過去兩年，邦瀚斯先後為Jules Speelman策辦三場單一藏家專拍，以佛教藝術為主軸，成績叫好又叫座，成為收藏圈熱話。
今年秋季，香港邦瀚斯再度帶來這位傳奇古董商的珍藏。領銜者有二：一為氣度巍然的觀音坐像，體量恢宏，通體鎏金，乃元明之際美學風格流變之重器；另一為成化十年所製的銜芝臥鹿，屬明朝中葉唯一具確切紀年的里程碑式佳作。
此外還有多件乾隆宮廷出品，包括御製掐絲琺瑯掛屏，集「詩書畫印」四絕於一身；金嵌寶忠臣像，展現「燕京八絕」中的花絲鑲嵌手藝；百花紋綬帶大葫蘆瓶，乃瀋陽故宮院藏姊妹作品。
這場專拍取名「睿鑑典風」，諸般拍品勾勒出關乎審美、文化、信仰的中國藝術編年史，將於10月28日隆重舉槌。
Jules Speelman縱橫古董界超過一個甲子
Lot 217｜元/明 銅鎏金觀音坐像
高度：77 cm
來源：
- Otto Burchard博士（1892-1965），柏林，約1920年入藏
- Weimann博士，柏林
- China-Bohlken，柏林，1953年入藏
- Lempertz，科隆，1999年6月4至5日，拍品編號221
展覽著錄：
- 《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art. 232 Masterpieces》，弗爾克林根，2016年，頁172至173，編號59
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
Speelman縱橫古董界逾一個甲子，曾經掌眼經手的珍品種類包羅萬有，其中以造像最為人熟悉。他的舊藏裡頭，最少有三尊金銅佛像以逾億港元金額成交，不但反映出驚人的市場價值，在歷史和學術研究上也佔有重要席位。
是次登場的這尊觀音坐像高 77 cm，體量恢宏，通體鎏金，銅質厚重，工藝不凡，乃元代至明初非比尋常的重器。
觀音菩薩面容靜穆，雙目低垂，五官刻劃細膩傳神，猶存宋代漢傳造像之典雅含蓄；身軀修長、瓔珞華美、衣紋轉折流暢細膩，則見尼泊爾與藏式傳統的影響。
本文將把之與多個重要例子比較，以示其屹立於中國佛教雕塑承先啟後的分水嶺。
牛津阿什莫林博物館藏一尊南宋菩薩像，乃學術界鑑別高古金銅像時常引用的指標。對比之下，可見本品承襲了其袒胸佩瓔珞、肩披披帛、衣褶層疊的形制，同時轉化為更優雅的十四世紀風格。
本品頸部三道紋輪廓清晰，象徵菩薩所具的三無礙之能；髮辮沿耳後披於雙肩，往下長及手肘，髮絲刻劃精細，富韻律感。
趙宋之時，佛教藝術發展步向世俗化，造型比前朝更為寫實近人。菩薩臉相多呈方圓，天庭飽滿，唇肉豐厚，雙目微睜半閉，笑意內斂。及至蒙元，紐瓦爾名匠阿尼哥獲邀擔任總管，與尼泊爾和西藏弟子為朝廷鑄造佛像，引入喜馬拉雅藝術樣式，稱為「西天梵相」。
在此影響下，造像一改宋代以降偏重衣褶、服飾等程式化表達，軀體塑造中寬肩細腰等特徵更為突出。與此同時，與漢式雕塑融合重組，又形成了這段時期特有的端正慈祥之感。
南宋 銅鎏金觀音坐像，19.5 cm｜牛津阿什莫林博物館
明初十四/十五世紀 鎏金銅菩薩坐像，37.5 cm｜倫敦佳士得，2019年，£731,250
觀音身穿天衣，內著裙裾，兩者均鏨刻精細錦地蓮花卷草紋飾。裙裾高繫束於肋骨之下，在視覺上拉長了整尊造像的比例，使之較常見的漢式造像更為頎長、線條更為流暢。
這種裙裾高束的樣式奠定以後，影響力一直伸延到整個明代，可參考的例子包括：
- 一對十四世紀的菩薩像，於2019年12月在巴黎蘇富比舉槌
