即將於4月18日至23日登場的中國嘉德香港2021春季預展暨拍賣，在當代藝術板塊將以首現拍場、標誌奈良美智創作與人生關鍵轉折的「大地之女」——《萌芽》重磅領銜，並陳其深具共鳴感的代表性雕塑《小朝聖者（夢遊娃娃）》、及解鎖草間彌生情感密碼的系列之作。
除外，另有日本藝術家代表六角彩子、加藤泉、Mr.的作品，與英國新星Mr Doodle、阿爾及利亞Ceet Fouad的破格塗鴉繪畫、旅美台灣藝術家黃本蕊高達250公分的巨型雕塑《守門巨兔》，及一系列雕塑家才華洋溢之作，展現藝術動人的力量。
自4月1日至4日，中國嘉德（香港）將於K11 MUSEA 6樓舉辦精品展，首先亮相50件拍品，精彩可期！
1）
我的英雄主義
奈良美學嬗變的藝術豐碑——《萌芽》
奈良美智《萌芽》
壓克力彩 木板
二〇一一年作
135.5 x 82.5 cm
估價：HK$12,000,000 - 22,000,000
《萌牙》為匯融奈良美智「萌芽使者」與「夢遊娃娃」兩大代表系列、集經典元素之大成的特出之作。作品完成於藝術家創作關鍵轉折的2011年，該年日本發生「3.11」大震災，眼見家園、親友遭遇重創，奈良開始質疑、反思創作的意義，在沉澱數月後，他希望能「畫出帶給人幸福的作品」，《萌芽》由此而生。
作品完成後曾於2012至2013年先後展出於日本橫濱美術館、青森縣立美術館、熊本市現代美術館的奈良美智大型個展「有點像你，有點像我」，後由亞洲重要私人藏家珍藏，現今首度釋出拍場，珍罕絕倫。
奈良以呼應災後重建、原生溫潤的木質為材，在純淨的膚色背景中，他標誌性的大頭女孩以近乎頂天立地的方式佇立其間，如同中世紀教堂中的聖女像。過往叛逆的邪惡小女孩已不復見，在主角若滿月般光燦泛紅的臉龐上，見她閉眼沉思，眼瞼上方粗細不一的睫毛暗示主角內心多重的情感躍動，她正細心呵護手中的一株幼苗。奈良在此有趣地將人物從頭到腳作連貫性的：圓形、方形、梯形、長方形的幾何結構處理，當中她長直的雙腿若從大地中生發而出，此構圖形式罕見於過往之作，迄今相近構圖形式者僅有三件，顯其卓絕特出。
在腳部之上，見藝術家用心經營多重色彩變化，女孩彷如正吸納大地日月的精華，展現一若正茁壯成長的「大地之女」，其形象正與手中象徵「新生」與「希望」的小樹芽相呼應，在冥思內省中，散發靜謐而炫人的光彩，傳遞溫暖人心的力量！
2）
踏夢前行的旅人
奈良美智的時光機
奈良美智《小朝聖者（夢遊娃娃）》
玻璃纖維 雕塑
版數：18/20
二〇〇二年作
27 x 18 x 16 cm
估價：HK$450,000 - 650,000
奈良美智的「小朝聖者」雕塑系列，最早誕生於1999年，同年發表於東京世田穀美術館（Setagaya Art Museum），引發廣大共鳴。
早期的小朝聖者以玻璃纖維加上彩畫布貼附為材；而至2002年，奈良以更加精煉的語言，純粹以單色光潔的玻璃纖維，創生了是次上拍、具本真面貌的《小朝聖者（夢遊娃娃）》。
作品主角雙眼閉合、臉龐純真，身著寬鬆長袍，詮釋了「踏夢前行」的姿態，深邃如巧克力般濃郁的色彩，表現暗夜中靜謐的氣氛，雙手指向之處若內心的回憶之鄉，回到童真的初心時刻。而作品名中神靈對話的「朝聖」、與遊蕩而不自知的「夢遊」概念，在此作上產生了奇妙的共感關聯，小朝聖者虔誠前行，並以尋找依託的夢遊姿態，展現肉身與靈魂的一場博弈，將現代人對烏托邦的追尋巧妙融入，邀觀者參與一場無需眼神的無聲之旅，直撼人心。
3）
灼灼其華，色彩之巔
草間彌生的繽紛南瓜
草間彌生《南瓜》
壓克力彩 畫布
一九九〇年作
15.8 x 22.7 cm
