塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）擁有「現代藝術之父」的美譽，無論是油畫、水彩還是素描，俱令藏家趨之若鶩。2022年，風景油畫《聖維克多山》在紐約以US$1.37億（HK$10.7億；NT$42億）成交，創下天價紀錄。
位於塞尚出生地艾克斯的格拉內博物館（Musée Granet），現正舉行以塞尚故居為主題的大型展覽「Cézanne au Jas de Bouffan」，為藝術愛好者帶來塞尚130幅素描、水彩和油畫作品之餘，更可參觀剛剛完成翻新的塞尚故居和工作室。
展覽由即日起至10月12日結束。若然各位讀者打算在暑假到南法遊覽，不妨把之列入行程，感受一下這位巨匠當年在怎樣的環境下創作。
接下來，讓我們藉此機會，回顧塞尚的藝術人生。
塞尚《粉紅色背景的自畫像》｜1875年｜巴黎 奧賽博物館收藏
塞尚《藝術家的父親讀〝事件報〞》｜1866年｜華盛頓國家藝廊收藏
《藝術家的父親讀〝事件報〞》在格拉內博物館展出
長於南法的小伙子，失意於巴黎
塞尚1839年生於南法的艾克斯（Aix-en-Provence），父親是一位銀行家，在衣食無憂的環境下長大。塞尚早在年幼時學習繪畫，對藝術充滿興趣，惟最終仍遵從父親意願，在艾克斯大學修讀法律，只在課餘時間修讀繪畫。今次舉行展覽的格拉內博物館，正是當年塞尚上繪畫課的地方。
到了1861年，塞尚終於與父親達成共識，前往花都巴黎發展他的藝術創作。可惜，他在巴黎的發展並不如意，被心儀的國立美術學院兩度拒諸門外，只能夠入讀非傳統且資源匱乏的Académie Suisse。
塞尚一度重返艾克斯，在父親的銀行工作，後來又不甘心重返巴黎。在花都的得着，或許是結識了畢沙羅、馬奈、莫內等同儕。其中塞尚與年長十年的畢沙羅更是建立起師徒關係。
就如同一眾印象派畫家，塞尚的作品亦不受主流藝術圈重視，即使每年申請參展巴黎沙龍，也要到1882年才首次成功上場，亦是他唯一一次參展。其餘時間，他的作品只能在「落選者沙龍」以及莫內1874年開創的「印象派」展覽亮相。
今回展出的《藝術家的父親讀〝事件報〞》，正是唯一於巴黎沙龍展出的塞尚畫作。
塞尚《靜物櫻桃和桃子》｜1885-1887年｜洛杉機郡立美術館收藏
塞尚《玩紙牌者》｜1890-1892年｜巴黎 奧賽博物館收藏
抗拒傳統，開啟現代藝術大門
在創作上，塞尚對傳統繪畫有所不滿，認為畫家們都在畫室中作畫，無法表現出自然的生命力。他曾言：「所有在畫室內畫的畫，永遠不會比戶外畫的來得好，（在大自然中）我所看見的絕倫景致，促使我決定只在戶外作畫。」
即使是靜物繪畫，塞尚也不採用文藝復興時期的科學透視法製造真實感。他認為，人類並非真的以科學透視法的角度來觀看世界，而是會根據環境移動視點。例如前物擋住了後物時，人便會伸長脖子或側頭觀看。
為了呈現這種視覺經驗，塞尚甚至捨棄近大遠小的原則，在同一畫面表現出更多的視覺資訊，讓觀者得以看見更多水果的不同面向。以展出的《靜物櫻桃和桃子》作例，若我們以科學透視法思考，畫中放滿的櫻桃的碟子理應是傾斜着，碟中櫻桃會滾到地上。
塞尚還有著名的一句：「把自然視為圓柱體、球體和圓錐體的組合。」他認為人類在觀看事物時首先會把握東西的輪廓，因此他都著重輪廓，不畫細節。無論是人物肖像還是風景，塞尚都把輪廓化約、簡化，畫成一系列的幾何形狀。
後來的畢加索就徹底地實踐了塞尚以上這句話，開創了立體派。這位西班牙巨匠甚至形容：「塞尚是我們的父親」，是「唯一的大師」。
塞尚《聖維克多山》｜1897年｜瑞士伯恩美術館（Kunstmuseum Bern）收藏
塞尚《聖維克多山》｜1888-1890年｜2022年紐約佳士得，成交價：US$137,790,000
回歸艾克斯，寄情風景創作
塞尚喜與畫家朋友作精神上的交流，他習慣跟他們互相寫信。但他嫌巴黎的畫壇太喧鬧，後來一人返回故鄉艾克思，其終生都為艾克斯的景色着迷。他堅持實行「外光派」，他幾乎每天都背着畫架與畫具，走到自然，獨個作畫。
俯瞰著艾克斯的聖維克多山（Mont Sainte-Victoire），便成為塞尚的重要描繪對象。他為這座山繪畫過數十幅油彩和水彩作品，但筆下風光絕非千篇一律，視角、日光、季節、色彩、筆觸皆是變化萬千。
