在亞洲現當代藝術市場，草間彌生絕對可以說是「紅透半邊天」，每季都有大作亮相，在拍場締造天價。與此同時，也意味著要再找到令收藏家驚艷的作品，變得幾乎難如登天。
不過如此「不可能的任務」，邦瀚斯還是辦到了。
本季香港春拍，這間國際拍賣行以《無限》領銜，尺幅近兩米之高，自1995年完成以來從未曝光，乃拍賣史上首幅同時融合「無限的網」與「波點」的草間純抽象繪畫，將於5月25日舉槌。行方早前公佈相關消息後，旋即成為圈中熱話。
乘此機會，讓我們用草間早年的紐約之旅為主軸，輔以本尊的回憶與宣言，探討這位東瀛女王的兩大標誌創作符號。
Lot 12P｜草間彌生（1929年生）《無限》壓克力 畫布
創作時間（The Value整理）：據照片記錄，最晚於1987年已開始創作。1995年正式完成
尺幅：193 x 129.5 cm
簽名：Yayoi Kusama INFINITY 1995（背面）
來源：
- 美國，紐約，羅伯特‧米勒畫廊（Robert Miller Gallery）
- 美國私人收藏
- 現藏家得自上述來源
出版：
- 《Kusama》，Louise Neri and Takaya Goto著，Rizzoli，紐約，2012年，第276頁，彩圖
註：附草間彌生株式會社開立之登錄卡
估價待詢
1957年，草間彌生不顧家人反對，隻身橫越太平洋遠赴美國。很快，她在紐約落腳，準備在這個戰後的藝術重鎮大展拳腳。
當時，草間的盤川已差不多見底，每日饑寒交逼，周旋於帳單、護照、疾病等各種問題。真的餓到不行時，她會在垃圾箱撿魚頭，於雜貨店外拾菜葉，把之丟進舊貨店的十美分鍋子裡，煮湯充饑。
雖然現實生活像盆盆冷水潑在草間身上，但她對藝術的熱情並沒有因此被澆熄。每當心情低落，這位女生便爬上帝國大廈，從高處俯瞰塵世，夢想有天能在這個大都會改革藝術，掌握自己所嚮往的一切。
這條從美國東岸出發，通往世界的傳奇道路，起點便是「無限的網」。
《無限》的網紋部份局部
草間把賺回來的錢，統統用來購買畫布和顏料。她於工作室立起一面巨大的黑色畫布 - 大到不踏梯子就觸不到邊的畫布，廢寢忘餐地在上面用纖細筆觸畫滿數百萬個點，完全不留空隙地編織一面「無限的網」。
畫著畫著，這面網擴展到了草間的精神世界：「只要開始在畫布上畫點點，接下來就會從桌子延伸到地板，最後一路畫到自己身上。不知不覺間，從手到腳、到身上所穿的衣服，乃至房間裡的一切，都被這張網所覆蓋。」
早上陽光照進房子時，她才發現這都是幻覺。
惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）徵選之日，草間頂著精神困擾，背著比自己還要高的《無限的網》畫作，沿著紐約市中心走過四十條馬路，到這間以當代藝術聞名的美術館自薦，可惜最後名落孫山。
不過這位異鄉人沒有因此而放棄。1959年，在她期盼已久的首個紐約個展中，這面網終於大放異彩。
草間彌生攝於1960年代的紐約工作室
據草間本人所言，她當時「已經被圓點之網的詛咒操控了。管你是畢加索還是馬諦斯，放馬過來吧！我要用這個圓點來迎戰……我把一切都押在圓點上，想要跟歷史造反。」
結果，個展迴響之佳遠超草間預期，藝評人基本上一致讚好，以下為其中兩位名家評論之摘錄：
Dore Ashton｜她的作品完全排除個人情緒，以一種偏執的重複令人迷惑……這些技巧讓整幅畫出現一種無限延伸的構圖……這幅畫相當需要觀者投注耐性與強烈的好奇心。她的作品展現了一種驚人的力量，我們對此毫無疑問。然而那種縝密控制的犀利質感，同時也讓人感到不安。
Sidney Tillim｜這件雍容沉靜的作品讓觀眾心服口服，才開始一個月就已被認定是本季熱門話題……畫家用非常纖細、幾近矩形的筆觸填滿整個畫面，組成一張網，在網眼的紋路和底色上也有抑揚起伏的變化，利用微妙的動態與造形，創造出窮盡肉眼想像的視覺變奏。這件作品格調很高，優雅的光輝浸染到整幅畫的每一個角落。
