邦瀚斯最近進駐全新亞洲總部，開幕拍賣舉槌在即，書畫焦點拍品陸續亮相。為隆重其事，這次拍賣不乏博物館級、重磅大展名跡，令人目不暇給。
領銜作為張大千早年經典仕女圖，鴻禧美術館舊藏，曾於亞洲多地展出。天女拈花，仙骨脫俗。吳冠中的彩墨畫亦備受藏家關注，《園林石筍》乃中國「巴塞爾藝術展 Art Basel」首秀的重點展品，代表性無容置疑。
此外，今季邦瀚斯亦帶來鬼才黃永玉的人物鉅作、花鳥宗師齊白石及于非闇的精品佳構，當然亦少不了徐悲鴻、溥儒、謝稚柳等大師名作，精彩紛呈。
Lot 634｜張大千《天女拈花》設色紙本 立軸
創作時間：1936年
尺幅：143.9 x 65.2cm
來源： 台灣鴻禧美術館舊藏
展覽：
- 日本東京、北海道、山口會場，「中國美術之精華—台北鴻禧美術館所藏品展」，二〇〇一年五月二十九至十月二十一日
- 韓國首爾，啟明大學校行素博物館，「中國近現代水墨畫名家展」，二〇〇九年十月十四日至二〇一〇年一月九日
- 台北，歷史博物館，「中國近現代水墨畫名家特展」，二〇一〇年十一月十九日至二〇一一年一月二日
- 北京，保利藝術博物館，「中國近現代書畫十二大名家精品展」，二〇一一年十月
出版：
- 《中國美術之精華》，（日本）読売新聞西部本社，美術館聯絡協議會，二〇〇一年五月，頁68
- 《中國近現代水墨畫名家展》，（首爾）啟明大學校行素博物館，（台北）台北歷史博物館，二〇〇九年十月，頁95
- 《中國近現代水墨畫名家特展》，（台北）歷史博物館，二〇一〇年十一月，頁51
- 《中國近現代書畫十二大名家精品集》（二），（北京）保利藝術博物館，二〇一一年十月，頁175
- 《張大千：三千大千》，（台北）藝術圖書有限公司，二〇一四年十一月，頁58
估價：HK$5,500,000 - 6,500,000
藝術大師張大千，才氣橫溢，山水、人物、花鳥，無一不精。人物之中，他特別擅長畫女子，更有「張美人」之稱。大千認為男人不如女人美，女人更容易入畫，觀音、山鬼、明妃、仕女，都是他畫中「常客」。
此幅《天女拈花》是張大千1930年代的人物精品。畫中天女一手捧著滿盤鮮花，一手輕拈半開紅蓮；珠懸寶髻，翠色襦衫，淺米勾金裳裙，體態豐盈，款款踏雲而來。
開臉乃大千筆下美女典型的「三白臉」，即額頭、鼻子、下顎較白，這樣可襯托出臉頰的紅潤和健康，也能突出臉部輪廓。中國古典戲曲的妝容正是「三白臉」，大千尤愛京劇，對京劇的戲妝也讚不絕口。他曾大讚京劇名伶梅蘭芳上妝後的臉譜和身段無一不美，「渾身都是畫稿子」。
大千早年的仕女畫承襲明清纖弱柔美之畫風，所繪女子偏向削瘦、柔弱。他繼而學習唐寅，人物變得雍容健康。
大千於此作上自題「倣唐人壁畫」，其實他當時尚未西去敦煌，臨摹壁畫。參考成都檔案館藏大千《天女散花》有題「乙亥（1935）秋日，洛陽友人家見唐人壁畫，莊嚴璀璨」；此幅所指，應該正是此事。
1930年代，大千多次以「天女」為題材作畫，有拈花、散花兩種。1936年4月，張大千在南京舉辦個人畫展，鑑賞家陸丹林為之作序，對其中一幅《天女散花》讚譽有加：「那張天女散花，可説是全部作品中最偉大最名貴的作品。他從前也畫過兩張，都給人出高價購藏」，可見在當時，「天女」已是受藏家追捧之題材。
張大千
