。

清道光 粉彩蝶戀花紋碗｜北京故宮

清道光 粉彩花蝶紋碗｜景德鎮陶瓷博物館

清道光 粉彩花蝶紋碗｜巴黎吉美博物館

文學世界中，《蝶戀花》原為詞牌、即填詞用的曲調名。許多風流人物，諸如歐陽修、蘇東坡、李清照、柳永等等，都寫過《蝶戀花》的詞，內容大多比較哀愁，或悲人間白頭，或傷多情餘恨。

不過在工藝領域裡頭，蝴蝶穿梭於七彩花卉之間，寓意愛情甜美，永結同心，成為了十分討喜且受歡迎的題材。2017年，一對乾隆朝的粉彩花蝶紋如意葫蘆尊在倫敦舉槌，在熾烈競投下以£1,472萬成交。

本對道光碗外壁以金彩為地，粉彩繪蝶戀花紋樣。花叢中一雙蝴蝶採蜜而來，雙蜂振翅飛舞，躍然紙上似有嗡嗡聲。彩蝶顏色一深一淺，相映成趣，筆觸精細逼真，紋理清晰細膩，似有琺琅彩之神采。

彩蝶之下繪花卉三兩簇，用色柔妍，點狀花葉畫法簡練概括，則富有裝飾美感。

拍賣市場中，古董與書畫乃不同部門；藝術長河裡頭，兩者則常有交集影響。本對道光御品蝴蝶翻飛之狀，在前朝宮廷繪畫中便有表現。

首先是北宋趙昌《寫生蛺蝶圖卷》，現藏北京故宮，畫中蝴蝶逼真傳神，輕靈振翅，起舞於花間，蝶翼薄如娟紗，花紋絢麗斑斕，鬚腳細如髮絲。

接著是傳奇清宮畫家郎世寧的《畫仙萼長春》，現藏台北故宮。第十三開之中，一黑一白兩隻蝴蝶採拾荷花花蜜，濃淡明暗對比強烈，寫實逼真。

此兩件佳作與本品所繪意境相似，堪作對比欣賞。

北宋 趙昌《寫生蛺蝶圖卷》｜北京故宮

清 郎世寧《畫仙萼長春》第十三開｜台北故宮

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Lot 841｜清乾隆 鱔魚黃釉盤口瓶 「大清乾隆年製」篆書款

高度：18.4 cm
來源：

• 香港佳士得，2001年4月30日，拍品716
• 香港佳士得，2012年11月28日，拍品2314
• 香港張宗憲先生珍藏

估價：HK$1,500,000 - 2,000,000

談清宮瓷器，唐英是無法迴避的名字。

此釉色便是由這位傳奇督陶官創燒，以氧化鐵為呈色劑，在清代稱為廠官釉，後來慣稱茶葉末釉，色調可多有變化，或偏黃、或偏綠，或帶黃斑，在唐英《陶成記事碑記》中分為鱔魚黃、蛇皮綠、黃斑點，共三大類。

清朝成書的《陶雅》如斯讚曰：「茶葉末，黃雜綠色，嬌嫩而不俗，豔於花，美如玉，最美目……茶葉末紋理之佳妙，有若於泥團之疏散於水中者，且其漸漸暈開，匯於足底，圍繞周遭直如鱔魚腹皮之姿態流動，又於窯變外得少佳趣。」

是次拍賣的乾隆朝鱔魚黃釉盤口瓶

南京博物院的乾隆朝近例

值得留意的是，釉層表面形似茶葉末的效果，並非藉由人手點撒，而是入窯燒製時自然產生的晶體，與釉色相互映襯，結合出別具一格的美學。

想要如本品釉面細膩勻凈，在工藝上其實絲毫不易。無論是瓷胎、釉料、燒成氣氧等等，都會對之產生影響。

廠官釉古樸雅麗，沉穩含蓄，乃清代名貴的釉色品種，深受清帝喜愛。據《清宮檔》記載，乾隆曾多次過問相關瓷器，不惜人力物力，力求完美，而本盤口瓶無疑便是其中令人滿意之作。