《無限》的波點部份局部
那麼草間本人，又是如何解讀自己的《無限的網》？
「這張畫無視於整體構圖，也沒有視覺重心，反覆呈現千絲萬縷的恆常運動。這種單調會讓觀眾感到茫然，進而慢慢被一種暗示與沉靜的氣氛感染，進入『無』的暈眩中……
這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白反相的網眼。我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。宇宙的奧秘究竟有多深？無限在宇宙的盡頭是否還是無限？
我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點。我要用天文數字的斑點，編織出一張蒼白虛無的網，在此時此刻提出宣言，消融自我，他者和宇宙的一切……」
「消融」是理解草間的關鍵詞，事實上也是她藉創作自我救贖的過程。
《無限》網紋與波點交匯之處
草間在富裕家庭出生，惟童年卻是在創痛中度過。
父親是入贅名門的女婿，雖然愛錫女兒，但就到處尋花問柳；母親是大家閨秀，脾氣剛烈且神經敏感，極力反對女兒當藝術家且時時嚴加管控。在長久的精神折磨下，草間自小已飽受幻覺困擾，後來更陷入半瘋狂狀態，不時萌生輕生念頭。
當時，她會走進深山，在白紙上用墨汁描繪細碎的斑點，以鋼筆畫細胞狀的排列，畫出分不清實體且無法分割的連鎖組合；她又會跑到河岸平原，盯著眼光萬顆粒粒分明的白色小石，靜靜地吸飽仲夏陽光。
這些經歷，滋養了草間網與點的創作。藉著畢生執迷地繪畫「無限的網」和「波點」，她得以「消融自我」，從中獲得平靜和生存動力。
細賞草間的網和點，可以說等同觀察她的感官記錄，以及超越外表的真實精神面貌，形同在鑑賞藝術家的「生命自畫像」。
草間家合照，草間彌生為家中老么，站在父母中間
是次舉槌的《無限》，網紋和波點各佔半壁江山。兩者交匯之處，邊界迂迴曲折，為原來相對平靜的網點圖案增加了律動之感。即使在芸芸草間作品中，獨樹一幟的個性亦是無出其右。
從上文引用的草間所言可見，網與點對她來說是密不可分的概念。兩者並非迥然不同的符號，而是相輔相成的主題。
據照片記錄，《無限》最遲於1987年已開始創作，至1995年草間簽名正式完成。對比甫到紐約的初生之犢，她當時已經走過多姿多彩的人生 - 在白人男性主導的美國藝壇鬥爭，與情人的「柏拉圖式戀愛」，回國後遭日本社會妖魔化，花甲之年後終於受國際認同而名揚天下。
與此同時，這位東瀛女王筆下的網與點，亦在歲月洗練中不斷發展萌生。
這幅照片攝於1987年，草間身後的畫作正是今次在香港邦瀚斯拍賣的《無限》
草間憶述初到紐約時，自己的創作是預言了「即將在紐約誕生的、引領藝術潮流的新力量 - 普普藝術。」
事實上，紐約時期的草間，無論創作的媒介是畫布還是行為藝術，無論反對的議題是戰爭還是華爾街，波點都是草間常用的著名符號，用意和網紋一樣，是「消融自我，他者和宇宙的一切」。
舉如1968年，美國正值民權運動與反戰示威浪潮，草間向勝出總統選舉的尼克遜發表公開信：「地球和宇宙中數百萬的星星一樣，只是一個小點。然而，跟這些和平又寂靜的天體相比，地球卻充滿了憎恨和鬥爭……就像飛上雲端那樣，在身上互相畫滿圓點，在無始無終的永恆裡面消融自我，這樣你才有辦法理解，以暴無法制暴的真相。」
「普普藝術之父」Andy Warhol，也曾向草間表示：「我想要用彌生身上畫有圓點、臥姿全裸的照片做絹版印刷，你覺得如何？」
《無限》的左右二分構圖，不僅在草間作品中極為罕見，更蘊含著深刻的哲學意涵
