香港邦瀚斯現代及當代藝術拍賣匯聚來自世界各地的藝術家之佳作，真正突顯現代及當代藝術呈現不同世代、無分國界、共冶一爐的盛況。
Lot 11｜奈良美智《三顆星》壓克力 黃麻布 裱於木板
創作時間：2014年
尺幅：180.5 x 158.5 cm
簽名：Three Stars，2014（背面）
來源：
- 香港佩斯畫廊
- 香港蘇富比，當代藝術晚間拍賣，2020年7月9日，拍品編號1135
- 現藏家得自上述來源
展覽：香港，佩斯畫廊，「Yoshitomo Nara: Stars」，2015年3月13日 - 4月25日
估價：HK$30,000,000 - 50,000,000
領軍的封面拍品為奈良美智創作於2014年巔峰時期的《三顆星》。《三顆星》開宗明義以星星作為主題，是奈良美智為2015年香港個展「Stars」而創作的一幅重點大型架上繪畫。主角小女孩以全身呈現，差不多佔滿整個巨大畫面。橢圓狀大頭跟身體剛好成一比一大小，加上其扁長的一雙大眼，令觀眾無法避開她的目光。
小孩子眼神不羈且充滿挑釁性，配上如吸血鬼般的小尖牙，彷彿正在向世界宣告她的不妥協態度。小主角沒有說任何話，只看到她雙手正在指向浮游半空的三顆星上。一個動作取代千言萬語，一場奇幻的魔術表現似乎即將開始。
作品構圖精簡純粹，是奈良經典的表現方式，既傳承了日本浮世繪版畫的誇張形態，亦呼應了傳統侘寂美學精神。《三顆星》有別於奈良同年創作之同題材作品，星星非只點綴畫面，而是與主角直接互動，人物雙手帶領觀眾聚焦浮游半空的三顆星星之上，恍如一場奇幻的魔術表演，引發無限童夢與幻想。
奈良在《三顆星》一畫中使用的拼貼技法早見於1990年代中期。藝術家將大小不同的黃麻布重叠縫合，然後於之上作畫，利用布料粗獷自然的紋理，營造變化多端的圖案和質感，使平面繪畫呈現如浮雕之感，亦令觀者感受到破壞、受傷、重組、再現、變化等等的微妙心理狀態，完美展示以材料作為藝術語言，人物刻畫更顯深度。
縱觀奈良美智筆下的人物，可以形容為可愛、寂寞、憂鬱、憤怒甚至邪惡。但不變的是，蘊含在圖像之下，超越語言、文化和歷史的限制，心靈與精神的共鳴。有黑暗的地方，必有光芒，不論身處什麼環境，如同《三顆星》中的女孩，無畏堅定地繼續向前行。
Lot 19｜曾梵志《無題 第5號》油彩 畫布
創作時間：2000年
尺幅：200 x 150 cm
簽名：曾梵志 2000 Zeng Fanzhi（右下）
來源：現藏家得自藝術家本人
展覽：「曾梵志：面具之後」，上海，香格納畫廊，2001年
出版：
- 《曾梵志：面具之後》，周曉雯及陳艷編，香格納畫廊，上海，2001年，第18 - 19頁，彩圖
- 《我-我們：曾梵志的繪畫1991-2003》，皮力及何麗君編，湖北美術出版社，武漢，2003年，第152 - 153頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（英文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第636頁，彩圖
- 《曾梵志作品全集第一冊1984-2004》（中文版），鍾嘉賢著，Skira出版，米蘭，2019年，第234頁，彩圖
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
曾梵志的代表系列《面具系列》歷經十年，在相同的圖式裡持續探索與改變。此系列作品刻畫從國家到個人，在面對改革開放帶來天翻地覆的巨變時，大時代下人們的精神面貌。從曾梵志的作品中，我們不僅能一窺時代精神，也能一探藝術家的內心變化。
