香港邦瀚斯中國書畫春拍將於4月28日舉槌， 一口氣帶來 189 件古代及近現代書畫精品。時間跨度自宋元以降至二十世紀，題材與門類兼備，從古畫遺珍、明清文人書風，到近代名家與歷史人物書信文獻，脈絡清晰可觀。
本次拍賣的一大亮點，在於多個來源清晰、傳承有緒的私人收藏專題。「少帥」張學良叱吒一時風雲，書畫收藏亦為世所重；「玉廬」主人別具慧眼，搜羅吳湖帆遞藏的五代貓畫；同場既見蔡瀾珍藏的豐子愷漫畫，亦有駱克爵士家族舊藏徐悲鴻畫作，以及海寧查氏家族釋出的二十世紀珍貴文物。從一幅畫到一封信，牽連出一段段收藏史與文化史。
此外，眾多藝術大師如林風眠、齊白石、吳冠中、任伯年的佳構亦沒有缺席，精彩紛呈。
「定遠齋」舊藏
Lot 624｜董邦達《古意山水冊》設色紙本 冊頁八開
尺幅：26.3 x 33cm（8）
來源：「定遠齋」張學良舊藏
估價：HK$1,800,000 - 2,500,000
談到民國時期的風雅人物，常有人提及「四公子」之說，他們皆出身顯赫，非富即貴，亦各具才情。一個是張錦芳之子張伯駒，一個是恭親王奕忻之孫溥侗，一個是袁世凱之子袁克文，而最後一位，便是人稱「少帥」的張學良。他發動「西安事變」、改寫中國現代史，同時亦是一位品味不凡的收藏家。
張學良早年即熱衷書畫鑑藏，與張群、張大千、王新衡並稱「三張一王」，時常往來賞鑑。他所建立的「定遠齋」，收藏自宋至明清，名蹟雲集。自1920年代起，他在瀋陽與北京廣泛搜羅古代書畫，數量多達六百餘件。初時藏於瀋陽帥府，後隨其人生轉折輾轉各地，但對古畫的熱愛始終未減，「定遠齋」亦成為他在動盪歲月中的精神寄託。1994年，台北舉辦定遠齋專拍，近二百件藏品全數成交，轟動一時。
張學良
此冊董邦達《古意山水冊》，正是定遠齋舊藏中的一件精品。
在紫禁城裡，除了一般宮廷職業畫家，還有一眾「詞臣畫家」。他們循科舉入朝為官，身居翰林，由於書畫造詣不凡，也兼職為皇帝作畫，董邦達便是其中一員。
他布衣出身，雍正十一年中進士，乾隆二年授編修，先後參與編纂《石渠寶笈》、《秘殿珠林》、《西清古鑑》諸內府圖書，從此仕途平步青雲，官至禮部尚書。
董邦達常奉御旨作畫，著錄於《石渠寶笈》者甚多，三編合計近200件，且大多有乾隆御題，足見皇帝賞識。
董邦達善用枯筆勾勒，淡墨皴擦，線條細秀圓潤，常以水墨烘染，使畫面渾然一體，頗具古韻。畫風上窺元人董源、巨然及黃公望，近學明人董其昌，畫論者有評：「古今三董（即董源、董其昌、董邦達）相承」，時人更譽之為「國朝第一手」。
此冊共八開，構圖疏朗清曠，設色溫潤含蓄。或寫松濤山雨，幽深靜謐；或繪秋林夕照，空明遼遠；或點出輕舟雲影，逸興悠然。各開景致雖異，氣韻卻一以貫之。畫中既可見徐渭的瀟灑筆意，也隱約呼應李流芳的清淡格調，更有倪瓚式的「一河兩岸」與米氏雲山的煙雨氤氳，師古而不泥古，自成一格。
此冊鈐印十一種，其中八方與《中國書畫家印鑒款識》所錄董邦達山水冊（乾隆元年作）相同，可推測二作所繪時段相去不遠。餘印中，「臣達」一印，推測為其中年供職內廷後所啓用。「董少卿」一印尤為特殊。
全冊題詠內容多為閒適幽居之思，未見應制頌聖之語，風格清雅從容。與其晚年進呈宮廷的作品相比，此冊更顯自在抒懷，當是為董氏官務稍裕、情寄翰墨時期所作。
「玉廬」藏珍
Lot 636｜李靄之《戲貓圖》設色絹本 立軸
吳湖帆題邊綾
尺幅：17 x 50.5cm （詩堂）；122 x 50.5cm（畫心）
著錄：
- 《梅景書屋書畫記·卷一》，一九三六年；收錄於《吳湖帆文稿》，（杭州）中國美術學院出版社，二〇〇四年九月，頁367