《無限》的左右二分構圖，不僅在草間作品中極為罕見，更蘊含著深刻的哲學意涵。它揭示了二元對立的議題，同時畫中左右兩方相互靠攏，也象徵著尋求共識、融合與共融的可能。
掙脫封建思想與家長威權，孤身從日本跑到美國闖蕩；以東方傳統文化滋養的原創藝術，在西方當代藝壇大放異彩。舊與新，東與西，在《無限》的對立和融合中，併發出精彩的二元火花。
本作運用的深紅與黑色配搭，不但是草間紐約時期「無限的網」之常見組合，亦是刺激她創作的幻覺之色彩：「某日我看到桌布的紅色花紋，轉移視線後居然發現天花板、玻璃窗、柱子都出現一模一樣的花紋，整個房間都是，甚至連我的身體被一樣紅色花紋填滿，當時，我產生自我消融的感覺。」
《無限》乃拍賣史上首幅同時融合「無限的網」與「波點」的草間純抽象繪畫，市場上無直接例子可比。較為可作參考的，是去年佳士得香港的一幅《南瓜》，同樣兼具網紋與波點元素，以超越估價範圍的HK$4,030萬成交。
值得一提的是，該幅《南瓜》為73 x 90.8 cm，尺幅大概僅為《無限》的四份之一。至於草間的拍賣紀錄，則長期為純抽象的「無限之網」壟斷，如今屬一幅《無題（網）》所有，於2022年在紐約富藝斯以US$1049.6萬（約HK$8,180萬）易手。
草間彌生《南瓜》，2000年作，73 x 90.8 cm｜香港佳士得，2023年拍賣，HK$40,305,000成交
李禹煥（1936年生）《對話》壓克力 畫布
創作時間：2015年
尺幅：130 x 162 cm
簽名︰L.Ufan '15 （側面）；Dialogue 2015 Lee Ufan（背面）
來源：
- 日本，東京，澡堂畫廊
- 現藏家得自上述來源
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
相對東瀛而言，「韓流」在藝術市場上算是新興勢力。然而，這個朝鮮半島的國度，其實早已孕誕出不少巨匠，以極簡美學聞名的李禹煥便是其中一位。
李禹煥的創作土壤非常國際化。他在傳統韓國家庭出生，童年讀過許多中國文學古籍，尤其喜歡宋明清三代繪畫；讀書時期到日本留學，成為藝術運動「物派」（Mono-ha）旗手，深刻影響日本戰後藝術發展；稍晚於韓國興起的單色畫運動，他也屬核心人物；與此同時，他亦喜愛西方繪畫，每年花逾半時間在歐洲遊歷。
李禹煥乃是哲學系出身，學識廣博、善於思辯，選擇了超越語言界限的藝術為終生職業，創作以揉合傳統東方傳統著稱，帶領東亞藝術走出新局的同時，亦深受西方世界認同推崇，其收藏家群體絕不僅限於亞洲。
2021年，他的作品《東風》以31億韓圓（約HK$2,070萬）成交，刷新在世韓國藝術家拍賣紀錄。至於「對話」系列，亦已於香港拍場突破HK$1,000萬水平。
李禹煥以極簡美學見稱
是次在邦瀚斯亮相的《對話》，為同名系列的2015年作品。偌大的單色畫布上，僅有一抹漸層橘紅筆觸。杯狀圖案以單一筆觸完成，展現出藝術家日經月累扎實的繪畫功力，一筆瞬間，俐落清晰的輪廓、從深至淺細膩的色彩變化，以簡約的筆觸和顏色變化，在空白的畫布上，創造出一種強烈而深邃的視覺和情感效果。
如同畫名《對話》，李禹煥的創作超越了媒材與空間的限制，取而代之的是高度精神性的感知與啟發。
他曾說道：「當畫布上的白色空間因為筆刷極為精巧的輕觸而震動，人們可以感知到那樣的震動即是繪畫的真實本質。沒有畫框的繪畫與牆面構成一種關係，繪畫性的迴響從而擴散至周圍的空間。」如不間斷的對話，與畫布周邊的環境共振和共鳴。
本作局部，杯狀圖案以單一筆觸完成，展現出藝術家日經月累扎實的繪畫功力
對於李禹煥，接下來會談及的「韓國單色畫之父」朴栖甫，乃至金煥基、鄭相和等一代韓國當代藝術家而言，單色畫創作象徵自我約束與自我表達，是一種對靈性的追求。藝術家在重複的筆觸之間冥想沉思，創造出獨特、不經雕飾的用色質感和結構，便是「單色畫運動」精神所在。
