「青春有你」,一起搖擺!亞洲二十世紀及當代藝術夏季拍賣,燦爛登埸

「讓我們離開穩定的生活,勇敢冒險。
 讓我們將煩惱拋在腦後……
當燈光閃爍,就像為我們留下美好的記錄。
當星星隕落,我們毫無所懼。
我的青春就是你的。」

- Troye Sivan《青春》

「藝術」對你來說是什麼呢?或許就如同Troye 在《青春》裡所歌唱的,它讓我們暫時跳脫現實,在想像中展開一埸對於未知、新奇、擴充生命經驗的冒險,每一次與藝術的相遇,都在生活中留下美好的印記。藝術某種程度,一起記錄了我們的青春。

中國嘉德(香港)亞洲二十世紀及當代藝術部,在今夏特別策劃了一場「青春有你」專拍,以貼合時代美學的視角,精選逾80件涵蓋繪畫、雕塑、攝影、版畫、限量版創作等多元豐富的精彩佳作。

當中不乏有來自草間彌生、藤田嗣治、井上有一、吳冠中、丁雄泉、龐均、安迪.沃荷(Andy Warhol)、森山大道、荒木經惟等名家的經典之作,亦可見來自Mr Doodle、龍家昇、阿爾軒(Daniel Arsham)、空山基、奈良美智、Banksy、村上隆等藝術明星輕鬆、活潑的作品。以及陪伴我們成長的卡漫頂級流量 — 哆啦A夢、七龍珠、寵物小精靈、海綿寶寶賽璐璐片。除此之外,將首次呈現不二良、張騰遠與唐唐,三位新星之代表作。

是次我們將首次以線上、線下雙線並行的預展、實體拍賣形式呈現此埸拍賣。讓我們一起藉藝術,書寫屬於我們的「青春」。Let’s Go! 

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亮點作品:

草間彌生《無限網》|  壓克力彩 畫布 | 15.8 × 22.7 cm | 1993年作 | 估價:HK$ 700,000 - 1,000,000

一直以來「無限網」是草間迎來問鼎國際的崢嶸時代之表徵。此作誕生於草間國際聲譽鼎盛的1993年,來源有序,出自日本東京富士電視台畫廊。

作品採「黃與黑」的標誌性用色。由精準的黑線、平面的黃顏料中無不可見她對於藝術湧泉般的熱情,以看似無序的線條構建出形貌相近的一個複雜而有序的結構,使觀者立於作品前,可獲不斷發散、無限膨脹的奇妙視覺體驗,彷彿一個外次元的獨立時空將自畫中編創而出,延展至現實世界。反覆出現的黃彩黑網,亦內含草間對60年代參與紐約普普藝術浪潮的回望,在「重複」的過程中,追尋心中的完美。

草間彌生《無題》| 複合媒材 雕塑 | 11.5 × 10.3 × 10.3 cm | 1985年作 | 估價:HK$ 750,000 - 850,000

《無題》來自與草間彌生入選1993年威尼斯雙年展的《鏡屋(南瓜)》裝置中,相近尺寸南瓜的同批雕塑作品,均完成於1985年,參與見證了草間藝術生涯的關鍵時刻。

作為草間藝術語彙中最受眾人青睞的意象,「南瓜」不僅成就了她生涯中的無數經典,更是全球最具識別度的藝術符號之一。在她眼中,「寬厚謙遜」的南瓜是其苦澀童年中少有的溫暖回憶,亦是創作困境中的精神夥伴,圓嘟嘟的它,若似點亮草間人生希望的「小太陽」。

相較於草間多數創作於80年代初期、以方形為主的南瓜雕塑,《無題》首次呈現出飽滿形態的「水滴狀」造型,分為六瓣的瓜身自底部「盤旋而上」,形成一種嚴謹的幾何美感,體現出草間對捕捉美與無暇感的渴望;此螺旋的瓜身更帶有一種競相生長的生命力,並輻射到廣闊的外部世界,極具張力。

