在波瀾起伏的現當代藝術市場，大家習慣追逐時下熱點與公式化名單：哪位藝術家正被熱炒、哪個題材最合乎潮流，幾乎成為出價與策展的唯一依據。然而，邦瀚斯一再證明，真正長遠的成功並不在於跟隨大市，而在於定義價值。
這間國際拍賣行勇於突破常規，發掘真正具備歷史深度與美學含金量的作品，並讓它們在適當的舞台發光發亮。奈良美智、藤田嗣治、河原溫、曾梵志的作品在內，許多原本被視為「不合時宜」的材質、題材、風格，從被低估的拍品一躍成為刷新紀錄的明星藝術。
當別人仍然以冷熱度、排行榜衡量價值時，邦瀚斯卻以專業眼光與知識學養，多番印證：「堅持長遠的價值觀，就是不斷的深耕與打破固有成見，發現真正有價值且稀有的作品。」
這種足以改變市場版圖的能力，源自邦瀚斯努力構建的亞洲網絡。這張網絡不斷延伸，令區內藏家不再只是參與國際藝術市場，更在箇中的供應與定價角色佔據重要位置。
奈良美智（1959年生）《...Words Mean Nothing at All》壓克力、木板、裱於藝術家自選畫框｜藝術家木板畫作拍賣紀錄
創作時間：2012年
尺幅：194.3 x 189.2 x 8.9 cm
拍賣：紐約，2026/5/20
成交價：US$5,021,500（約HK$3,920萬；NT$1.58億）
奈良美智堪稱東瀛當代藝術之王，長期雄踞日本藝術拍賣成交巔峰之位。貫穿他整個創作生涯的小女孩肖像，儘管多年來於香港拍場屢創佳績，可是卻很少能夠在歐美亮相，遑論是最高規格的晚間拍賣。
這幅《...Words Mean Nothing at All》，邦瀚斯卻充滿信心地安排它在紐約晚拍舉槌，決意要讓之在國際舞台上大放異彩。
此夜拍賣還有現代雕塑巨匠布朗庫西（Constantin Brâncuşi）、超現實主義大師馬格利特（René Magritte）、匿名英倫藝術家Banksy等西方名家，結果本作在亞洲與其他地區藏家爭奪下，不但成為紐約藝術週跨拍賣行最貴的亞洲藝術家作品，更寫下奈良美智本人的木板畫作拍賣紀錄。
本作能夠刷新紀錄的一個主因，是邦瀚斯成功打破市場對木板作品的成見。
《...Words Mean Nothing at All》在紐約展出期間
西方藝術傳統中，紙本基本上都是習作或素描，只有畫布上繪畫的才是正式作品，兩者分別稱為「drawing」和「painting」，價值不能同日而語。
雖然對於許多當代藝術家而言，選擇畫布、紙本、木板或是其他材質，更在乎於自己想藉之呈現怎樣的創作意念或視覺效果，但「畫布為尊」的觀念早已根深柢固，很難打破。
奈良美智木板畫作緣起自一場展覽。2003年，他與建築及設計公司合作，首度在展覽空間中加入小木屋，並從中獲得靈感，自始開始創作大型壓克力木板繪畫。選擇壓克力與木板，是希望作品也適合在畫廊以外的環境展示，以觸發觀眾的無窮想像力。
他後來在訪問中如此解釋：「這樣一來，每個人都可以以自己的方式，運用獨特的想像力去看我的作品。極富想像力的人，看到的或許比我還要多，相反亦然：對毫無想像力的人來說，我的作品看起來像垃圾……」
2021年，台北舉辦奈良美智特展，藝術家本人親自到場佈展｜圖片截自「奈良美智特展」facebook專頁
奈良美智曾言：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，他筆下女孩雖然永長不大，然而隨著藝術家的人生經歷，亦會呈現出不同面貌。
2011年3月11日，強烈地震猛襲東日本，災情令奈良悲痛乏力，無法如常繪畫。沉澱數月後，他重拾畫筆，希望能「畫出給人幸福的作品」。自此，畫中女孩開始褪去早年的調皮和戾氣，變得更為柔和。