- 一件十四至十五世紀的明初菩薩像，「中國藝術教父」Eskenazi舊藏，2019年5月在倫敦佳士得成交
- 一件十五至十七世紀的菩薩像，蘇格蘭國家博物館藏
然而，與一眾已知例子對比之下，可見本品裙裾花紋雕刻之精美，以及模仿衣飾紡織品的柔軟立體感，俱是無出其右。至於繫帶下鮮見的花卉錦地，則與一件元代觀音像相似，後者於2010年在巴黎佳士得拍賣。
十五至十七世紀 銅鎏金菩薩坐像｜蘇格蘭國家博物館
本品衣飾鏨刻精細錦地蓮花卷草紋飾
元 鎏金銅觀音菩薩坐像，20.3 cm｜2010年，巴黎佳士得
觀音左手托淨水瓶置於腹前，右手持楊柳枝，象徵以大慈悲遍灑甘露，為眾生消災避難，無垢至淨。這種造型亦一直傳到明末清初。2014年，倫敦蘇富比有一尊十七世紀觀音像，雙手動作、掌紋、柳枝、淨瓶、手指姿態，皆與本品幾無二致。
明初永宣宮廷造像聞名天下，其中極為罕見的巨型作品，同樣可見本品風格的傳承與流變。2021年，宣德御製銅鎏金自在觀音坐像在北京舉槌，為新田棟一舊藏，以RMB 1.26億天價售出。其髮辮、寬肩造型、瓔珞、如意項圈、乃至衣紋錦地，亦可以本品比較。
本品般碩大的金銅造像製作成本高昂，技術要求極高，需耗費大量金屬，仰賴頂尖工匠與雄厚資源，其時肯定為重要宮廷或宗教場所而造。
十七世紀 銅鎏金觀音坐像，50 cm｜倫敦蘇富比，2014年，£266,500
明宣德 御製銅鎏金自在觀音坐像，150 cm｜2021年，北京保利，RMB 126,500,000
二十世紀初，本品為Otto Burchard博士寶蓄。據大英博物館資料，此君是宋瓷專家，1920年資助了柏林首屆國際達達博覽會，及後創立同名藝廊，專營中國藝術，同時在紐約設有分店。
此後，本品轉入Theodor Bohlken收藏。這位名古董商曾經長期來華經商，柏林店鋪佔地四層，底層出售茶葉，上面三層陳列北魏至明代佛像，客戶包括柏林的亞洲藝術博物館，以及科隆的東亞藝術博物館。
Lot 223｜明成化十年（1474）銅銜芝臥鹿「成化十年」「劉定之製」款
長度：45 cm
來源：
- 美國佛羅里達州私人收藏
- 紐約蘇富比，1996年9月18日，拍品編號145
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
一般而言，西方傳媒甚少關注中國古董。可是，本品於1996年在紐約亮相時，就被《紐約時報》以「一場視覺盛宴」形容，並稱之為「明代中期唯一具確切紀年之里程碑式作品」。
顯然，該位記者是有「做功課」的。
成化紀年的金屬器本就罕見，綜觀各地收藏也難尋動物之例，基本上只有佛像與銅爐。即使不限材質，成化紀年鹿形器也僅見另一例，是一件龍泉青瓷鹿托杯，底部刻「成化年龍泉造」銘，先後於香港蘇富比和佳士得易主。
明代大型動物銅雕中，兼具寫實風格與確切紀年者屈指可數。本銅鹿前腿下具八字銘文「成化十年劉定之製」，正是結合文獻價值、工藝成就與吉祥寓意的代表作。
明成化 龍泉青釉爵祿封侯盃 「成化年龍泉造」款｜曾先後於香港蘇富比和佳士得拍賣
本銅鹿長45 cm，體量碩大，四肢屈收於腹下，健碩軀幹穩穩伏地，頸項向上舒展。鹿首微轉，形成柔和而連貫的弧線，口中一枝靈芝輕輕捲曲，為沉着的姿態添上幾分靈動。
通體以深褐色為主，間見朱紅與綠色斑駁。軀幹散佈花朵狀斑紋，以簡練的裝飾語言表現梅花鹿的斑點；臀背上綴桃實與尖葉，更見匠人把自然環境融入動物銅像的巧思。
鹿是中華傳統瑞獸，在儒釋道文化中皆有著深厚寓意。儒家賦予鹿崇高德性和道德象徵，《詩經‧鹿鳴》便是箇中名篇；此外又視鹿為祥瑞與君王明理的標誌，《瑞應圖》等便記載若聖主經世，象徵至仁至善的白鹿就會顯現。