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
今次春拍，我們匯集9件草間彌生不同媒材的特出演繹，當中二件為完成於1990年、標誌草間「無限網」以及「南瓜」兩大經典題材之作，一展一代前衛女王問鼎藝術之巔的蔚然神采。
完成於1990年的《南瓜》將草間南瓜系列的各個經典元素匯聚一堂，成為同尺幅系列作品中傲視群雄的代表，通常無線網及南瓜主題之作僅以2種色彩構成，藝術家在此作之上別出心裁地施以5種顏色及特殊的構圖，展現其與眾不同及巧思獨具。
畫面中央碩呈一顆型態飽滿、艷麗奪目的黃底黑點南瓜，黃瓜身形貌飽滿，若正向四周擴張，極具動態，底部若「鱗狀」紋理的無限網結構，藉由紅與黑的對比，烘托中央主體的飽滿造型。而左右兩側的鋸齒圖示，將空間再推進一層，展現草間對畫面精準的掌控力。
粗壯的瓜莖垂直向上，賦予畫面一股「縱向」的動勢，下方棕紅色的紋理如陷阱遍佈的暗礁，若言說創作者如「沾枯發枝葉，磨鈍起鋒芒」般，面對人生的堅韌不屈和積極向上的精神。
4）
蔓蔓日茂，春之回憶
《新綠》中的進擊之心
草間彌生《新綠》
壓克力彩 畫布
一九九〇年作
15.8 x 22.7 cm
估價：HK$700,000 - 900,000
同年完成的《新綠》為草間「無限網」系列的妙品，她以墨綠色彩在畫面建立起一個生機盎然的別樣空間，白色的細網如細胞般有序地鋪展開來，好似漫生的藤蔓，以細弱的枝莖形成鋪天蓋地之勢，支撐起一片廣袤的天地。
由於父輩經營種子生意，草間從小便能近距離接觸各類植物，並在幻視和幻聽的影響下對綠植世界留下獨特的視覺印象，在自然之中獲得靈魂的救贖。她若將「春之回憶」收入畫中，以網狀結構象徵極富活力的生命本質，甚至演化為彰顯女性權力的「烙印」，借助藝術強大的延續性和創新力，在男性主導的當代藝壇大膽發聲，在無限延展的時代之網中收獲一片盎然的「新綠」。
5）
草間彌生的情感密碼
《蝴蝶》vs《被俘玩偶》
草間彌生《蝴蝶》
水彩 紙板
一九八〇年作
24 .2 x 27.2 cm
估價：HK$180,000 - 250,000
在完成於1980年的《蝴蝶》中，草間以流動的水性顏料，渲染出蝶翼的唯美色彩，又以留白手法展現日本極簡美學。
作為草間另一經典元素，「蝴蝶」反復出現在其不同媒材作品中，和她的黃色南瓜均備受藏家青睞。本作中，蝴蝶身體向兩側延展的翅膀如同粉紅綢緞，邊緣迸發出金色光芒，正如童話故事中為愛麗絲帶來奇蹟的「靈蝶」。綜觀草間80年代的平面創作，「蝴蝶」主題畫作展現強烈的獨創性，不僅融合獨特的幻覺手法，更以此期待自身如彩蝶般「與光同行」、破繭重生！
6）
草間彌生《被俘玩偶》
複合媒材（鳥籠、線、樹脂、彩繪） 雕塑
一九八八年作
36 x 22 x 28 cm
估價：HK$550,000 - 750,000
1988年的裝置《被俘玩偶》塑造出一個被關在鳥籠之中、具自傳性指涉身穿長裙的戴帽女孩，主角通體施以粉紅色彩，此與方形的鳥籠、由表及裡纏繞的銀色線網，形成鮮明反差，這種甜美的色彩傾向、有關「禁錮」的概念，曾出現於草間70至80年代的「鳥籠」系列繪畫。而在此草間進一步由平面的二維推進到三維立體造像，作品直言不諱女性在國際藝術世界及現實生活中受壓迫的處境，別具深刻意義。
草間對於「鳥籠」具特殊的情感，在其畢生摯愛、被稱為「美國第一位偉大的超現實主義者」康奈爾（Joseph Cornell）的創作中，「鳥」亦為一經典元素。《被俘玩偶》中，女孩腳下出現的「天鵝」和「鳥」正若她與1972年過世的愛人康奈爾的跨時空對話。草間並援引了希臘神話，將愛人化為天鵝，使作品在批判現實處境外，多了一份感性的情長與追索，若寄託孤獨的草間對情人深刻的思念，訴說又一個動人的現世寓言。
