是次嘉德香港春拍匯融中西，呈現二十世紀現當代在抽象領域表現卓越的10位藝術家作品，藉由其不同的繪畫路徑，體現豐富的抽象內涵，邀請觀者與作品進行一場「靈魂的共振」。
當文字成為符碼，當形象化為符號：
丁衍庸《甲骨文字/蘭（雙面畫）》
油彩纖維板
創作年份：1964
尺寸：42 × 29cm
估價：HK$850,000 - 1,250,000
完成於1964年的《甲骨文字/蘭》為丁衍庸成熟時期的經典代表。畫作正面，丁公豪氣萬千的以綠彩刷出背景，將眼見之物化為由極簡線條組成類象形文字的符碼，當中可見「牛」、「虎」、「鴻」三個古字。丁衍庸曾有「牛君」、「丁虎」之筆名，三者合一如指涉作者如孤雁鴻飛，漂泊的人生景況及心緖。
彭克（A. R. Penck）《這一年 '89-Standart》
油彩畫布
創作年份：1991
尺寸：120 × 100 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
1939年出生於東柏林的彭克（A.R.Penck）為德國新表現主義領軍人物。在首次於亞洲拍場呈現的《這一年 '89-Standart》，藝術家以豔紫的色彩、火焰般的紅線條，強而有力地勾勒出簡化，近似古老洞穴繪畫中的原始圖形，而畫題所點名的1989年，正是柏林圍牆倒塌，冷戰正式結束的一年，作品中亦透露藝術家此時對於自我，對於世界的未來，堅定、向上的精神面貌。
感性與抒情，匯融出新的決定性突破
趙無極 《01.03.99》
油彩畫布
創作年份：1999
尺寸：162 × 130 cm
估價：HK$30,000,000 - 40,000,000
《01.03.99》為趙無極「無境時期」的精品代表。他將過去逾60年的繪畫生涯中，由東西方文化傳統之根源、血脈中，琢磨提煉的精華，融合其個人所得，與爐火純青的功力盡數將觀者展現。有別於該時期作品中常用的中空型的結構、高度水墨暈染意蘊。在《01.03.99》宏大的畫幅裡，他罕見的以鏗鏘、濃烈飽和的青藍與桔黃兩種對比色，配合開闔有力的筆刷定調，大面積的橙橘營造出偌大地的母體，帶有溫暖孕生萬物的力量，為趙無極作品中罕見。黃澄色彩自宋代亦帶有「權貴」與「富麗」的象徵暗藏其中，如宋朝趙匡胤以「黃袍加身」而稱帝，此帶有中國美學意蘊。當中墨黑濃烈的線條逡巡遊走，延續了1950年代甲骨文時期的線條「猶抱琵琶半遮面」躍動的特色，也傾訴了和中國書法美學的關聯。
趙無極在《01.03.99》使用大面積的橙黃色彩，在中國，黃彩帶有權貴與富麗的象徵意義。始自宋代趙匡胤以「黃袍加身」而稱帝， 並規定黃色為皇帝衣著上專用的色彩，可見於許多龍袍之上。此為清代的龍袍。
1999年台北大未來畫廊舉辦「1948-1999年趙無極回顧展」，匯聚40年藝術家跨越六十年的作品，畫冊封面即為是次上拍的《01.03.99》，彰顯了該作的重要代表性
而在畫幅的縱軸中脈顯見一隆起的山丘，黑色的山脊由上隨著百轉千迴的飛動線條綿延而下，構成由中心向外擴的「山脊式」結構，此實為1960年代趙無極繪畫的經典表徵，然而當中最大的不同是，趙無極已不是像盛年時期力圖「證明自己」的奮力一擊，作品有著他步入八十耄耋之年，如泰山崩於前而面不改的豁達、清明與開朗，展現不同的人生境界與高度。正若畫境中魔幻般的湛藍青空，浩瀚無垠，作品瀰漫著如唐代詩人杜甫在〈梓州金華山詩〉中所寫「上有蔚藍天，垂光抱瓊台」所展現對於生命細緻的感受和喜悅。作品曾被藝術家挑選為1999年大未來畫廊舉辦的「1948-1999年趙無極回顧展」畫冊封面，代表性不言而喻。
朱德群《擴張》
油彩畫布
創作年份：2006
尺寸：130 × 195 cm
估價：HK$9,800,000 - 15,000,000