公共機構典藏方面，南京博物院與天津市藝術博物館，皆有近例可與本品對比參考。

虞詠芝 Gigi Yu｜邦瀚斯 中國古董藝術部主管

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Lot 857｜清雍正 青花釉裏紅纏枝蓮紋雙帶如意尊 青花「大清雍正年製」楷書款

高度：18.5 cm
來源：

• 倫敦佳士得，2013年11月5日，拍品408
• 顯赫亞洲私人收藏

估價：HK$7,000,000 - 9,000,000

青花配紅釉的器物主要有兩種，礬紅和釉裏紅。礬紅以鐵為呈色劑，色調較接近橙紅，燒製成功機會高。

至於釉裏紅，如上文所言，作為呈色劑的銅元素易於高溫揮發，對燒製氣氛、含量、冷卻速度等因素亦極為敏感，故很易失敗。釉裏紅加上青花一同入窯高溫燒製，自然是難上加難。

本瓶以青花繪枝草、回紋、卷草紋等邊飾，唯獨用釉裏紅點綴蓮花本身，予人「萬綠叢中一點紅」的美感。

如意尊，又稱如意綬帶耳葫蘆尊，器形創於雍正一朝，器口及上部呈圓，下身豐腹，束腰似葫蘆，對稱如意式雙耳接連上下，故得其名。有青花、粉彩、鬥彩、青釉、爐鈞、仿汝釉等品種，可見甚受雍正帝青睞。

如意尊按器形又可再分為兩種。一是扁腹，形如是次拍賣即為佳例；一是鼓腹，器物於近足處向內收，底部較窄，舉如上文提及在倫敦以£1,472萬售出的一對「清乾隆 粉彩花蝶紋如意耳葫蘆尊 」。

從器形分類而言，如意尊在宮廷中屬於等級高的種類。如本般品質上乘的，拍賣場成交價基本都以千萬港元起跳。

雍正朝的青花釉裏紅如意尊，綜觀公私收藏皆是稀罕。博物館見三例，扁腹者藏於北京故宮，另兩鼓腹者分別在南京博物院與天津市藝術博物館。私人收藏方面，有一鼓腹者於1994年在香港蘇富比易主。

清乾隆 粉彩花蝶紋如意耳葫蘆尊 一對｜倫敦佳士得，2017年5月，£14,725,000

清雍正 青花釉裏紅纏枝蓮紋如意尊｜北京故宮

清雍正 青花釉裏紅纏枝蓮如意耳瓶｜香港蘇富比，1994年11月

Lot 877｜清康熙/雍正 鎏金銅光明佛母坐像

高度：33 cm
來源：

• 加拿大私人收藏
• 紐約佳士得，2000年9月20日，拍品111
• 紐約邦翰斯，2013年9月18日，拍品18
• 亞洲顯赫私人收藏

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000

佛教造像，邦瀚斯是業界公認翹楚。今季香港拍賣，來自亞洲顯赫私人收藏的清宮御器，除了上述如意尊外，還有這尊銅製鎏金的光明佛母。

光明佛母被視為黎明女神，帶來的亮光消除業障，驅除黑暗、無知、恐懼，信眾會於清晨時間向之祈禱。

細觀此像頭部，是三面造型，正面是寂靜相、兩邊則分別是忿怒相和母豬頭。看到此豬首外觀，佛教藝術愛好者很自然會想起另外兩位神祇 - 以豬為坐騎的摩利支天、以及同樣有一面豬首的金剛亥母。

本尊局部

清康熙 鎏金銅光明佛母坐像｜巴黎佳士得，2020年6月，€514,000成交

佛教源自印度，無論是信仰、傳說、還是神祇故事，都與印度教有著千絲萬縷的關係。根據不同的宗派學說，光明佛母、摩利支天、金剛亥母可能是同一位神祇，也可能是化身關係，而三者似乎都與印度教的豬首女神瓦拉西（Varahi）和太陽神蘇利耶（Surya）關係匪淺。

