金秋十月，中國嘉德香港秋拍將於10月3至8日在香港會議展覽中心舉行。適逢華人現代藝術先鋒、一代藝術宗師吳大羽誕辰120週年，以及趙無極於杭州中國美術學院美術館大型回顧展，「亞洲二十世紀及當代藝術」部特別策劃了「形韻爭輝」專題，集結東西方在勢象、線條與色彩表現超卓的13位藝術家之重要代表作。
行方帶來吳大羽畢生創作中唯一一件繪有多達四個人物、別具自傳情味的大尺寸《無題10》、趙無極出自名人收藏，展現天人合一之境的精品，並呈吳冠中凝翠千秋之70年代獨一無二的「雪松」主題油畫、畢生最大尺幅之豐腴女體鉅作《洋阿幅》、朱德群尺幅恢弘、以青綠山水之色寄寓盛世平安的《廣闊》、林風眠罕見的京劇精品《蘆花蕩》。
而在當代領域，將呈現日本前衛藝術教母草間彌生帶有強烈自喻性的「罌粟花」、東京時期罕見的大尺幅紙上作品——以迷幻波點和金銀色無限網編織的「帽子」、休斯（Shara Hughes）的與石對話傑作、禤善勤與愛寵小狗動人的生活光影、黃宇興絢爛無際的色彩「河流」、周春芽標誌性的綠狗，架構出飽含奔騰精神能量的藝術面貌。
方寸納萬境，千古照吾心
吳大羽博物館級自傳性鉅作震撼面世！
吳大羽《無題10》油彩 畫布
創作時間：約1980年
尺幅：76 x 53 cm
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
吳大羽畢生存世之作僅146件油畫，在拍賣市場一畫難求，完成於1980年代的《無題10》，更是其畢生僅12件大尺寸（逾20號76x53cm）者之一，並且跳脫其「京韻」系列普遍以單人或雙人為主角的構成，作品空前絕後地繪以多達4位人物，並帶有濃厚的自傳情味與精神指涉。
在此畫中，吳大羽以沾染著靛藍、墨黑與咖啡紅彩的畫筆，憑藉獨到的「飛光嚼彩韻」、「勢像」美學，以中國的氣韻、雄健的筆力、揉雜西方立體派的表現，描繪了在充滿窗、牆結構感的一方居室中的四位人物：居中的青年、紅唇點絳的女子、持書與有鳥兒停留在其胸前的孩子、露出一眼的頑童。
透過精準的用色、用筆與對人物性格的捕捉，寥寥幾筆神態盡現，如居中者鼻子高挺，輪廓深邃，貼合吳大羽自身剛毅、深沉的形象。右側者以白彩勾勒其大眼明眸，圓潤的弧線為其增添女性獨有的柔和氣質，正對應其妻子壽懿琳的溫文賢淑。持書與靈鳥則象徵其博學懂事、胸有丘壑的兒子，而承歡膝下的女孩，除點睛外未多加著墨，卻傳神道出其靈動情態。四人身形在畫面中共構一個堅實的三角形體，此恰如吳大羽一家在文革時期的生活寫照，儘管環境艱辛，但始終相依相守，成為彼此最堅強的後盾、凝結著一體同心的精神所向。
而背景左上的窗櫺，恰如其真實居所的窗台，窗外的湛藍晴空和鮮妍的檸檬黃花海，成為「希望」的指代。而一隻耐人尋味的手臂由外往內伸，則暗喻「外界的力量」或其自身「對藝術的終極信仰」，如天使報佳音般將鼓舞和祝福帶入畫中斗室，此亦呼應了吳大羽在1978年後，重新獲得學界認可、物質生活獲得支持、精神富足的生命狀態，再再加深了此作的要意。作品被收錄於藝術家盡乎全數出版畫冊，由現亞洲重要私人藏家珍藏逾三十年，今首次釋出，千載難逢！
英雄起舞，凝萃千秋
吳冠中珍稀唯一雪松油畫卓然輝現
吳冠中《青島雪松》油彩 木板
創作時間：1974年
尺幅：46 x 61 cm
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