《...Words Mean Nothing at All》繪於311大地震翌年，女孩流露出猶豫和內省的情感，身旁紅鳥也警惕地注視前方。然而，另一頭大眼鳥兒卻神色愉快，銜著代表好運的四葉草，加上在奈良世界中象徵成長與回歸的樹木，暗示著希望在前方。
如此作品繪在木板之上，不但更能令觀眾感受到當中的溫度，更傳達出強烈的生命力，訴說著藝術家反璞歸真的內心說話。
奈良美智（1959年生）《三顆星》壓克力、黃麻布、裱於木板
創作時間：2014年
尺幅：180.5 x 158.5 cm
拍賣：香港，2023/11/25
成交價：HK$36,754,000（約NT$1.49億）
《三顆星》同樣為另類材質作品，在2023年香港邦瀚斯秋拍以HK$3,675萬領銜。
此作使用的拼貼技法，早見於奈良美智90年代創作。當時他經濟狀況欠佳，覺得裝咖啡豆的麻布袋沒用丟了有些可惜，於是把之化為創作材質。本作繪於2014年，奈良已經名揚四海，再以麻布繪畫當然並非因為捨不得用畫布。
他重疊縫合不同大小的麻布，利用布料粗獷自然的紋理，使平面繪畫呈現如浮雕之感。如此手法，使畫中人物更顯深度，觀眾能從中感受到破壞、重組、再現等微妙的心理狀態。
構圖精簡純粹，既傳承日本浮世繪版畫的誇張形態，亦呼應傳統侘寂美學精神，同樣是奈良的經典表現方式。
藤田嗣治（1886-1968）《生日饗宴》油彩、畫布、裱於藝術家自選畫框｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：1949年6月繪於紐約
尺幅：91.6 x 116.5 cm
拍賣：倫敦，2018/10/11
成交價：£7,096,250（約HK$7,300萬；NT$2.8億）
提起藤田嗣治，幾乎所有人都會立即想起他筆下肌膚勝雪的裸女；翻查他的拍賣往績，高價成交同樣被這個主題壟斷。是故，當《生日饗宴》在邦瀚斯以近倍價8倍的£709萬售出，一舉刷新這位日裔畫家的拍賣紀錄時，可說是顛覆了許多人的認知。
或許有人認為，上述佳績只是個別例子而已。不過事實證明這絕非偶然，而是專家團隊眼光與見識的表現。
去年，邦瀚斯帶來另一幅動物主題大作《禮賢之犬，或犬次狂歡》，又由亞洲藏家以£398萬投得，力壓一眾裸女佳構，成為緊隨《生日饗宴》之後，拍賣史上第二貴的藤田畫作。
藤田嗣治是巴黎畫派的代表人物
藤田嗣治（1886-1968）《禮賢之犬，或犬次狂歡》油彩、筆刷、墨水、炭筆、畫布、裱於藝術家自選畫框｜藝術家拍賣第二貴作品
創作時間：1922年
尺幅：124 x 156 cm
拍賣：倫敦，2025/10/16
成交價：£3,980,900（約HK$4,150萬；NT$1.64億）
藤田的人生與創作生涯，都可以用「融匯東西」四字來形容。
在日本，他接受嚴謹的學院式訓練；赴法後，一頭栽進蒙帕納斯，與畢加索（Pablo Picasso）、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等巨匠為鄰，成為追求個人風格與創作自由的巴黎畫派代表人物。
藤田獨創的「乳白色肌膚」，也是東西合璧的有力證明。底層礦物白宛如西方古典油畫的光暈效果，覆蓋其上的極細墨線卻是從東方水墨與浮世繪而來。
刷新紀錄的《生日饗宴》與《禮賢之犬，或犬次狂歡》也一樣，靈感源自東方與西方的傳統寓言詩歌，表面是精彩非凡的動物畫作，內裡則隱含以動物喻人的深刻寓意，引領觀眾在宴飲、遊戲、狂歡場景的華麗表相下洞察人性。