7）
青春之寫，閃耀初心歲月
六角彩子藝壇抵步重要之作
六角彩子《思考的女孩》
油彩 畫布
二〇〇六年作
162 x 130 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
2006年，年僅24歲的六角彩子參加村上隆所舉辦的Geisai藝術季，獲得大獎，是她在藝壇初試啼聲且一舉成名的生涯轉折點。
《思考的女孩》即為完成於該年，帶有自畫像意味的作品，畫面中一位少女單手托腮看向前方，眼眸大而明亮，像在思考並對未來充滿憧憬，恰呼應藝術家在藝壇準備展翅高飛的狀態。六角彩子在此以手直接沾染顏料，在畫布上點綴躍動性的色彩，引領觀者與其一同遊走在獨具節奏感的繽紛世界。其早期作品罕見於藝術市場，是次釋出為難得的收藏機會。
8）
超然物外，回望初心
加藤泉的生命儀式
加藤泉《無題》
油彩 畫布
二〇〇四年作
72 x 59.5 cm
估價：HK$320,000 - 450,000
加藤泉在創作中深入演繹靈魂與肉身的博弈，透過筆下似大地精靈的形象，詮釋有形現實與形而上世界的對話。
完成於2004年的《無題》為藝術家罕見於市場的早期創作，背景以極簡的用色給予觀者充分的想象空間，當中以黑、藍、白色彩為主色描繪如胚胎般的小生靈在混沌中分別展現掙脫向上、極待進化，及蛻變完成三種不同生命階段，生動展現生命從孕育至開花結果的過程，富含神聖而偉大的心靈力量。
9）
Mr.的青春物語
Mr.《每天只可玩一個小時遊戲》
壓克力彩 畫布
二〇〇八年作
70 x 49 cm
估價：HK$220,000 - 320,000
身為村上隆首席弟子， Mr.承襲了90年代日本藝術家打破次文化和主流文化疆界的藝術美學，以蘿莉控和御宅族的綺想為創作素材，將動漫文化的精神再度推上高峰，近年來在海內外大放異彩。
作於2008年的《每天只可玩一個小時遊戲》充分詮釋了御宅族的「宅」生活。畫面中，一短髮的大眼少女趴在榻榻米上，她雙手托腮，綠色的連帽衫彰顯出青春活力。手邊的迷你電子筆記本，帶領女孩走入遊戲的二次元世界，詮釋了當下因網絡世界中社交、休閒的新興生活方式，映襯了御宅少女的內心世界。Mr.以正能量的主角，傳達了青春可愛的日式「萌」精神，由此開闢出一方幻想無邊的活力世界。
10）
破格塗鴉，再創經典
Mr Doodle的塗鴉世界
Mr Doodle《DOODLE卡蘿》
壓克力彩 畫布
二〇一九年作
150 x 100 cm
估價：HK$380,000 - 580,000
《Doodle卡蘿》來自Mr Doodle於2019年底改造世界名畫、新式演繹塗鴉世界的系列創作，飽受各方藏家高度青睞。作品基於墨西哥女畫家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）最著名的自畫像作品《戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》，以塗鴉的方式再造經典：卡蘿的荊棘項鏈化為Doodle式手腳相連的環抱小人，頸上的蜂鳥綴飾則換以愛心、小花等可愛的圖形，在欣欣向榮的綠色彩中訴說著對愛與美的憧憬。
而Mr Doodle更以象形文字式的圖紋，精細刻畫卡蘿的面容和衣飾細節，人物眼眸中的愛心還原出卡蘿對愛情的渴望，隱藏在髮中的雙蛇則暗示主角的叢林生長背景和女性崛起的時代力量，展現出Mr Doodle對歷史名作的獨特理解和創意聯想，及在創作中「不斷顛覆、勇於暢想」的不懈追求。
11）
一筆走天下的浪漫狂想