完成於1974年的《青島雪松》為吳冠中黃金時期的油畫精品。吳冠中於1974至1998年曾多次至青島採風，繪下11件「青島」系列作品，其中的《青島紅樓》、《嶗山松石》已被納入上海中華藝術宮、中國美術館收藏。而出版在藝術家全集中的《青島雪松》則為其以青島為題的開篇之作，更是他畢生唯一一件以「雪松」為描繪對象的油畫，至臻至罕。
吳冠中在此突出雪松「密」與「濃」的兩大特點，以如「鐵畫銀鉤」般澎湃的筆勢，鋪展出松樹雄渾蒼勁、柔中帶剛的姿態。七顆枝繁葉茂、狀若寶塔的雪松以拔地倚天的磅礴構圖漸次排開，粗實者如頭角崢嶸的中堅力量，向上支撐起一片天地，纖細者如青出於藍而勝於藍的新生希望，呈現一躍青天的動勢！隨著樹冠層層展開，綿密翠綠的枝葉以千軍萬馬的姿態奔騰而出，或縱直一字排開，如列兵般整齊劃一，或斜上迎風昂揚，威風凜凜。展現清代石濤之語：「其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚跌宕。」
雪松作為青島的市樹，原生長在高緯度的山上，如其名般飽經霜雪仍傲然挺立。在阿拉伯古文明中，它代表「精神和靈性的力量」。而在中國，它則展現文人高風亮節、卓然自立的情貌，如南朝詩人范雲言：「凌風知勁節，負雪見貞心」、毛主席寫：「青松怒向蒼天發」，吳冠中在此以七棵雪松作為形象主幹，借「七」所代表之圓滿、尊貴、博大之意，寫松之風骨、樹魂，自上，高聳參天，自下，根繫大地，道出傲立天地、在翠色中煥發的蓬勃生機；而在其下，紅、藍、白、黃的鮮明色點，畫龍點睛地寫出郊遊踏青的人們，當中的色彩若一簇簇生命的火光。道出藝術家心中的至臻理想——無畏世事變遷，無懼一切風雨，我自凌雲直上，巋立天地，而藝術的真情必永駐人間，作品令人過目難忘。
人間至美，白首舞豐姿！
吳冠中九〇年代珍罕人物主題鉅作
吳冠中《洋阿福》油彩 畫布
創作時間：1994年
尺幅：75 x 85 cm
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
吳冠中畢生以風景主題繪畫見長，早年因政治因素影響，人物油畫在其創作中可謂鳳毛麟角，僅有22件。其中先後完成於1994至2008年的4件作品特別突出，一反大眾的審美窠臼，均以藝術家在印尼峇厘島海邊所見的同一豐滿英國女子為主角，突出對於人體量感美、天然美的生動繪寫。而《洋阿福》即為該系列首作並為尺寸最大者，同系列中之《桃色旋風》已被納入北京中國美術館收藏，突出了前作的重要與稀罕性。
藝術家在此畫中大膽地將背景均分為海、天、沙灘三等份，極簡的背景如若西方羅斯科（Mark Rothko）的抽象構圖，但一舉令人感到湛藍大海的無垠，與晴日下粉紅雲朵飄揚的浪漫海島風情。而在畫面中心，一側坐、身著以勁筆彩點勾勒的花泳衣之俏麗短髮女子近乎佔滿全局，極致發揮人物造型的飽滿與戲劇張力，打破東方「人比黃花瘦」的傳統審美，將充滿份量感的人體、自信、開朗之美傳遞人前，此亦對應了吳冠中彼時自由無拘、開懷享受人生的心境。
而作品在造型與命名上巧妙呼應中國民間帶有「迎祥納福」寓意的泥雕——面型飽滿，笑盈盈、胖墩墩的「泥阿福」，透過吳冠中爐火純青的洗練用筆與大膽的現代構圖，一展中西合鳴、生活豐美的愜意，及藝術家難得幽默的觀察視角。作品在創作完成後首發表於1999年藝術家北京中國美術館的大展中，引人高度共鳴。
