現當代藝術大旗秋風飄揚 中國嘉德北京拍賣的名畫絕繪

京城2020年秋季拍賣大幕即將開啟,各大公司的拍品信息也在逐步釋放階段。作為大陸最重要的拍賣公司之一,中國嘉德在二十世紀及當代藝術板塊的規模配置上一直是市場的風向標。本季嘉德二十世紀及當代藝術部隆重推出「三大夜場」:二十世紀藝術夜場、當代藝術夜場(一)、 當代藝術夜場(二),陣容強大。其中兩個當代藝術夜場更是分層梳理中國當代藝術,在細化拍品脈絡上更進一步,值得特別關注!本文精選部分亮點拍品,供各位藏家及愛好者一覽:

二十世紀藝術夜場

本次二十世紀藝術夜場堪稱史上最豪華陣容,涵括中國20世紀初以來主要藝術流派的發起人及領導者,名單兼具藝術史重要性與市場熱度,涵括留歐、留美以及留日各支系的代表性藝術名家。其中,顏文樑、劉海粟、吳大羽、吳作人「四大重器」同場亮相,極為難得;另有由6件吳冠中不同時期之精彩佳作組成的「吳冠中藝術專題」,引人矚目。

李鐵夫被認為是最早留學西方並成熟掌握油畫技巧的「中國油畫第一人」。魚是其靜物畫的標誌性主題。 《紅魚與青菜》原為李鐵夫摯友、辛亥革命的參與者趙昱家族所藏。目前市場上流傳的李鐵夫油畫作品只有約五十多幅,此作更顯珍貴。李鐵夫上世紀40年代後期的作品意義非凡,因為是在革命同伴趙昱的庇護下、由其提供上好畫材所做,所以此作即便是以薄塗法設色,經過漫長的時間顯色度依舊,在保有藝術精髓的同時也是二人的友誼見證。 


Lot 1705|李鐵夫(1869-1952)《紅魚與青菜》布面油畫

創作時間:1948年
尺幅:63 x 79.5 cm
簽名:T.F.Lee(右下)
發表:《典藏藝術》第65期,P138、P144,1999年出版
展出

  1. 台北國際藝術博覽會,台北國際世貿中,台北,1997年
  2. 李鐵夫•胡善馀精品展,台北傳承藝術中心,台北,1999年

來源:

  1. 趙昱家族舊藏
  2. 亞洲重要私人收藏

估價:RMB 1,500,000 - 2,500,000


朱沅芷可以說是二十世紀留學西方學習藝術的中國學生中,對西方現代、前衛藝術理解最深,走得最遠的一位。在那個「排華法案」盛行、種族歧視嚴重的年代,身為美籍華裔藝術家的朱沅芷卻在西方藝壇耕耘出一片天地,極具傳奇色彩。

《戴珍珠項鍊的裸女》屬於朱沅芷巴黎時期的裸女作品,這批作品風格突出,辨識度極高。此作以濃重的色彩、直率粗放的筆法創造了強烈的畫面效果,傳達出一種莫名的躁動與緊張感。目前朱沅芷的作品數量在市場上相對稀少,今次得以釋出,十分令人期待。


Lot 1708|朱沅芷(1906-1963)《戴珍珠項鍊的裸女》布面油畫裱於纖維板

創作時間:37.5 x 46 cm
簽名:Yun Gee(左上)
發表:《朱沅芷》,P56,大未來藝術有限公司,1998年出版
展出:朱沅芷,大未來畫廊,台北,1998年11月14日-12月1日
來源:

  1. 大未來畫廊,台北
  2. 亞洲重要私人收藏

估價:RMB 1,000,000 - 1,500,000


《南湖旭日》是顏文樑風景畫扛鼎之作,創作於其創作再登高峰的60年代。南湖、紅船是中國共產黨誕生的見證和象徵。與此作同時期創作,畫面結構與面貌幾乎一致的「雙胞胎」《南湖》已被中國美術館永久收藏。顏文樑的建黨題材作品僅此兩件,《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件,極為珍稀。