鹿在佛教中有慈悲和覺悟的含意，釋迦前生曾經是九色鹿王，初轉法輪時亦在鹿野苑弘法；鹿於道家不但是仙人坐騎，更是壽長千年的靈獸，經典《抱朴子》有云：「虎及鹿兔，皆壽千歲」。
明孝陵景區現在建有長生鹿苑，飼養梅花鹿，以重現明孝陵當初的「長生鹿」景貌
成化一朝堪稱「僧道俱幸」的時代，明憲宗兼崇佛、道，宗教信仰深入宮廷。他最有名的畫作《一團和氣》，左方是戴著道冠的道士，右邊是戴著儒巾的儒生，兩人合組成笑面彌勒，完美體現古代儒釋道「三教合一」思想。
洪武年間，朱元璋下令在南京鍾山興建自己和皇后馬氏的陵寢，是為明孝陵。這位明朝開國皇帝在當地養放千頭梅花鹿，特設千戶所禁人捕獵，又讓每隻鹿兒掛上刻著「長生」銀牌，形成「猶見銀牌鹿往來林木中」的歷史景觀。
本鹿口中靈芝與背上桃實皆為長壽象徵，可說與明太祖的「長生鹿」一脈相承。
成化年間有一位文臣名曰劉定之，成化二年入直文淵閣，成化四年進禮部左侍郎，惟次年便已離世。「成化十年」以外，本品銘文尚有「劉定之製」，是另有其人還是與前者有所關聯，有待學者進一步考究。
Lot 228｜清乾隆 御製掐絲琺瑯馥蘭佳松圖詩文扇式掛屏「臣于敏中」款
寬度：139 cm
來源：
- 傳Carlo Maria Franzero（1892-1986），倫敦
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
掐絲琺瑯，是指在金屬胎上以絲線勾勒紋飾輪廓，再於其中填燒琺瑯成器，據信於南宋或元朝期間自拜占庭傳入中土。這種工藝技法在明朝盛行，獲得了「景泰藍」之名；至清代獲得長足發展，尤其乾隆年間下令琺瑯作與畫院處合併，促成了更具畫意、形神兼備的紋樣風格。
本品正是乾隆御製掛屏，以金屬和琺瑯呈現「詩、書、畫、印」四絕，妙不可言。扇形輪廓與構圖，令人聯想書畫扇面與冊頁之審美意趣，或許正是由宮廷畫師提供粉本。
匠人把書畫的一勾一染，化為銅絲的掐絲與琺瑯的燒造，使堅實的金屬承載絹紙般的畫意。遠觀蒼松舒展、幽蘭倚石，宛然一幅設色扇面；近看枝葉石紋，方知其從容姿態，皆出於繁難工序中的細意安排。
畫面中松樹盤曲、湖石堆疊、蘭草點綴的組合，屬於文人畫「松石」傳統，不僅是自然景物的描繪，更是寄託精神、比喻品德的主題。松樹歲寒不凋，象徵在逆境中持守節操；山石堅凝不移，代表騷人墨客的風骨與原則。
古人愛石，不止於陳設清賞，更以石譜品評、記錄各地奇石，形成獨特的賞石傳統。畫面中，松的虯勁、石的瘦硬與蘭的幽芳彼此映襯，合寫出歷經風霜而不失本色的理想人格。
屏心鋪滿藍地「卍」字錦紋，連綿細線如織，閃閃生輝。「卍」讀作「萬」，紋樣向外延展、連綴不斷，寓有萬福綿長之意。松針如傘，樹皮斑駁，山石嶙峋，蘭葉柔婉，由滿地錦紋襯托，加之繽紛明麗的琺瑯釉彩，令文人清賞與宮廷富麗風格融於一屏。
本屏左上方題：「淨馥逓因臨砌卉，佳陰羃喜撫庭松。」下署「恭錄御製詩句。臣于敏中」，並見「臣」、「敏中」兩方朱色印文。
詩句出自《御製詩三集》卷八十三〈季夏玉泉山〉，作於乾隆三十四年，寫暮夏遊賞北京西郊玉泉山所見所感。「季夏」即農曆六月，詩中階畔花卉送香、庭前古松布蔭，與屏上景物相互照應，令花香與清蔭彷彿可感。
玉泉山及其中的靜明園向為乾隆遊賞、題詠之地，他亦曾將玉泉評為「天下第一泉」，並在不同年份留下季夏遊山之作。本屏擷取其中一聯，以松蘭圖景承接詩意，將一時的遊賞之興，留存為可以長久賞玩的宮廷陳設。