而此幅《天女拈花》，亦堪稱大千的經典作品，屢屢展出。最重要的展覽當為2010年台北史博館舉辦的「中國近現代水墨畫名家特展」。史博館乃張大千作品最重要的收藏機構，歷年舉辦近作展、回顧展、紀念展不下30場，出版圖錄及研究專書等多達30多本。此作得以選入為史博館展品，足見其重要性。
值得一提的是，此幅《天女拈花》來自鴻禧美術館舊藏，來源顯赫。鴻禧是台灣最有聲譽的博物館之一，由著名收藏家張添根創辦，館藏文物超過三萬件，有「台北小故宮」的美譽。
鴻禧美術館的瓷器收藏聲名最盛，但所藏書畫亦不容小覷，藏品以明清與近現代書畫為主，不乏名師之作，諸如吳昌碩、傅抱石、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千等。
Lot 733｜贈徐雯波旗袍及賞石一對
旗袍尺寸：41.5 x 106cm
賞石高度：8cm；5cm
賞石重量：1.2kg；0.3kg
展覽：
- （旗袍）台灣，淡江大學文緇藝術中心，「鑠古燦今——張大千書畫特展」，二〇二二年十二月十五日至二〇二三年一月十二日
估價：HK$800,000 - 1,500,000
除了張大千的畫作，邦瀚斯本次秋拍亦帶來「石亦有語 - 大風堂長物」專題，展現張大千生活中的點滴與藝術趣味。
1949年，張大千在香港訂製、並繪畫兩件旗袍，都以荷花為題材，一件送給女兒張心瑞，另一件送給夫人徐雯波，即是這件拍品。大千解釋：「女兒如含苞未放的花，所以畫上花苞，而夫人則如盛開的花朵，象徵著她的成熟與優雅。」他一生繪製旗袍不多，都是送給最親密的人。
Lot 651｜吳冠中《園林石筍》設色紙本 鏡框
創作時間：1986年
尺幅：75.3 x 67.8cm
展覽：
- 瑞士，巴塞爾，「八七年第十八屆國際藝術展」，一九八七年六月十七日至二十二日
出版：
- 《當代中國畫展—八七年第十八屆國際藝術展》，（北京）中國國際圖書貿易總公司，一九八七年
- 《吳冠中墨彩作品集》，（北京）北京工藝美術出版社，二〇〇三年七月，頁49
- 《吳冠中全集》（六），（長沙）湖南美術出版社，二〇〇七年八月，頁86
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
1987年，中國首次參加瑞士巴塞爾當代藝術博覽會（Art Basel）。作為踏足國際當代藝術展事的第一步，到底應向世界呈現怎樣的作品，才可展示中國藝術、文化的獨特魅力？
吳冠中此幅《園林石筍》正是當年的答案。
奇石是中國園林文化中最為獨特的一環，自古成為眾多文人、畫家所歌詠的題材。舉如米芾，便是有名的「石癡」；蘇軾、吳彬等名家亦留下了畫石的千古名作。近現代的畫壇巨匠吳冠中，同樣愛到園林取材。
據吳老的學生鍾蜀珩回憶，1980年他們一起到江南寫生，吳老在園林一隅停下腳步，目光打量著瘦高挺拔的青色天然石筍。石筍旁種著幾棵翠竹，在白墻襯托下更顯清冷高貴，吳老更激動地大喊：「這是園林的魂！」
吳冠中
《園林石筍》特寫園中石筍，高聳矗立，上綴五彩斑斕的色點、綫條，以呈嶙峋之象。兩根石筍位於畫面偏左位置，分割空間，別具巧思。畫面右下湖石堆叠，翠竹勁健，從石縫生出，綠意清新。柔和的柳條糾纏穿插，與主枝呼應，濃淡調和。