名人收藏，真我繪畫語言的誕生
趙無極《雙峰》下的桃源夢
趙無極《雙峰》油彩 畫布
創作時間：1952至1953年
尺幅：54 x 65 cm
估價：HK$8,000,000 - 15,000,000
完成於1952至1953年的《雙峰》為今次秋拍之趙無極精品，作品來源有序，最早出自巴黎第一個與趙無極簽下代理約的知名皮埃爾畫廊（Galerie Pierre Loeb），在過去逾半世紀先後由藏有豐富印象派與表現主義大家的美國知名時裝設計師阿德里奇（Larry Aldrich）、西方著名藝術出版社馬努斯（Manus Presse）創辦人韓塞爾夫婦（Roland and Waltraut Hänssel）細心珍藏，今首現於亞洲拍賣市場，珍絕難得。
1951年趙無極的創作受克利（Paul Klee）的啟發，讓他如頓悟般地開始重新檢視其東方母體文化，並從中提取精髓，創作步入重要的關鍵轉折，進入「符號化」的世界，在《雙峰》中，他選取如商周青銅器的青綠為主色，透過色階與明度的豐富變化，營造出如漢碑般帶有蒼茫的歷史感，而此綠色彩，亦是大地中的自然色，象徵「生命的源起」。
沿襲東方「以簡馭繁」的美學，趙無極以細如銅刻的有力線條，由上至下勾勒出：廣闊的天空、橫亙的圓月、符號化的遠山、碧波風動、纏綿川流不息的江水，與一排象徵人類文明結晶的建築體。其中，最左帶雙塔造型的建築，巧妙呼應巴黎聖母院的外貌。而在其前方，恰是整張畫面的正中下，一條帶著強烈透視的道路在我們眼前展開，彷彿歡迎觀者的到來，進入畫中世界。
當中，宇宙被凝縮成天空、山川與建築三個至簡的元素，予人一種如莊子所言「天地與我並生，萬物與我合一」那強烈的靜謐與包容感。而在圓月旁幾抹畫龍點睛的紅彩，強化了赤月當空照的自然魔幻與神秘力量，使人聯想起新詩《喜月》中所描寫的：「今夜靜無風，紅燈掛碧空，人間逢盛事，萬眾眺蟾宮」，令人心馳神往。在畫境那充滿生機的自然之下，西式的符號化建築閃耀著人類文明的奇蹟，歌頌著屬於當代人的喜悅、希望與嚮往，鑠鑠生輝！
盛世平安，氣貫長虹
朱德群壯寫山河磅礴鉅作首呈
朱德群《廣闊》油彩 畫布
創作時間：1986年
尺幅：130 x 195 cm
估價：HK$ 7,000,000 - 12,000,000
是次秋拍並將呈現朱德群1961至1986年四件不同媒材之精彩作品，當中由完成於其藝術事業臻於鼎盛的1986年之《廣闊》領銜。彼時朱德群經常往返歐亞，除遊歷故國山河，並於1988至1989年在台灣舉辦其畢生最大規模之十五間美術館、藝術機構巡迴展。《廣闊》一作即為該展中尺幅恢宏的亮點，作品採橫向視界，以一東一西、一密一疏、一張一弛的精妙佈構，鑄就縱橫四海、吞吐八荒的無量山河。
作品承襲中國水墨中「青綠山水」的雅韻，以唐代詩人陸龜蒙筆下「九州風露越窯開，奪得千峰翠色來」的越窯秘色鋪展出一方天地。在畫幅左側中心，光源如同在天地間開啟一盒寶匣，珠玉翠光傾瀉而出，將春日的希望、破曉的力量如甘霖般灑向人間。當中青苔翠點，赭石如土，亮橘、絳紅、銘黃、瑰紫等豐富的色光點在其中飛躍，輕盈的飛白之筆迤邐，若仿擬自然中清涼的水、遊移的風、縹緲的雲，煥發出豐盈的視覺感知。