于敏中歷任內閣學士、軍機大臣等職，甚得天子信任，主理編纂《四庫全書》。這位狀元爺才思敏捷，聰穎過人，乾隆御詩多有由他聆聽後筆錄定稿者。其他「臣于敏中」款掛屏，除了兩岸故宮院藏以外，市場亦有一例，為鑑藏界風雲人物張宗憲珍藏，2016年在佳士得香港舉槌，以HK$1,564萬成交。
清乾隆 掐絲琺瑯鎏金銅御製詩萬年如意掛屏「臣于敏中」款｜佳士得香港，2016年，HK$15,640,000
Lot 207｜清乾隆 金嵌寶忠臣像
高度：11.1 cm
重量：547 g
來源：
- Hammer Galleries，紐約，約1940或1950年代
- Matilda Geddings Gray， O.B.E.，L. d'H（1885-1971），查爾斯湖，路易斯安那州
- Matilda Gray Stream（1924-2023），查爾斯湖，路易斯安那州，後由家族傳承
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
這尊乾隆年間的黃金造像，首先映入眼簾的必定是身上鎧甲。萬絲千縷層層盤繞，細密如春蠶吐絲，綿延如錦緞織紋，令堅硬的黃金產生柔軟晃動的錯覺，無異於巧奪天工。
「採金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，是為一絕。」本品是以名列「燕京八絕」的花絲鑲嵌工藝所製。燕京八絕，是指滿清覆亡後才流落民間的八種宮廷手藝，包括掐絲琺瑯、漆雕、玉雕、京繡等等。
花絲又稱花作或累絲，最早可追溯至春秋時期，至清代發展至巔峰，北京故宮形容為「中國金屬工藝中最精巧者」。匠人拉金成絲，透過掐、填、織、壘等繁複工藝，把之編成辮股或網狀，按著焊接於器物之上，最後再鑲嵌珍珠、玉石、各色寶石等，達至珠光寶氣、金光璀璨之效，盡見皇家奢華氣度。
如此卓爾不群的金工在清代極為稀見，基本上皆為宮廷御製。可與之對比參考者，為乾隆帝於元旦開筆儀式使用的四件金甌永固杯，如今分別為兩岸故宮與倫敦的華勒斯典藏館典藏。
細賞此尊忠臣像，身上金絲以螺旋狀反覆纏繞，連綿捲曲，組成似是雲霞流動的紋理，與表面光滑、輪廓分明的臉相與魚鱗甲片形成強烈對比，營過出剛柔並濟的視覺效果。
2022年，倫敦邦瀚斯有一尊同年代的金嵌寶能臣像，奧本海默爵士（Sir Michael Oppenheimer）舊藏，在連番競投下以近£48萬（HK$420萬）成交。兩者的風格、形制、工藝一致，很可能是同屬一組的「七政寶」造像。
佛經記載，轉輪王是指統御一方、怙佑佛法的世俗君主，誕生時會有七寶伴隨，分別為輪寶、象寶、馬寶、珠寶、女寶、主藏臣寶、主兵臣寶。主藏臣即能臣，負責守護國家財寶供轉輪王施行仁政；主兵臣即忠臣，統率軍隊討伐敵人，守護百姓。
依據藏傳佛教信仰，清朝皇帝被高僧大德尊為轉輪王，故七政寶對天子別有意義。同樣是佛教符號，以七政寶為主題的宮廷藝術品比八吉祥紋更為罕見。
清乾隆 金嵌寶能臣像｜倫敦邦瀚斯，2022年，£479,100
Matilda Geddings Gray是美國著名的企業家與收藏家
這尊黃金嵌寶來源有序，二十世紀時為Hammer Galleries收藏。這間紐約藝廊於1928年成立，三十年代因展出俄羅斯皇室法貝熱彩蛋而聲名大噪，此外亦曾代理美國報業大王William Randolph Hearst的龐大藝術收藏。
離開藝廊後，造像成為Matilda Geddings Gray雅蓄。她繼承父業，掌管家族於路易斯安那州的石油、天然氣、農業、林業事業。二戰期間，她曾運送逾十一萬公斤大米至法國和英國，以濟民困，獲頒大英帝國勳章及法國榮譽軍團勳章。
