雖然香港、北京拍賣周已相繼落幕，但拍賣界的春季當然尚未完結。一眾古玩收藏家視線如今移往美國，不過並非東岸紐約，而是西岸洛杉磯。
邦瀚斯（Bonhams）將於洛杉磯舉行「中國藝術珍品」專場，近百拍品來自美國的珍藏橫跨古青銅器、高古佛像、明清珍玩、現代書畫等範疇，當中以戰國錯金蓋鼎、唐朝彌勒菩薩、清代佛教供器、徐悲鴻繪馬、劉國松抽象水墨領銜，估計將引起一番競逐。
Lot 21｜唐 大理石菩薩身像
尺寸：80 x 49.5 x 35.5cm
來源：英國倫敦，雪莉‧戴伊（Shirley Day）收藏，1997年
估價：US$100,000 - 150,000（約HK$780,000 - 117,000）
佛教為多神信仰，神祇各掌其職，故造像需要有鮮明象徵符號或持物，讓信眾能辨識神明身份，以作正確的祭祀、祈求。可惜在歷史長河中，此唐朝造像的頭部和手掌雙雙佚失，令判斷菩薩身份成為一大難題。不過邦瀚斯專家卻憑卓越知識與經驗，確認它實為彌勒菩薩。
據佛教信仰，彌勒菩薩梵名為Maitreya，意譯為慈氏，是釋迦牟尼佛的繼承者，乃未來佛。彌勒菩薩在未成佛前，正於兜率天宮說法修行，等待時機成熟後，將會降生世間，悟道成佛，並於龍華樹下舉行三次盛大的法會，普度眾生，以助世人得証阿羅漢果，是為「龍華三會」。
藝術是活的，即使主題相同，不同時期、不同地域的匠人都會創作出不同風格的造像。
南北朝時期，北魏工匠以印度王子造型描繪彌勒，讓之胸前圍長巾，印度傳統裹裙（dhoti）不是交叉於雙腿之前，就是坐姿時與左腿平行並置於右腿之上。
及至七世紀、即唐朝早期，彌勒改穿和釋迦牟尼、阿彌陀佛、毗盧遮那佛（中央佛）一樣的僧袍，分野在於彌勒並不盤腿結跏趺坐，而是雙膝分開、雙腳並垂而坐。正是憑上述兩點，專家分辨出此尊為彌勒菩薩。
此尊造像寫實描繪衣料覆蓋的人體身軀，工藝令人讚歎。菩薩頸部粗壯，僧衹支（內衣）自左肩向下到右方近腰位置，並於結實胸膛下打結固定。寬大袈裟以不均勻的間隔和褶皺展開，正是如此衣飾受引力影響而蓋於人體的真實寫照。
唐代的彌勒信仰，由於高僧廣弘，加上自稱彌勒化身的武則天大力推動，故初唐彌勒像風行，而至武周時期崇信最盛。
龍門石窟有名的惠簡洞，建於唐咸亨四年（公元673年），窟內正壁主尊正為倚坐彌勒，高肉髻，波狀紋髮，身披袈裟，內穿僧衹支，雙腳並垂而坐，雙手置於兩膝，與邦瀚斯此尊造型、風格一致。
龍門石窟惠簡洞 彌勒像
Lot 22｜戰國至西漢 鑲嵌金青銅三足鼎
尺寸：13.4cm高；15.2cm寬
來源：
- 據庫存資料，1990年代末入藏
- 美國密芝根州及加州，霍華‧龍伊爾‧帕梅爾（Howard Longyear Palmer，1921-2020）遺產
估價：US$8,000 - 12,000（約HK$62,400 - 93,600）
林林總總的中國青銅器當中，大家最熟悉的應該就是鼎。相傳大禹建立夏朝後，用青銅鑄九鼎，代表天下九州，象徵天命所歸、王權所在，所以後來有「問鼎中原」、「一言九鼎」等成語，《周禮》、《左傳》等經典亦都有記述鼎的神聖地位。