Mr Doodle《燦爛笑容》| 壓克力彩 畫布 | 15.7 × 22 cm | 2019年作 | 估價:HK$ 32,000 - 50,000

九〇後英國塗鴉藝術家Mr Doodle,是近年紅遍全球、坐擁無數粉絲的藝術新星。近年在首爾舉辦「Doodle World」大型個展,並與三星、PUMA、Fendi等品牌聯名合作,屢屢在歐亞發表作品,受藝術愛好者追捧。

Mr Doodle的作品多主以馬克筆單色繪就,但其中的小人物個個獨一無二,如《燦爛笑容》一作中,25個帶著飛揚笑臉的小人正對我們打招呼,通過極具敘事感的線條和畫面,他將塗鴉的隨性、詼諧和多姿多彩帶入我們的生活,令人感受到藝術的無限活力。

不二良《金鋼小鼠》| 玻璃纖維 雕塑 | 版數:1/2 | 94 × 68 × 42 cm | 2010年作 | 估價:HK$ 58,000 - 88,000

台灣知名動漫藝術家「不二良」創作中,最具代表性的當屬cosplay 的小鼠(Mousy)。他曾先後於海內外多地展出,近年更頻繁走入公眾視野,被公私立機構收藏。

是次呈現高達94公分的《金剛小鼠》出自其由2010年開始發展的「英雄系列」,曾發表曝光於十多個重要展覽。作品巧妙地轉譯原子小金剛,並加入個人特色,小鼠越挫越勇的堅韌神情,若意在言說著,每個人的外在雖平凡相似,但各自擁有的超能力卻令我們獨一無二,並能實現自我的突破,展現青春一往無前的勇氣。

楊茂林《傑克的戰馬》| 不鏽鋼 金箔 雕塑 | 版數:18/18|30 × 27 × 19 cm | 2014年作 | 估價:HK$ 20,000 - 40,000

以神格卡漫著稱的楊茂林,2009年曾於威尼斯雙年展舉辦個展,獲國際關注,更持續跨足多種形式,呈現鮮活的創作能量。擁有一顆童心的他,近年以愛麗絲夢遊仙境童話中的角色為原型,重塑一批鮮活俏皮的形象,展現童年的美好回憶。

《傑克的戰馬》即為箇中代表,形象來自黑騎士傑克的坐騎,而這匹歡脫、神采飛揚的馬兒在騎士精神之上更添戲劇、調皮的詼諧性格,張揚可愛的笑容中展現藝術家童心未泯的赤子情懷,令藝術的樂趣和生活的精彩傳遞到每個觀眾的心中。

張騰遠《連結點–H先生》| 壓克力彩 畫布 | 53 × 38 cm | 2019年作 | 估價:HK$ 8,000 - 15,000

生於1983年的新銳藝術家張騰遠,於2008年即獲「高雄美術獎首獎」展露鋒芒,近年來多次於國際發表展覽,作品並獲國美館、高美館典藏。自2012起他自創「鸚鵡人」的角色,通過「外星人對地球考古活動」的想像,呈現「以未來鑑今」的精彩圖像。

作品《連結點–H先生》用重複的視覺手法、壓克力噴漆打造出多重平行時空下的末世景象,穿梭時空鏡面的「H先生」、藏匿在主角領帶中的「鸚鵡人」、雙重核爆的場景,為藝術家以豐富想像所創造的一齣荒誕又富啟示性的精彩默劇,展露對當今社會和自然環境的深度思考。

Ceet Fouad《吹風的小雞》| 壓克力彩 畫布 | 130 × 80 cm | 2019年作 | 估價:HK$ 55,000 - 85,000

法國塗鴉藝術家Ceet Fouad 2003年來到中國,他以繪畫突破語言的隔閡,展現他對文化及當代生活的思考。並曾受邀任國際知名品牌愛迪達(Adidas)、Airbus的藝術大使。