Mr Doodle《心願滿屋》
壓克力彩 畫布
二〇一八年作
122 x 91.5 cm
估價：HK$350,000 - 550,000
Mr Doodle成長於波普及街頭藝術風靡的時代，除卻童年漫畫書「威利的世界」（Wally’s World）中尋寶遊戲的樂趣，他亦受流行電玩遊戲元素人物的影響，並追溯藝術史中的古埃及象形文字，甚至從荷蘭藝術家波希（Hieronymus Bosch）的構造獲得啟示，故而在筆下如迷宮般的畫作中，展現具敘事性的神奇世界。
此正體現在《心願滿屋》一作中。跟隨Mr Doodle的線條律動，畫中角色以繽紛活潑的形態徐徐鋪展出生動的故事王國，藍彩的點綴上色，為人物起畫龍點睛之效， Mr Doodle運用獨到的一筆畫技法，通過一根連續的線條，令當中的形象前後串聯，在看似不假思索的直覺式塗鴉中，展現巧妙的搭配及一氣呵成。而那些跳躍的小人正像是遊戲、漫畫世界結合想象而生長出的歡樂夥伴，為觀者傳遞獨屬Doodle喜悅而無窮的想象視界。
12）
金彩活力，飛揚生機
Mr Doodle《農家樂》
壓克力彩 畫布
二〇一九年作
60.5 x 60.5 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
以金色彩筆繪於粉色畫布上的《農家樂》，為Mr Doodle「日與夜」系列中代表白日場景的經典之作，曾展於2019年東京安西美術館舉辦的大型個展「Doodle東京」，新穎的金粉配色令人眼睛一亮。
作品選取農場這一具體背景，描繪日出時手舉農具的農場主在家禽包圍下的歡快身影，活力四射的小動物在草地間盡情展露自我，而農屋後的太陽正緩緩升起，預示美好的一天正剛揭幕。Mr Doodle以金光奕奕的色彩呈現早晨昂揚生氣的一面，柔和的粉色背景則強化了美好的視覺感受，帶給觀眾對新一天的美好期待，呈現治癒人心的能量！
13）
吟月之光華，舞生命交響
Ceet 的小雞寓言
習福德《爆發》
複合媒材 畫布
二〇一九年作
150 x 190 cm
估價：HK$100,000 - 150,000
作為第二代街頭藝術家，來自阿爾及利亞的習福德（Ceet Fouad）以筆下面貌眾多的大眼小雞作為代言人傳遞思想，其作品備受藝術界及時尚界喜愛，曾與Prada、Adidas及Mont Blanc等國際知名品牌聯名合作。
在《爆發》中，他在象徵光明與熱力的黃背景上畫出一幅現代的「小雞盛會」，盛開的鮮花、兒時記憶中的收音機、紅色禮帽等極具生活性的元素自由穿插於畫面中。除外，藝術家更回歸傳統街頭塗鴉中具代表性的滴流手法，呈現流動的質感，亦象徵著湧動的生命與流逝的時光。豐富緊湊的畫面充滿了故事性與張力，在「爆發」的瞬間呈現出自我最為炙熱的一刻，震撼人心。
14）
天地一隅的心靈守護
兔子尼尼的宣言
黃本蕊《守門巨兔》
玻璃纖維 烤漆 雕塑
版數：1/2
二〇一八年作
270 x 125.3 x 276.2 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
旅美藝術家黃本蕊自2008年起創造出「兔子尼尼」，以其柔軟的外形、堅定的神情展現生命的純真和療癒人心的美好，近年先後在台北、香港、紐約舉辦個展。隨著尼尼形象的深入，藝術家也從平面延伸至三維雕塑創作，在2018年打造出高270公分、僅有2版的《守門巨兔》，令尼尼溫暖療癒的特點擴充至極大化。作品曾展陳於深圳誠品生活空間的閱讀區，陪伴無數讀者、旅人，成為熱門的藝術打卡亮點，是次上拍，備受矚目。
