每年九月，紐約亞洲藝術週都是收藏界的重要日程。今季，邦瀚斯將於9月14至16日一連三日舉槌，推出中國瓷器及工藝精品、中國書畫、日韓藝術三大專場，涵蓋明清宮廷藝術、古典家具、近現代書畫、浮世繪名作及明治工藝，琳瑯滿目。
中國瓷器及工藝品之中，一套清代的紫檀羅漢床暨炕桌最受矚目，透雕荷塘紋飾，北京故宮亦藏有相近之例。器身長逾兩米，通體滿雕，體量之恢宏、用材之精良、雕工之細膩，俱屬難得。
中國書畫方面，張大千《松畔行舟》見證這位書畫奇才的青綠山水由摹古走向融會的關鍵時期；另有取材自景德鎮御窯製瓷流程的《陶冶圖》八開，以及王致誠畫派《裘裝美人像》，呈現乾隆宮廷繪畫的多元面貌。
日本藝術則由葛飾北齋《凱風快晴》領銜。這幅世稱「赤富士」，以極簡構圖與鮮明色彩著稱，堪稱東瀛美術經典之作。
Lot 39｜清十八/ 十九世紀 珍罕紫檀透雕荷塘紋羅漢床暨炕桌
尺寸：111.8 x 210.8 x 130.8 cm（羅漢床）；28 x 110 x 54.6 cm（炕桌）
來源：
- 1991年得自香港著名古董商黎來先生（1926-2012）
- 紐約顯赫家族收藏
估價：US$600,000 - 900,000
清代家具中，紫檀可說就是最高等級的代名詞。
有明一代，朝廷大量搜羅南洋紫檀，名材幾近採伐殆盡；入清之後，前朝內府所存紫檀亦由新朝接收。到了清中晚期，舊料日漸稀少，新採原木又多有彎曲、空洞，遂有「十檀九空」之說。能取得尺寸寬厚、足以製作大型家具的紫檀，更是難上加難，「寸檀寸金」之名，並非虛言。
此套紫檀羅漢床暨炕桌，體量龐大，床身長逾兩米，通體以厚實紫檀製成，用材矜貴。羅漢床靠背與兩側圍板仿屏風鋪陳，幾乎滿幅雕作一池盛放的荷塘。蓮葉、荷花與蓮蓬從起伏水波與嶙峋湖石間層層生出，枝莖縱橫交錯。
工匠以深淺不一的雕刻配合透雕，把原本厚重深沉的紫檀刻出虛實相間的層次：近處花葉凸起，後方枝莖交錯，空隙間又透出陰影，使滿密紋飾仍有呼吸，宛如荷塘真的在眼前層層展開。
束腰以下的牙板同樣延續荷塘圖案，花葉一路伸展至腿足。配套炕桌亦以相同紋飾雕成，與羅漢床渾然一體。
羅漢床是中式臥具的一種，可臥可坐，既可小睡其上，賓客到訪，羅漢床中又可放置小几，與客人對坐品茶聊天，在明清時期廣受歡迎，是文人雅士書齋中不可缺少的家具。明人文震亨《長物志》中道：「古人製几榻，雖長短廣狹不齊，置於齋室，必古雅可愛，又坐卧依憑，無不便適。」意思就是，在羅漢床上怎樣坐、怎樣躺，皆舒適稱心。
如此巨大體量、如此密集而立體的雕工，再加上珍貴的紫檀用料，在清代家具中已屬難得。此外，北京故宮藏有一套形制與雕飾幾乎相同的清中期紫檀羅漢床暨炕桌，可與此組比對。
清中期紫檀木鏤雕荷花紋床｜北京故宮藏
Lot 16｜清乾隆/ 嘉慶 銅鎏金嵌料石太平有象托架
尺寸：57.8 cm（總高）；37.1 cm（長）； 13.7 cm（寬）
估價：US$150,000 - 250,000
在清代宮廷，大象並不只是圖案裡的祥獸。
北京宣武門外曾設有象房，用以豢養來自暹羅、緬甸等地的貢象。這些大象甚至如官員一般，會有「官位升降」，表現良好的大象可獲增加品秩與飼料，而不聽話者則可能被降級，而改餵較差的飼料。經過訓練的貢象在國家儀仗、祭祀及其他宮廷典禮中扮演重要角色，也逐漸成為皇權威儀的熟悉象徵。