畫作在藝術水準上呈現了其歸國後不斷研究的成果:色彩變化微妙、透視與光影的表現嚴謹而極具美感,以寫實主義為基礎,將中國傳統繪畫的意象觀與西方印象主義繪畫中的主觀性融為一體。


Lot 1712|顏文樑(1893-1988)《南湖旭日》纖維板油畫

創作時間:1964年
尺幅:42 x 71.5 cm
簽名:顏文樑有印鑑(右下)
發表:

  1. 《新美術》,封底,浙江美術學院學報,上海人民美術出版社,1982年出版
  2. 《現代美術家—顏文樑》,圖版86,學林出版社,1982年出版
  3. 《藝苑美術版》,P18,南京藝術學院學報第56期,1993年出版
  4. 《現代美術家—畫論•作品•平生—顏文樑》,圖版86,學林出版社,1996年出版
  5. 《21世紀的投資瑰寶—中國油畫》,P25,香港東方藝術基金會,2006年8月出版
  6. 《顏文樑—二十世紀中國西畫文獻》,P190,文化藝術出版社,2009年出版

展出:

  1. 顏文樑畫展,浙江美院、中國美協上海分會主辦,上海美術展覽館,1982年7月
  2. 顏文樑畫展,浙江美院、中國美協上海分會主辦,浙江美術學院,1982年10月

估價:RMB 7,800,000 - 12,000,000


吳大羽在中國抽象繪畫的發展上貢獻巨大,憑一己之力把中國油畫推上了新的高度。其傳世作品稀少,《射戟轅門》為拍場中難得一見的精品,曾於台北國立歷史博物館舉辦的重量級展覽中展出

吳大羽的抽像風格兼具其留法經歷和中國文化底蘊的影響。 《射戟轅門》雖色彩濃烈,然毫無沉悶感,畫面空、松、透、靈,深得傳統美學之妙。大小筆觸相得益彰,線條疏密相間、飛頓交錯,極具張力。將京戲人物走位時生動的氣韻和動勢凝聚於畫布之上。 


Lot 1713|吳大羽(1903-1988)《射戟轅門》布面油畫

創作時間:1980年代
尺幅:53 x 38 cm
發表:

  1. 《中國新派繪畫宗師•吳大羽師生展》,圖版12,大未來藝術有限公司,1996年1月
  2. 《中國新派繪畫宗師•吳大羽》,P119,大未來藝術有限公司,1996年7月
  3. 《中國油畫開拓大師•吳大羽畫展》,P112,國立歷史博物館,2001年3月
  4. 《吳大羽》,P136,上海教育出版社,2003年11月
  5. 《吳大羽》,P122,大未來畫廊藝術有限公司,2006年5月
  6. 《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》,P99,上海書畫出版社,2013年7月
  7. 《吳大羽作品集》,P127,人民美術出版社,2015年3月
  8. 《飛羽掠天—吳大羽作品集》,P160,商務印書館,2020年4月

展出:

  1. 中國新派繪畫宗師-吳大羽師生展,大未來畫廊,台北,1996年1月13日-2月6日
  2. 吳大羽畫展,國立歷史博物館,台北,2001年3月8日-4月8日
  3. 吳大羽油畫藝術回顧展—暨紀念吳大羽先生百年誕辰,上海美術館,上海,2003年11月21日-12月10日
  4. 來源:中國嘉德香港2013年秋季拍賣會,Lot460

估價:RMB 8,500,000 - 12,000,000


《坐女人體》是已知的市場中尺幅最大、畫面最完整的吳作人留歐時期油畫作品。吳作人早期作品流傳件數稀少,此作是民國大收藏家孫佩蒼的舊藏,1933年由其從歐洲輾轉帶回,歷經戰亂得以倖存。 1969年孫佩蒼家屬將其贈予中央美術學院,1986年經習仲勳同志特批,將此作退還給孫佩蒼家屬。

《坐女人體》流傳清晰有序,幾度見證時代之變遷,極富故事性。西方技法中含蓄流露著中國韻味,更是吳作人早期油畫獨具的特質與魅力。


Lot 1714|吳作人(1908-1997)《坐女人體》布面油畫

創作時間:1930年代
尺幅:130 x 90 cm
發表:

  1. 《尋找孫佩蒼》,圖5,廣西師範大學出版社,2014年4月出版
  2. 《青青子佩—民國美術史再發現:孫佩蒼及其收藏》,P36,中國藝術研究院中國油畫院,2014年
  3. 《師道—徐悲鴻及其學生作品展》,P39,瀚海當代藝術中心,2015年

展出:

  1. 中俄油畫創作高級研修班開班式,中國藝術研究院中國油畫院,北京,2014年
  2. 青青子佩—民國美術史再發現:孫佩蒼及其收藏,中國藝術研究院
  3. 中國油畫院,北京,2014年10月11日-30日
  4. 師道—徐悲鴻及其學生作品展,瀚海當代藝術中心,2015年
  5. 來源:孫佩蒼家屬舊藏

估價:RMB 8,000,000 - 12,000,000


劉海粟生前把主要作品都捐獻給了國家。 《太湖漁舟》作為重要作品,五次參加劉海粟不同歷史時期的回顧展,又不在公家單位收藏序列當中,極為難得。在構圖上畫家把視平線放得很低,以一種平等而有尊嚴的視角,刻畫了太湖漁民的生活,不悲戚,不矯飾,有一種躬身應命的生命呈現。畫面中線條與色彩充滿激情,大量使用重色和補色並置,具有痛快淋漓的視覺美感。


Lot 1715|劉海粟(1896-1994)《太湖漁舟》布面油畫

創作時間:1956年
尺幅:72 x 92 cm
簽名:海粟1956 Liu Haisu(左下)太湖漁舟(右下)
發表:

  1. 《書畫大師—劉海粟》,長城出版社
  2. 《劉海粟油畫選集》,圖版49,上海人民美術出版社,1981年出版
  3. 《劉海粟作品選集》,P125,人民美術出版社,1983年出版
  4. 《藝苑》南京學報1983年第一期(總號第十五期),劉海粟教授藝術活動七十年專刊,P87,南京藝術學院、藝苑編輯部,1983年出版
  5. 《劉海粟名畫集》,圖版71,福建人民出版社、福建美術出版社,1985年出版
  6. 《劉海粟畫選》,P126,人民美術出版社,1986年10月出版
  7. 《劉海粟畫集•下卷》,P308,北京工藝美術出版社,2006年出版
  8. 《劉海粟•二十世紀中國西畫文獻》,P132,文化藝術出版社,2010年出版
  9. 《劉海粟藝術展》,P71,中國美術館,2017年11月出版

著錄:

  1. 《劉海粟國畫•油畫展覽會》,目錄第113,1957年3月
  2. 《劉海粟繪畫展覽》,目錄P6,1979年6月
  3. 《劉海粟繪畫展覽》,目錄P8,1979年11月
  4. 《劉海粟繪畫展覽》,目錄P10,1980年1月
  5. 《劉海粟藝術文選》,P555,上海人民美術出版社,1987年出版
  6. 《劉海粟年譜》,P181,上海人民出版社,1992年出版
  7. 《劉海粟研究》,P202,上海畫報出版社,2000年出版
  8. 《名師研究•劉海粟卷》,P417,東南大學出版社,2012年出版

展出:

  1. 劉海粟國畫•油畫展覽會,1957年3月
  2. 劉海粟繪畫展覽,中國美術家協會、中國美術家協會上海分會、中國美術館主辦,北京,1979年6月
  3. 劉海粟繪畫展覽,中國美術家協會江蘇分會、南京藝術學院、江蘇省美術館主辦,南京,1979年11月
  4. 劉海粟繪畫展覽,中國美術家協會上海分會主辦,上海,1980年1月
  5. 劉海粟藝術展,中國美術館,北京,2017年11月3日-26日