尼尼在此化身一位守門人，輕閉雙眼，雙耳微垂，前伸的雙手呈現出呵護的姿態，希冀為懷中之人守護一方天地。面對尼尼，觀者似可自動地打開心鎖，與之如朋友般傾訴交流，藝術家所打造的特殊高度尺寸，亦令觀眾感受到被它擁抱的溫暖，無需言語，便瞬間擊中每個人的內心，並學會如尼尼般內心柔軟、堅定面世，邂逅生命中的每一分動人時光。
15）
我，和另一個我的浪漫對白
黃本蕊《自戀期》
壓克力彩 畫布
二〇一七年作
71 x 56 cm
估價：HK$60,000 - 100,000
《自戀期》以浪漫的氣球天地營造尼尼豐富而多彩的內心世界，在五彩斑斕的透明氣球中，尼尼手持細線，在迷宮中找尋心繫的對象，卻在回首時，看到了另一個氣球模樣的自己。
作品以俏皮而幽默的方式，描述了尼尼如同羅馬神話的納西瑟斯（Narcissus）在大千世界中尋尋覓覓，但最愛的，還是自己，這種投射般的心理闡述，是每個人成長中認識自我、找尋真我的一種方式。而透過尼尼活潑而溫柔的形象，我們亦在此間完成一次與他人及映射自我的交流，共構一段浪漫的對白。
16）
席時斌《威尼斯的雄獅》
不鏽鋼 鈦金鍍膜 雕塑
版數：藝術家自留版
二〇一六年作
95 x 115 x 24 cm
估價：HK$120,000 - 180,000
《威尼斯的雄獅》為44歲備受國際矚目的台灣藝術家席時斌之重要代表作。席時斌在學時曾獲台北獎與美術創作卓越獎，2011年受Hermès邀請於其全球的櫥窗展出其作，一時備受討論，作品曾被Louis Vuitton、Farrari半島酒店、高雄市立美術館收藏。
他以台灣民間窗花特有的雕花圖騰為元素，用精密的金屬切割、組構出此一威風凜凜的雄獅，用以詮釋青年時理想中的藝術聖地意大利威尼斯象徵「力量、勇氣與復活」的守護神，別樹一格。
17）
鄭路《張弓無箭 No.1》
不鏽鋼 銅 雕塑
版數：EA-1
二〇一一年作
147 x 100 x 33 cm（作品）2.5 x 85 x 85 cm（底座）
估價：HK$300,000 - 500,000
藝術家鄭路以完美融合書法文字、中國哲學、文學思想，形塑其獨樹一格的雕塑創作，深入人心。
完成於2011年的《張弓無箭No.1》透過其最具代表的形意結合之方式，將篆隸文本焊接成一位以身為矢的拉弓人，令其由外至內承載文字背後的精神思想。鏤空的造型展現剛柔並濟的強烈視覺美感，體現「張弓無箭、以心為射」的精神指涉，傳遞出弓人合一、物我兩忘的理想生命狀態。
18）
梁任宏《轉進論15AK1029.1017》
不鏽鋼 銅 培林 耐候鋼 雕塑
版數：2/6
二〇二〇年作
154 x 116.5 x 70 cm（作品）58 x 直徑 70 cm（底座）
估價：HK$300,000 - 500,000
19）
不二良《雜耍小兔》
玻璃纖維 不鏽鋼 雕塑
版數：1/3
二〇一八年作
148 x 114 x 110 cm
估價：HK$120,000 - 250,000
20）
陳福善《桃源深處有人家》
彩墨 紙本
一九七四年作
83 x 152.5 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
掃瞄QR碼可查看2021春拍亮點拍品
中國嘉德香港與K11 MUSEA聯合呈獻
亞洲二十世紀及當代藝術精品預展
預展日期： 4月1 - 4日
預展地點： K11 MUSEA
中國嘉德香港2021春季拍賣展——亞洲二十世紀及當代藝術
拍賣日期： 4月23日 | 10:30am
預展日期： 4月18 - 20日 | 10am - 8pm
4月21 - 22日 | 10am - 6pm
拍賣地點：香港會議展覽中心丨展覽廳5FG