今季中國嘉德「二十世紀及當代藝術」春拍將於8月17日在北京舉槌，搜羅多件大師作品，不負眾藏家漫長的等待。大師們以畫筆表現「春色人間」與「宇宙之氣」，從周春芽筆下的藏族春暉，到吳大羽的勢象律動，展現中國現當代藝術的各種面貌。
春色人間——春天萬物復甦，醒煥之息，給予藝術家豐沛靈感。畫一花一葉，畫明媚之景，畫鮮活之物，畫靈光眼眸，皆由春而生。
Lot 1514｜周春芽（1955年生）《春天來了》
材質：布面 油畫
創作時間：1984年
尺幅：163 × 186.5cm
來源：
- 盧森堡私人收藏
估價：RMB 15,000,000 – 25,000,000
這次嘉德春季拍賣，以周春芽的大作為圖錄封面，作品恰巧名曰《春天來了》，刻畫出藏族的淳樸與春意。周春芽，一個在中國當代藝術界無人不識的名字，作品從早期的「藏族系列」，到後來的「山石」、「綠狗」、「桃花」，構建起了獨具個人風格的體系，深受藏家追捧。
周春芽上大學時有一個來自四川藏族地區的室友，經常跟他聊藏區、講草原，使他心生嚮往。1980年，25歲的周春芽下鄉前往四川藏區。在那裡， 他向生活取材，用畫筆記錄了藏民的質樸和本土特色。
周春芽與女兒
周春芽為創作「藏族系列」所拍攝的素材照片
此次上拍的《春天來了》繪於1984年，是「藏族系列」中的代表作。畫面主體是五個藏民，構圖並不複雜。左邊的婦女手抱小孩，這小女孩是周春芽照著自己女兒畫的。周春芽憶述女兒當時剛滿三歲，長得「有點蠻」，有西藏小孩的感覺，於是就把她畫進去。畫中間則是一個赤裸上身的康巴漢子，目光嚴肅，神情堅毅，為畫作添上一股靜穆氣質。西藏風景給予周春芽色彩刺激，故此畫用色飽和強烈：漾著金光的背景、鮮紅袍子、翠綠的草地，表現出濃郁藏族風情。
周春芽有幾張80年代的作品在流傳中遭受毀壞，令他深感痛惜。這次是《春天來了》繪成以來首登拍場，從前未曾在市場現身。關於此畫的去向，周春芽苦無頭緒，更謂：「在過去的很多年裡，我都不敢去想這張畫，我甚至以為這張畫已經找不到了。」他生平雖畫過無數作品，這幅《春天來了》始終佔他心頭一個重要位置。
尤幸，此畫一直在一位盧森堡藏家手中。他不但是最早收藏周春芽作品的藏家，更是周春芽申請到德國留學時的經濟擔保人，二人因畫結緣，淵源甚深。
Lot 1503｜李鐵夫（1869-1952）《鯧與白蘿蔔》
材質：布面 油畫
創作時間：1948年
尺幅：63.5 × 76.5cm
來源：
- 趙昱家族舊藏
- 香港蘇富比，2008年10月5日，Lot 101
估價：RMB 2,000,000 – 3,000,000
李鐵夫曾言，「平生只有兩大嗜好：一是革命，二是藝術。」
他是最早期留學西方並廣受國際認可的中國油畫家，有「中國油畫第一人」之稱，孫中山更曾為他題贈「東亞畫壇巨擘」。
李鐵夫與孫中山一起籌創興中會，協助建立同盟會分會，將歷年售畫所得及獎學金捐作革命經費。期間，李鐵夫結識了同鄉趙昱，二人同為同盟會成員，有著共同志向。此《鯧與白蘿蔔》正是趙昱舊藏。
1947-1949年，李鐵夫居於上海，趙昱安排他住在致公總堂二樓的客房。在此期間，李鐵夫創作並留下了大量作品，此畫即為其一，趙昱家族也因此成為擁有李鐵夫作品數量最多的民間藏家。
春天的鯧魚和白蘿蔔，至為鮮美，都是正合時令的餐桌佳餚。李鐵夫以之入畫，載以西方古典靜物畫風格，耳目一新。
靜物是西方油畫的經典題材，一般畫水果、花卉等物，畫鯧魚實非常見。李鐵夫在此畫中加入了他對中國傳統美學的理解。他採用近似水彩的暈染手法，首重表意 - 表現魚從水出的新鮮之感。此畫以近乎正俯視的三角形的構圖描繪鯧魚和白蘿蔔，富西方古典風格。莊嚴之中帶質樸，日常之中帶肅穆。「鯧」諧音有昌隆、昌盛之意，「魚」則為年年有餘，代表李鐵夫祝願好友昌隆富裕。
Lot 1504｜關良（1900-1986）《西湖風景》
材質：紙板 油畫 裱於木板
尺幅：21.5 × 31.5cm
來源：
- 佳士得香港，2005年11月27日，Lot 262
估價：RMB 800,000 – 1,200,000