- 《梅景書屋書畫總目》，吳湖帆、潘靜淑，上海博物館藏
- 《梅景書屋觀畫記》，朱省齋，見載於《天地》創刊號，（上海）天地出版社，一九四三年
- 《吳湖帆的藝術世界》，（上海）文匯出版社，二〇〇四年八月，頁183
- 《吳湖帆年譜》，（上海）東方出版中心，二〇一七年七月，頁343
出版：
- 《吳湖帆談金石書畫》（即將出版），（杭州）浙江人民美術出版社，二〇二六年七月，頁65
來源：
- 「聽颿樓」潘季彤、藏書家王秉恩、「密韻樓」遞藏
- 梅景書屋吳湖帆潘靜淑舊藏
估價：HK$1,600,000 - 3,000,000
香港邦瀚斯今季隆重呈獻「玉廬」藏珍專題，從唐代寫經、五代繪畫、明清書畫一路延伸至近現代名家扇面；其中又以來自著名收藏家吳湖帆、潘靜淑夫婦「梅景書屋」舊藏李靄之《戲貓圖》最為引人注目。
對熟悉近代鑑藏史的藏家而言，「梅景書屋」四字本身便極具分量，代表著一段舊時海上收藏文化的高峰。
關於五代畫家李靄之，文獻記載本就不多，《宣和畫譜》提到宋徽宗內府曾藏其畫貓作品十八件，可見他在早期宮廷鑑藏體系中地位不低，但流傳至今者極罕。
此幅《戲貓圖》寫子母二貓相戲，一靜一動，神情生動。大貓踞石俯視，幼貓躍起呼應，畫家對貓眼、體態與神情的掌握極細，頗見其觀察之深。畫幅左上更題有瘦金書「李靄之戲貓圖」六字，筆意挺勁，吳湖帆曾認為是宋徽宗御筆所題。
此作自清中葉以來遞經多家收藏，1936年已著錄於《梅景書屋書畫記》。吳湖帆夫婦本身便極愛貓，既畫貓，也藏貓畫，此幅又是他們所藏貓畫中年代最早的一件，難怪吳湖帆視若珍寶。
Lot 628｜《大般若波羅密多經》水墨紙本 冊頁五開十頁
松禪畫扉頁
費念慈、李平書題跋
尺幅：15.2 x 5.9cm（10）
估價：HK$160,000 - 400,000
除了這件罕見的五代貓畫，專題中亦有唐人寫本《大般若波羅蜜多經》殘經。用筆沉著飽滿，紙墨精良，歷千餘年而字字清楚、墨色如新，尤見唐代寫經制度與物質製作之講究。
古代書畫部分亦有董其昌《倣巨然夏山圖》，筆墨淡遠，山川空濛，既有巨然的平淡天真，也分明流露董其昌自家的胸中丘壑。何紹基《臨爭座位帖》亦值得關注，此作寫於1832年，正是何氏深入顏書、逐步形成自家面貌的重要階段，既見其以碑入帖的探索，也可窺後來「何體」的早期根基。
至近現代部分，則可見齊白石、沈劍知合作的《歲朝圖》成扇。此由齊白石於1950年元旦所作，畫面擇取水仙、天竺、大肚水盂與酒具等歲朝清供，筆墨精煉而年味十足；扇背沈劍知節錄《退庵隨筆》，書畫相映，頗具文人清賞趣味。
Lot 631｜董其昌《倣巨然夏山圖》設色金箋 鏡心
尺幅：29.3 x 23cm
估價：HK$20,000 - 200,000
Lot 637｜何紹基《臨爭座位帖》水墨紙本 冊頁八開
劉崐署內簽
劉崐、譚光題跋
創作時間：1832年
尺幅：26.3 x 28.3cm（8）
估價：HK$120,000 - 300,000
Lot 641｜齊白石、沈劍知《歲朝圖》、節錄《退庵隨筆》水墨紙本 成扇
創作時間：1950年
估價：HK$150,000 - 300,000
蔡瀾舊藏豐子愷
Lot 673｜豐子愷《歸來》設色紙本 立軸
創作時間：1935年
尺幅：67.7 x 28.3cm
註：具廣州市文物總店標籤
估價：HK$150,000 - 250,000
著名美食家蔡瀾是香港文化界的重要人物，被稱為香港四大才子之一。他是有名的豐子愷粉絲，不時撰文稱道。他對豐子愷的喜愛幾乎帶有一種知己式的認同，曾言：「受豐先生影響的人…共同點是有顆赤子之心，熱愛生命，處處看到美。」早年他初涉收藏豐子愷作品時，甚至還需向母親借款，可見其鍾情之深。