上述這些神祇的共同之處，就是俱為「黎明」、「太陽」、「光明」之象徵。

在中國，光明佛母更進入道教體系成為「斗姥元君」（或斗母元君），意思為北斗眾星之母，地位尊貴。所以同樣外形的造像，究竟是光明佛母還是斗姥元君，也很視乎是安放在寺廟還是道觀供奉。

2020年，另一尊康熙朝的鎏金銅光明佛母在巴黎舉槌，佳士得判斷或為「中正殿念經處」（專管宮中藏傳佛教事務的清廷機關）出品，當時估價僅€20萬，結果引來多方爭奪，以€51.4萬高價成交。

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Lot 846 ｜清乾隆 御製銅鎏金掐絲琺瑯纏枝番蓮紋甪端薰爐 「大清乾隆年製」楷書刻款

高度：34 cm
來源：

• 重要台灣私人收藏

展覽及出版：

• 《中國美術の精華：台北‧鴻禧美術館所藏品展》，松濤美術館，東京，2001年，頁98，編號112
• 《清翫雅集廿周年慶收藏展》，國立歷史博物館，臺北，2012年，頁223

估價：HK$3,600,000 - 4,800,000

拍賣市場上，掐絲琺瑯（俗稱景泰藍）甪端不算罕有，惟如本薰爐般帶「大清乾隆年製」款的御製之器則是鮮見。暫時僅見瀋陽故宮一例，與本器十分相似，可能原為一對。

在瀋陽故宮之中，該件乾隆款甪端是最受歡迎的三件文物之一。2020年，館方便以之為原型推出文創朱古力，讓它以網紅身份講好瀋陽故事。

掐絲琺瑯為明清帝王朝堂陳設用器，金絲纏身，甚具王者之氣。熏爐置於宮廷，多是作燒灰取暖或燃點檀香之用。

甪端為傳說神獸，《宋書·符瑞志下》有言：「甪端日行萬八千里，又曉四夷之語，聖主在位，明達方外幽遠，則奉書而至。耶律楚材謂為旌星之精，靈異如鬼神。」本器當年立於乾隆身旁，不但有護衛之意，更是顯示天子為有道明君，八方歸順，四海來朝。

瀋陽故宮的乾隆款甪端薰爐，館方曾為之推出文創朱古力

是次拍賣的乾隆款甪端薰爐

是次拍賣的乾隆款甪端薰爐

本薰爐曾兩度在有名的博物館展出，足證為工藝出眾之器。

甪端胎體厚重，頭部向上仰起，兩排整齊牙齒中露一舌頭，調皮生動，短頸周圍一圈整齊的頸鬣，頭部、頜頸之鈕、身上火焰及足抓均為鎏金，頜頸之鈕上刻「大清乾隆年製」楷書款。圓鼓身體掐絲嵌纏枝花卉紋，琺瑯配色更為罕見的粉紅色。

但凡造像形式的古董，我們可以多對背部和底部留神。若此鮮少示人的兩處工藝較為馬虎，便顯示出它當初也不會是太過重要之物。本薰爐的背部和底部，造工俱是一絲不苟，頭髮和尾巴尤為別緻仔細，想必深得乾隆帝歡心。

整體而言，造型挺拔，鎏金緊實，掐絲細膩，乃乾隆盛世清宮造辦處琺瑯作生產的巔峰傑作。

Lot 847｜明萬曆 掐絲琺琅八寶蓮雙龍紋折沿大盤 「大明萬曆年造」楷書款

直徑：50.2 cm
來源：

• 香港佳士得，1993年3月22-23日，拍品570
• 重要台灣私人收藏

出版及著錄：

• 《中國美術の精華：台北‧鴻禧美術館所藏品展》，松濤美術館，東京，2001年，頁92，編號106
• 《清翫雅集廿周年慶收藏展》，國立歷史博物館，臺北，2012年，頁218

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000


欣賞這件掐絲琺琅，同樣可以先從落款著手。

萬曆掐絲琺瑯款為當朝獨有，字必朱色楷書，長方框內或綠地或藍地或白地或青地，外框以四色如意雲頭紋攢之。以頂尖博物館的幾件萬曆款掐絲琺瑯大盤為例，包括兩岸故宮和大英博物館，所飾龍紋樣式與本品接近，惟皆無此件龍身斑斕者。