此外，因「象」與「祥」音近，而被視為承載太平盛世的吉兆。若再於象背置一寶瓶，「瓶」諧音「平」，便組成清代極受歡迎的「太平有象」，寄寓天下安定、國運昌隆。
此太平有象托架，盡顯宮廷氣派。大象披掛錦褥，長牙前伸，雙眼微斂，耳廓脈絡清晰；尤其象身肌理刻畫極為細緻，層層細密旋渦盤旋起伏，使金屬有了厚實皮膚之感。象背錦褥中央飾八吉祥，下承海水紋，四周再以纏枝花卉環繞。
象背所承寶瓶更見繁麗。瓶身作多瓣式，飾蓮瓣、雷紋等，並嵌以鮮明藍色料石。金色銅胎與彩色料石彼此映襯，光影流轉。
托架的各部分均以銅鎏金分別鑄造、鏨刻，再精密組裝，並大量嵌飾料石，每一細節皆體現盛清頂級宮廷工藝對精準與繁複裝飾的極致追求。
乾隆時期，西洋畫家在宮廷帶來更重視寫實觀察的繪畫方式。乾隆平定廓爾喀後，尼泊爾曾進貢兩頭大象入宮，後由宮廷西洋畫家賀清泰與潘廷章寫生入畫，畫風相當寫實。此托架所塑大象比例自然，皮膚皺褶刻畫尤為具體，或也呼應了當時宮廷對動物形貌細加觀察的風氣。
賀清泰、潘廷章合作貢象、馬圖卷（局部）｜北京故宮藏
Lot 2｜十五/ 十六世紀 掐絲琺瑯纏枝蓮紋鋪首耳壺
高度：19.1 cm
來源：Henry Rasmussen 先生（1882-1985）收藏，後由家族繼承
估價：US$15,000 - 25,000
Lot 4｜明晚期 掐絲琺瑯白地夔龍紋抱月瓶
高度：21.5 cm
來源：Henry Rasmussen 先生（1882-1985）收藏，後由家族繼承
估價：US$5,000 - 8,000
談中國古玩，「景泰藍」可謂無人不識。
這種工藝的正式名字，其實就是銅胎掐絲琺瑯。工匠先將纖細銅絲彎折成紋，黏附於銅胎之上，再於一道道金屬框格間填入彩色琺瑯，反覆入窯燒製、補釉，最後磨平、鍍金。歷經金、火與彩料數度交替，方能呈現今日所見鮮明瑩亮、金絲縱橫的效果。一般認為這門技術於元代由西亞傳入中國，至明初迅速發展，景泰年間尤為成熟，因藍色琺瑯使用廣泛，後世遂以「景泰藍」名之。
本場數件掐絲琺瑯器，正可窺見這門工藝跨越數百年的不同面貌。其中年代最早的十五／十六世紀纏枝蓮紋鋪首耳壺，通體以經典蓮紋為飾，鋪首雙耳又添古意，保留明代掐絲琺瑯濃麗端整的氣息。
至明晚期白地夔龍紋抱月瓶，則格外罕見。同類器物多以鮮明的藍綠色為地，此抱月瓶反而用白色琺瑯襯托夔龍，使古老龍紋更為醒目，傳世同類寥寥。
Lot 9｜十八世紀末/ 十九世紀初 掐絲琺瑯三足冠架
高度：29.5 cm
來源：Dorothy and Paul Ferster 伉儷舊藏，木橋鎮，康乃狄克州
估價：US$18,000 - 25,000
Lot 10｜十八/ 十九世紀 掐絲琺瑯佛獅紋盤
直徑：17.5 cm
估價：US$10,000 - 15,000
到了清代，掐絲琺瑯的造型與用途愈見多元。
此三足冠架器身修長，通體纏繞蓮花與枝葉，上承扁圓冠托。三足自中央向外捲曲舒展，配三片鎏金鏤空葉飾，金色與彩釉彼此映襯。原本用以承托冠帽的日常器具，亦成為了案頭華麗的陳設。
另一件佛獅紋盤則滿載吉祥意趣。盤心獅子戲球，周圍祥雲盤旋，外圈再環以蓮瓣與靈芝紋。獅子原為佛教中的護法神獸，傳入中國後逐漸成為鎮宅納福的瑞獸，從威猛莊嚴變得活潑親近。獅子戲球遂成廣受喜愛的吉祥圖式，既有辟邪納福之意，也寄寓子嗣綿延。