估價:RMB 18,500,000 - 28,500,000


關良早年留學日本學習西畫,是中國近代「洋畫運動」的代表人物,作品風格「平淡天真、稚拙率性」。

《西湖素裝》描繪了雨後初晴的西湖,收錄在由郭沫若題字的關良的第一本畫集中。畫面籠罩在一個雅緻的灰調子裡,有一種似乎陽光被霧氣折射的半透明感,十分漂亮。近乎沒骨暈染的手法將中國傳統的寫意精神灌注到油畫風景中,配以刪繁就簡的造型,體現出大巧若拙和清新自如的境界。


Lot 1717|關良(1900-1986)《西湖素裝》布面油畫

尺幅:35 x 44.5 cm
發表:

  1. 《關良畫冊》,P4,四川人民出版社,1982年5月出版
  2. 《關良百年紀念展》,P46,大未來畫廊,2000年4月出版

展出:關良百年紀念展,大未來畫廊,台北,2000年4月19日-5月14日
估價:RMB 3,800,000 - 5,800,000


無論是在西方或東方,趙無極在美術史上的重要性和地位都已被認可。趙無極的藝術經歷了數個重要的轉型期。進入90年代,其風格更趨向於中國的意象繪畫。 《30.09.97》展示了其駕馭色彩及運用色彩渲染個人情緒及特定氛圍的藝術天賦。

乾筆的筆觸與濕筆的渲染穿插互漸,展示了藝術家控制畫面的超強能力。國畫的留白手法也被借鑒來提升畫面的美感,營造出一重浩瀚宇宙的形象和空靈的效果,將對「抽象」繪畫的理解東方化。


Lot 1719|趙無極(1921-2013)《30.09.97》布面油畫

創作時間:1997年
尺幅:101 x 102 cm
簽名:無極 ZAO(右下)ZAO WOU-KI 30.09.97(背面)
發表:《趙無極畫集》,P69,泰薩•赫洛德畫廊,法國巴黎,1998年出版
展出:西班牙國際當代藝術博覽會,西班牙馬德里,1998年2月
估價:RMB 7,500,000 - 9,500,000


朱德群是群英薈萃的法蘭西學院藝術院終身院士,成為兩百年來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士。 《實質掌握》融合了中國美學思想與西方抽象繪畫精神,簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創造了強烈的視覺效果與無比的張力。

此作曾現身由法國外交部藝術行動委員會支持、在上海博物館舉辦的朱德群藝術重要回顧展。 《實質掌握》帶有強烈的抒情性、音樂性與律動性,創作於朱德群完全把握了兩種文化後的藝術成熟時期。


Lot 1720|朱德群(1920-2014)《實質掌握》布面油畫

創作時間:1992年
尺幅:162 x 130 cm
簽名:朱德群 CHU THE-CHUN 92(右下)
發表:《朱德群畫展》,P49,上海博物館,2000年出版
展出:朱德群畫展,上海博物館,上海,2000年9月28日-11月26日
估價:RMB 8,000,000 - 12,000,000


由於動蕩的時代背景,20世紀40年代胡善餘的作品數量極少,如《穿綠毛衣的少女》這樣美術館級的較大尺幅人物畫精品,幾成絕響,是中國早期油畫本土化實踐的最精彩畫作之一。此作模特為胡善餘厚愛的學生,作品完成後,畫家還特別在畫作前留影紀念。此胡氏家族珍藏的傳世佳作此次首現拍場,是近年市場中出現的胡善馀最精彩作品。與本作尺寸畫面近似的40年代作短髮女孩像已由中國美術館購藏。


Lot 1721|胡善(1909-1993)《穿綠毛衣的少女》布面油畫

創作時間:1944年
尺幅:73 x 54 cm
簽名:善餘(右上);杭州國立藝專胡善餘(背面)
發表:《胡善餘畫集》,圖版10,中國美術學院出版社,1994年出版
展出:胡善餘先生從藝六十年油畫作品回顧展,上海美術館,1992年9月
來源:源自藝術家家屬
估價:RMB 4,500,000 - 6,500,000


吳冠中在水鄉中長成,筆下的黑白江南牆瓦優雅簡潔,言有盡而意無窮。 《江南早春》是其「江南系列」代表作,以大色彩完成平面分割,不拘於物象,亦不受限於形式。黑白的相間對照使畫面中呈現出抽象意味,又與西方抽象強調理性不同,富有東方情緒。