西湖自古已是無數文人的繆斯，四時各有不同美態，春天柔媚陽光灑落垂柳，嬌軟溫馨。關良筆下的《西湖風景》，取春天西湖一隅，筆觸流暢靈動，富於變化，以油畫的材質表現出了西湖的通透、水潤。樹葉漫天，一片綠意，居中的堤岸成為分割湖面與天際的中線，上面只有寥寥行人。作品呈現出一種輕鬆清新之感，建構出畫家心中那明媚的西湖角落、春色無邊。
關良是中國近現代畫壇上不可或缺的大師。與多數先學國畫，繼而留學海外的畫家不同，關良可謂反其道而行。他17歲時，先東渡日本學畫，接觸到了印象派、後印象派、野獸派、立體派等西方現代主義藝術。到20餘歲歸國，才開始學習中國畫。
關良回國後經歷了抗日戰爭、國共內戰，終在動盪流離的生活之後，在杭州獲得短暫的平靜。他在回憶錄中寫道：「我似乎真的找到了一個可以從事藝術創作的理想境地。」他多次以杭州風景入畫，那是他寄寓希望與眷戀的人生驛站、心中的烏托邦。
Lot 1507｜蘇天賜（1922-2006）《櫻花》
材質： 布面 油畫
創作時間：1994年
尺幅：84 × 67cm
來源：
- 直接源自藝術家家屬
估價：RMB 800,000 – 1,200,000
蘇天賜乃林風眠的弟子，作品色彩絢爛、意境悠遠，有古詩詞般的靈性。花卉是他作品中最常見的母題，這幅《櫻花》正是一例。
此作清麗活潑，秀氣的櫻花嬌俏生動，氛圍和諧雅緻。背景用大塊筆觸鋪陳出灰藍氛圍。花盆線條圓潤柔美，襯托挺拔的花枝。枝幹簡單勾勒，顯出沉著之氣，其上綴滿嬌美花苞，用色淡雅，一片春意盎然。《櫻花》中聚點的花朵安靜沉穩，背景的大塊筆觸富有動感，形成輕重緩急、剛柔枯潤的對比，呈現豐富細膩的視覺效果。
Lot 1524｜劉野（1964年生）《小海軍》
材質： 布面 油畫
創作時間：2000年
尺幅：105 × 91cm
來源：
- 最早出自北京明經第畫廊
估價：RMB 25,000,000 – 35,000,000
若人生分四季，童年便是春天。《小海軍》畫的是劉野童年的想像，融合了幾個他作品的經典元素︰紅背景、小海軍、戰艦。此畫創作於2000年，面對現代化與消費主義社會的快速興起，劉野與眾多當代藝術家一樣，有徬徨不安之感。劉野以繪畫孩提時代的想像世界，突顯當時的諸多矛盾。
劉野乃中國當代藝術旗手，不但接連亮相國際藝壇、國際聲望日隆，拍賣成績亦屢創高峰。現時劉野的拍賣紀錄屬於其紅色系列畫作《煙》，於2019年以HK$5,218萬成交。他的繪畫風格極具辨識度：單純的顏色、平衡的構圖、唯美的畫面；以童話式的語言講述成人的故事，嚴肅與幽默並存在超現實的場景中，美麗背後略帶感傷。
《小海軍》中身穿水手服的小海軍圓頭圓腦，稚拙可愛，然而卻手執槍枝，挺立於軍艦前。童趣背後是強烈的衝突感，別具調侃意味。畫中戰艦在一整片紅中若隱若現，劉野常在畫作中反覆、大量使用紅色，除了用作揶揄戰爭或政治意識形態，也是藝術家童年的色彩。劉野自言︰「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界，紅太陽、紅旗、紅領巾」，對於劉野與那一代人而言，紅色是「一旦憶及童年就不得不回到的色彩」。
中國當代藝術旗手劉野
宇宙之氣——很多藝壇大師，都在西畫的基礎上融入東方哲思，煉就別具一格的畫風。宇宙是東方哲學中重要的命題，氣與道、天與地、陰與陽，都環繞宇宙概念而生。藝術家畫出暗暗的能量竄動，表達各種無以名狀的宇宙之思。
Lot 1501｜吳大羽（1903-1988）《夜曲》
材質： 布面 油畫
尺幅：45 × 32.5cm
來源：
- 香港佳士得「中國繪畫的新紀元 – 國巨基金會藏品」專場拍賣，2005年5月29日，Lot 222
- 嘉德香港，2014年4月7日，Lot 417
估價：RMB 5,000,000 – 7,000,000
吳大羽是中國現代藝術發展的先驅，「留法三劍客」吳冠中、朱德群和趙無極都是他的學生。他提出「勢象理論」，將西方抽象藝術的概念結合中國傳統書法、繪畫理論及哲學觀念，講求物象與氣勢相貫通，對中國藝壇影響深遠。
《夜曲》為吳大羽抽象繪畫的代表作，畫中的五光十色統統幻化為「勢象」。作品既然有《夜曲》之名，可知畫內蕩漾著音樂與律動：畫面大面積使用普魯士藍與黑色，有如夜的幽靜深沉、曲中渾厚的基調。綠色與藍色，展現出夜中思緒流竄。白色、黃色、橙色的細節，添上一絲輕快活潑，彷彿是跳躍舞動的清麗高音。勢象無形，仿若宇宙，寓動於靜，生生不息。