這位著名企業家離世後，法貝熱彩蛋藏品由其創立的基金會保管，先後於紐約大都會藝術博物館等機構展出。至於此尊金像，則由她的姪女Matilda Gray Stream承繼。
Lot 214｜十八世紀 剔紅雲龍紋開光嬰戲圖坐墩一堂四具
高度：48.6 cm
來源：
- 美國德克薩斯州私人收藏
- 紐約蘇富比，2021年9月23日，拍品編號233
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
西漢《鹽鐵論》以「故一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功」形容漆器製作之貴重，包括剔紅在內的雕漆則是其中成本最高、工序最為繁複的飾法，於宋元時期漸見成熟，大盛於明清兩代。
剔紅工藝極費時，製作時間動輒經年累月，少則一到三年，多則三至五年。首先是髹漆，逐層而為，每次加漆均需不少時日風乾，反復髹上多層，塗堆到適當厚度。之後還有雕花及修磨等工序，一刀刻錯，前功盡棄。
紅漆厚度只要達到約4毫米，髹漆便有百層以上。細看這套坐墩從錦地到紋飾表面的距離之厚，所費時日之久可想而知。
如上文所述，漆雕名列「燕京八絕」。本品墩面雕正面五爪雲龍，逐火珠而行，氣勢雄渾，肯定為皇室專用無疑。不過即使只是欣賞四面的仕女嬰戲圖，觀其紋飾之生動與工藝之嫻熟，也可知絕不可能是民間用器。
坐墩一堂四具，每具四面，而十六面所雕刻的情境無一重複。嬰孩張燈結彩，耍玩追逐，或舞龍釣魚、或釣魚採花、或玩棋讀書、或騎木馬、或鬥蟋蟀、或捉迷藏，喜氣熱鬧；仕女或從旁照看、或撥扇納涼、或吹奏笙簫，悠然自得。
錦地細節亦是一絲不苟。天錦是折轉回頭窄長迴紋，猶如蒼穹飄著雲彩；水錦是層層轉折曲線，以示波光粼粼；地錦更有幾種，有些是方格迴紋，有些則是繁花似錦，頗具心思。
人物風景、亭台樓閣採用浮雕手法刻劃，呈現近似圓雕的立體效果，不但栩栩如生、躍然漆上，更成功營造出景深，令構圖層次分明。
嬰戲圖為中國傳統藝術題材，除了展現活潑爛漫、無憂無慮的天真童趣，更帶有子孫繁盛、家族興旺的寓意，深受皇室宮廷喜愛。
坐墩之上又飾八吉祥，包括法輪、法螺、寶傘、華蓋、蓮花、寶瓶、雙魚、盤腸，象徵佛教八種識智，乃清代宮廷藝術常見紋飾。與嬰戲及祥雲蝙蝠結合，進一步寄寓兒孫滿堂、福澤圓滿之願。
此套坐墩漆層厚實，雕工精細，線條流暢俐落，堪稱乾隆朝宮廷剔紅典範。清宮舊藏之中，有一件清代剔紅龍紋方坐墩，以及一件十八/十九世紀剔紅龍紋八方坐墩，皆可與之對比參考。
Lot 237｜清乾隆 掐絲琺瑯百花紋綬帶大葫蘆瓶
高度：99.5 cm
來源：
- 吳權博士（1910-1997）收藏
- 吳蓮伯博物院（吳權以父親命名的私人博物館），編號Q.1
估價：HK$1,500,000 - 2,000,000
2024年冬季，瀋陽故宮挑選了一件珍罕的清代宮廷藝術品——掐絲琺瑯葫蘆瓶在院藏珍寶展亮相，以「百花不落地」的非凡工藝，預祝新一年瑞意呈祥，吸引不少朋友到場「朝聖」。
此件吳權博士舊藏的葫蘆瓶，形制、紋飾、尺寸（99.5 cm）俱與上述瀋陽故宮院藏幾無二致，當初很可能是成對打造的姊妹瓶。
「百花不落地」裝飾手法始於清初，主要見於官窯粉彩器，顧名思義是器身鋪滿各色花朵而不露胎釉，另有「萬花錦」、「百花不露地」等諸般稱呼，寓意盛世長春，可謂大清早期錦繡山河之縮影。
本瓶紋飾以牡丹為主角，輔以玉蘭、海棠、荷花、石竹、牽牛、菊花等花卉，大小錯落，相互交織，營造出立體的視覺效果。萬紫千紅，華縟多姿，在錦緞般的金屬絲襯托下更是富麗堂皇。瀋陽故宮指出，掐絲琺瑯版本「效果遠勝於瓷胎粉彩萬花錦工藝」。