Lot 1723|吳冠中(1919-2010)《江南早春》布面油畫

創作時間:1985年
尺幅:61 x 72 cm
簽名:荼一九八五(左下)
發表

  1. 《中國當代美術家—吳冠中》,P51,四川美術出版社,1989年初版
  2. 《名家翰墨》第22期—吳冠中鑑定特集,P116-117,翰墨軒出版社,1991年11月出版
  3. 《吳冠中全集3》,P210-211,湖南美術出版社,2012年出版

估價:RMB 12,000,000 - 18,000,000

《春在無尋處》是吳冠中已知唯一一幅以盆花為對象之作,甚為珍稀。雖為盆花小品,然筆觸爽利遒勁,細節處極為精彩。畫面婉約可愛又率性精悍,堪稱靈犀之作。觀此畫當如其人,待春風一到,冬之肅殺便全然不見,又是清爽自洽地再次開出自己的花。


Lot 1726|吳冠中(1921-2013)《春在無尋處》油畫紙本裱於木板

創作時間:1978年
尺幅:35 x 37 cm
簽名:荼七八(右下)
發表:

  1. 《吳冠中精品選集》, 圖版57, 藝達作坊,1996年10月出版
  2. 《吳冠中作品收藏集》,圖版40,人民美術出版社,2003年出版
  3. 《吳冠中全集3》,P131,湖南美術出版社,2012年出版

來源:

  1. 香港蘇富比2005年秋季拍賣會,封面作品,lot788
  2. 亞洲重要私人收藏

估價:RMB 6,000,000 - 8,000,000


當代藝術夜場(一)

本場重點推介中國當代藝術的中堅力量,如陳逸飛、張曉剛、周春芽、劉野、劉小東、李天元、喻紅、王興偉、毛焰等。作為當代藝術市場的主力軍,這批藝術家展示出了極為多樣化的創作面貌。他們多出生於上世紀50-60年代,成長於經濟化浪潮初襲之時,其創作暗藏著中國最真實的時代脈搏。本場包括由五件周春芽珍罕精品組成的專題,其中三件均為首次現身;由資深藏家深藏近30年的喻紅早期力作《堵塞》也將首現拍場。

黑根作為周春芽的愛犬,給周春芽帶來了藝術上的一次飛躍——「綠狗」系列的誕生。

這個有些怪異的形像在此後十幾年中成為了周春芽最重要的題材和標誌性的符號。創作於1997年的《綠狗的故事》是周春芽「綠狗」系列的開篇之作。該系列是為1998年在美國舊金山LIMN畫廊舉辦的「在西方相會的東方」展覽而作,是其藝術生涯的重要里程碑。同系列的作品共計6件,其中多件曾創造過藝術家個人拍賣的紀錄,此番「綠狗」系列開篇之作現身拍場,實屬難得,極具收藏價值。


Lot 1740|周春芽(b.1955)《綠狗的故事》布面油畫

創作時間:1997年
尺幅:250 x 200 cm
簽名:1997-99 周春芽 Zhou Chunya(右下)
發表:《周春芽》,P331,Timezone8 Limited,2010年
展出:1971-2010周春芽藝術四十年回顧展,上海美術館,上海,2010年6月13日-23日
說明:附藝術家親簽之作品證書
估價:RMB 8,000,000 - 12,000,000

《山石與煙雲》是周春芽「山石」系列的最大尺幅作品。在創作「山石」系列時,周春芽受黃賓虹式黑、密、厚、重特點的影響,按照自己的表現意圖去探索色彩、肌理、質感和造型,「近似於強迫症似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素」。

《山石和雲煙》中淋漓的筆觸,為畫面添了幾分詭譎的效果。蘊含著傳統文化的山石意像在周春芽的筆下實現了當代的視覺轉換,成為周春芽繪畫生涯的重要轉折。


Lot 1741|周春芽(b.1955)《山石與煙雲》布面油畫

創作時間:2003年
尺幅:358.5 x 220 cm
簽名:周春芽 Zhou Chunya 2003(右下)
發表:

  1. 《20世紀中國藝術史》,P1064,呂澎著,北京大學出版社,2006年12月出版
  2. 《個案—藝術史和藝術批評中的藝術家【I】》,P185,呂澎主編,湖南美術出版社,2008年5月

展出:

  1. 從梵高到中國當代藝術—松美術館開幕展,松美術館,北京,2017年9月27日-2018年1月24日
  2. 綿延:變動中的中國藝術,北京民生現代美術館,北京,2020年9月25日—長期

估價:RMB 28,000,000 - 38,000,000


一直以來毛焰都以其觀念性肖像繪畫而備受世人矚目。 《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》作於1996年,作為毛焰「朋友肖像」階段的大尺幅精品之作,不僅見於多處權威出版,更以其典型的表現風格以及深刻的精神內涵亮相於首屆當代藝術學術邀請展。

毛焰90年代初的肖像畫中是憂鬱、惶惑、脆弱的文人形象,表現了具體個人的同時也是整個人類的面孔。對形體略帶誇張的處理讓每一個細節都充滿了張力。筆與筆之間的銜接與疊加無不體現出毛焰獨特的油畫語言。在觀念、行為、裝置大行其道的當代藝術領域,毛焰力求實現具象表達的當代轉型,並希望藉此呈現當下人們獨特的精神世界。 


Lot 1742|毛焰(b.1968)《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》布面油畫

創作時間:1996年
尺幅:220 x 150 cm
簽名:Mao Yan 1996(左下)
發表:

  1. 《藝術家》雜誌,P236,第301期
  2. 《96•97首屆當代藝術學術邀請展》,P61,嶺南美術出版社,1996年出版
  3. 《中國當代美術圖鑑1979-1999》,P93,湖北教育出版社,2001年出版
  4. 《二十世紀中國油畫III-2》,P484,北京出版社,2001年出版
  5. 《毛焰》,P67,湖南美術出版社,2007年9月出版
  6. 《毛焰》,P45,湖南美術出版社,2009年8月出版
  7. 《目標•藏家之選—中國當代藝術展》,P68,目標TARGET雜誌,2015年出版

展出:

  1. 首屆當代藝術學術邀請展,香港,1996-1997年
  2. 20世紀中國油畫展,文化部藝術司、中國油畫學會、中國美術館主辦,中國美術館,北京,2000年7月5日-23日
  3. 目標•藏家之選—中國當代藝術展,今日美術館,北京,2015年10月16-18日
  4. 從梵高到中國當代藝術—松美術館開幕展,松美術館,北京,2017年9月27日-2018年1月24日

估價:RMB 18,000,000 - 28,000,000


王興偉是觀念繪畫領域的重要代表。 《孔雀》是其為顧長衛導演的同名處女作電影創作。畫面中逼仄的空間轉不過身,沒有容膝之地,隱喻人生如牢籠,揭示出大時代的滾滾洪流中小人物的無奈與無力,整個場景充滿宿命感。

畫家用橄欖綠代替一般的黑色來畫暗部,產生一種奇特的發散感。整個畫面幾乎由色點組成,形成一種顫動感,彷彿時間正在持續。重複畫色點的過程本身也是一種時間的累積,增強了時間的概念。


Lot 1745|王興偉(b.1969)《孔雀》布面油畫

創作時間:2004年
尺幅:200 x 155 cm
簽名:WXW 2004(右下)
說明:此作是藝術家為顧長衛電影《孔雀》而創作
估價:RMB 2,800,000 - 3,800,000


《堵塞》由資深藏家深藏近30年,此次首現拍場,值得特別關注。此作是喻紅作為早期創作的大尺幅精品,呈現其對社會生活中個體情緒和狀態細節的關注,和同時期作品一併確立了喻紅「新生代」代表藝術家的重要地位,亦是喻紅早期將電影風格融入繪畫的重要嘗試。