鼎的原型，其實來自新石器時代相當流行之陶鼎。在禮樂儀式用以盛載食物或煮食的古青銅器之中，鼎無疑為最重要之類別。整體而言，青銅鼎都是圓腹，底部由三隻柱足支撐，惟仔細形態則隨時代而變遷，各朝自有特色。
例如自周代開始，鼎腹變得較淺，鼎耳也固定於器體兩則，而不似殷商時期鑄在頂部口緣。
新石器時代 油子嶺文化 陶鼎｜湖北荊門 屈家嶺遺址博物館
傳統青銅器工藝，基本上就是以器形及浮雕裝飾稱霸。及至春秋戰國時期，受益於鐵器工具廣泛使用，青銅器迎來許多嶄新裝飾工藝，其中就包括了錯金銀技術。
《漢書‧食貨志》記載：「錯刀以黃金錯其文。」這種工藝於春秋興起，戰國時代一直進步發展，一直延續到西漢皇朝。
春秋戰國的錯金銀工藝，基本是先在青銅器模範上做出凸紋，待青銅器鑄成後，再把金、銀錘鍛成金銀絲、金銀片，壓嵌在銅器紋槽內，再經磨銼使青銅表面平齊，構成各種花紋、圖像，文字。
戰國 錯金銀銅鼎｜洛陽博物館
是次在邦瀚斯上陣的青銅鼎，高13.4cm，下承蹄形三足，鼎耳固定於器體兩則，圓蓋鼓腹，造型渾圓飽滿，蓋頂飾三個圈形鈕，全身飾錯金幾何圖紋，屬戰國至西漢時期典型青銅器。洛陽博物館藏有「戰國 錯金銀銅鼎」，器形設計可作比較。
比起商周時期，春秋戰國青銅器的紋飾更趨幾何抽象。類近於此件青銅器的幾何紋飾，有專家判斷可能為鳥紋或鳳鳥紋。
自西周開始，鳥紋在禮樂器上愈趨普及，逐步取代殷商盛行的惡獸饕餮紋飾。如此紋飾潮流之轉換，正好見證了青銅器從祭祖、奉鬼神等目的，演變成紀念封地、授勳、婚嫁等重大事宜。
此戰國鼎為Howard Longyear Palmer舊藏，哈佛大學歷史系畢業，後來加入海軍，參加過二戰、韓戰、越戰，最終升職至海軍少校一職。
退休後，Palmer回歸校園成為歷史系碩士，最後更執起教鞭授業。
Lot 8｜清嘉慶 胭脂紅粉彩三足鼎式香爐 「大清嘉慶年製」款
尺寸：27.4cm高；27.7cm寬
來源：2011年9月，倫敦佳士得，The Cowdray Sale專場，Lot 237
估價：US$40,000 - 60,000（約HK$312,000 - 468,000）
現在看此瓷製三足爐，很自然會覺得和上述青銅爐甚為相似。確實，此款佛前供器正是形仿古鼎，上繪西洋藝術啟發的粉彩釉，乃融會古今的清朝瓷器。
此爐直邊平沿口，短束頸，球狀腹，圜底，蹄形三足，肩置對稱沖天耳。器內滿施松石綠釉，勻淨厚潤。器外胭脂紅地描繪多層粉彩紋飾：口沿迴紋，頸部纏枝蓮紋，肩部如意雲紋。
腹部主題紋飾為纏枝蓮托八吉祥紋，上、下相錯排列，紋樣繁複，色彩絢爛，富麗堂皇。三鼎足飾纏枝蓮紋，耳中有長方形穿孔，正背面飾纏枝蓮紋，側面為迴紋。所繪紋飾精細，整體佈局繁縟而不失秩序。
清帝篤信藏傳佛教，故宮中佛堂甚多，僅紫禁城內就有佛堂四十餘處。此類三足爐，常與一對花觚、一對燭台組成一組五件的佛前供器，用以安放香、燈、花等供品。
佛教八吉祥紋，又稱八寶，分別為「法輪」、「法螺」、「傘」、「華蓋」、「蓮花」、「罐」、「雙魚」、「盤腸」。