在《擴張》中，朱德群以具有強烈表現意味的色塊直抒胸臆，顯示出抽象繪畫的形式之美與文人筆下的蒼茫詩意，為其巔峰鼎盛之時的恢弘钜構，更是其「東方詩情鑄融西方抽象」的至臻典範。在壯偉的宏大畫幅中，他將地動山搖般的天地聖景生動展現於觀者眼前，既帶有如西方大師下擎天撼地的氣勢於色彩，又富含如王希孟《千里江山圖》中氣韻湧動的空靈意境。
畫面兩側和中央上方迸發出的黃彩仿彿是傍晚的夕陽，迎來光之震撼；在畫面中央的明暗色彩交界處，如有一條地平線，「遠山」連綿起伏，與風雲暗湧的天空接壤，營造出天人合一的自然境界。而畫面中心的一抹粉紅亮彩，仿佛在天地初開的混沌中燃亮了第一束光，使觀者領略到陰陽昏曉的天地奇觀。
李希特 《抽象畫432-4》
油彩畫布
創作年份：1978
尺寸：60.5 × 64.3 cm
估價：HK$4,000,000 - 5,000,000
李希特以革命性的手法來創造抽象畫，1977至1981年間的「抽象畫」系列，跳脫西方抽象表現主義的自動性技法與潛意識繪畫，奠定了其日後蜚聲國際的「抽象繪畫」之走向。《抽象畫432-4》即為該階段的重要代表。作品如將草圖筆觸的局部放大，粉紅、黑、綠與藍彩融合線條相互滲透，在畫面上製造出奪目的色彩，長形的線條上猶如刀鋒刻於顏料層的痕跡，將筆觸的力量強化，形感官上的刺激。畫中同時見其70年代經典的扭筆與80年的刮塗技法，具承先啟後的關鍵意味。作品最早由瑞士當代收藏名家Franz Wassner家族收藏，並被收錄在藝術家多本重要畫冊與數個國際大型展覽中，代表性無庸置疑。
理性與極簡 : 林壽宇、馬修
林壽宇《無題II》
綜合媒材紙本
創作年份：2009
尺寸：59 × 75 cm
估價：HK$380,000 - 580,000
在《無題II》的白色畫面裡，僅有分別從左上、右下的兩個邊角，延伸至畫面一半處的黑、紅兩色之狹長金屬面卡紙，彼此既遙相呼應，觀者的視線在中間偏下方橫出的銀色錫箔紙引導下，進入無垠的白色宇宙當中，深刻地體現了「一即一切，言不盡意」的生命哲思。
馬修《Argyropec》
油彩畫布
創作年份：1967
尺寸：100 × 65 cm
估價：HK$500,000 - 900,000
1921年出生於法國的馬修，曾被媒體讚譽「繼畢加索之後最偉大的法國當代藝術家」。《Argyropec》為其1960年代的巔峰代表。其以極簡的褐黃單色彩為背景，在其上用紅、黑、藍與白「書寫」出符號化的文本，憑藉從中心到外緣不斷簡化的線條密度，使中心的圖像區域呈現出放射狀的內在動勢，在理性與感性兩股逆反、相悖的力量之間，創造出最大的視覺張力。
密集、反覆聚合中的生命光彩：
草間彌生《雨之二》
壓克力彩畫布
創作年份：1988
尺寸：53 × 45.5 cm
估價：HK$ 1,600,000 - 2,600,000
在完成於1988年的《雨之二》中，草間無視於整體構圖，也沒有所謂的視覺焦點，僅透過微妙的色調與線條的組合變化，在宛如活物的白色顏料逐漸遮掩覆蓋掉藍色背景的情況下，呈現出千絲萬縷的交錯與消融。在作品命名的提示下，或令人生成穿過雨水間隙的光線灑落的聯想……進而渲染出生命在經過徹底洗禮之後，雨過天青的詩意感受。
李聖子 《1963年10月15日的月亮》
油彩畫布
創作年份：1963
尺寸：50.3 × 65 cm
估價：HK$550,000 - 650,000
李聖子為韓國第一代留法藝術家代表，《1963年10月15日的月亮》為藝術家1960年代「母親與地球」的經典主題創作，畫面右上一輪皓月皎潔如玉，配合而由三角形、圓形、矩形構成的彩色短筆觸編織出三個幾何意象，營造出眾星拱月，及宇宙間能量生生不息的循環，又或如作品命名，藝術家恰紀錄了某一時刻仰望夜空的真切情境。
全光榮 《集合07-D114》
複合媒材 韓國桑樹紙
創作年份：2007
尺寸：163 × 131 cm
估價：HK$400,000 - 500,000
拍賣詳情
拍賣行：中國嘉德（香港）
場次：亞洲二十世紀及當代藝術
地點：香港金鐘道88號太古廣場JW萬豪酒店
拍賣時間：2019/3/30｜3pm