他以群體的小雞隱喻現代社會,在《吹風的小雞》中,大膽地突破傳統塗鴉的創作,使用一條條的黑色細線填充畫面。背景以藍、綠、粉、紅的大色塊的潑彩,猶如人生的萬花筒般五味紛陳,精采多姿。而一隻銘黃色的小雞立於畫面中央,彷彿邀請觀者與其一同起舞,面對迎風而來的險阻,無懼挑戰。《吹風的小雞》在逆風中折射出絢爛的萬花筒,筆下的一切正是生命中最有滋味的風景。

龐均《麒麟》| 油彩 畫布 | 66.5 × 80.2 cm | 1989年作 | 估價:HK$ 200,000 - 300,000

完成於1989年的《麒麟》選題罕見,在龐均眾多寫生作品中極為特殊。畫中一隻以故宮天一門前瑞獸麒麟為原型的鎏金銅麒麟,正昂首蹲坐石柱之上,身姿威武、體披鱗甲、雙目炯然,鬃毛如熊熊火焰勃發軒昂之氣,顎下髯鬚飄逸,尾部直立上翹,五爪牢牢抓地,極顯神峻之象。

龐均充分調動色形表現力,以多維的棕黃色調和疊加的張力筆觸,打造銅麒麟具光澤感和線型張力的肌理,其上斑駁的痕跡則流露出歷史荏冉的韻味,更顯其身後紅牆綠柳的優雅雋永,為觀者再現故宮一隅的典雅與俊朗神采。

井上有一《和》| 墨 紙本 裱於木板 | 54 × 66 cm | 1972年作 | 估價:HK$ 100,000 - 150,000

在1972年創作的《和》中,井上有一通過鮮活有力的造型與筆畫,將書法的視覺構成視為整體畫面處理,筆順之間蘊含空間結構的觀念,接近幾何的佈局,造就書寫中的表現性及新穎的圖像關係。

左半邊的「禾」筆蒼勁,撇捺之間形成平衡與莊嚴的美感,而右邊的「口」字,在藝術家的全身心投入下,如深潭般凝結、聚攏,呼應「和」本的字義。「和」字亦為井上有一對彼時在位的日本昭和天皇的一種致敬。他透由對文字意涵的體現、解放傳統書法的窠臼,將生命中所感悟的至真、至善與大美寓於字裡行間。

曾灶財《墨寶》| 壓克力彩 丹寧布 | 119 × 97 cm | 約2001年作 | 估價:HK$ 30,000 - 60,000

曾灶財1920年出生於英屬殖民地時期的香港,他的人生見證了英國撤離、殖民結束,香港回歸中國等諸多社會變遷,形成既具「本土性」,又「國際化」的獨特視野。

自稱「九龍皇帝」的他雖從未受正規的美術訓練,但選擇以塗鴉來表達時代與自我,是次呈現的《墨寶》來源有序,為2001年在香港服裝設計學院就讀的原藏者探訪曾氏向其求字所得。曾灶財慷慨地在其新買的牛仔褲上上洋洋灑灑的寫滿大字,一撇一捺,緊湊有力,密實的程度猶如香港這一彈丸之地的城市結構。強烈的視覺張力,不啻為曾公妙手而成的又一佳作。

森山大道《裂痕》|  絲網印刷於畫布 | 版數:3/5 | 103.8 × 80 cm | 2013年作 | 估價:HK$ 30,000 - 50,000

「日本國寶級攝影大師」森山大道的《裂痕》以絲網印刷的形式,呈現他對自身1969年的成名作《情愛及其以外的東西》的全新演繹:一張性感微張的嘴唇佔據全部視野,局部特寫的衝擊性構圖將眼前呈現的外部的表像轉化為一個曖昧與抽象並存的想像空間。

森山並未展現單一個體人物的完整面容,而選擇了一極具性別辨識度的元素,令此指涉了群體的身份表述,這種通過身體的「本能」與「直覺」的「觀看之道」正為其創作的思想核心,亦開創了當代攝影史上的「快拍」(Snapshot)形式。《裂痕》中略顯晃動的畫面不僅強化情緒帶來的張力,並賦予外部物質空間以慾望 — 豐滿的唇部形體並不是藝術家記錄的對象,躍動其上的性感擴張的慾望才是此瞬得見的大膽表述之美。