盤內外以藍色琺瑯釉為地，盤心五爪雙龍間以二色，分別為明朝尤其著重的紅色，以及皇權象徵的黃色。觀此二龍，姿態頗似雙龍戲珠，然寶珠換成了蓮花，別見一番匠心。

龍身圍以紅、白、黃、藍色纏枝番蓮，蓮瓣裡外分四層四色，盤內飾連枝菊紋一周。盤外壁及底部掐絲雲紋為地，惟內緣一周紅地蓮之菊瓣紋，底部八朵番蓮圍繞綠地長方開光，四周圍以如意雲頭紋，內掐絲雙線填朱紅釉「大明萬曆年造」六字楷書款。

鑑賞這件萬曆宮廷器，我們自然被威武的雙龍所吸引。其實盤口沿所飾的八吉祥及雜寶紋，造工精細，配色用心，亦值得細味。

由於蒙古和藏傳佛教之緊密關係，藏佛信仰在元朝時便已相當流行。其後元亡明興，明室亦選擇採取懷柔政策，藉封王、賞賜等方法籠絡和安撫藏佛各大派別，借助宗教力量穩住藏地局勢。

與此同時，不少皇帝本身亦篤信藏佛，有些更在京師大舉興建寺朝、供養高僧。宮廷藝術出品，自然也多見佛教符號。

八吉祥又稱佛教八寶，分別為法輪、法螺、傘、華蓋、蓮花、罐、雙魚、盤腸，各有象徵意義。例如法輪象徵佛法不滅、度化眾生；法螺比喻法音警世，降伏眾魔；「盤腸」沒有開端亦沒有結尾，寓意佛法的圓融無盡。

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Lot 871｜清雍正辛亥年（1731） 竹雕題款如意 「吳襄」款

長度：48.5 cm
來源:

• 奉文堂舊藏
• 香港佳士得，2015年6月3日，拍品2838

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000

古玩界之中，水松石山房主人莫士撝（Hugh Moss）是一位多才多藝的人物，既是古董商，又是收藏家，更是藝術家。

他的作品以文房清玩和自然山水為題材，不僅在每件畫作中充分表達自己的想法和個性，更呈現詩書畫的「三位一體」。他常揮毫題字，抒發對生活、自然、以及古董珍玩的靜觀與感懷。儘管文字是這位老外的母語 - 英文，但書法效果神似漢字行草題跋，表達他對中華文人傳統的崇敬。