《無題 第5號》畫中男子赤裸著上身，一手撐著腰，一手插在口袋裡，產生一種帶有張力的結構。他緊閉著唇，眼神堅定地凝視前方，正好與觀眾會合。與男子瘦長的身軀相比、頭部比例明顯較大而突出，雙手也超越尋常地大。畫面中甚為引人注目的，是從口袋中伸出來的右手那暗示了權力與自信的大拇指，貫徹了曾梵志善用人物手部作為心理描寫的手法。
與《面具系列》作品相比，曾梵志在《無題 第5號》中放棄西方繪畫傳統以色塊建構畫面，在技法上更加傾向中國水墨繪畫的「用筆」，強調線條不只具有勾勒人物形態的功能性，而更擁有表現自身美感的可觀賞性。《無題 第5號》中人物的雙腿沒有被「畫完」，彷彿消融在空氣之中，這種處理方式亦體現了中國畫對「意」的重視，包括背景的「留白」安排令整體氣氛更傾向東方虛無與寫意的特徵。如此的畫法可謂曾梵志藝術生涯中的一個轉捩點，開啟了他往後十年的觀念和形式上的蛻變。
「我所畫的每一張畫其實提出的都是一個問題，都是人的問題，從生到死的一系列問題。我從1990年搞個展開始就抱定了這個目標和方向，就是要提出人所面臨的所有困境。」有別於《面具》的人物均以服飾強調個人身份，此畫主角赤裸上身，令觀眾難以判斷其背景和地位，只能把對方視為一個有血有肉的人。而眼前這個人，就是如此的從容不迫，自信滿滿，眼神堅定不移。藝術家要表達的其實不是人的外表，而是人的內在精神。
Lot 2｜斯科特·科恩《陽台松樹》油彩 麻布
創作時間：2002年
尺幅：61 x 71.1 cm
簽名：Scott Kahn '02（右下）
來源：現藏家得自藝術家本人
估價：HK$800,000 - 1,200,000
「我一直受到歐洲古典藝術家的啟發，他們經受住了時間的考驗。老實說，我不能說某個藝術家甚至一群藝術家在風格上影響了我，但我一直很欣賞創造幻覺的藝術。我喜歡二維平面的想法，在這裡你可以用視角、形式、顏色和光線創造出其他的世界。」（引述斯科特·卡恩，錄於〈藝術訪談系列：斯科特·卡恩〉，RDN Arts，2021年6月2日，線上）。
《陽台松樹》這件作品，彷彿就是藝術家斯科特·卡恩對繪畫想法的再現，透過他的視角，邀請觀眾進入藝術家的奇幻世界。以木頭搭建出的陽台空間，就像是畫框一樣，將景致包圍在其中，從露台到陽台圍欄、再到外面的開放空間，引領著觀眾視線向前延伸。
除了利用空間營造視覺的層次感，卡恩也巧妙的運用三種不同的植栽，表達三度空間的立體感。卡恩就像是時間的魔術師，畫面中的光影、擺設彷彿靜止在某一刻，整體營造出靜謐的氛圍。
然而，畫面遠方從左至右延伸的松樹，為畫面增添了動感，從樹幹到枝葉，隨結構的起伏有頓挫轉折的變化，頗有中國傳統書畫技法的韻味，極具表現力。《陽台松樹》展現了卡恩的創作精隨，生動的色彩與空間，與帶有禪意的寧靜氛圍，遊走在現實與想像的世界。
Lot 18｜薩爾曼·托爾《高度文明》油彩 畫布
創作時間：2011年
尺幅：96.5 x 96.5 cm
簽名：Salman Toor '11（背面）
來源：歐洲私人收藏
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
畫面中身著華麗服飾的男女，相對而坐親暱的交談著，從他們神情和動作中，很難判斷是愛人間的呢喃細語，或是小道消息的交換。在《高度文明》中，藝術家薩爾曼·托爾描繪無生命的兩個物件—後方攤開的圖錄與前方陶瓷模型。