安迪・沃荷《整容手術》| 碳筆 手工紙 | 80.6 × 60.3 cm | 1985-1986年作 | 估價:HK$ 100,000 - 200,000

1986年完成的《整容手術》為普普藝術大師沃荷之作。他以炭筆繪出面容:緊閉的雙眼、手術貼布,薄薄的嘴唇,構成看不出面部表情的輪廓。而三角形狀的鼻頭塗以黑彩強調之。

此作與藝術家的人生經歷相連,他本人自小對外貌不滿意,曾進行鼻部整容手術來增強自信心,此作因而可被視為其另一種「自畫像」。當中舒放自由的線條、自我調侃的豁達心境可見一般,極簡而自信的寥寥之筆,意味深長。作品曾為藝術家遺產,並附基金會開立之證明文件,來源有序,值得收藏。

藤田嗣治《聰明的姑娘夏洛特》| 石墨 鉛筆 速寫紙 | 54.6 × 38.7 cm | 估價:HK$ 100,000 - 200,000

崛內君代於1936年與藤田嗣治成婚,作為賢內助,對其畢生創作瞭如指掌,並在藤田過世後致力於歐亞美術界推廣其作,《聰明的姑娘夏洛特》即為君代舊藏。

作品描繪一雙手置於裙上交叉合十的少女,虔誠的手勢呼應其暮年所創作的宗教題材之作。小女孩以深悉洞見般的目光直視觀者,流露出不遜於成年人的智慧。在藤田的諸多紙上作品中,大多未對畫中主人公的真實身分做表述。而此作題名點出了少女的名字,顯見藝術家與之獨特的情誼。

季大純《愛情是憂鬱的》| 複合媒材 畫布 | 150 × 110 cm | 2004年作 | 估價:HK$ 150,000 - 250,000

季大純1993年畢業於中央美術學院,1998年即因作品被當時的瑞士駐華大使暨知名收藏家希克(Uli Sigg)垂青而受關注,以「留白」這一東方美學元素作為其標誌性創作語彙,享譽當代藝壇。

《愛情是憂鬱的》創作於2004年,作品中一隻貌似可愛無害的小熊赤裸上身,正跨越種族,與一粉紅小豬享受著無邊無際的歡愉……藝術家將主角置於中間佔據小塊面積,為敘事情節創造出舞臺般的戲劇效果。克制的用色習慣點出強烈的個人風格和「月滿則缺」的東方思維,令人直面愛情中超越種族、性別邊界的現代社會議題。

唐唐《扁臉蟲蟲》| 陶土 釉 雕塑 | 19 × 33 × 18.5 cm | 2019年作 | 估價:HK$ 12,000 - 25,000

原名唐壽南的唐唐,自2003年起創作諸多膾炙人口的繪本,2010年其作品受高雄美術館收藏,另一作品獲「國家美術館青年購藏計劃」典藏,後決心投入藝術創作,以陶塑表達飛揚的想像及純真的心眼。

《扁臉蟲蟲》為其於2019年舉辦的「遷徙」個展中的重要作品。唐唐在此把「蟲」放大為主角,賦予他一個專屬的飛行器 — 一個蝸牛的身體。手捏的陶土保留了材質本身具有顆粒感的質地,讓主角如同剛從泥土裡爬出來,坐入好友蝸牛的軀殼,戴上飛行帽和飛行鏡,飛向外頭遼闊的世界,那從未有機會抵達的遠方。作品亦或能提醒我們重新審視已經擁有的現實人生,小小姿態,令人回味無窮。

寵物小精靈by OLM株式會社《皮卡丘動畫手稿》| 壓克力彩 賽璐璐片 | 23 × 26.5 cm | 估價:HK$ 20,000 - 30,000

奈良美智《宇宙女孩(睜/閉眼睛)(一組兩件)》| 石版版畫 | 版數:共500版 | 77 × 52 cm × 2 | 2008年作 | 估價:HK$ 25,000 - 35,000