看莫士撝的書畫作品，大概可猜中他的藏珍自然亦是以文房為主，以下為大家介紹其中兩件獨特的精品。

水松石山房主人莫士撝及其畫作

芸芸中國古玩之中，如意可算是非常獨特的存在。中國人沒有不知道如意的，也懂其中之吉祥寓意，但它的用途和來歷，總是搞不大清楚。

中國古代有一種前端類似手形的爪杖，用以背部搔癢的工具，就像現代的「不求人」。經過漫長的歷史演變，它逐漸超越了實用功能，成為吉祥之物，稱為如意。

明清時期，以靈芝造型為主的如意被賦予吉祥驅邪的涵義。每逢皇帝登基、大婚、元旦、萬壽等喜慶時節，宮禁的寶座、臥榻、案頭等處都會放滿如意。

較鮮為人知的是，早在漢晉之際，如意乃是佐清談、助舞興、示高逸、乃至防身之物，為文人雅士所鐘愛，故又稱握君或談柄。

清朝如意，材質涵蓋竹木、玉石、金屬、牙骨、陶瓷等等。竹子直節中空，象徵君子謙虛與操持的高尚品格，與松、梅並稱歲寒三友，以之製作的如意自然尤有文人氣息。

一代詩人陶淵明寫有《飲酒二十首》，借酒抒情，既表達對現實的不滿，亦宣示對田園生活的喜愛。其中第十四首詩文如下：

故人賞我趣，挈壺相與至。班荊坐松下，數斟已復醉。父老雜亂言，觴酌失行次。不覺知有我，安知物為貴。悠悠迷所留，酒中有深味。

詩文所言，大概是和老友聚舊，開懷暢飲，酒後大家開始胡言亂語，失了行酒次序。陶翁自己則是「不覺知有我，安知物為貴。」意思是酒後連自己都忘了，又怎會知道事務輕重？

陶淵明當時拒不出仕，決心隱居，世間的是是非非，各種事務，已經沒有甚麼好在意了。

吳襄，可能是在竹如意上雕刻詩者，也可能是竹雕贊助人，親寫詩文供雕匠銘刻於如意之上。

吳襄，字七雲，號懸水，安徽青陽人，康熙五十二年中進士，授翰林院編修，篡修《明史》、《八旗通志》等書，後晉升為禮部尚書。

及至雍年主政，他同樣備受重用，曾命直南書房，接著晉升內閣學士兼禮部侍郎，最後更被任命為禮部尚書。吳襄博學且有文采，著有《懸水詩集》、《錫老堂詩秒》、《梅花詩百首》等傳世。

Lot 867｜1600 - 1750 竹雕留青山水雲紋臂擱 「張希黃」款

長度：19 cm
來源:

• 田近竹邨（1864-1922年）舊藏
• 大阪商盛組總合企業
• 日本關西私人收藏
• 2020年入藏於香港

估價：HK$600,000 - 800,000

五柳先生以隱逸詩人見稱，躬耕自居卻怡然快活，高潔脫俗之舉素為文人騷客推崇。竹雕刻「雲無心以出岫」，出自陶淵明名作《歸去來兮辭》，意思是白雲無意地從山穴裏飄出來，下一句便是大家熟悉的「鳥倦飛而知還」。

本器為田近竹邨（1864-1922）舊藏。他是日本有名的書畫家，作品曾五度入選文部省美術屢覽會，為東瀛最大型水墨畫團體「日本南畫院」創辦人之一。

有趣的是，田近竹邨的父親 - 日本國學者田近陽一郎，乃是一位幕末藩士，曾經歷《廢刀令》下的武士沒落時代。不知道《歸去來兮辭》的隱逸情懷，是否曾勾起他對父親人生與時代變遷的感觸。

日本竹田市歷史文化博物館，去年為田近竹邨舉行回顧展

臂擱又名「秘擱」，一般為片狀，背面內空，寫字時可置於肘下，以免把字弄髒，早在宋代文獻中已有相關的使用記載。

不過大家如今看到臂擱，或許飲茶時還比較多。

事實上由於臂擱肚壁自然拱起，適合舀取、量度、傾倒茶粉，故常常在日本茶道中用作茶勺或茶量。

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網拍方面，則於5月22至6月2日帶來「雪月藏亞洲藝術書籍網拍」，拍品悉數以無底價形式上拍。

此藏由《亞洲藝術》（Arts of Asia）雜誌創辦人Tuyet Nguyet（「雪月」之意）及Stephen Markbreiter伉儷多年來積蓄而成，羅列多本重要中國藝術品圖錄及著作，涵蓋瓷器、玉雕、漆器、青銅禮器、古典家具等各大門類，旁及書畫、佛教藝術、古代建築以至東亞美術。

Tuyet Nguyet出身越南家庭，後負笈芝加哥攻讀新聞學，擔任記者期間曾為《亞洲雜誌》、《遠東經濟評論》及法新社等撰文。移居香港後，她夥拍丈夫Stephen Markbreiter創辦《亞洲藝術》雜誌，為推動香港成爲亞洲藝術文化中心而默默耕耘，深受業界敬重，而此藏正是其廣博學識及業界經驗之集成與明證。

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拍賣詳情

拍賣行：香港邦瀚斯
地址：香港金鐘太古廣場一期2001室

尚古雅韻 - 安玉軒藏珍
拍賣日期：2023/5/29｜上午11:00

香道 - 靜怡境
拍賣日期：2023/5/29｜下午1:00

專場：中國瓷器及工藝精品
拍賣日期：2023/5/29｜下午2:00

專場：雪月藏亞洲藝術書籍網拍
拍賣日期：2023/5/22 - 6/2