瀋陽故宮院藏的姊妹瓶
清乾隆 粉彩百花不露葫蘆瓶，32 cm｜北京保利，2010年，RMB 22,400,000
花朵雖然真實存在，但百花紋卻是藝術與創造力的產物。
四時花卉花期各異，即使是清宮御花園，也難以讓之同時綻放。百花圖紋，應為造辦處參考院畫而成。如上文所言，乾隆年間，畫院處與琺瑯作合併，琺瑯器工藝更類鬼斧。
細賞各品種花葉，釉色豐富，排列繁密，敷色濃淡過渡自然，細節又精緻入微，非頂尖匠人不能為之。
此外，本瓶束腰處以蝴蝶結形綬帶為飾，施以鎏金，再添暗紅碎雲紋，令器物整體更富層次感與裝飾美。但凡採用此等包袱紋工藝者，俱是清代宮廷的高級品種。
本瓶局部
另一角度欣賞本瓶
工藝以外，本瓶亦載有豐富的吉祥寓意。
葫蘆瓶因器形與「吉」字相似，有「大吉瓶」之名，加上諧音「福祿」，象徵福祿雙全；包袱諧音「包福」，代表「收住福氣」；百花爭豔競相盛放，則具百花獻瑞之意。
本瓶出自吳權寶蓄。此君生於官宦之家，自幼接受精英教育，考獲巴黎索邦大學博士學位，後來擔任外交工作。他對藝術與考古充滿熱情，五十至六十年代購入逾千藏品，幾乎涵蓋中國藝術所有門類，包括在拍賣會上投得名家舊藏，如大名鼎鼎的大維德爵士（Sir Percival David）、「放山居主人」莫里森（Alfred Morrison）等等
近年，吳權不少珍藏分別於香港和紐約舉槌，成為收藏圈熱話。焦點所在，莫過於乾隆帝御寶太獅少獅鈕白芙蓉璽「乾隆御覽之寶」，於2022年以HK$1.53億天價易主。
本瓶為吳權博士舊藏
Lot 233｜元 青玉匜
尺寸：21 cm
來源：
- 德國家族收藏，於1894至1922年間得自中國，此後家族傳承
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
元朝的匜是神秘相當的器物，不少學者都曾經嘗試找出其實際用途，包括洗手器、酒具、茶具等等，莫衷一是。有趣的是，近代有研究推測，它有可能是古代的高級醒酒器。
蒙元是中國史上葡萄酒的盛世。皇室不但下令大幅開墾葡萄園，以確保能夠獲得穩定的上乘供應，更規定宗廟祭祀需用葡萄酒——《元史‧祭祀志》：「割肉，奠葡萄酒、馬湩。」
從元代壁畫可見，匜常與其他酒具配套使用。有研究認為，時人或許把匜作醒酒器使用，讓葡萄酒大面積接觸空氣，把香氣引導出來，同時減少單寧帶來的酸澀，令口感更為圓潤飽滿。此外又可以隔開沉澱物，讓酒液變得清澈滑順。
是次舉槌的青玉匜，器形端雅，器身光素，打磨細膩，質感溫潤，當為元時貴冑所用之名貴器物。若非酒器，便可能是繼襲先秦制度的禮器，在重大典禮或祭祀時行「沃盥之禮」，用來澆水洗手以示潔淨虔誠。
陝西蒲城縣洞耳村發現的元代壁畫，左方（紅圈）可見匜與玉壺春瓶等其他酒具配套使用
本品另一特點在於工藝繁複的鏤空雲紋支托。
蒙古乃「馬背上的民族」，用器多以金屬為主。元朝金屬匜的流（出水槽）下多設簡單繫環，傳統上認為是便於行旅時懸於鞍具。台北故宮館藏一件玉匜，斷代南宋至元代，流下仍保有簡素繫環。
在匠人巧思之下，這種繫環設計在本品上轉化為精緻的鏤空卷雲紋裝飾，展現出更為卓越的工藝。至於三角鋬（把手）部份，精雕細琢的綬帶圍桃紋殊為獨特，也顯示出本品絕非等閒之物。
元代匜多為瓷製，其中以龍泉窯出品尤為流行，傳到東瀛後融入當地茶道與會席文化之中，藤田美術館等多間著名機構皆有收藏。本品呈色如綠波凝碧，古意盎然，雖然玉質更為矜貴，但也許亦與其時龍泉青瓷的風尚有關。
南宋至元 玉匜｜台北故宮
同場重點拍品