Lot 11｜清乾隆 御製掐絲琺琅海水雙龍筆架帶銅鎏金座
底座鏨刻陽文「乾隆年製」楷書款
寬度：18 cm（筆架）；20.5 cm（鎏金銅座）
估價：US$20,000 - 30,000
最具皇家氣息者，當屬此乾隆海水雙龍筆架。乾隆皇帝素愛掐絲琺瑯，在其推動之下，這門由異域而來的技藝早已融入中國宮廷審美。
器作五峰山形，兩面各飾黃、紫雙龍，逐萬字於海水之上，並配鏨刻蓮紋的鎏金銅座，底部更有雙龍相拱。北京故宮與瀋陽故宮皆藏相近例子，可見其宮廷淵源。
Lot 270｜張大千（1899-1983）《松畔行舟》設色紙本 立軸
創作時間：1945年
尺幅：147.3 x 38.8 cm
款識：晚山忽忽看雲生，山有雲生乃有情。未必丹山重似畫，祗於此處看天成。隱居只在一舟間，與世無求只好閒。遠放江湖讀書去，還嫌耳目近青山。乙酉上元，大千居士張爰。
鈐印：張爰、大千
包首記「楊子英藏」
估價：US$60,000 - 90,000
張大千一生出入古今，山水、人物、花鳥無不兼擅。從文人水墨一路上溯唐宋重彩；晚年更由傳統筆墨中變出潑墨潑彩的新境界。
此幅《松畔行舟》，作於1945年，便生於大千融古出新的時期。畫面狹長，高士攜友人與童子泛舟而行，舟旁白石錯落，老松蕭森挺立。全幅以墨色間施石綠，再綴淡赭，色調清雅明麗，又不失山水的蒼潤氣息。山石、林木既有古人法度，松枝轉折、洲渚錯落之間卻自然生動，沒有一味摹古的拘謹。
張大千前半生把心力傾注在「血戰古人」，師法傳統筆墨，力求集各家大成。五代畫家董源正是他崇拜的對象之一。
《松畔行舟》局部
1938年，大千於北平初見傳董源《江堤晚景》，即為其天真爛漫的青綠意境所傾倒，曾言每每與人談及，總不免「咨嗟嘆賞」。此畫對大千影響極深，他後來甚至曾將畫中老樹反覆臨寫三十餘次，可見著迷之深。抗戰期間，他避居蜀中，直到戰後才重返北平，並於1946年將此作收入大風堂，隨即反覆臨摹。
大千素有過目不忘之能，對心儀古畫的構圖與意趣，往往早已熟記於胸。細看《松畔行舟》，前、中景林木的排布，洲渚平遠錯落之勢，遠山倚側留白之法，以至舟中人物與山間屋宇的位置，皆與《江堤晚景》頗有相通之處。
（傳）董源《江堤晚景》｜台北故宮藏
Lot 231｜（傳）孫祜（活躍於1736-1745年）/ 丁觀鵬（活躍於1740-1768）/ 周鯤（活躍於1741-1748）《陶冶圖》設色絹本 冊頁八開
尺幅：每開46 x 32.4 cm
藏印：青柏多壽色
來源：香港蘇富比，「中國瓷器工藝品」，2003年10月26日，拍品編號156
估價：US$40,000 - 60,000
一件御窯瓷器，是怎樣煉成的？我們今天往往只看到瓷器出窯後的完美模樣，而這八開《陶冶圖》，卻把我們帶回清代的景德鎮，讓我們一睹御瓷的誕生故事。
冊中圖繪取材自傳奇督陶官唐英主持修製的《陶冶圖說》。唐英自雍正六年奉命駐景德鎮協理窯務，前後督理御窯二十餘年，不僅精研製瓷，亦留下《陶冶圖說》等重要文獻。
《陶冶圖說》原作將製瓷由採石製泥、拉坯彩繪，以至裝桶、祀神等分為二十道工序；此冊擷取其中八景，依次呈現圓器青花、淘練泥土、製畫琢器、圓器修模、蘸釉吹釉、琢器造坯、製造匣缽及圓琢洋彩。