不同於藝術家最廣為人知，描繪年輕、棕色人種的男性酷兒在室內場景中的生活片刻，《高度文明》這件作品給人神秘、怪誕的氛圍。
薩爾曼·托爾花了數年時間研究和臨摹洛可可、巴洛克和新古典主義時代藝術家的作品，如卡拉瓦喬、安東尼·凡·戴克和讓·安托萬·華托，並將他們的風格融入自己的作品中。
回顧歷史，巴洛克可以說是近代文明第一次的開花結果，它打破理性的寧靜和諧，強調藝術家的豐富想象力，帶有強烈的浪漫主義色彩，這樣的精神也呼應作品標題《高度文明》。藝術家運用想像力，結合幽默戲謔的表現手法，創作出不同於世俗美感、帶有戲劇表現力的趣味小品。
Lot 29｜喬治‧馬修《擴張之路》油彩 畫布（此作附喬治·馬修委員會開立之作品保證書）
創作時間：1990年
尺幅：97 x 130 cm
簽名：Mathieu（左下）；CHEMINS DEPOSSEDES（畫框）
來源：
- 里昂貝勒庫爾畫廊
- 里昂私人收藏
- 巴黎艾德拍賣，2019年12月13日，拍品編號108
- 現藏家得自上述來源
估價：HK$1,100,000 - 2,000,000
喬治·馬修是一位自學成才的藝術家，他的創作生涯始於具象繪畫，直到一九四零年代的歐洲戰亂，使他轉向了抽象創作，並於一九四零年代末期發展出最廣為人知的「抒情抽象」。
1998年，喬治‧馬修進入「狂野時期」，為其抒情抽象的鼎盛階段。創作於1990年的《擴張之路》呈現了馬修此時經典的放射性構圖，畫布就是藝術家的表演舞台，他的色彩與筆觸如絢麗煙火般迸發，許多時候甚至直接以軟管將顏料擠壓到畫布上，為作品增添了層次與張力。
《擴張之路》中紅色與橘色的顏料，如同夜裡湧現的火光，平均地於畫布上半部綻開。穿插其中交錯縱橫的白色線條，跟著它彷彿能體驗藝術家當時使用全身運筆作畫的軌跡。從畫面中間向下延伸，融合綠、白、棕色顏料大範圍的潑彩，則像是煙火發射至高點後，順勢向下流動的光軌。這些元素在暗色背景的襯托下顯得更具表現性， 展現奔騰澎湃的情緒張力。
Lot 30｜達米恩·赫斯特《支配繪畫元素》光澤塗料 畫布
創作時間：1994年
尺幅：30.5 x 30.5 cm
簽名：1994 Damien Hirst（背面）
來源：
- 英國倫敦白立方畫廊
- 中國嘉德拍賣，「當代藝術夜場」（二），2023年6月13日，拍品編號1755
- 現藏家得自上述來源
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
作為於1980年末崛起，英國青年藝術家的主要代表人物之一，達米恩·赫斯特的作品主題圍繞著生命與死亡。多數人避而不談的「死亡」，卻是他的靈感來源，他的創作天馬行空，透過多樣的作品來探索藝術、生命、死亡、宗教與科學之間的關係。
達米恩·赫斯特於1988年開始進行「醫藥繪畫」系列，此次呈現的作品《支配繪畫元素》即為在此主題下發展的作品，畫面中規律排列的網格形式和隨機多樣的彩色圓點，是這系列作品的特色。
在白色背景上，畫面上方標示著「支配元素」，畫面下方有三十六個依序排列不同顏色的圓點，每個圓點旁都附有一個字母，從 A 開始，一直到 Z，之後是從1到9的數字序列，然後是0。白色讓人聯想到醫院，被象徵為科學的嚴謹。
然而，仔細觀察作品，從外型輪廓仍可辨識出彩色圓點並非完整的圓，保有手繪的藝術性。藝術是以感性提出問題，而科學以理性解決問題，在赫斯特的作品中，我們得以感受兩者之間相互衝突、卻又彼此平衡的微妙變化。
