香港藝術三月，各大拍賣行的現當代藝術專場先後舉槌。今日（28號）上陣的，乃邦瀚斯的「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專拍。
此場帶來六件從未在市場曝光的草間創作，涵蓋畫布、雕塑、版畫與立體裝置，展現多元面貌，結果悉數售出。
其中焦點所在，屬本季香港春拍唯一大尺幅草間紅色南瓜畫作《南瓜》，以HK$2,223萬（NT$9,100萬）易手，由Cassi Young（現代及當代藝術部董事，駐新加坡）為電話上的「1001」號牌客戶投得。
編按：雖然草間專拍已經閉幕，但香港邦瀚斯特備展售會「蕭勤：無限中之大我」仍在舉行，匯聚這位華人先鋒逾20件哲思之作，直到4月9日才結束
關尚鵬 Marcello Kwan｜邦瀚斯 亞洲區現代及當代藝術部主管
Lot 3｜草間彌生（1929）《南瓜》壓克力 畫布
創作時間：2000年
尺幅：60 x 72 cm
簽名：YAYOI KUSAMA 2000 南瓜（背面）
來源：日本私人收藏
估價：HK$15,000,000 - HK$25,000,000
落槌價：HK$18,000,000
成交價：HK$22,234,000
草間自幼飽受家庭創傷與幻覺困擾，眼中萬物總是被密密麻麻的圓點吞噬。圓點微小，卻足以鋪天蓋地，將她淹沒，但她降伏恐懼的方法很特別：既然逃不掉，那就把全世界都畫滿波點。
在這場與幻覺的終生搏鬥中，南瓜成了她忠實戰友。她在自傳中憶述，南瓜那圓潤、樸實而略帶幽默感的形態，總能賦予她安穩的內心。
這份淵源，最早可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景：小學時與祖父到大型種子採集場參觀，偶然瞥見一顆人頭般大的南瓜，那南瓜竟栩栩如生地開口與她說話。
到了二戰及戰後時期，物資匱乏，草間每天以南瓜果腹，甚至吃到作嘔反胃。然而，這份帶著苦澀的時代記憶，沒有讓她厭棄南瓜，反而把之化為滋養創作的精神食糧。早在十七、八歲，南瓜已躍然紙上，草間將之投稿至地方上舉辦的縣展，後來更成為她畢生作畫的主題。
對她而言，南瓜不只是田野間的植物，更是助她抵禦精神折磨的堡壘：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
本場領銜的大尺幅《南瓜》創作於2000年。相較於常見的黃黑配色，市場的紅色南瓜數量較少，本作正是香港春拍唯一的草間大尺幅紅色南瓜畫作。
這抹紅不是簡單的顏料搭配，背後藏著畫家的創傷記憶與幻象根源。初到紐約的她過得艱苦，睡在壞掉的門板上，在垃圾箱撿魚頭，甚至撿拾雜貨店丟掉的高麗菜葉飽腹。她回憶那時除了埋首於工作中，沒有任何辦法可以對抗飢餓和寒冷。
正是在這種狀態下，草間創造了「無限網」，如同苦行僧般，近乎瘋狂地不斷揮筆，織成了一張無邊無際的巨網。綿密至極的筆觸，縫製了一片浩瀚的虛無。
深紅與黑色的交織，正是草間於五十年代末抵達紐約時創作「無限網」的色調，也是觸發她畢生創作靈感的幻覺色彩：
「某日我看到桌布的紅色花紋，轉移視線後居然發現天花板、玻璃窗、柱子都出現一模一樣的花紋，整個房間都是，甚至連我的身體被一樣紅色花紋填滿，當時，我產生自我消融的感覺。」
草間彌生攝於紐約工作室，1961年，可見有眾多紅黑配色的無限網
「消融」是理解草間的關鍵詞，事實上也是她藉創作自我救贖的過程，透過執迷地繪畫「網」和「波點」，她得以「消融自我」，從中獲得平靜和生存動力。
畫中南瓜飽滿渾厚，與波點元素融合，這些大小不一、排列縝密的黑色波點，全憑畫家逐筆點染，藉由日復一日的重複勞動，她將焦慮轉化為平靜。而南瓜背後，是另一標誌元素 - 紅色「無限網」，這些線條綿密交織，彷彿一張天羅地網，將波點南瓜包圍。