在這個系列當中，我們也可以看到塞尚在人生最後階段的風格變遷 - 他畫得越多，山就變得越平整、越破碎且越不真實，畫面從具象趨向簡約抽象。這位後印象派大師，成功把形式幻化成色彩的幾何線條。
塞尚繪畫生涯的最後十年，在主題的選擇上朝著兩個不同方向發展。一、描繪開放和廣闊的場景，以自由和寬敞的感覺作主導，好像畫下聖維克托爾山的許多後期作品；二、專注於枝繁葉茂的佈局，其中可以看到一小部份蒼穹，就如繪於1899-1904年的《浴者》。
順帶一提，塞尚目前的拍賣最貴畫作，正是來自《聖維克多山》系列。繪於1888-1890年的《聖維克多山》，2022年在紐約佳士得Paul Allen珍藏專場以US$1.37億（HK$10.7億；NT$42億）成交，創下紀錄。
塞尚《浴者》｜1899-1904年｜芝加哥藝術博物館收藏
塞尚作品在格拉內博物館展出
被家鄉討厭，與博物館絕緣
偉大的塞尚因畫而生，亦因畫而死。他在作畫時因一場突如其來的暴雨淋濕，感染肺炎離世。他的孤獨中死亡，一如梵高與高更。彷彿，孤獨是後印象派三傑的共同命運。
就如梵高，塞尚在世之時，作品未獲得賞識。即使偶有塞尚作品登上拍場，價格亦遠不及莫內、馬奈、雷諾瓦等印象派同儕。
法國政客兼記者及劇作家Henri Rochefort，在他創辦的報章《L'Intransigeant》發表《醜陋的愛》一文，形容他在參觀拍賣時，當觀眾一看到「超印象派塞尚」的作品時，如何放聲大笑。
不少艾克斯民眾看到文章後，認為塞尚令他們蒙羞，把報章置於他的家門外，甚至要求他離開艾克斯。格拉內博物館時任館長Henri Pontier甚至揚言：「只要我還活著，塞尚的作品都不會進入博物館」。
即使塞尚逝世後，他的作品獲藝術界重新審視，甚至獲馬蒂斯、畢加索等視為「現代藝術之父」，博物館依然跟塞尚絕緣。
塞尚《Portrait of Zola》｜1862-1864年｜格拉內博物館收藏
事隔一世紀，塞尚回歸家鄉
直至1980年代，博物館首次從巴黎奧賽博物館借來塞尚作品展出，2006年首次舉辦塞尚主題展覽，2011才購入第一幅塞尚作品《Portrait of Zola》。如今，館藏共有10幅塞尚作品。
到了今年，館方連同艾克斯市政府，推動「塞尚2025」計劃，重塑艾克斯與塞尚的淵源，希望藉此帶動旅遊業。
館方舉辦的大型回顧展「Cezanne au Jas de Bouffan」是一大焦點，除了館藏以外，展出的130幅素描、水彩和油畫，大部分由全球各地的藝術館，乃至私人收藏借展。
上文提及的塞尚作品悉數展出，包括2022年創下拍賣紀錄的《聖維克多山》。
「Bastide du Jas de Bouffan」宅邸經修復對外開放
塞尚《Jas de Bouffan House and Farm》｜1885-1887年｜布拉格國家畫廊收藏
塞尚故居、工作室一併對外開放
至於計劃另一焦點，則是塞尚生活了40年故居經修復後對外開放。展覽名字裡的「Jas de Bouffan」，正是代表這所位於艾克斯市郊的宅邸「Bastide du Jas de Bouffan」。塞尚父親於1859年購下宅邸，直至1899年售出。
這所宅邸亦當然成為塞尚的描繪對象。館方從布拉格國家畫廊借展的《Jas de Bouffan House and Farm》，讓觀眾得以看到宅邸的今昔對比。此作亦成為今次展覽的宣傳封面。
順帶一提，在宅邸修復過程中，工作人員在裡面發現大型壁畫的痕跡，相信是由塞尚所繪。除了宅邸，塞尚在創作生涯晚期使用的工作室Atelier des Lauves，亦經修復後重新對外開放。
一趟南法之旅，幾乎可以看盡塞尚的創作路，各位藝術愛好者們，準備購票參觀吧。
修復工作期間，發現內藏壁畫
修復工作期間，發現內藏壁畫
塞尚工作室Atelier des Lauves
工作室吸引不少遊客前往參觀
展覽詳情
Cézanne au Jas de Bouffan
展期：即日起至2025/10/12
開放時間：9am-7pm（周四除外），周四開放時間：12pm-10pm
地點：格拉內博物館（Musée Granet）
地址：Place Saint-Jean de Malte, Aix-en-Provence, France
門票：€18（標準票）；€16（特惠票）｜需先預約，不設現場購票