這場抽象藝術運動，源自藝術家對傳統學院畫派提出質疑。他們捨棄寫實繪畫，迴避現實主義，試圖透過不同於西方觀念藝術的路徑，轉而運用簡約而樸拙的單色系創作，強調回歸自然。
李禹煥的作品，正是這股思潮的重要代表。
朴栖甫（1931-2023）《描法 No.151005》綜合媒材 韓紙 畫布
創作時間：2015年
尺幅：130 x 80 cm
簽名：朴栖甫，《描法 No. 151005》，2015年作（背面）
來源：
- 日本，東京，東京畫廊+ 北京東京藝術工程
- 現藏家得自上述來源
展覽：
- 「Empty the Mind：The Art of Park Seo-Bo」，日本，東京，東京畫廊+ 北京東京藝術工程，2016年3月30日-5月14日
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
去年10月，藝壇傳來令人傷感的消息 - 朴栖甫因病辭世，享年91歲。
事實上，早於同年2月，這位「韓國單色畫之父」已公佈自己罹患第三期肺癌。他一邊與病魔對抗，一邊盡用餘下光陰創作，臨終前一個月仍堅持出席首爾藝博會 Frieze Seoul，把人生最後時間奉獻給藝術。
朴栖甫於日治時期的朝鮮半島出生，在戰火與殖民洗禮下成長。他曾經在受訪時憶述，祖國滿目瘡痍，以往認知的社會價值蕩然無存，繪畫成為他洗滌心靈之途。
「描法」是朴栖甫留法深造後，回國所創的著名系列。與草間彌生「無限的網」一樣，靈感也是源自童年。不過並非他本人，而是他兒子的。
「韓國單色畫之父」朴栖甫
本作背面的畫家簽名與展覽記錄
時間回到1967年，朴栖甫年僅三歲的次子正在學寫字，多番嘗試卻未能工整地把字體寫進方格，洩氣之際便使勁地用鉛筆亂塗。朴栖甫認為，這種重複不斷的情感宣泄，或許才是自己所需的出路。
他於是花了近五年時間秘密鑽研這種風格，直至1973年才開始發表。在尚未乾透的單色顏料表面以鉛筆線描，透過簡單而重複的筆法，帶柔和光澤的鉛筆與油彩，呈現出媒材間的張力。
踏入1980年代，朴栖甫開始運用韓紙作畫。這種由桑科樹皮製成的軟紙，傳統以來在韓國用於書法和水墨畫；進入21世紀，「描法」系列的畫面從單色轉變為明亮的色彩，其中紅色乃是受秋日楓色所啟發。
本作局部
本作局部
本作繪於2015年，正是朴栖甫晚期集大成之作。
他把韓紙貼在畫布上，通過反覆創造凹陷和壟溝，隨著觀者視角改變而產生動態效果。由於每張韓紙紋理都是獨特的，染色時間長短又各有不同，需經歷數以月計的時間，加上繁複的堆疊手法，再利用棍棒和竹尺等工具推動紙張表面，才能製造出嚴謹有序的凹凸線條，形成最終所見的浮雕效果。
在創作之中，一個個動作就如房子的磚、布的緯編，每一幅畫作都考驗著朴栖甫極大的耐心與意志力。這種重重覆覆的行為，也仿如體現東方精神的冥想靈修狀態。
拍賣市場上，朴栖甫成交三甲俱為「描法」作品，現今紀錄為HK$2,041萬，於去年秋拍在香港蘇富比寫下。
同場其他精選拍品
Lot 16｜劉野（1964年生）《雷鋒叔叔》壓克力 畫布
創作時間：2003年
尺幅：45.3 x 45.3 cm
簽名：Liuye 03 野（右下）
註：背面貼有少勵畫廊標籤
來源：
- 香港，少勵畫廊
- 現藏家得自上述來源
展覽：
- 「劉野：紅黃藍」，北京，少勵畫廊，2003年11月
- 「劉野：紅黃藍」，香港，少勵畫廊，2004年1月
出版：
- 《劉野：紅黃藍》，貝卉玲及文少勵著，少勵畫廊，香港，2003年，第27頁，彩圖
- 《Pretty Uneasy》，Didi Kirsten Tatlow著，南華早報，2004年1月4日，第7頁，彩圖