此幅《歸來》便是蔡瀾舊藏豐子愷漫畫之一。
豐子愷以簡練的筆觸、樸素的構圖，融合中西繪畫觀念，開拓出一條極具個人風格的創作道路。他的畫面往往不求繁複，卻總能在寥寥數筆之中捕捉人間情味，既溫潤親切，又帶著淡淡的幽默與感傷，作為畫家對生活、萬物的溫柔關照。
此幅《歸來》上款人「傳耀」，即戎傳耀，為當年協助豐子愷刊印《護生畫集》的重要人物之一。據記載，戎傳耀為母求醫，曾長期於杭州北高峰韜光寺膝行登階，虔誠祈求，日復一日，最終感動眾人，其母病情亦得以好轉。此事後為居士李圓淨所賞識，進而引薦其赴上海佛教機構任職，以奉養母親。1935年4月，豐子愷至莫干山拜訪李圓淨時，得知戎氏此段孝行，深受觸動，遂作此畫相贈。
駱克爵士舊藏徐悲鴻畫貓佳作
Lot 695｜徐悲鴻《昏昏奈若何》設色紙本 立軸
創作時間：1935年
尺幅：111.3 x 53.7cm
畫家自署簽
來源：
- 詹姆斯·霍爾丹·斯圖爾特·駱克爵士（Sir James Haldane Stewart Lockhart，1858-1937）家族舊藏
- 駱克爵士家族一九六七年贈予愛丁堡大學喬治華森學院
展覽：
- 此作於二〇〇三至二〇二五年之間展覽於愛丁堡蘇格蘭國家博物館常設展
估價：HK$900,000 - 1,500,000
此作源自英國漢學家兼收藏家駱克爵士（Sir James Haldane Stewart Lockhart, 1858–1937），不僅流傳有緒，更見證中西文化交流。
香港對駱克爵士定必不會感到陌生，灣仔「駱克道」即以他來命名。爵士於1878年至1902年間出任香港輔政司，其後調任山東，直至1921年退休返英。他精通粵語，在港期間積極參與本地事務，香港足球俱樂部即由他創立。與一般殖民官員不同，他來華後潛心研習中國語言與儒家經典，與中外學人交遊廣泛，堪稱一位融通中西的「洋儒生」。
晚年返英後，爵士仍積極推動中國藝術與漢學研究，曾任倫敦大學漢學教授，並參與1935年倫敦皇家藝術學院國際中國藝術展籌備工作，對西方認識中國藝術影響深遠。
徐悲鴻
爵士與徐悲鴻的交往始於其在山東任職期間，此後長期書信往來，情誼延續近三十年。1934年徐悲鴻遊歷歐洲，於法、德、意等地舉辦中國近代繪畫展，並在赴俄期間致函駱克，詳述展況，並託其協助促成中英庚款委員會資助購藏英國當代繪畫。此幅作品題於「甲戌小寒」，實為1935年初，當時徐悲鴻已返國數月，經友人轉送英倫贈予駱克，亦成為二人往還的重要實物見證。
此幅畫寫石勢高聳而壁立，幾據畫面大半；花貓身踞其上，兩眼微閉，四足收束，獨居高處，身後蕉葉披拂。貓以徐悲鴻中西兼融之法繪出，貓身淡墨勾染，濃淡乾濕互見，既保留水墨韻味，又隱約呈現西方寫實的結構感。
1967年，駱克爵士之女將父親畢生所藏書畫悉數捐贈予其母校喬治華森學院，及後，此作更於2003至2025年間長期於愛丁堡蘇格蘭國家博物館常設展中展出。
海寧查氏珍藏二十世紀珍貴文物
Lot 723｜金庸《致查良鑑信札》鋼筆紙本 一通一頁
尺幅：27 x 19.7cm
估價：HK$10,000 - 20,000
香港邦瀚斯今季特別推出「海寧查氏珍藏二十世紀珍貴文物」專題，以一個橫跨清代至近現代的名門世家為線索，串聯起文化、思想與歷史的多重面向。
海寧查氏，名門望族。清代康乾時期，便有「一門十進士，兄弟五翰林」之譽，家學傳承逾百年。至近代傳至第二十二代「良」字輩，更是人才輩出，在文學、教育與政界皆有深遠影響。其中最為人熟知者，當屬金庸與穆旦：一為《明報》創辦人與武俠小說巨擘，一為「九葉詩派」代表詩人，分別在通俗文學與現代詩領域奠定不朽地位。同輩宗族中，查良釗與查良鑑兄弟亦各有所成，前者投身教育，重仁愛與奉獻；後者服務司法，秉持公正，維護人權，皆為時代中堅。