而在華彩之下，開闔有度的大筆以草書之氣韻上下縱橫捭闔，透過墨分五色的變化，以立體的塊面、交疊的筆刷，建構出千岩萬壑，使作品獨具宋畫大山堂堂的氣韻。而在右側，一道雄渾的濃墨大筆自右端發軔，激盪出氣貫長虹的張力。游絲狀的飛白，如飛泉漱玉，在天地中，翔龍舞鳳，兼收雄奇與鮮活之感。
觀眾亦若隨畫中之筆，在此間登高極目，一覽大江東去，激流迴蕩的廣闊天地。而當中特別的是，在作品右下區的書法的線條，輝現「平安」二字，此呼應著藝術家彼時多次壯遊神州大地、見證改革開放後的新中國的精神感受，作品寄寓著其心中對祖國「盛世平安」的期願，別具意義。作品由現亞洲重要私人藏家珍藏逾三十年，是次首度釋出，當為識者之珍。
陰陽萬象，放燦寰宇
朱德群遨遊東西藝道的紙上靈韻
朱德群《無題》油彩 紙本 裱於畫布
創作時間：1970年
尺幅：50 x 65 cm
估價：HK$1,300,000 - 1,800,000
在《無題》中，朱德群以紅與黑兩種最具張力對比的色彩，營造出「陽」和「陰」的調和共生，啟引如唐代大家杜甫筆下之「陰陽割昏曉」般的造化神秀！對角線式的結構，將光與暗的世界對半而分，又在氣韻的遊曳中彼此滲透，時而悠然，時而激盪，此亦展現著1969年倫勃朗（Rembrandt）回顧大展對朱德群1970年創作的深刻影響。
在畫面的右方，以黑墨鑄就的遒勁大筆，在深重的實質間孕育著幽冥之界的一切可能。隨之向左，迸發顫動的飛揚短筆，激蕩著最為斑燦的光輝，淺黃、銘黃、橘紅、玫紅、赭石，自中心最為明亮的光源點傾瀉四溢，隨之震顫的墨點更以草書般抑揚頓挫的節奏，湧現著無盡的能量，自抽象的疆域中，為觀者呈現猶如火山爆發、岩溶四射、亦似旭日東升、春回大地的光燦盛景！在這曲「色和力」的交響中，作品在有限的畫幅中，探求超越意識的廣闊，以豐富的自然暢想，激蕩著內心詩意的脈搏。
千秋如戲，萬象入畫
蘆花蕩裡頌忠勇
林風眠《蘆花蕩》彩墨 紙本
創作時間：約1970年代末至80年代初期
尺幅：66.5 x 66 cm
估價：HK$800,000 - 1,000,000
縱觀林風眠的創作，「人物畫」是極具典範的一環，尤以「元氣淋漓，風範參神」的戲曲人物令人拍手叫絕。是次榮幸呈現源自香港重要藏家王良福於80年代初期購自香港中僑百貨、珍藏逾40年的戲曲人物《蘆花蕩》，為現存世可考僅11件該主題作品之一，見其珍罕。作品選自京劇《三氣周瑜》中的最終幕——張飛擒拿周瑜、劍拔弩張的精彩瞬間，沿用藝術家經典的方形佈陣，令戲中人物呈頂天立地的大無畏之姿。
為展現主角在時間中的一種「綜合的連續感」，林氏巧妙地將中國民間皮影戲的動態感、自50年代起對立體主義的深研共融於一爐，以鮮明的幾何形體展現畫中人物特徵：張飛以圓草笠、長襟帶和漁夫裝示人，豹頭環眼分別以梯形和三角迴旋形突顯驍勇之相，其鐮刀狀的雙臂形成半圓的環形結構，與對打者一縱一橫平直伸展的雙臂，恰形成有趣的對照。
而兩人下半身的衣飾、弓步形態又頗具玩味地平行統一，高妙把握了兩人間一張一收、一攻一防的互動關聯。臉譜、鬚髮、桂冠、衣帶，則以藏青、銘黃，墨黑、赭紅、草綠等色彩相互映襯，方中有圓、圓中見稜，滲透著對立又和諧的表現力，將京劇的濃墨重彩，化為一曲力與美、善與惡、歷史與現實的交織。
永恆盛放：以勇氣澆灌的生之花
草間彌生早期重要代表作《罌粟花》
草間彌生《罌粟花》壓克力彩 織物 畫布
創作時間：1982年