細看畫中，御窯忙碌而井然有序。有人俯身淘泥，有人伏案描花，有人修坯、上釉，各司其職；簡素院落裡，老少工匠穿梭其間，一件瓷器就在無數雙手之間逐步成形。清代景德鎮御窯本就高度分工，廠內共分二十三作；當時長居景德鎮的法國傳教士殷弘緒更記述，一件瓷器完成前，甚至可能經過多達七十位工匠之手。
此冊畫面以細絹設色，礦物顏料明麗，人物、院落與樹石描寫精謹；光影明暗與遠近透視的處理，又可見清宮西洋畫風的影響，使工場實景兼具宮廷繪畫的秩序與華美。
清初宮廷曾數度敕繪《陶冶圖》，此冊構圖與風格尤其接近乾隆年間「重華宮」藏本（現為台灣私人收藏），惟尺幅約為其兩倍。
重華宮本由孫祜畫界畫、丁觀鵬繪人物、周鯤寫樹石，配以唐英題記，堪稱宮廷畫家與御窯督陶官共同完成的一份製瓷檔案。此冊雖未署畫家名款，但構圖與細節皆與「重華宮」藏本相當接近，不排除兩者的製作過程有所關聯。
Lot 235｜王致誠（1702-1768）畫派《裘裝美人像》油彩高麗紙 托布裝框
尺幅：173.3 x 91.5 cm
來源：德克薩斯州私人舊藏
估價：US$40,000 - 60,000
畫中美人裹著厚暖裘衣，微側身子坐在黃花梨羅漢床上，雙手輕倚紅緞地綠花錯金線迎手枕，神情安靜從容。身旁五函線裝書整齊疊放，床前炭盆覆以鏤空鎏金銅罩，彷彿仍透著一室暖意。
後方供案陳設瓷盆香果與玻璃罩中的銅香爐，一旁又懸著精巧的西洋鐘。書卷、香具、名貴家具與舶來時計共處一室，既見傳統書齋的清雅，也流露清代宮廷吸納西洋器物的生活趣味。
此種構圖很容易使人聯想起北京故宮所藏《雍親王題書堂深居圖屏》，亦即著名的「十二美人圖」。女子微側閒坐的造型，以及窗簾半捲的背景設計，都可在「十二美人圖」中找到呼應。
《雍親王題書堂深居圖屏》中女子微側閒坐的造型｜北京故宮藏
此作並非傳統絹本設色，而是油彩繪於高麗紙，再托布裝框。人物面部、裘衣與室內器物皆講究立體與明暗質感，卻仍以中國仕女畫的構圖與宮廷陳設為骨架，正可見乾隆朝宮廷繪畫中，中西技法相互融會的面貌。
此幅沒有畫家款識，但觀此作女子開臉，與傳為王致誠所作《乾隆皇帝主位喜容像》中女子形貌相類。
王致誠為來自法國的傳教士，擅長油畫人物肖像，1738年來華後供奉內廷，充任宮廷畫師。《造辦處活計檔》中亦不止一次留下他奉旨繪製「油畫美人」的記錄。乾隆二十三年，宮中曾命王致誠為圓明園長春園澤蘭堂繪製一幅油畫美人，並要求先起稿呈覽；翌年檔案又記有其「油畫美人」奉旨托貼。
此作近一人高的尺幅，與澤蘭堂貼落相近，可以想見此作原來亦極可能為類似的殿堂而作。
《裘裝美人像》局部
（傳）王致誠《乾隆皇帝主位喜容像》｜北京故宮藏
Lot 820｜葛飾北齋（1760-1849）《凱風快晴》木刻版畫
尺幅：24.9 x 36.6 cm
來源：香港佳士得，2018年11月25日，拍品編號490
估價：US$150,000 - 250,000
「浮世繪」所畫的，本就是人間「浮世」：江戶街巷、歌舞伎役者、花街美人，以至旅途所見的山川風景，都能成為版畫題材。