如同藝術家本人曾說：「我創作的這一獨特方式類似製藥公司以科學對待生命的方式。藝術並不自稱為所有問題的答案；製藥公司才是。因此我為這系列作品起名為《醫藥繪畫》，每幅作品的畫題也與此有關。藝術與藥物一樣，都能治癒人類。」
Lot 35｜金泰浩《內在律2019-12》壓克力 畫布
創作時間：2019年
尺幅：195 x 131.5 cm
簽名：金泰浩 內在律2019-12 KIM TAE-Ho Internal Rhythm 2019-12 2019 Tae Ho Kim（背面）
來源：
- 台北，形而上畫廊
- 現藏家得自上述來源
估價：HK$400,000 - 600,000
金泰浩是領銜韓國後單色畫畫派重要的藝術家之一，他的作品同時帶有單色畫的精神性與當代對藝術形式探索的實驗性。1970至1980年代中期，他的創作以結合不同媒材的冷色調繪畫為主。而1980年代末期，則透過《內在律》系列作品展現他如修行人般的藝術實踐。
近距離觀察《內在律2019-12》這件作品會發現，它並非像傳統繪畫追求在平面畫布上營造三度空間的立體感，而是透過媒材與肌理，在畫布上創造立體空間。金泰浩不斷重複將顏料層層相疊於畫布上，再一刀一刀雕琢出色彩繽紛的線條和如網格般的立體空間，又在每個空間中鑿出一個深邃的黑洞，呈現出像是傳統漆藝般的立體效果。
從不同的角度欣賞他的作品，會有不一樣的視覺體驗。《內在律2019-12》中的一筆一畫都是金泰浩對空間和色彩的探索與實驗，有其獨樹一格的「韻律」。
Lot 1｜黃進曦《虛擬時間系列 - 草地公園：正午、午後、風起、黃昏、寂夜（一組五件）》壓克力 畫布
創作時間：2009年
尺幅：68.5 x 120 cm （每件）
簽名：正午 黃進曦 2009（畫布邊緣），午後 黃進曦 2009（畫布邊緣），風起 黃進曦 2009（畫布邊緣），黃昏 黃進曦 2009（畫布邊緣），寂夜 黃進曦 2009（畫布邊緣）
來源：亞洲私人收藏
展覽：「藝遊」，香港K11購物藝術館，2009年12月18日 - 2010年3月15日
估價：HK$300,000 - 500,000
虛擬遊戲世界在過去十多年的發展神速，畫面往往能以假亂真，令玩家無不樂於沉醉在一個不真實的世界之中。當真實和虛擬的界線愈來愈模糊之際，亦為藝術創作帶來啟發和靈感。
《虛擬時間系列 - 草地公園》是黃進曦早期的作品。這一組五幅的風景畫，並不是以傳統的寫生方式作為基礎，而是藝術家通過玩一款名為《俠盜獵車手》的電子遊戲進入虛擬世界內，再慢慢尋找一個理想的構圖角度。黃進曦刻意避開城市的景觀，而只專注於大自然的部份，最後停駐在一個無人的公園前「寫生」。
每幅畫面的左下方都保留了遊戲原來的地圖工具，以強調被畫家描繪的風景其實來自虛擬世界。至於在細節的處理上，黃進曦加入更具人性化的筆觸，追求古典油畫的溫和用色取向，主觀地改變了電子遊戲原來過份標準化和完美化的像數合成，以及強烈刺激視覺的人工高彩度。
黃進曦以五個不同的虛擬時間去描繪同一個景色，包括了日出、正午、下午、傍晚到深夜，不同的時間下產生出的顏色變化，參考了印象派大師莫內一系列表現時間的畫作。然而跟莫內當年創作時的最大差異是，黃進曦在虛擬世界的一天，實際是真實世界的一小時而已。
拍賣詳情
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：現代與當代藝術
預展日期：2023/11/19 - 24
拍賣日期：2023/11/25，下午4時
地址：金鐘太古廣場一座20樓，香港邦瀚斯拍賣中心