世有伯樂，然後有千里馬。
中國當代藝術百花齊放，如今已是國際藝壇不可忽視的一股重要勢力，諸多藝術家亦是名揚四海。
回首當初，這些藝術家還是名不經傳，創作和生活均值困頓之際，若非有慧眼識英雄的伯樂，他們或許會踏上完全不同的命途。
今季香港春拍，邦瀚斯帶來文少勵（Manfred Ludwig Schoeni）舊藏，以「新F4」曾梵志、劉小東、劉煒佳作領銜，見證這位中國當代藝術運動的伯樂，如何讓東方千里馬躋身國際舞台，將於5月27日隆重舉槌。
文少勵（右）與曾梵志（左）
文少勵（右）與李貴君（左）
文少勵雖然是中國當代藝術的教父級推手，惟本身並非傳統藝術圈出身，事業也不是一蹴而就。
他十多歲時離開瑞士，投身酒店業，在遊歷世界途中來到了香港。在這個彈丸之地，文氏首次創業，經營古董買賣。因為生意關係，他接著踏足北方神州大地，因緣際會下得以拜訪和參觀許多藝術工作室。
中國當代藝術當時尚在萌芽階段。那些後來無人不識的名家，無論是「元祖F4」還是「新F4」，在別人眼中還只是一班亂塗亂畫的小伙子，然文氏卻看出他們的無限熱情和澎湃創意，於是憑著冒險精神開辦少勵畫廊，決心把這些千里馬帶到國際舞台上奔馳。
文少勵不但在精神上予以鼓勵，也慷慨地提供經濟和物質資助，讓這些新星能夠在崎嶇的藝術路上走下去。正因如此，雙方不但建立起牽絆一生的深厚情誼，文氏也成為中國當代藝術關鍵時期的重要作品保管人。
文少勵與愛女文惠賢
左至右：劉小東、文少勵、陳逸飛、夏星
少勵畫廊努力經營的二十餘年，期間策劃近二百次展覽，把逾百藝術家的作品推介到各地藝術圈。時至今日，翻開各大拍賣行圖錄，少勵畫廊仍然是許多傑作的來源與展覽出處。
這些展覽，包括8+8-1：15位當代藝術家油畫展（1997年）、1+1：郭晉與曾梵志（2000年）、緯度/態度 - 少勵畫廊二十周年展（2012年），盡是中國當代藝術的里程碑和搖籃。今次拍賣，便帶來了當年亮相過的重要作品。
2004年，文少勵不幸魂斷南洋，中國當代藝術失去了傳奇伯樂，圈中人無不心痛惋惜。
如今，文少勵的愛女文惠賢（Nicole Schoeni）決定釋出部份家族藏珍，一方面希望藉此機會，與世人分享父親把人生奉獻給藝術的熱情，另一方面亦為繼承父親遺志，發掘和資助藝術新世代。與此同時，部份拍賣收益亦會撥作慈善，捐予香港癌症基金會。
Lot 6P｜曾梵志《面具系列 2000 第3號》油彩 畫布
創作時間：2000年
尺幅：180 x 150 cm
簽名：曾梵志 2000 Zeng Fanzhi（右下）
來源：
- 香港少勵畫廊（得自藝術家本人）
- 少勵家族收藏
展覽：
- 「1+1：郭晉與曾梵志」，香港少勵畫廊，2000年5月4日-6月5日
- 「藝術展：我的收藏夢」，香港海天徑26-28號畫廊，2007年7月6日
出版：
- 《藝術展：我的收藏夢》，海天徑26-28號畫廊，香港，2007年，無頁數，彩圖
- 《緯度/態度：少勵畫廊二十周年展》，少勵畫廊，香港，2012年，第192頁，彩圖
- 《2000年期後：中國當代藝術》，Caroline Ha Thuc著，Mars國際出版，香港，2015年，第144頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（英文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第542 - 543頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（中文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第190頁，彩圖
註：背面貼有少勵畫廊標籤。附少勵畫廊開立之作品保證書
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
中國當代藝術有八位名家被媒體稱為「F4」。「元祖F4」是張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義；「新F4」則是曾梵志、劉小東、劉煒、劉野。