此幅彩墨畫屬吳老標誌性畫風。他早年就讀於杭州藝專，師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫。後來他赴法深造，與朱德群和趙無極並譽爲「留法三劍客」。回國後，吳冠中多以風景為創作主題，將西方油畫與東方水墨融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」。
此作於1987年Art Basel中亮相，乃國家重點推介作品，迄今仍保持37年前參展的原貌，殊為難得。
Lot 652｜吳冠中《溪》設色紙本 鏡心
創作時間：1987年
尺幅：42.1 x 68.5cm
展覽：
- 日本東京，西武百貨店，「現代中國繪畫的巨匠：吳冠中展」，北京榮寶齋，日本西武百貨店主辦，中國駐日大使館、日本中國文化交流協會等協辦，一九八八年十月
出版：
- 《當代中國繪畫的巨匠——吳冠中》，（東京）西武百貨，一九八八年十月，圖版35
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
《溪》作於1987年，正是吳冠中彩墨創作鼎盛期，點、線、面的形式表現，得心應手。
此作同樣充當了向世界推廣中國現代藝術的重要角色。1988年，日本西武百貨店舉辦中國博覽會，店裡展銷的商品全是中國貨，又在店面心臟位置展出中國文化，如樓蘭遺址圖片、黃山攝影，以及吳冠中的水墨畫展。《溪》即為當年展品之一。
畫中繪一灣清溪，蜿蜒而出，溪岸雜樹紛立，曲直各異，疏密錯落。景似初冬，樹葉尚未脫盡；又似初春，翠綠朱紅，間以嫩黃，星星點點，交織其間，猶如音樂般的韻律和節奏。
吳冠中後來回憶：「那是榮寶齋中介的商業性畫展，賣得很好，西武很滿意。」正是因爲這次展覽的成功，西武百貨邀請畫家翌年赴法國寫生，圓了畫家「一味想重畫巴黎」的夢想。
Lot 752｜黃永玉《野茶客》設色紙本 鏡心
創作時間：1998年
尺幅：143 x 367.9cm
著錄：
- 《黃永玉年譜》，（上海）上海大學出版社，二〇〇六年六月，頁191
出版：
- 《黃永玉畫集》（人物），（哈爾濱）黑龍江美術出版社，一九九八年八月，圖版26
- 《黃永玉畫集》，（桂林）灕江出版社，二〇〇六年，頁303
- 《黃永玉全集——美術編》（四），（長沙）湖南美術出版社，二〇一五年四月，頁228
估價：HK$4,500,000 - 6,000,000
本次秋拍的另一焦點，當為一代鬼才黃永玉的4米鉅作《野茶客》。
黃永玉是中國殿堂級藝術家，多才多藝，創作包括木刻、版畫、油畫、國畫、雕塑、散文、詩歌、劇本、小說等等。
黃永玉的一生堪稱傳奇：他是沈從文的親侄子、弘一法師李叔同的書法弟子、金庸的同事、黃霑的忘年交、83歲仍登上時尚雜誌《Esquire》封面。
他個性桀驁不馴、幽默俏皮，人稱老頑童。比如他曾在名片上自創頭銜：「黃永玉，享受國家收費廁所免費待遇」。這種豪邁爽直的個性，亦彰顯在他的作品之中，筆下的花卉、人物、動物，皆奔放而鮮活。
黃永玉愛茶成癡，甚至自己採茶製茶、燒窯做茶器，也創作了一系列茶客畫。
《野茶客》局部
《野茶客》局部
《野茶客》局部
他至少三次以「野茶客」為題材作大畫，此幅乃當中尺幅最巨者。首次創作乃1990年1月寓居香港時畫成；翌年又作，改長卷為六尺整紙，精簡人物，調整位置；八年後再作此幅，保持91年版本13個人物數目，在更為寬綽空間中，從容經營位置；人物的表現較90年本簡潔誇張，幽默、詼諧之風躍然紙上。