「法輪」、「法螺」較為人熟知，法輪象徵佛法不滅、度化眾生；法螺聲徹遠方，是古印度征戰的號角，吹螺能號令三軍，用以比喻法音警世，降伏眾魔。
清乾隆 畫琺瑯五供｜北京故宮
「傘」和「華蓋」的形象和別稱較為相似，在其他器物或畫像中亦容易被混淆。「華蓋」本就會稱為「傘」或是「傘蓋」，而在此八吉祥供器上的「傘」，其實是「法幢」。
「法幢」原為古印度王或大將所用的軍旗，戰爭勝利時搖旗歡呼，象徵佛法堅固不衰、能勝外道；「華蓋」則是貴族和皇室出巡時的儀仗器具。
「蓮花」出於淤泥而不染，象徵佛陀菩薩清淨莊嚴，是常見的佛教紋飾。「罐」即是「寶瓶」，瓶中聚滿甘露，代表佛陀能為眾生平息熱惱，消除災障；亦象徵佛陀教法圓滿無漏，法水常流。
「雙魚」亦是瓷器上很常見的吉祥紋飾，佛經記載，佛陀行菩薩道時，曾慈悲捨身為魚王，解救飢渴眾生，因此，魚被視為豐足、富裕的吉祥物。
「盤腸」，又作「盤長」，另一較易明白的別稱是「吉祥結」。形象為一個沒有開端、沒有結尾的結飾，無始無終寓意佛法圓融無盡。
中國陶瓷史上，清朝在彩瓷上開創了嶄新局面。首先是銅胎畫琺瑯，工藝由歐洲傳入，顧名思義就是以銅製器胎，然後把琺瑯質釉料填畫於表面。在銅胎畫琺瑯影響下，法宮研發出琺瑯彩瓷器，為區分兩者，故又稱「瓷胎畫琺瑯」。
粉彩，則是由琺瑯彩衍生而成的新品種，於康熙中期出現。它在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。
胭脂色釉，也稱「金紅釉」，同樣於康熙年間從歐洲傳入，即唐英所說的「西洋新制紫色」，由於釉色頗似女性胭脂，故又名「胭脂紅」。
胭脂紅釉呈色深淺，根據燒造時摻入黃金的多寡而定。含金量越高，胭脂色越濃。一般而言，呈色分為胭脂水、胭脂紅、胭脂紫三種，胭脂紫顏色最濃郁深沈，胭脂水則最粉嫩淡雅。
乾隆 胭脂紅地粉彩纏枝蓮托八寶紋三足爐｜廈門保利，2016年，RMB 299萬
綜觀嘉慶製瓷技術，無論是造型還是紋飾題材，皆以前朝作品為藍本。尤其是嘉慶早期，作品與乾隆非常相似，故有「乾嘉不分」之說。
2016年，與本品相當近似的「乾隆 胭脂紅地粉彩纏枝蓮托八寶紋三足爐」，於廈門保利拍賣，結果以RMB 299萬易手。
Lot 94｜徐悲鴻（1895-1953）《飼馬圖》設色紙本 立軸 一九三七年作
尺幅：77.5 x 42.8cm
款識：芳艸得來且自飽，更須何計慰平生。作榘先生方家教。丁丑夏日悲鴻客廣東遣興。
鈐印：東海王孫、莊敬日強（白文印楊仲子所刻）
來源：舊金山私人收藏
註：上款人作榘先生應為梁作榘，《美術雜誌》創刊人之一，香港大眾學校校長。與梁錫鴻、陳抱一、徐悲鴻、豐子愷等藝術家交好。於邦瀚斯2018年12月17日拍出之徐悲鴻一九三八年作品貓石圖，其上款亦為作榘先生
估價：US$70,000 - 90,000
中國傳統繪馬，以細線勾勒為主，烘染為輔；徐悲鴻的大寫意馬，則突破前人藩籬，線條粗獷豪放，帶有書法精神。與此同時，他又將西方繪畫的光影明暗融入墨法，受光面留白，陰影用墨點，可謂融會中西之長於一書。