攝於1987年，草間身後畫作為香港邦瀚斯拍賣的《無限》
草間彌生（1929年生）《無限》壓克力、畫布｜香港邦瀚斯當代藝術拍賣紀錄
創作時間：據照片記錄，最晚於1987年已開始創作。1995年正式完成
尺幅：193 x 129.5 cm
拍賣：香港，2024/5/25
成交價：HK$46,434,000（約NT$1.93億）
草間彌生乃亞洲現當代藝術市場的中流砥柱，每季都可以找到她兩大創作主題 -「無限網」和「波點」的精彩作品。這也意味著，想要再覓得市場矚目的草間畫作，殊不容易。
這個似乎不可能的任務，邦瀚斯團隊還是做到了。
《無限》尺幅幾近兩米，不但自1995年完成以來從未曝光，更是拍賣史上首幅同時融合「無限網」與「波點」的草間純抽象繪畫，早在行方公佈此畫的消息後，已在藝術圈中掀起熱話；及至2024年春拍上陣時，由正式舉槌前就志在必得的書面委託投得，刷新香港邦瀚斯當代藝術拍賣紀錄。
關尚鵬 Marcello Kwan｜邦瀚斯亞洲區現代及當代藝術部主管
草間彌生（1929年生）《南瓜》壓克力、畫布
創作時間：2000年
尺幅：60 x 72 cm
拍賣：香港，2026/3/28
成交價：HK$22,234,000（約NT$9,100萬）
作品會否受到關注，也受到拍賣行策劃部署影響。
香港邦瀚斯的「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專拍，就成為今年香港藝術三月焦點之一，和巴塞爾藝術展同期上演，最終拍品悉數售出。當時，邦瀚斯還舉辦了「蕭勤：無限中之大我」展售會，讓兩位同樣以「點」為視覺語彙的重要藝術家佳作同場亮相，叩問「無限」這個宏大的哲學命題，引起了更多藏家甚至是學者的興趣。
深紅與黑色的交織，是觸發草間畢生創作靈感的幻覺色彩。專拍領銜作品，正是該季香港春拍唯一大尺幅草間紅色南瓜畫作《南瓜》，由駐新加坡的Cassi Young（現代及當代藝術部總監）為電話上的客戶投得。
這正是邦瀚斯亞洲網絡的縮影 - 團隊無縫協作，讓頂尖亞洲買家無論身在何處，都能競得全球最優質的藝術資產。
草間彌生（1929年生）《無題》油彩、畫布
創作時間：約1965年
尺幅：111 x 130.8 cm
拍賣：紐約，2021/5/12
成交價：US$4,590,312（約HK$3,580萬；NT$1.36億）
草間彌生（1929年生）《哈德遜河》油彩、畫布
創作時間：1960年
尺幅：71.7 x 60.3 cm
拍賣：紐約，2021/5/12
成交價：US$3,990,312（約HK$3,115萬；NT$1.18億）
草間彌生與廣瀬輝夫的情誼從未間斷
草間彌生（1929年生）《密西西比河》油彩、畫布
創作時間：1960年
尺幅：60.3 x 71.7 cm
拍賣：紐約，2021/5/12
成交價：US$3,630,312（約HK$2,830萬；NT$1.07億）
藝術市場之中，取得重要委託往往就是成功的第一步。能在激烈競爭中脫穎而出，尤其能反映出拍賣行的實力與聲譽。
2021年，邦瀚斯策辦「草間彌生：已故廣瀬輝夫醫生珍藏」專拍，見證了「波點女王」隻身闖蕩紐約藝壇的歲月，以及一段畢生情誼的佳話。
草間與廣瀬輝夫皆於50年代移居美國，前者是才華洋溢的年少藝術家，後者則為搭橋手術先驅的外科聖手。廣瀬妙手仁心，為同鄉看病只願收取微薄診金，又會為草間等藝術家義診。上述專場的拍品，無論是從日本越洋攜帶的紙本作品，還是在美國嶄新創作的油畫，都是草間為表感激而贈予廣瀬的禮物。