90年代，這位武漢人遷往北京，碰上了經濟改革的急促步伐，也促成了他最標誌的創作系列「面具」之誕生。
藝術市場上，曾梵志的「面具」系列往往以王者姿態登場。2013年，系列大作《最後的晚餐》在香港舉槌，以HK$1.8億天價登上「最貴中國當代藝術」寶座，他本人亦成為中國當代藝術「億元俱樂部」創會成員。
直到2020年，《面具系列1996 No.6》在北京拍賣，RMB 1.61億成交，他又憑一己之力刷新自己保持的這個重要紀錄。
系列畫中人身穿筆挺的西裝、光亮的皮鞋，代表當時崛起的城市中產階級。然而，他們膚色幾乎猩紅，手掌大得不合比例，加上臉上那蒼白的面具，反映出在光鮮衣著之下，隱藏著人類在時代巨輪下的掙扎、焦慮、疏離、偽裝。
「面具」始於1994年，早期人物雖然也戴著面具，但吶喊般的激動神情，仍透過面具忠實表現出來，畫中情感赤裸地面對觀眾。
《面具系列 2000 第3號》為系列尺幅最大的單人像作品之一，繪於2000年、即《最後的晚餐》前一年，屬中晚期成熟作品。人物神態從惶恐焦灼變為顧盼自豪，衣裝亦更為精緻貼身，一方面象徵城市人愈趨適應新生活，然另一方面也顯示大家更會隱藏心中的情感與不安。
畫中犬隻，不但是城市人富起來的象徵，亦帶出強烈對比 - 狗是寵物，人是主人，然前者地位雖然較低，卻無需戴上面具，能夠坦露情緒。
「把它畫得特別燦爛，但也特別的虛假，就像舞台上的一種布景，人都是一種自我安慰，等着誰來拍照的很做作的姿態，包括人的手，一種假裝出來的得意的城裡人的姿態。 」
誠如曾梵志上述所言，中晚期「面具」除了人物表情的變化外，又大量採用飽和度高的色系，明亮、瑰麗、鮮艷、濃重、近乎原色的色彩平塗畫面，莫不呼應了人物從容舒坦，躊躊滿志的自信神態。
至於抹平筆觸肌理，以及增強色彩對比度的手法，都賦予了作品一種平面感。一種以人工虛構天然，如舞台般華麗精緻，夢幻但虛假的觀感，昭示「面具」人物全新的精神狀態。
畫中人的轉變，也和曾梵志自身經歷有關。踏入千禧年，他已在香港完成首個「面具」系列展覽，把作品帶到德國、⻄班牙、新加坡參加中國當代群展、中國美術館的批評家提名展等，甚至迎來1998年北京中央美院、四合苑畫廊及上海香格納畫廊的巡展，不再是初到北京闖蕩的那個小伙子了。
Lot 5｜曾梵志《三年級一班 第2號》油彩 畫布
創作時間：1996年
尺幅：48 x 38 cm
簽名：曾梵志. 96 2（背面）
來源：
- 香港少勵畫廊（得自藝術家本人）
- 少勵家族收藏
展覽：
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展」，少勵畫廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，芝加哥藝術博覽會1997，美國，芝加哥，1997年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Buschlen Mowatt畫廊，加拿大，溫哥華，1997年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Connaught Brown畫廊，英國，倫敦，1998年
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展（巡迴展）」，Vierte Etage畫廊，德國，柏林，1998年
出版：
- 《8+8-1：15位當代藝術家油畫選集》，少勵畫廊，香港， 1997年，第23頁，彩圖；封面載彩圖
- 《Anna Maria Jagdfeld中國當代藝術收藏》，香港佳士得，香港， 2012年，第141頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（英文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第356 - 357頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（中文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第138 - 139頁，彩圖