在這片熾熱的紅色迷宮中，南瓜靜靜佇立。畫作乍看之下工整嚴密，彷彿尺規作圖，但只要走近細看，便能感受到，那些點與線絕非死板圖案，而是一筆一畫充滿溫度的生命呼吸。
Lot 2｜草間彌生（1929）《南瓜》壓克力 畫布
創作時間：1990年
尺幅：18.2 x 14.2 cm
簽名：Yayoi Kusama 1990 かぼちゃ（背面）
來源：日本私人收藏
估價：HK$2,000,000 - HK$4,000,000
落槌價：HK$2,000,000
成交價：HK$2,544,000
另一幅作於1990年的黃色《南瓜》，正值草間藝術生涯的關鍵轉折點。
當時紐約國際當代藝術中心（CICA）為她舉辦的首次國際回顧展剛剛結束，這可謂立下草間重返國際舞台的重要里程碑；三年後，她更首度代表日本出戰威尼斯雙年展，自此奠定在國際當代藝壇的地位。
到了1998年，「永恆的愛：草間彌生，1958-1968年」展覽開幕，巡迴紐約現代藝術博物館（MoMA）、洛杉磯郡立藝術館（LACMA）及東京等國際頂尖美術館。翌年，她更舉辦高達13場個展，一時風頭無兩。
然而，在迎來這些掌聲之前，草間曾走過一段漫長的幽谷。早年在紐約參與前衛藝術運動時，草間雖在當地打響名堂，但因行為驚世駭俗，一直被日本社會視為醜聞，認為她離經叛道，更被媒體冠上「醜聞女王」、「裸體的幕後黑手」等稱號。
直到1973年，伴隨著父親以及愛人Joseph Cornell的離世，加上精神狀況惡化、身心俱疲的草間決定歸國，並自願入住東京新宿晴和病院。在這段相對沉寂的時期，她重新擁抱了童年時的溫暖意象 - 南瓜。
此南瓜畫作同樣集齊草間的三大經典元素：南瓜、波點、無限網，以及經典配色：明艷的黃與純黑波點，形成強烈對比。畫中的飽滿南瓜，表皮攀附著無數黑色波點，沿著南瓜的天然坑紋漸變縮放，連綿聚集，立體生動。
綿延不絕的網紋將南瓜簇擁其中，草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界，持續的創作見證著她如何在無始無終的斑駁中，尋求自我的消融。
Lot 1｜草間彌生（1929）《無題》綜合媒材 雕塑
創作時間：1985年
尺寸：10 x 10 x 9.4 cm
簽名：YAYOI KUSAMA 1985（底部）
來源：日本私人收藏
估價：HK$600,000 - HK$900,000
落槌價：HK$600,000
成交價：HK$766,000
提起草間的南瓜雕塑，腦海中第一時間浮現的，或許是瀨戶內海直島上那兩顆靜靜面朝大海的巨型南瓜。惟遠在這些國際打卡地標的誕生之前，草間早就在構築她的南瓜宇宙。
八十年代，草間陸續創作出一系列經典南瓜作品。然畫布上的無盡蔓延，終究裝不下草間腦海洶湧的幻象；她投入立體創作，試圖將那份精神寄託化為觸手可及的實物。
1985年的南瓜雕塑《無題》，有別於玻璃鋼或青銅大型雕塑的金屬質感，這件僅10cm見方的綜合媒材雕塑，能輕巧地置於掌心，多了一分生命力。
仔細看，它的身形並不工整，沒有所謂標準的完美比例；表面的波點也是一筆筆人手繪上，大小錯落有致。這些未經修飾的微小細節，令它有別於流水線下的產物，讓這獨一無二的小南瓜顯得更加憨態可掬。
Lot 4｜草間彌生（1929）《螢火蟲》絲網版畫
創作時間：1999年
尺幅：59.5 x 47.5 cm
簽名：34/100 ほたる 1999 Yayoi Kusama（底部邊緣）
來源：日本私人收藏
估價：HK$80,000 - HK$130,000
落槌價：HK$180,000
成交價：HK$230,400
1999年問世的絲網版畫《螢火蟲》，同樣是標誌性的無限網與圓點交織。深邃的黑色網紋攀附於墨綠底色之上，色彩在層層疊加中展現出由深至淺、再由淺入深的幽微漸變。