這個版本的《野茶客》近4米寬，人物可分6組，13個人物形態表情各異，展現一幅自在享受喝茶樂趣的畫面。目前市場所見黃永玉的作品，多是小幅，大畫則以花卉較多，如此人物鉅幅可謂非常難得。
Lot 673｜齊白石《四季花果》設色紙本 立軸四幀
尺幅：34 x 34.3cm x4
來源： 新加坡秋齋舊藏
展覽：
- 北京，北京保利藝術博物館，「新加坡秋齋藏畫精選展」，新加坡秋齋、北京保利藝術博物館聯合舉辦，二〇一〇年四月十八日至二十五日
出版：
- 《近現代中國書畫名家—齊白石》，（上海）上海書畫出版社，二〇〇八年，頁104至105
- 《新加坡秋齋藏畫》卷三，（新加坡）新加坡新華美術中心，二〇一〇年，頁2至9
- 《春華秋實—新加坡秋齋藏中國近百年書畫》卷一，（香港）香港佳士得拍賣有限公司，二○一六年，頁136至137
- 《南國金秋——新加坡秋齋藏19、20世紀中國繪畫精選》(卷一)，（新加坡）新加坡國家圖書館，二〇二二年，頁28至29
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
齊白石初出茅廬時，曾學八大山人冷逸的風格，可惜未有得到太大迴響。後來他聽從畫家好友陳師曾的建議，借鑒趙之謙、吳昌碩等的金石大寫意畫風，「自創紅花墨葉的一派」，終成畫壇巨擘。
白石老人筆下花卉四屏創作並不常見，多集中於1920及40年代。此輯《四季花果》，以斗方佳楮寫就，選玉蘭、枇杷、葫蘆、水仙，分表春、夏、秋、冬四季。四種花果搭配起來，鮮花芬芳，果色宜人。
齊白石作畫善借物寓情，此作的選材亦不例外，皆富含美好寓意。枇杷葫蘆，色澤金黃，意頭富貴，子孫福澤；玉蘭水仙，冰清玉潔，超凡脫俗，足可見畫家經營之用心。
畫家款署「八十八歲」，可知此作繪於1948年，為其晚年之作。畫家以墨筆鈎枝寫葉，描繪花形，濶葉用潤筆，飽滿淋漓；藤曼枝椏用渴筆，節奏分明。而果實則用鮮亮藤黃敷色，花蕊用濃鬱洋紅點畫，墨氣縱肆，色澤朗潤，尤顯精神。即使畫家已屆高齡，卻筆力無減，絲毫不見頹態。
每幀的裱邊皆鈐「榮寶齋收藏」收藏印。齊白石在北京生活幾十年，與榮寶齋建立了深厚連繫。榮寶齋銷售的白石作品既多且精，更逐漸形成品牌，提到購藏白石老人的作品，無一例外都會想到榮寶齋。
此作出自新加坡秋齋舊藏。秋齋名下的新華美術中心，乃榮寶齋在新加坡之總經銷，兩者關係密切。
同場亦見白石老人的扇面作品《雙壽》，另一面由邵章書詩，扇骨為近代刻竹名家劉夢雲所刻製。繪蟠桃兩顆，寓意吉祥；筆法老辣放逸，生機勃發，具質樸自然之趣。
Lot 743｜齊白石《雙壽》設色紙本 成扇 / 邵章《行書元問好詩》水墨紙本
尺幅：19.3 x 43cm
估價：HK$300,000 - 400,000
Lot 684｜徐悲鴻《萬獸之王》設色紙本 立軸
創作時間：1946年
尺幅：107.4 x 51.3cm
出版：
- 《僑岷華園藏畫》，（台北）鴻禧美術館，鴻禧藝術文教基金會，一九九四年一月，頁255
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
徐悲鴻畫馬最為聞名，但不代表他只會畫馬。他完美掌握了動物的肌理、神情、姿態，故此他筆下的飛禽與走獸，全都活靈活現。