註：背面貼有少勵畫廊標籤
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
相對「面具」探討成年人的時代困境，「三年級一班」則是回首孩童的創痛悲歌。
曾梵志成長於集體主義盛行的年代，小孩最大的榮耀，莫過於能加入少年先鋒隊，獲發象徵無產階級的紅領巾。然而，小曾梵志從未配戴過紅領巾，令他感到恥辱和遭受排斥，加上不時被同儕欺凌，更是難以釋懷：「我感覺到自己有甚麼問題…它使我的情感受到了創傷，儘管很難準確地說出是甚麼樣的情感。有一些事情我無法指出來，但是卻一直在困擾我。」
於「三年級一班」系列，紅領巾是「紅小兵志志」的象徵 - 一個紅衛兵少年與壞份子鬥爭、情節誇張而真假難分的諷刺故事，宣泄自童年就壓抑在心底的複雜情感。
及至「面具」系列，紅領巾依舊是非常重要的象徵。舉如上文提及、破億易手的《最後的晚餐》，紅領巾便作為集體主義的符號，與代表個人主義的金領巾對衡。
曾梵志攝於「三年級一班」系列畫作之前
Lot 3｜劉小東《形影不離》油彩 畫布
創作時間：1991年
尺幅：100 x 73 cm
簽名：小东1991（左上）；形影不离 100 X 73 CM 劉小东 1991（背面）
來源：
- 香港少勵畫廊（得自藝術家本人）
- 少勵家族收藏
展覽：
- 「緯度/態度 - 少勵畫廊二十周年展」，少勵畫廊，香港， 2012年11月26日 - 2013年2月2日
出版：
- 《緯度/態度︰少勵畫廊二十周年展》，少勵畫廊，香港，2012年，第123頁，彩圖
註：背面貼有少勵畫廊標籤。附少勵畫廊開立之作品保證書
估價：HK$2,500,000 - 4,000,000
雖然「元祖F4」和「新F4」，所有成員均以人像繪畫聞名於世，惟每人風格都迥然不同，各有獨到面貌，蔚為大觀。
1990年代，劉小東迅速崛起為新寫實主義畫家代表人物。他筆下樸實無華的場景中，往往蘊含著最人性化的情感：緊張、焦慮、絕望、被動接受、以及日常生活中難以言喻的小確幸。
《形影不離》是十分罕見的劉小東自畫像，從背後環抱他的是畫家妻子喻紅。畫面焦點落在這對年輕戀人優雅交錯的前臂，裸露的肌膚和修長的手指展現了簡單卻充滿情感的對話。男方彷似陷入沉思，女方眼神卻顯得直接銳利，甚至略帶挑釁。
畫作巧妙地捕捉甜密的私密時刻，同時又把畫家創作核心概念 - 隱藏在當代社會疏離之下的真實情感，成功展現出來。
劉小東與太太喻紅主演《冬春的日子》
劉小東另一特點，是相當喜歡與電影界聯乘合作，尤其是「第六代導演」，包括王小帥、張元、賈樟柯等等。
劉小東完成《形影不離》時，便與太太主演王小帥執導的《冬春的日子》。
這套黑白電影，描繪一對年輕藝術家夫婦的生活，在國際電影節贏得了重要獎項。其中一幕，喻紅停下來直視攝影機，正巧與本畫作中的凝視形成奇妙的回響。
Lot 1｜劉煒《你喜歡我嗎？系列33號》油彩 畫布 釘子
創作時間：1996年
尺幅：30 x 40 cm
簽名︰劉煒 liuwei 1996（左下）
來源：
- 香港少勵畫廊（得自藝術家本人）
- 少勵家族收藏
展覽：
- 「8+8-1：15位當代藝術家油畫展」，少勵畫廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
出版：
- 《8+8-1：15當代藝術家油畫選集》，少勵畫廊，香港，1997年，第44頁，彩圖
註：背面貼有少勵畫廊標籤
估價：HK$500,000 - 800,000
藝術家用創作回應世情時，可以選擇嚴肅，也可以戲謔待之。在電影和戲劇，是悲/正劇與喜/鬧劇；在中國當代藝術，便是劉小東的嚴肅與劉煒的戲謔。
90年代，劉煒與方力鈞開創出「玩世現實主義」藝術風格，關注自身無意義的現實，把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。作品趨於對外向的嘲世，切實地面對時勢現實的普遍失落、無聊的心態。