來源以外，拍品本身也是市場鮮見的草間早期創作。以上面三作為例，《無題》勾勒出草間實驗軌跡，是後來著名「鏡屋」系列的序曲；至於《哈德遜河》和《密西西比河》，河川流動概念源自草間童年生活，並伸延至長大後探索的宇宙命題。
石田徹也（1973-2005）《運輸帶上的男人》壓克力、木板｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：1996年
尺幅：145.7 x 103.2 cm
拍賣：香港，2024/12/3
成交價：HK$10,013,000（約NT$4,200萬）
石田徹也身後不久，畫作不但在拍賣市場受到關注，又先後於威尼斯雙年展、西班牙索菲婭王后國家藝術館回顧展等藝壇盛事亮相。頂尖畫廊高古軒（Gagosian）多年來的推廣，也令更多藏家認識到這個名字。
然而，要收藏此位天才畫家的作品絲毫不易。石田徹也三十餘歲就撒手人寰，短短十年創作僅留下不足220幅畫作存世，扣除美術館和公共機構珍藏後數目更為稀少。市場流通的作品之中，又以尺幅介乎40多至60cm較多，超過1米的相當鮮見。
《運輸帶上的男人》不止是大尺幅畫作，手扶梯在構圖上更具有自遠而近的空間感，令觀者仿佛置身其中，在石田畫作中別樹一幟。
本作上回於2022年舉槌時，就曾經寫下藝術家拍賣紀錄。事隔不足三年，邦瀚斯就爭取到再讓這幅罕見大畫登場，又不負所托地令石田躋身「千萬港元俱樂部」，一槌定下市場指向標，都顯示出藏家的信任和支持。
《運輸帶上的男人》刷新石田徹也拍賣紀錄
石田筆下人物，經常都是穿戴整齊的上班族，卻被禁錮於冰冷無情的機械之中，或與無生命的建築相結合。石田以此揭示人們為生存所做的無奈選擇，仿佛被困在社會這台大機器中的齒輪，情感愈趨壓抑，內心無處可逃，仿佛變成了半人半機械的行屍走肉。
他透過多種視角的運用，令觀眾同時感覺從上而下觀看作業員工作，打破了固定的單點透視，從而擴展了視線範圍，引領觀者思考：我們究竟是同情被困在運輸帶上的無靈魂機器，還是冷漠旁觀默許這一切的加害者？
邦瀚斯選擇於AI冒起的關鍵時刻，讓《運輸帶上的男人》登場拍賣，令收藏家對石田創作更感共鳴，正是促成今次佳績的主因之一。
本作成交後半年，邦瀚斯呈獻另一幅石田大畫《空置大廈內的經理座位》，亦以HK$762萬成為藝術家拍賣第二貴畫作。
河原溫（1932-2014）《NOV. 27, 1984》壓克力、畫布、剪報、藝術家自選箱
創作時間：1984年
尺幅：66 x 91.5 cm
拍賣：香港，2025/11/27
成交價：HK$8,513,000（約NT$3,430萬）
觀念藝術濫觴於二十世紀初，由杜尚（Marcel Duchamp）尿兜藝術品《噴泉》開響第一槍，至二戰後在西方藝壇盛極一時。這場運動不依賴繪畫或雕塑等正統創作，往往僅以文字、檔案、地圖、現成品等方式呈現，把焦點放在將「觀念的表達」之上，挑戰傳統藝術對視覺美感與精湛手藝的重視。
河原溫雖然是亞洲觀念藝術的代表人物，但長期以來更受西方世界垂青。在美國，他的標誌創作系列「日期繪畫」，被紐約現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館（The Met）、古根漢美術館（Guggenheim Museum）等頂尖機構珍藏，拍場成交紀錄亦已經超越US$400萬。
香港名列全球三大拍賣重鎮，不論是具象還是抽象藝術，拍場上都匯聚了東方與西方一眾大家。唯獨是觀念藝術，卻是付之闕如，河原溫更幾乎是不見蹤影。