此次釋出的藏品，主要來自查良釗、查良鑑家族，品類豐富，時間跨度近半世紀，涉及人物眾多，並牽連多個重要歷史事件。書札部分匯集多位重要思想與政壇人物的親筆信件，金庸的一封家書格外引人注目。信中直陳他主持《明報》時對政治立場的思考與態度，文字鏗鏘有力，既見其文人風骨，也映照出那一時代知識分子的責任與抉擇。
此專題還有一件書畫作品，來自張大千所作的《夜讀唐詩》。此作繪於1950年，正值查良釗與其同客印度期間。畫中松林山巔，一人臨夜誦讀唐詩，境界清朗而高遠。
題跋內容更別具意義，記錄了查良釗早年任職陝西時，於賑災途中遭匪挾持80餘日的經歷。一夜，查良釗誦讀王維詩句「明月松間照，清泉石上流」，竟令看守者動容放行，轉危為安。張大千亦曾有被擄百日的經歷，兩人際遇相似，遂引發共鳴，成畫相贈，以誌此段奇緣。
值得一提的是，此幅作品完成於旅途之中，當時未及裝裱，查良釗帶回台北後一直保持原狀保存，逾半世紀未曾改動，直至近年方由後人裝潢。
Lot 726｜張大千《夜讀唐詩》水墨紙本 鏡心
創作時間：1950年
尺幅：78 x 44.7cm
附查良釗與張大千印度新德里合影一幀
估價：HK$400,000 - 600,000
Lot 671｜林風眠《立馬》設色紙本 鏡框
尺幅：22.5 x 33.3cm
估價：HK$160,000 - 300,000
今年適逢馬年，不少藏家順勢關注馬題材作品，市場氣氛亦隨之升溫。各類畫馬作品格外受到青睞。本季邦瀚斯即帶來多件精彩之作，其中這幅林風眠《立馬》，更屬其少見的題材，尤為難得。
林風眠為中國近代畫壇的大家，把西方美術融入到中華美學，在個人創作以外也春風化雨，在杭州國立藝專桃李滿門，得意門生包括後來聞名世界的趙無極、吳冠中、李可染，與徐悲鴻（中央大學藝術系）、顏文樑（蘇州美術專科學校）、劉海粟（私立上海美專）並稱「四大校長」。
林風眠是第一批中國留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，嘗試以東方墨彩來表現西方現代主義形式。他曾對馬題材十分著迷，據李可染回憶：「他天天畫畫，平擺在屋內，一摞一摞，從早畫到晚。…… 他有一天用流利的線條畫馬，馬畫得很快，一天從早到晚畫了九十張」。如今，這一日而就的九十張水墨畫馬之作，早已星散，公私收藏中也寥寥可數。
此幅《立馬》以流暢而果斷的線條勾勒馬體，造型簡潔有力，呈現出一種乾淨俐落的現代美感。
Lot 672｜徐悲鴻《奔馬》水墨紙本 鏡心
創作時間：1943年
尺幅：35 x 42cm
估價：HK$400,000 - 600,000
談到畫馬，另一位「四大校長」徐悲鴻自然不可不提。後人把徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李可染的牛、齊白石的蝦，並稱20世紀中國水墨四絕。
此幅《奔馬圖》雖尺幅不大，卻氣勢十足。畫中駿馬騰躍而起，四蹄離地，前肢向前探出，後肢蓄勢待發，動態極為生動。肌肉結構以濃淡墨塊層層堆疊，帶有明顯的西畫寫實基礎；馬鬃與尾鬃則以飛動的筆觸迅速掃出，如疾風掠過，強化整體動感。
此作創作於1943年，正值徐悲鴻在成都舉辦個人畫展期間。當時展覽規模盛大，由畫家親自統籌，展出中西作品逾百件，其中不乏《田橫五百士》、《愚公移山》等代表性巨作。此幅《奔馬圖》雖屬小品，卻同樣充滿張力與精神。