《你喜歡我嗎？系列33號》正是此主義下的產物。偌大的粉色頭像佔據畫面中央，人物和花草樹木是一貫地潰瘍、爛得出汁的樣貌，加上圍繞畫布四周的釘子，營造出令人不安、不舒服的氛圍。畫面上方一句「you like me」，更潑皮地挑戰普世美感。
去年北京，劉煒與方力鈞畫作分別以RMB 5,750萬及RMB 6,382萬，於同一個晚上刷新個人拍賣紀錄，無疑昭示著自嘲叛逆的玩世現實主義從未退潮。
劉煒為「玩世現實主義」旗手
文少勵珍藏以外，邦瀚斯季度常設專場「現代與當代藝術」陣容亦不容忽視，帶來多位近年屢屢在亞洲拍場刷新紀錄的名字。
Lot 6｜黃宇興《所有的人都相同》壓克力 畫布
創作時間：2013-2016年
尺幅：170 x 275 cm
簽名：HUANG Yuxing 2013-2016（左下）；HUANG Yuxing 2013-2016（背面）
來源：
- 亞洲私人收藏
估價：HK$2,300,000 - 3,000,000
2021年香港秋拍，黃宇興巨幅七聯作《七寶松圖》以估價19倍落槌，連佣HK$6,483萬成交，大幅刷新個人拍賣紀錄。一時間，這位70後的身價，更勝屹立藝壇數十載的草間彌生。
近年來，他亦屢次在全球多地舉辦個展，包括König Galerie、白石畫廊、貝浩登畫廊等，足證如何受藝壇重視。
黃宇興於1975年在北京出生，2000年畢業於中央美術學院壁畫系。他的作品往往都用上螢光色調，以高純度油畫顏料和壓克力在畫布上繪出半透明的薄層，構築出奇幻、令人深思的畫面。
「對我而言，當作品中那些與色彩和情感相連結的形狀被深刻地呈現出來時，能夠打動人心。你體會到神秘感，是因為我們無法完全洞察真相，但神秘感能使人們對真相更有興趣，而我的作品也正因此更加動人。」
黃宇興是亞洲藝術市場炙手可熱的名字
河流，是黃宇興作品時常出現的主題，透過不同筆觸動態，呈現出河流千變萬化的顏色和形狀，如同生命個體的瞬息萬變。水的萬象之態，揭示藝術家正關注著人類超越時間和文化，共同經歷的人道主義議題。
《所有的人都相同》尺幅達170 x 275 cm之巨，歷經數年歲月繪製而成，延續了藝術家的「河流」及「泡沫」系列。
大大小小的七彩光泡在時間洪流中載浮載沉，呈現空靈飄渺的意境。仔細端詳光泡，不知名的面孔若隱若現。黃宇興曾表示，泡沫中的神祕人象徵著精神和生命：「它不一定僅僅是小孩，可能是一個包裹在結晶體中的脆弱的人的靈魂，在河水中流動。」
本作橫跨幾何抽象、具象和風景等類別，證明了黃宇興在中國禪宗、東方哲學與西方繪畫傳統之間，開闢出了一條全然獨特的道路。
Lot 22｜六角彩子《無題》壓克力 畫布
創作時間：2007年
尺幅：260 x 350 cm
簽名：2007 藝術家簽名（右下）
來源：
- 荷蘭阿姆斯特丹Delaive畫廊
- 現藏家得自上述來源
展覽：
- 「Walking Around Clouds」，荷蘭阿姆斯特丹Delaive畫廊，2007年2月3日-27日
- 「Colours in My Hand」，荷蘭鹿特丹Kunsthal Rotterdam，2011年6月23日-8月21日
- 「COOL JAPAN – Worldwide Fascination in Focus」，荷蘭萊頓民俗博物館，2017年4月14日-9月17日
估價：HK$2,200,000 - 4,000,000
去年，六角彩子一幅小女孩壓克力畫作在香港舉槌，尺幅180 x 140 cm，估價僅HK$80萬，結果引來熾熱競投，以遠超預期的HK$1,029萬易手，大幅刷新個人拍賣紀錄。
今回在邦瀚斯上陣的《無題》，同為小女孩壓克力畫布作品，乃迄今市場所見的最大尺幅六角彩子繪畫，達260 x 350 cm，整整是上述破紀錄畫作的3.6倍之多，震撼非常。
同樣令人驚訝的，是她就像法國名家盧梭（Henri Rousseau）及杜布菲（Jean Dubuffet）一樣，從未接受過正規美術訓練。