- 《Happy Man, Happy Things》，歐陽穎姬著，明報，2006年3月11日，D14頁，彩圖
- 《劉野：圖錄全集 1991-2015》，Christoph Noe著，Hatje Cantz 出版社，奧斯特菲爾登，2015年，第 314頁，圖版03-13，彩圖
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
Lot 7｜曾梵志（1964年生）《三年級一班 第6號》油彩 畫布
創作時間：1996年
尺幅：48 x 38 cm
簽名︰曾梵志. 96 6（背面）
註：背面貼有少勵畫廊標籤
來源：
- 香港，少勵畫廊
- 現藏家得自上述來源
展覽：
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展」，少勵畫廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，芝加哥藝術博覽會1997，美國，芝加哥，1997年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Buschlen Mowatt畫廊，加拿大，溫哥華，1997年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Connaught Brown畫廊，英國，倫敦，1998年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Vierte Etage畫廊，德國，柏林，1998年
出版：
- 《8+8-1：15位當代藝術家油畫選集》，少勵畫廊，香港， 1997年，第23頁，彩圖
- 《Anna Maria Jagdfeld中國當代藝術收藏》，香港佳士得，香港， 2012年，第133頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（英文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，圖版Z96-01-06，第355，358頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（中文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，圖版Z96-01-06，第138，140頁，彩圖
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
Lot 13｜鹽田千春（1972年生）《生存的狀態》鐵框 線
創作時間：2019年
尺寸：131 x 87 x 40 cm
簽名︰CS（背面）
來源：
- 韓國，首爾，Gana Art畫廊
- 現藏家得自上述來源
展覽：
- 「Chiharu Shiota: Between Us」，首爾，Gana Art Nineone畫廊，2020年7月16日 - 9月2日
估價：HK$450,000 - 650,000
Lot 24｜松山智一（1976年生）《熱潮改變的形式》壓克力 綜合媒材 畫布
創作時間：2022年
尺幅：91.4 x 91.4 cm
簽名：藝術家簽名，松山智一，7.2022 NYC（畫布邊緣）
來源：
- 日本，東京，Kotaro Nukaga 畫廊
- 現藏家得自上述來源
估價：HK$350,000 - 550,000
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：現代及當代藝術拍賣
地點：香港邦瀚斯拍賣中心（金鐘太古廣場一座20樓）
拍賣日期：2024/5/25｜4pm