這位江蘇人一生堅持寫實主義，曾經在法國的巴黎賽馬場、德國的柏林動物園畫過數千張馬的速寫，長期研究馬的肌肉、骨骼、神情動態以及生活習性，故筆下馬匹造型生動，透視準確，形神兼備，氣韻無窮。
市場上的徐悲鴻馬畫，以奔馬為主，多見馬匹鬃毛乍起、馬尾飛揚、四蹄騰空、奮勇狂奔。至於此幅《飼馬圖》，卻是一派閒適，放牧吃草，悠然自得。
中國傳統畫馬有肥馬、瘦馬之分，徐悲鴻的馬高長勁瘦、傲骨嶙峋，偏於「瘦馬」一路。惟他摒棄了文人畫瘦馬的傷感情緒，更多的是以昂揚姿態傳達積極樂觀態度，就如此幅《飼馬圖》一樣，配上「芳艸（同草）得來且自飽，更須何計慰平生」題字，更具豁達人生之意。
Lot 56｜劉國松《峽谷》設色紙本 立軸 一九六七年作
尺幅：52 x 58cm
估價：US$15,000 - 25,000
中國水墨畫走了逾千年的路，及至近代才迎來衝擊革新，而劉國松便是箇中關鍵人物。
這位「現代水墨之父」最重要的藝術成就，是透過西方理論與創作觀念，為中國繪畫開拓了新方向，把此停滯的傳統推向現代。他沿用中國傳統筆、墨、紙等工具材料，但表現形式上卻加入不少西方元素，創造出嶄新繪畫技巧與風格，影響了兩岸三地無數畫家。
「現代水墨之父」劉國松
劉國松，1932年於安徽出生，十四歲學習傳統國畫，二十歲改習西畫。他在台灣師範大學畢業後，創立「五月畫會」，發起現代藝術運動，個人亦隨之開始走向抽象繪畫創作。
1960年代，劉國松體會到「媒介」本身不可替代的特性，遂重拾水墨，提出創立「中國的現代繪畫」。他在水墨發展的一大貢獻，是重新詮釋傳統文人畫的「筆墨」：「筆就是點和線；墨就是色和面；皴就是肌理」。
他同時不斷實驗許多技法，包括研創粗筋棉紙（又稱國松紙），發明「抽筋剝皮皴」技法，又發起「中國水墨畫學會」，倡導中國畫現代化，建立了抽象水墨之鮮明面目。
1965年起，劉國松在世界各地舉行個展及參加藝術大展，作品獲全球多個美術館、博物館收藏及授獎，聲名鵲起。1966年，他於旅美期間受到普普藝術（Pop Art）、奧普藝術（Op Art）、硬邊藝術（Hard Edge）之影響，創作展現出嶄新技法和面貌。
此幅《峽谷》繪於1967年，正是上述時期之創作。該年，他在紐約Lee Nordness畫廊舉行個展，獲《紐約時報》藝評家John Canaday給予以下評價：
「……中國傳統山水畫與現代抽象的迷人結合。他那如掃帚大小的畫筆，充滿了墨水或色彩，以旺盛活力躍然紙上……海洋、山脈、峽谷忽隱忽現；紙張各處好像被重量和力量撕開，打開了道道鴻溝……」
拍賣詳情
拍賣行：洛杉磯邦瀚斯
專場：中國藝術珍品 Chinese Works of Art
地址：7601 W. Sunset Boulevard, Los Angeles CA 90046
預展日期：2021/6/19-21｜12pm - 5pm
拍賣日期：2021/6/22｜10am
查詢：Rachel Du
+1 323 436 5587
asian.us@bonhams.com