她受兒童繪畫的想像力和不拘一格的啟發，喜以手指和手掌直接沾取壓克力顏料塗在畫布上，隨著手勢的變化，筆觸率性而生動，看起來柔和輕盈又注滿光線，頗有印象派宗師莫內（Claude Monet）神來一筆捕捉光影變化的風範。
今回舉槌的《無題》尺幅宏大
六角彩子是自學成師的藝術家
這位東瀛80後在動漫文化中長大，以富含鮮豔色彩和俏皮構圖的繪畫而聞名。筆下女孩有著大眼睛和長長的胳膊，面部表情生動地表現各種情感，引出觀者心中自由無畏、肆意探索的內在小孩。
本作繪於2007年，色彩繽紛的花朵佈滿偌大的白色畫布，三個身穿綠、桃紅、白色洋裝的少女置身於花團錦簇中，讓人聯想到歐洲文藝復興巨匠波堤切利（Sandro Botticelli）名作《春》的美惠三女神，大自然所賜予的快樂、美麗和豐富的創造力，躍然於畫布之上。
無論是藝術風格還是市場走勢，六角彩子都被譽為奈良美智的接班人，足見其潛力所在。
Lot 18｜丁乙《十示系列：97-43》壓克力 格子布
創作時間：1997年
尺幅：260 x 80 cm
簽名：丁乙 1997（右下）
來源：
- 北京保利國際拍賣，「情系災區，傾情奉獻 - 中國當代藝術家為地震災區捐獻作品義拍」，2008年5月29日，拍品編號13
- 現藏家得自上述來源
出版：
- 《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社，北京，中國，2009年，第965頁，彩圖
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
去年北京拍賣，丁乙《十示1989-5》以RMB 2,875萬打破個人拍賣紀錄，令這位中國當代藝術元老級人物，再度回到市場鎂光燈之下。
丁乙參與過80年代標誌性的八五新潮藝術運動，更於1993年和1998年參加威尼斯和雪梨雙年展。他以強調過程的抽象畫作見長，並以加號和交叉符號為主要構圖元素，脫離中國當代藝術常見的社會及政治框架。
「十示」系列起源自丁乙在工廠設計包裝的經驗，十字符號是設計圖稿確認套色的標示。他曾表示：「我希望用理性的方式，用諷刺性的方式來表達自己的創作。所以當時（創作《十示》系列時）我有非常明確的想法，一是要讓自己的藝術不像藝術，當時很明確要讓繪畫不像繪畫，讓繪畫沒有意義。」
1997年起，這位上海人開始在格紋布上創作，使作品更具觀念性。是次舉槌的《十示系列：97-43》便是繪於此年，以紅色蘇格蘭紋成品布為基底。對比上述破紀錄的《十示1989-5》，本作尺幅亦要大上6倍之多。
丁乙是中國當代藝術元老級人物
Lot 5｜張子飄《百合 03》油彩 畫布
創作時間：2020年
尺幅：190 x 230 cm
展覽：
- 「春光乍泄」，北京空白空間，2020年7月18日 - 9月6日
估價：HK$300,000 - 500,000
二手拍賣市場以外，一手畫廊代理亦是重要指標，對年輕藝術家來說尤為重要。
去年，厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）宣佈與張子飄合作，不但確定於今年在紐約舉行個展，後者畫作亦於兩個重磅博覽 - 首爾弗里茲藝博會和巴塞爾藝術展亮相。受到世界頂尖之列的畫廊垂青，令這位中國90後畫家成為一時熱話。
張子飄的父親也是位畫家。不過父女倆以往很少時間相處，加上叛逆之情，她小時候反倒更不想畫畫，寧願去學鋼琴。長大後，她到美國留學，在藝術系裡頭嘗遍了各科各目，才發現自己醉心的始終是繪畫。
《百合 03》繪於2020年，同年在北京空白空間的「春光乍泄」個展亮相。當年的展覽分成兩部份，一邊是花卉，另一邊則是肉體。張子飄以迅猛的筆觸、扭曲的線條、擠壓的色塊，創作介乎於抽象和具象之間的表現性繪畫。百合既是花卉，其實也是肉體，挑戰著當代根深蒂固的女性表徵與物化形象。
90後年輕藝術家張子飄
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
地址：香港金鐘太古廣場一期2001室
文少勵舊藏 - 再尋中國當代經典
拍賣日期：2023/5/27｜下午3:00
現當代藝術及東南亞現當代藝術
拍賣日期：2023/5/27｜下午4:00