Lot 680｜徐悲鴻《胡姬花》設色紙本 鏡框
創作時間：1941年
尺幅：36.7 x 17.7cm
展覽：
- 新加坡，新加坡MoCA當代美術館，「翰墨因緣——獅城藏畫展」，二〇二五年九月二十日至十月七日
估價：HK$550,000 - 850,000
同場另一幅徐悲鴻大作《胡姬花》，不單來源顯赫，更曾於新加坡MoCA當代美術館展出。
「胡姬花」為新加坡對蘭花的稱呼，帶有鮮明的地域色彩。此幅所繪為嘉德麗雅蘭（Cattleya）的一種，多葉型品種，花朵較小、瓣形修長。徐悲鴻在南洋期間，因摯友黃曼士酷愛蘭花，耳濡目染之下亦深為著迷。他尤為鍾情當地蘭花名家陳溫詳所培植的品種，正是畫中所見之花。徐氏數度以此入畫，花型與器皿亦極為相近，推測皆取材於同一盆蘭花，反覆寫生而成。
畫面中，一株胡姬花置於方形花器之中，三朵花頭高低錯落，姿態靈動。花瓣舒展輕盈，唇瓣一抹紅暈點醒全局，邊緣微微起伏，似有凌空欲舉之勢。葉片厚實挺勁，中脈內凹，形質刻畫細緻。徐悲鴻先以淡墨勾勒輪廓，再層層設色暈染，營造明暗起伏，最後復以細線收束，使花葉更見精神。尤為別致的是，他並未依蘭葉常見的黃綠設色，而以近青金石般的藍色罩染，使畫面在明豔之餘更添清冷晶瑩之感。
目前可考的胡姬花作品約有五件，均作於1939至1941年間，或自留，或贈予摯友。本幅為1941年7月所作，題贈鄭振文。可見胡姬花不僅是徐悲鴻南洋時期的重要題材，更承載著他與當地友人之間的深厚情誼。
南洋時期是徐悲鴻藝術生涯中極為關鍵的一段。自1939年起，他往返新加坡、馬來半島及印度之間，舉辦多次展覽，為抗戰募款，聲名遠播。當地華僑社會對其支持甚多，黃曼士提供居所與人脈，駱清泉協助籌辦展務，使他在戰時流寓中仍能安心創作。本幅正誕生於此背景之下，不僅呈現南洋花卉之姿，更凝結了動盪時局中難得的知交情誼，尤顯珍貴。
Lot 748｜齊白石《大富貴》設色紙本 立軸
尺幅：137.5 x 51.5cm
估價：HK$1,800,000 - 3,000,000
若說徐悲鴻筆下的胡姬花帶著南洋異域的清麗氣息，那麼齊白石的花卉世界，則顯得更為熱烈而鮮活。其中牡丹，是他最偏愛的題材之一。
牡丹自古象徵富貴榮華，艷壓群芳，白石老人尤喜其氣象堂皇，亦愛其色彩燦爛，常以之入畫，更常在畫中題寫「富貴」「富貴太平」等語，也因此特別受到市場與藏家的青睞。
此幅《大富貴》雖未署年款，但從用筆與設色來看，應為1940年代成熟時期的作品。畫面以大寫意筆法寫三朵牡丹，花頭飽滿，氣勢充盈。畫家以羊毫側鋒點寫花瓣，先以淡紅鋪出外層，再以濃艷胭脂層層加染，使花瓣既見厚度，又不失輕軟通透之感。葉片以藤黃與草綠交錯，深淺分明，枝幹則以濕墨寫出，筆意縱橫而富變化。整體構圖既飽滿又不覺壓迫，反而更顯生機。
齊白石
齊白石畫牡丹由來已久。早年多承襲前人，如李鱓、徐渭之法，以水墨為主，偏重文人意趣。至1920、30年代，他逐漸強調寫生，觀察自然花卉，筆下牡丹遂愈見誇張飽滿，色彩更為鮮明，用筆亦趨簡練豪放。進入1940年代後，他的牡丹作品尤為豐富，常與喜鵲、花瓶等組合，寓意吉祥，技法亦更加純熟自如。此幅正屬此一時期的代表。
畫面右下鈐「三千門客趙吳無」印，頗有玩味。齊白石晚年名氣大增，學生與追隨者眾多，連梅蘭芳、胡絜青等名流都與他往來密切。「趙」「吳」指的是趙之謙與吳昌碩，既是對前輩的致敬，亦流露出畫家自信昂然的氣度。
Lot 705｜吳冠中《玉龍雪山》設色紙本 鏡心
尺幅：83 x 68cm
展覽：
- 山東省博物館，「藝冠中外——吳冠中藝術展」，二〇〇八年七月二十六日至八月三日，並出版於展覽圖錄，頁55