稱職的拍賣行，能夠為藏家找到心儀藝術品；成功的拍賣行，則可以更進一步引領藏家擴闊眼光，增進品味。
去年，香港大館舉辦河原溫逝世後全球首個大型回顧展 -「河原溫：自由之律，律之自由」，從各地美術館和私人收藏借得作品，聚焦這位日本人作為全球公民及藝術哲人的視野，如何藉由「日期繪畫」重新塑造我們對時間與存在的理解。
藝術家要被世人理解賞識，學術和市場是相輔相成的兩大元素，缺一不可。邦瀚斯把握大館回顧展這個時機，同年把「日期繪畫」佳構《NOV. 27, 1984》帶到拍場，由駐職日本的若林良（Ryo Wakabayashi，亞洲現代與當代藝術部資深專家）為客人投得，成功把觀念藝術帶進亞洲收藏圈視野之中。
曾梵志（1964年生）《面具系列 2000 第3號》油彩、畫布
創作時間：2000年
尺幅：180 x 150 cm
拍賣：香港，2023/5/27
成交價：HK$24,654,000（約NT$9,660萬）
拍賣業的另一大挑戰，是大環境未如理想的時候，專家是否有勇氣讓傑作上陣舉槌，同時又有能力讓藏家投下信心一票。此幅曾梵志《面具系列》佳構即為一例，於中國當代藝術市場偏軟之時舉槌，最終在逆境中寫下佳績，以令人驚喜的HK$2,465萬易手。
隨著內地改革開放，中國當代藝術於1990年代萌芽，及至約2004年爆發。當時市場急速升溫的因素眾多，除了經濟起飛以外，還包括西方世界興起「中國熱」，國內藝術區、美術館、畫廊等生態逐步成形，以及前衛藝術象徵的身份與品味。
中國當代藝術攀上第一個高峰後，於2008年受到金融海嘯衝擊，開始踏入調整時期。市場注重藝術家的學術評價，與重要機構的肯定與否，而不再像以往般輕易受到炒作影響。2013年起，藏家更趨成熟理性，只有備受認可的頂尖藝術家作品，價格才會穩步上揚，甚至創下新高。
2020年，新冠疫情全球蔓延，中國當代藝術受到第二次重大挑戰。與此同時，數碼藝術與潮流藝術冒起，藝壇生態的急劇變化，以及亞洲買家積極購藏西方藝術，俱令市況有所降溫。
雖然市場熾熱程度不復當初，但邦瀚斯團隊認為真正有價值的作品，不應隨著走勢被定義，而本作成交價就確實地印證了這個理念。
曾梵志與文少勵在「面具」系列畫作前合照
張雨汀（Blair Zhang，邦瀚斯亞洲區業務拓展部主管、副主席）為客戶投得《面具系列 2000 第3號》
本作為面具系列尺幅最大的單人像作品之一，價值可以按藝術家、題材、來源這三點說明。
中國當代藝術市場孕育過許多名家和新星，然而歷久不衰的只有少數，而曾梵志更是其中翹楚。他是中國當代藝術「億元俱樂部」的創會成員，作品成交價屢屢寫下紀錄之時，正是上文提及「藏家更趨成熟理性」的2013年左右。
面具系列是曾梵志的代表作，畫中人身穿筆挺西裝、光亮皮鞋，代表改革開放期間崛起的城市中產階級。然而，他們膚色幾乎猩紅，手掌大得不合比例，加上臉上的蒼白面具，反映出在光鮮衣著之下，隱藏著人類面對時代巨輪的掙扎、焦慮、疏離、偽裝。
《面具系列 2000 第3號》雖然繪於2000年，惟事隔二十年後命題和訊息都毫不落伍，我們仍然可以從中找到共鳴。在市場對中國當代藝術猶豫之際，邦瀚斯以精準的選件和定價，證明真正具有時代價值的作品能穿越週期，同時為藏家注入一記強心針。
文少勵（Manfred Ludwig Schoeni）乃中國當代藝術的教父級推手。那些後來無人不識的名家仍然不見經傳時，文氏就獨具慧眼把他們帶到國際舞台，同時慷慨提供經濟和物質資助。本作由文少勵家族釋出，除了本身的藝術價值外，更見證著中國當代藝術的發展。