尺幅：22.5 x 16 cm
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
完成於1982年、以「紅花」作為自喻性指代的重要經典《罌粟花》首現拍場，作品罕見地結合草間標誌性的「無限網」、「波點」、「花」、「布本拼貼」共構出眼前的綺麗之景。此處的無限網有別於一般草間作品中直接描繪的方式，她罕見地利用畫布本身的原色，透過黑色壓克力彩如填充式的細膩加疊，具體留出白色有機的網紋，讓它們煥發出強烈的空間變動感。而花朵的根莖與葉脈亦使用相同的手法來架構全局，此特殊而用心的表現，讓此作卓絕而立於其一眾作品之中，顯其稀罕。
而畫作主體為草間自60年代便鍾愛的「紅色罌粟花」，花朵直挺挺地立於黑夜，盛開的花瓣如紅舞裙旋轉時掀起的波浪，黑色的波點如大珠小珠落玉盤地躍動其間，隨花瓣一同舞出自然的譜韻。而綠色的根莖與葉如示現透視鏡下的細胞壁，令人強烈感受植物在狀似平靜表象下的強大生命力。而在現實生活中，罌粟本身雖紅艷美麗，但可被提煉為帶有毒性的鴉片，此一體兩面的特性正如草間對於女人或自身的定義－－可以溫柔、美麗，但也可強悍地自立於天地。而在畫作的四邊，她特意拼貼以帶著圓點的鋸齒狀藍布，讓它如鏡框的作用一般突出中心主體，使作品成為其精神與生命的塑像，煥發無限的張力與生蘊，撼動人心！
圓點女王的時尚華章
草間彌生的生之禮讚！
草間彌生《帽子讚歌》水粉 粉彩 墨 紙本
創作時間：1979年
尺幅：51.3 x 66.3 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
草間除以紅花自喻外，「帽子」亦為其生活中的重要元素，她自1957年赴美開始，經常在行為演出或出席公開場合中佩戴帽子，除作為時尚打扮，亦作為個性的表徵。完成於1979年的《帽子讚歌》是草間將此生活中鍾愛的物件放大為繪畫的主角，為其東京時期罕見的大尺幅紙本代表作。在充滿迷幻波點的紫紅背景中，帽子從天而降，草間以金銀等特殊色描繪出帽子如魚鱗的質地，金黃、銀白在漸變的銀灰色上如有機的「無限網」，不停向外延伸、生長，在有限的空間中立體地編織出浩瀚星河，閃爍奇異的光彩。
而蝴蝶結的綁帶指示了此為一女帽，寬絲帶上閃耀著螢光綠的波點，與底色形成強烈縱深的關係，突顯立體的律動感。上翹的帽簷如同咧嘴的微笑，更是草間奮力向上、不屈意志的精神體現。而整頂帽子外輪廓由鋸齒型的黑線加以勾勒，除了增強物件的體量感，並展現了看似甜美可人之物亦帶著具攻擊性的「爪子」，某種程度亦反映了彼時女性力量崛起的時代氛圍，別具意義。
天寬地闊，坐看雲卷雲舒
走進莎拉．休斯的時空之門
莎拉．休斯《岩石收藏》油彩 瓷漆 鉛筆 畫布
創作時間：2007年
尺幅：117 x 127.5 cm
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
《岩石收藏》為休斯2007年紐約個展中的代表作。她以鮮活明快的色彩和遊移、多重的透視，鋪陳出令人炫目的畫面。作品透過分解又重組空間，架構出一個由室內望向室外的自然環境，展現藝術家對於異材質的描繪與場域建構的高度把握。