- 北京百雅軒789藝術中心，「獨立風骨——吳冠中藝術展」，二○一五年六月二十至七月十二日，並出版於展覽圖錄，頁28至29
- 山東省文化館，「獨立風骨——吳冠中藝術展」，二○一五年七月十八至二十二日，並出版於展覽圖錄，頁28至29
估價：HK$2,400,000 - 4,200,000
玉龍雪山為吳冠中筆下的經典題材，此幅更是頻頻在展覽中亮相的佳作。
吳冠中對雲南玉龍雪山情有獨鍾。早在求學時期，他便因同學李霖燦的速寫而心生嚮往，卻遲至1978年才得以親臨其境。當時他住在簡陋的工棚裡，日以饅頭與辣醬充飢，連日守候，只為等待雲開霧散的一刻。然而雪山卻總是隱於雲中，他甚至立下「你不露面，我不走」的決心，天天冒雨寫生。
終於在一個夜晚，月光乍現，雪山短暫露出真容，他來不及整理工具，便就地鋪紙作畫，然而不過半小時，景象又再度消失。這段經歷，成為他日後反覆描繪玉龍雪山的重要記憶來源。
吳冠中
自1970年代末，吳冠中便開始以水墨表現此題材，逐漸發展出「玉龍山下」等系列，此幅即屬其中。
此幅《玉龍雪山》創作於80年代，屬於他彩墨風格逐漸成熟的階段。他早年就讀於杭州藝專，師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫。後來他赴法深造，與朱德群和趙無極並譽爲「留法三劍客」。回國後，吳冠中多以風景為創作主題，將西方油畫與東方水墨融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」。
畫面中遠山以淡墨輕掃，大片留白營造出雪峰的清冷與距離感，山脊則以行書般的筆勢勾出，線條流動而富節奏。近景古松與枯木盤踞山腳，枝幹虬曲，墨色濃重，與遠方的空靈形成鮮明對比。林間點綴著跳躍的色塊，如山花初放，使整體畫面在冷與暖、虛與實之間取得平衡。
Lot 650｜任伯年《麻姑獻壽》設色紙本 立軸
創作時間：1877年
尺幅：173.3 x 93.3cm
出版：
- 《中國書畫名品編目——虛谷·任伯年·吳昌碩三家書畫選萃》，（日本）株式會社大冢巧藝新社，二〇一〇年十一月，頁128
- 《南洋華園藏畫》，（北京）保利藝術博物館，二〇一三年，圖版3
估價：HK$600,000 - 800,000
任伯年為「海派」的代表畫家，畫風以靈活多變見稱。他結合民間藝術與傳統繪畫，甚至吸收了西畫速寫、設色諸法，形成新穎生動的獨特畫風，具有雅俗共賞的趣味。
此幅《麻姑獻壽》繪於1877年，正值任伯年創作盛年。同年亦誕生如《以誠五十一歲肖像》等重要代表作，可見此時他的筆墨已臻成熟，風格穩定而自信。全作尺幅宏大，工筆與寫意並用，虛實交錯，氣勢開闊。
畫中麻姑頂挽髻鬟，餘髮垂腰，一手提竹籃，滿盛靈芝，雙足輕踏鹿背，寓意延年益壽。細看之下，麻姑指甲修長如鉤，這一細節呼應了古代文獻對仙人的描述，也增添幾分神異氣息。
雖然麻姑是「已見東海三為桑田」的長壽仙人，在任伯年筆下卻依然如少女般清秀。畫家以極簡筆觸勾勒五官，卻能傳達出靈動神情，顧盼之間自有光采。人物衣褶的描繪尤為精彩，筆鋒起伏頓挫，轉折流暢，線條富節奏。仙鹿的刻畫同樣細膩生動，畫家交替運用皴擦與點染，表現出鹿毛的柔軟質感，充分展現其純熟而高超的筆墨技巧。
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：中國書畫
預展日期：2026/ 4/ 23 - 27｜10am - 6pm
拍賣日期：2026/ 4/ 28｜10:30am
地點：香港太古廣場六座10樓