徐悲鴻寫獅可追溯到他留學歐洲時期。1922年，徐悲鴻居柏林，經常前往動物園寫生，留下許多與獅有關的畫稿。為畫好一隻獅子的後腿，一連三個月不曾懈怠。他曾言：「我十分喜歡畫獅子，我見過它們微笑，我曾經近距離觸摸它們，更曾聽過它們的怒吼，也見過它們翩翩起舞。獅與熊等，亦有個性。」
之後，雄獅便在徐悲鴻筆下一再出現，畫家常以之激勵民族自尊、抒發奮發圖强的胸臆，於國難中托物言志。
此幅《萬獸之王》寫於1945年初夏，抗日戰爭即將迎來勝利曙光。畫中雄獅側身回望，目光如炬；鬣毛用筆橫掃，氣勢雄渾；四足抓地，筋骨突起，蓄勢待發。徐悲鴻再以濃墨潤筆皴出山石，綴添朱紅藤曼，以示生機與希望。
Lot 694｜于非闇《竹蝶雙喜》設色髮箋 鏡心
尺幅：96.8 x 58.5cm
估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
在20世紀的工筆花鳥畫領域，于非闇是開宗立派的大家，也是京津繪畫最重要的代表人物之一，門生眾多，影響廣泛。
于非闇醉心鑽研宋元兩代的花鳥，尤其是黃居寀，創作著重古意。他早年曾拜師民間畫師王潤暄習畫。王潤暄帶他栽花、豢鳥、養蟋蟀蟈蟈，日復一日，他便對花卉、蟲鳥的形態都了然於心。更重要的是，他因這次拜師而學會製作顏料的技法，使他作品設色的技巧與運用尤為優秀，著色艷而不俗。
此幅《竹蝶雙喜》用沒骨畫青竹兩叢，一濃一淡，講究筆墨變化的經營。坡地上喜鵲成雙，畫法出自趙昌《四喜圖》，以焦墨、破筆等不同技法來表現不同部位的羽毛質感，生動明快。喜鵲一隻低首覓食，一隻抬頭，但見竹間還有鳳蝶粉蝶，一黑一白，蝶舞翩翩。構圖大開大閤，以簡馭繁，雖幾乎全以水墨為之，卻仍有一片明媚之感。
特別的是，此幅花鳥精品乃作為外交禮物之用。1949年底，中國新政權成立伊始，老舍倡議成立「新中國畫研究會」，于非闇即出任副主席，後任常務理事。50年代初，于非闇、王雪濤等畫家曾繪製一系列作品，作為國家外交禮物，《竹蝶雙喜》即屬此類。
此作在50年代送予世界工會聯合會（WFTU）總書記路易·賽揚（Louis Saillant）。1953年，中國工會第七次全國代表大會在北京召開，賽揚帶領世界工聯代表團應邀列席會議，並在開幕會上致詞。會議期間，賽揚等人更獲毛澤東親自宴請，此幅極有可能是受贈於此行。
除此幅繪畫外，此件拍品另附中華人民共和國開國紀念具名瓷器禮品一件、毛澤東鈐印照片一張，以及恩格斯簽名的《共產黨宣言與當代社會民主黨（1891）》，皆出於賽揚舊藏。
Lot 776｜老舍《楷書五言聯》水墨紙本 鏡心二幀
創作時間：1966年
尺幅：132 x 34.5cm x2
估價：HK$100,000 - 150,000
邦瀚斯今季帶來一系列來自演員藍天野的舊藏，其中有老舍及康生的對聯，可窺見1949年以後藝文圈的筆墨交流、老友深情。
藍天野，北京人民藝術劇院第一批主要演員，曾參演《北京人》、《茶館》、《蔡文姬》等劇，皆成一時佳話。他一生奉獻舞臺，與劇作家、文學界自然最為熟稔；又因其早年參加革命，與政界亦不乏往來交集。
《茶館》是老舍的代表作，藍天野曾飾演其中的「秦二爺」，二人因此成為好友。此聯書於1966年，正是老舍投湖那年。書聯在年初春節，風暴尚未降臨。「朋友多可愛，人生更無窮」，展示出老舍當時愉悅樂天的心境。