到了葛飾北齋筆下，目光更從繁華城市投向自然。經典名作《富嶽三十六景》就以富士山為主角，從不同地點、季節與天候反覆觀看這座日本名山，開拓了浮世繪風景畫的新面貌。其中《凱風快晴》與《神奈川沖浪裏》並列為系列最著名的作品，亦是北齋最廣為人知的名作。
「凱風」意指和暖南風，「快晴」則是一片晴朗。相傳夏末秋初的清晨，南風吹拂、天色澄明之際，初升陽光會將富士山染成赤紅，因此本作又有「赤富士」之稱。
北齋幾乎捨去所有敘事元素，只讓富士山龐大的三角形山體橫據畫面。山腳樹林縮成一線細密的深綠，越往上，赭紅山坡逐漸明亮，峰頂殘雪留下幾道白痕。天空則由濃藍轉淡，幾片細長浮雲橫過山腰。用色不多，構圖也極其簡潔，氣勢卻絲毫不減。
《神奈川沖浪裏》，與《凱風快晴》同為北齋最廣為人知的名作
《富嶽三十六景》約刊行於1830年代初，北齋在系列中大量運用當時由歐洲輸入日本的普魯士藍，使天空與遠景呈現出前所未有的深邃色澤；系列大受歡迎，最初規劃的三十六圖後來更增至四十六圖。
《凱風快晴》之所以歷久不衰，正在於北齋以最少的元素留下最鮮明的印象，只有一座富士山與一片晴空。畫面極簡而有力，使之成為日本藝術中最經典的圖像之一。
近年日本木刻版畫的市場價值持續攀升，葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿等名家的代表作，本就鮮少現身公開市場，品相上乘、印刷精良的版本更是藏家競逐的目標。以《凱風快晴》為例，2019年便有一幅於紐約拍場以US$50萬成交，可見精品版本在市場上的分量。
Lot 818｜歌川廣重（1797-1858）《龜戶梅屋敷》木刻版畫
尺幅：35.9 x 23.8 cm
來源：巴黎佳士得，2018年11月16日，拍品編號62
估價：US$75,000 - 95,000
北齋筆下的富士山以雄奇取勝，歌川廣重則更擅長捕捉稍縱即逝的風景。廣重晚年代表作《名所江戶百景》，以江戶城內外的名勝為題，將市井生活、四時景物與旅遊風尚收進一幅幅版畫之中。其中《龜戶梅屋敷》刊行於1857年，是系列中「春之部」的名作。
龜戶梅屋敷原為商人宅園，園中梅樹繁盛，每逢早春花開，即吸引無數前往附近天滿宮參拜的遊人，逐漸成為江戶著名賞梅勝地。當中最負盛名的是「臥龍梅」，其枝幹盤曲、如巨龍伏地，曾有「江戶第一名木」之譽。
廣重將觀者的視角拉到老梅樹前，透過樹幹間的空隙，才看見遠處密密梅林與園中賞花的人群。巨大的近景與細小人物形成強烈對比，枝幹更被畫框大膽截斷，彷彿只是偶然瞥見的一幕。這種近距離取景與裁切，在當時極具新意。
梵高重新描繪的《龜戶梅屋敷》
《龜戶梅屋敷》後來更隨日本版畫傳入歐洲，成為十九世紀「日本主義」風潮中的代表作。
所謂「日本主義」，是指當時歐洲藝術家對日本美術的熱烈興趣，尤其著迷於浮世繪大膽的裁切、平面化色彩與不對稱構圖，並將這些特色吸收到自己的創作之中。
梵高便深受廣重影響，1887年更直接以《龜戶梅屋敷》為本重新描繪，可見此作在西方藝術界的影響力。
其他焦點拍品
Lot 76｜清乾隆 松石綠地胭脂紅彩雲龍紋花觚
胭脂紅彩「大清乾隆年製」六字篆書橫款
高度：28.5 cm
估價：US$40,000 - 60,000
Lot 112｜南宋 龍泉窯粉青釉鳳耳盤口紙錘瓶
高度：17.4 cm
來源：北美學者珍藏，據傳購於 1990 年代早期