這種精妙的明暗交錯手法，巧妙利用了深濃的底色，將淺綠色的網眼映襯得格外明亮。錯落有致的層次，賦予了畫面一種動態的呼吸感 - 彷彿有無數綠色的微光正跟隨節奏一閃一閃地躍動，讓整幅畫宛如一片幽暗深邃的森林，靜靜散發著螢火蟲那神秘而迷人的點點螢光。
當中躍動著無數明艷的紅色波點，由中心聚集後向外散開，散發出寧靜且神秘的氣息，讓觀者不自覺地被悄悄帶入畫的意境之中。
螢火蟲這個充滿詩意題材，後來更被草間進一步延伸，跳出平面載體，發展成震撼視覺的裝置藝術。2002年，在Louis Vuitton贊助的《草間彌生回顧展》下，草間於紐約惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）打造出名為「水上螢火蟲」（Fireflies on the Water）的大型鏡屋。
在四面鑲滿鏡子的昏暗房間裡，虛實難辨，天花板垂吊著150盞微型燈泡，光芒在底部的靜水與四周鏡面間無限折射，讓人彷彿置身無邊無際的螢火蟲之海，又像是浩瀚銀河、星空，觸手可及。
Lot 5｜草間彌生（1929）《Nets B.O》絲網版畫
創作時間：1997年
尺幅：65 x 50.3 cm
簽名：13/100 Nets B.O 1997 Yayoi Kusama （底部）
來源：日本私人收藏
估價：HK$80,000 - HK$130,000
落槌價：HK$80,000
成交價：HK$102,400
1979年，草間彌生首度對外展出版畫作品。版畫的可複製性質，恰好與她追求不斷複製的藝術哲理不謀而合。當時草間從美國歸日，筆下畫作與小說多以死亡為主調；然而，她的版畫作品往往色彩斑斕、圖騰鮮明。透過版畫，她能將自身的幻覺視野無限擴展、複製。
在《草間彌生全版畫》（Yayoi Kusama Prints 1979-2017）的前言中，她寫下「自從我被版畫的魅力所吸引，我一直在製作版畫，不斷地被製作過程中所產生的光彩所震撼。」
1997年誕生的《Nets B.O》正是「無限網」斑斕變奏的例子。回顧草間五十年代在紐約初創的無限網，多以單一色彩（如純白或鮮紅）反覆堆疊，透著一股苦修般的執著。
在這幅作品中，罕見地交織了黃、藍、綠、紫四色。草間先將四種色交錯地鋪滿畫布，再一筆一筆地畫上黑色弧線，密集的彩色網眼或大或小，動勢各異，如同無盡的細胞分裂，將觀者的視線深深吸附於錯綜複雜的迷宮之中。
Lot 6｜草間彌生（1929）《鏡盒：類型 A》絲印油墨盒子 鏡子 有機玻璃 鐵球及鏡片
創作時間：2001年
尺寸：14.3 x 14.3 x 16.5 cm
簽名：Yayoi Kusama（盒子）；80/280（盒子背面標籤）
版數：80/280
來源：日本私人收藏
估價：HK$20,000 - HK$40,000
落槌價：HK$65,000
成交價：HK$83,200
草間從不只在平面上作畫，她更渴望讓人親身走進她眼底的無垠宇宙。這類風靡全球的「無限鏡屋」，總讓人排上幾小時的隊，只為進去迷失片刻。
2001年打造的立體裝置《鏡盒：類型 A》，僅憑14.3cm的大小便巧妙構築出一間微觀宇宙。這個小巧方盒外壁佈滿黃黑圓點，內部四面鑲嵌鏡片，並安放著數顆鐵球。
這件波點小盒的精妙絕非一眼能看穿，玄機就在盒子側面那道突出的黑色管道。
當觀者的視線順著管道進入，內部的鐵球在層層鏡面折射下無限複製與延伸，一個原本盈握在手的微小空間，在這一窺之下，竟巧妙幻化成深不見底的無垠宇宙，宛若置身巨型鏡屋中。
從盒旁的黑色管道向內窺探，在鏡子的反射下，鐵球數量無限延伸，眼前景象如身處鏡屋一般
方盒不設上蓋，可從上方直望盒內佈局
拍賣總結
拍賣行：香港邦瀚斯
專場：不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏
拍賣：2026/3/28
拍品數目：6
成交：6
成交率：100%
成交總額：HK$25,960,000