喻紅細膩的具象語言和個體化的細微觀察,呈現人與人、人與環境之間極具張力的某個瞬間,體現一種複雜而精微的精神世界,使觀者得以超越畫面語言,探尋作品更深層次的意義。


Lot 1747|喻紅(b.1966)《堵塞》布面油畫

創作時間:1991年
尺幅:168.5 x 179 cm
簽名:H. Yu 1991(左下);《堵塞》H. Yu 1991(背面)
發表:

  1. 《雄獅美術》第7期,雄獅圖書股份有限公司,1991年
  2. 《NEXUS》—《橋》雜誌英文版,P35,1992年出版
  3. 《江蘇畫刊》1992年第1期,總第133期,P15,江蘇美術出版社,1992年
  4. 《美術月刊》第1期,P15,江蘇美術出版社,1992年出版
  5. 《畫廊》第39期,P26,嶺南美術出版社,1992年10月
  6. 《中國大陸中青代美術家百人傳—油畫篇•現代藝術篇》,P155,台灣隨緣藝術有限公司,藝術潮流雜誌社,1992年出版
  7. 《喻紅——中國現代藝術品評叢書》,P18,廣西美術出版社,1998年5月出版
  8. 《夏天過去了:方方VS喻紅》,P233,浙江人民美術出版社,2003年10月出版

展出:新生代藝術展,北京歷史博物館,北京,1991年7月9日-14日
估價:RMB 4,000,000 - 6,000,000


劉野是中國當代藝術領域備受矚目的藝術家,1964年出生於北京,文革與改革開放這兩個節點構成了他視覺敘述的主要路徑。他的作品中所呈現的對歷史的反思、文化的批判,特別是充斥其間的社會主義經驗的生存方式和文化記憶,喚起了一代人共有的記憶。

劉野通過一幅幅天真無邪的童顏面孔或感傷或戲謔地旁觀這個現實世界,並將自身感受融入其中,構建出一個具有多重性及可閱讀性的文本的世界。劉野從1992年開始創作「蒙德里安」系列,將蒙德里安的圖式與自我記憶中的童話重新編碼,開創屬於個人的獨特語言體系。


Lot 1748|劉野(b.1964)《女孩與蒙德里安》布面油畫

創作時間:2010年
尺幅:60 x 100 cm
簽名:Ye 野2010(右下)
發表:《劉野1991-2015作品全集》,P345,Hatje Cantz Verlag,德國,2015年出版
說明:附藝術家親簽之作品證書
估價:RMB 6,800,000 - 8,800,000


張曉剛的創作歷程幾乎伴隨著整個中國當代藝術史,被批評家栗憲庭評價為「中國當代藝術的縮影式藝術家」。 《失眠殉道者—回憶往昔》作於1989年,是早期風格的成熟之作。既有他早期作品的超現實氛圍,亦有對生死、心靈、孤寂等宗教式的關懷,充滿著紀念碑式的凝重感及悲劇的肅穆氣氛。

也正是從這一年之後張曉剛將創作視角從西方主題移向個體生命在歷史與集體命運中的偶然性、脆弱性,為他後來的「大家庭系列」作了心理上的準備。張曉剛是一個內心獨白式的藝術家,在探討藝術與生命的關係的過程中確立了個人的身份,建立起內心化的敘事。


Lot 1751|張曉剛(b.1958)《失眠殉道者—回憶往昔》紙刻油畫

創作時間:1989年
尺幅:71 x 53 cm
簽名:張曉剛 1989.7(右下)
發表:《時代的臍帶:張曉剛繪畫》,P23,香港漢雅軒,2004年出版
來源:

  1. 佳士得香港2007年秋季拍賣會,Lot461
  2. 歐洲重要私人收藏

估價:RMB 2,200,000-3,200,000


中國嘉德|2020北京秋季拍賣會

地點:嘉德藝術中心(北京 王府井大街1號)
預展:2020/11/27 - 12/5
拍賣:2020/12/1 - 6

二十世紀及當代藝術

預展:12月2 - 5日
拍賣:
12月5日 下午2:00 B廳 二十世紀及當代藝術
12月5日 晚上7:00 B廳 二十世紀藝術夜場
12月5日 晚上8:00 B廳 當代藝術夜場(一)
12月5日 晚上9:00 B廳 當代藝術夜場(二)