估價：US$40,000 - 60,000
Lot 155｜清乾隆 北京宮廷造辦處御製 西湖水透色料詩文八棱鼻煙壺
「乾隆年製」四字篆書款
高度：3.5 cm
來源：
- 歐洲私人舊藏
- 紐約佳士得，1995 年 3 月 23 日，拍品編號 165A
- Rachelle Holden 舊藏
- 紐約佳士得，2000 年 3 月 21 日，拍品編號 118
- 重要私人典藏
估價：US$100,000 - 150,000
Lot 311｜劉丹（1953年生）《上苑壽春》設色紙本 鏡框
創作時間：1999年
尺幅：36.4 x 36.8 cm
款識：上苑風和日暖時，奇葩色染碧（玻）瓈。玉容不老春長在，歲歲花前醉壽卮。己卯劉丹畫。
鈐印：雝雝穆穆、若僧
來源：
- 紐約中國瓷業公司，2000年10月29日
出版：
- 《劉丹花卉作品近作展》（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan）展覽圖錄，紐約：中國瓷業公司，2000年，圖錄編號7，頁22-23
展覽：
- 「劉丹花卉作品近作展」（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan），中國瓷業公司，紐約，2000年3月20日至4月1日
估價：US$45,000 - 75,000
Lot 312｜劉丹（1953年生）《凌波仙子》水墨紙本 鏡框
創作時間：2000年
尺幅：30.6 x 30.6 cm
款識：仙子凌波佩陸離，文魚先乘殿馮夷。積水斷雪揚靈夜，鼓瑟吹竽會舞時。海上瑤池春不斷，人間金碗事堪疑。天寒日暮花無語，清淺蓬萊當問誰。劉丹作。
鈐印：劉、雝雝穆穆
來源：
- 紐約中國瓷業公司，2000年10月29日
著錄：
- 《劉丹花卉作品近作展》（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan）展覽圖錄，紐約：中國瓷業公司，2000年，頁32，圖品編號15
展覽：
- 「劉丹花卉作品近作展」，中國瓷業公司，紐約，2000年3月20日至4月1日
估價：US$22,500 - 47,500
Lot 1077｜明治時期，約1910年 宮川香山（1842-1916）珍罕富士山河景大瓶
「眞葛窯香山製」款
高度：52 cm
直徑：50.8 cm
估價：US$25,000 - 35,000
Lot 1003｜明治時期，約1890年 濤川惣助（1847-1910）七寶燒游鯉紫藤圖大褂屏
尺寸：87.6 x 63.5 cm（畫心）；101.6 x 74.9 cm（連框）
估價：US$50,000 - 70,000
專場：中國瓷器及工藝精品
拍賣：2026/9/14｜紐約時間 9am（香港/台北時間 9pm）
專場：御苑秋華：中國書畫雅品
拍賣：2026/9/15｜紐約時間 9am（香港/台北時間 9pm）
專場：日本藝術與韓國藝術
拍賣：2026/9/16｜紐約時間 10am（香港/台北時間 9pm）
預展：2026/9/9-13｜紐約時間 10am - 5pm
地點：紐約 111西57街（111 West 57 Street）