除了油畫，吳大羽的蠟彩作品亦深受藏家所喜。蠟彩畫如同吳大羽的視覺日記，自然真摯，意趣十足。紙本的作品很難修改，而吳大羽蠟彩的筆觸非常流利、準確，沒有斷斷續續的線條，落筆即是。
左：Lot 1301｜吳大羽（1903-1988）《繁花》
右：Lot 1302｜吳大羽（1903-1988）《童真》
材質：紙本 蠟彩
尺幅：19.5 x 12cm
估價：RMB 1,000 - 2,000
左：Lot 1303｜吳大羽（1903-1988）《飛羽》
右：Lot 1304｜吳大羽（1903-1988）《藍窗》
材質：紙本 蠟彩
尺幅：19.5 x 12cm
估價：RMB 1,000 - 2,000
左：Lot 1305｜吳大羽（1903-1988）《公園》
右：Lot 1306｜吳大羽（1903-1988）《小徑》
材質：紙本 蠟彩
尺幅：19.5 x 12cm
估價：RMB 1,000 - 2,000
左：Lot 1307｜吳大羽（1903-1988）《廊橋》
右：Lot 1308｜吳大羽（1903-1988）《心相》
材質：紙本 蠟彩
尺幅：19.5 x 12cm
估價：RMB 1,000 - 2,000
左：Lot 1309｜吳大羽（1903-1988）《落英》
右：Lot 1310｜吳大羽（1903-1988）《粉韵》
材質：紙本 蠟彩
尺幅：19.5 x 12cm
估價：RMB 1,000 - 2,000
Lot 1508｜林壽宇（1933-2011）《1964年1月》
材質：布面 綜合材料
創作時間：1964年
尺幅：100.5 × 127.5cm
來源：
- 台灣台北，誠品畫廊
- 邦瀚斯香港，2015年10月3日，Lot 32
- 現藏者購自上述拍賣
估價：RMB 2,000,000 – 3,000,000
極簡大師林壽宇，以其白色宇宙為人所熟悉，擅長以前衛的西方抽象手法，表現東方哲學底蘊。林壽宇於60年代起，從抒情抽象藝術中蛻變，步向抽象幾何的極簡主義。
《1964年1月》為林壽宇標誌性「白色系列」其一，以深淺色調不一的白構築出韻律，畫面極致簡潔卻又充滿力量。白色層次豐富，氣質凝練，平和冷靜。林壽宇曾說：說「白色是最有顏色的顏色，也是最無顏色的顏色。」畫布上的白色方塊，表現出老莊思想中「虛」與「空」，空蕩皆萬物。
畫中每一層次的白色都經過縝密的鋪排，使畫面呈現出寬窄、厚薄、虛實、深淺不一的視覺效果，展露用白與留白的種種可能。除了規律排列的白，此畫右側有兩道棕與黃綠色細線，在純澈的白色空間內，克制地增添了些許「旁逸斜出」，畫龍點睛。
極簡大師林壽宇
Lot 1510｜袁運生（1937年生）《寞》
材質：油蠟 色彩 蛋 墨 麻
創作時間：1996年
尺幅：240 × 240cm
估價：RMB 3,800,000 – 4,800,000
1979年，袁運生的壁畫《生命的贊歌 - 歡樂的潑水節》亮相北京首都機場，有如一聲炸雷。由於壁畫畫有幾位正在沐浴的傣族裸體少女，在社會引起如海嘯般的討論。風波過後，袁運生遠遊美國，14年後逆流歸國。曲折的人生經歷使袁運生的藝術思想與語言更加豐富深遠。
《寞》為多媒材的創作，袁運生用上了油蠟、水墨，甚至是蛋和麻。他以水墨畫出難料走向的曲線，迂迴微妙，使作品多了一層偶然和感性的意味。畫面中央的形體似是人，又似是獸，如自我纏鬥後逐漸冷靜的狀態。《寞》表現了天地之間的混沌、寂靜，貫徹畫家自機場壁畫以來，對生命力量的探問與尋索。
拍賣詳情
拍賣行：中國嘉德
預展時間：
2020/8/11 - 13｜9am - 7pm
2020/8/14｜9am - 3pm
預展地點：北京市東城區王府井大街1號 嘉德藝術中心
拍賣專場：二十世紀及當代藝術
拍賣時間：2020/8/17｜2:30 pm
拍賣地點：嘉德藝術中心B1層 B廳
拍賣專場：二十世紀及當代藝術夜場
拍賣時間：2020/8/17｜7:30 pm
拍賣地點：嘉德藝術中心B1層 B廳