Lot 226｜清乾隆 掐絲琺瑯仿古饕餮紋簋式蓋爐連座「乾隆年製」楷書刻款
高度：37.5 cm
來源：
- 紐約佳士得，2006年3月29日，拍品編號306
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
Lot 215｜清乾隆 御製剔紅嵌玉束腰馬蹄足條桌
尺寸：86.4 x 156.2 x 68.6 cm
來源：
- 大都會藝術博物館，紐約
- 紐約蘇富比，2006年3月29日，拍品編號265
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
Lot 225｜明宣德 掐絲琺瑯纏枝蓮紋出戟尊
高度：18.5 cm
來源：
- 紐約古董商藍理捷藝廊，約1980年代
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
Lot 205｜清乾隆 御製金胎鏨雲蝠紋嵌綠松石「太平如意」雙頭藥瓶「乾隆年製」篆書款
尺寸：12.3 cm
來源：
- 法國私人收藏
- 巴黎佳士得，2011年6月7日，拍品編號249
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
Lot 211｜清乾隆 鏨胎琺瑯甪端蓋爐一對
高度：35.4 cm；34.5 cm
來源：
- 史賓沙伯爵夫人蕾妮·史賓沙（Raine Spencer, Countess Spencer，1929-2016）收藏，倫敦
- 倫敦佳士得，2019年11月5日，拍品編號69
估價：HK$1,500,000 - 2,000,000
Lot 206｜清乾隆 剔紅佛獅鈕罩盒
高度：37 cm
來源：
- 倫敦古董商John Sparks Ltd.，至1947年6月
- 英國私人收藏，於1947年7月26日購自上者，後由家族傳承
展覽：
- 格羅夫納大宅，《The Seventh Antique Dealers' Fair and Exhibition》，帕克巷，倫敦，1947年6月11日至27日（這是第二次世界大戰期間中斷六年後，首次再度舉辦的博覽會，並由瑪麗女王陛下親自贊助）
估價：HK$1,500,000 - 2,000,000
Lot 238｜清乾隆十八年（1753）漆地剔彩嵌寶歲朝慶壽圖長方掛屏「癸酉元日立春帖子御筆」款 「乾」「隆」印
尺寸：105 x 132 cm
來源：
- 倫敦佳士得，1974年11月25至26日，拍品編號162
估價：HK$1,200,000 - 1,500,000
Lot 231｜西藏 十五世紀 銅合金鎏金金剛手菩薩像
高度：20 cm
喜馬拉雅藝術資源：編號12122
來源：
- Arnold Lieberman，紐約，1998年前
展覽著錄：
- A & J Speelman，《Buddhist Works of Art》，倫敦，1998年，頁70，編號32
- Meinrad Maria Grewenig及Eberhard Rist編，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces》，弗爾克林根，2016年，頁402，編號174
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：睿鑑典風
地點：香港 皇后大道東50號 太古廣場六座10樓
預展：2026/10/24 - 27
拍賣：2026/10/28