Lot 774｜康生《章草十五言聯》水墨灑金紙本 鏡心二幀
創作時間：1961年
尺幅：59.8 x 7.5cm x2
估價：HK$150,000 - 250,000
其他焦點拍品
Lot 760｜謝稚柳《朱荷圖》設色紙本 鏡框
創作時間：1941年
尺幅：82.7 x 41cm
展覽：
- 上海，上海畫院，程十髪美術館，「壯心高華——謝稚柳、陳佩秋學術藝術大展」，二〇二二年十一月二十九日至二〇二三年二月十四日
出版：
- 《海上名畫·續集》，（上海）東方出版中心，二〇〇八年五月，頁173
- 《壯心高華——謝稚柳、陳佩秋學術藝術大展》，（上海）上海中國畫院，二〇二二年十一月，頁75
估價：HK$800,000 - 1,000,000
Lot 660｜溥儒《四季八景》設色紙本 鏡心八幀
尺幅：24.5 x 14.4cm x8
估價：HK$300,000 - 500,000
Lot 671｜齊白石《鶵雞圖》水墨紙本 立軸
創作時間：1952年
尺幅：68 x 39.4cm
來源︰
- 捷克漢學家史丹妮舊藏
- 香港佳士得，二〇一三年五月，中國近現代畫專場，編號1431
註：史丹妮（Danuska Stovickova-Heroldova, 1929-1976），捷克漢學家、語言學家及翻譯家。1953年至1957年曾分別於北京大學及北京外國語大學任教捷克語，乃首位到中國任教之捷克教學人員。回國後從事漢語研究，並主編九卷本《捷漢詞典》
出版︰
- 《國畫》，（布拉格）阿蒂亞出版社，一九五七年一月，圖版23
- 《齊白石》，（布拉格）歐典出版社，一九七〇年一月，圖版124
- 《齊白石》，（廣西）廣西美術出版社，二〇一七年十二月，頁292
估價：HK$450,000 - 550,000
Lot 702｜黃賓虹《玄芝閣圖》設色絹本 鏡框
創作時間：1909年
尺幅：41.9 x 37.3cm
上款：「哲夫道兄」即蔡守（1879-1941），字哲夫，廣東順德人。與黃賓虹為數十載金石書畫好友。
一九〇九年十月，蔡哲夫有添丁之喜，用早先所獲漢銅印「蔡燕」，爲之命名「燕」。賓翁以「燕為玄鳥」，乃贈玉印「玄芝」為賀，又取龔自珍「寳燕閣」之意，繪《玄芝閣圖》相贈，金石知交往來，確不同凡輩。蔡守家人珍藏此畫逾百年，至為可貴。
來源：
- 蔡哲夫家屬珍藏
著錄：
- 《黃賓虹年譜》，（上海）上海書畫出版社，二〇〇五年六月，頁75
出版：
- 《黃賓虹先生畫集》，（香港）藝林軒，一九六一年五月
估價：HK$280,000 - 380,000
本幅為賓虹罕見早年絹本山水。茅屋數椽，依山傍水，寄情幽深，又見樓閣中，二人凴窗，似長輩諄諄教導孩童，緣來正是此畫點題處，此處樓閣即是「玄芝閣」。整幅筆墨溫潤，畫風與現藏德國科隆東亞美術館《倣宋山水圖》頗爲相近。
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：中國書畫
香港預展：2024/11/23 - 28｜10am - 6pm
地址：香港皇后大道東 50 號太古廣場六座2樓
拍賣：2024/11/29｜10:30am
地址：香港皇后大道東 50 號太古廣場六座10樓