畫面左側見木製的羅馬式拱門，此與右側的花崗岩牆面形成呼應，令觀者聚焦於畫面中心：如落地窗般的海景。當中，海、天與沙灘被分割成三大色塊，令人徜徉於眼前遼闊的碧海藍天。而室內的景觀別有洞天——曲線交織的地毯、綴有斑點紋的紅色椅子和花崗岩壁、各具不同的繁複花紋質地，形成錯落有致的形色韻律。
而當中令人矚目的是圓桌上所置放數塊大小、花色不一的岩石，不同的塊面與點、線的有機結合，形成豐富的肌理，琳瑯滿目的在光潔的桌面上如音符般形成樂音的起伏與律動，衝擊著觀者的視覺與靈魂。藉由與石對話，我們窺探天地與自然的奧妙，及頓入一種詩意的亙古的奇想。
漫步人生路，不負好時光
禤善勤筆下「生活流」的動人溫情與詩意
禤善勤《沿淡綠色的步道行走》油彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：160 x 200 cm
估價：HK$700,000 - 900,000
生長於香港繁華都市，禤善勤反而在作品中展現出一股難能可貴的「靜氣」，他以平凡生活為藍本，透過創作挖掘出一種獨特的「內視感」。完成於2015年的《沿淡綠色的步道行走》即為精彩一例。一反其多數作品常見的室內棕色調，此作罕見地以清新的藍綠色彩描繪著戶外散策之景，如同在夏日的煦煦和風中，帶來一絲切膚的清涼。
藝術家在此巧妙地以玻璃透明流麗的質感，打造藍色落地窗在室內外的光影氛圍，將不同維度的空間、景物貫通一氣，繼而跟隨色彩和筆觸的流動逐漸鋪展場景：畫面中心的主人公，即作者本人，正查看手機，預備出門散步，踏入那條淡綠色的人行道，其畫中的常客——愛狗Balltsz、幼崽Mui Mui皆不緊不慢地跟隨在一旁，增添了一股源自現實生活的情味。
樹影、街道、行人、愛犬，看似平淡的景與物，在禤善勤細膩而具生活情味的畫筆下，滋生著最動人的共鳴。在這倏忽光影的悠然一瞬，展現的是對身邊看似平凡實則珍貴的人、事、物最真切的情感、體察及珍惜。
蒼穹下的生命探尋
黃宇興的人性史詩
黃宇興《無政府主義者的一次漂流》壓克力彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：145 x 230 cm
估價：HK$2,800,000 - 3,800,000
在完成於2018年尺幅磅礡的《無政府主義者的一次漂流》中，黃宇興在構圖上以上半部垂直，下半部平行的空間來展開畫面，並以冷暖色塊區隔，呈現耐人尋味的視覺效果。
上半部的「樹叢」在藍與紫的色域間遊走，藝術家以富透明感的壓克力彩為顏料，層層疊加，勾勒出如心電圖一般的線條，沖刷出色彩的嬗變。下半部的「河流」，由線條圓滑而結構感強烈的幾何結晶體繪成，既像被薄膜包覆的原始胚胎、生物，也若宇宙星體，抑或漫長光陰所孕育的寶石。
藝術家特別選用象徵春天的綠、粉等螢光色彩，與「樹叢」的藍紫形成區隔，科幻的氛圍散發對未知的探索、奧妙的氣息。在碎片化的色彩結晶體中，五個人形浮於水面，朝不同的方向漂流，正若在時代的洪流中個人意志的自我選擇。而螢光色彩所構成如萬花筒般的閃爍圖式，透出如經電腦增強處理的數位影像色澤，激進地挑戰媒介的舊有體系與本質。作品完成後即發表於2018年白石畫廊的黃宇興個展，並被藝術家選用為展覽邀請卡，不啻為其巔峰代表作，值得收藏。
生命的酣暢色彩，時代的視覺符碼
周春芽經典「綠狗系列」之作首現拍場
周春芽《綠狗系列——小狗》油彩 畫布
創作時間：2007年
尺幅：150 x 120 cm
估價：HK$900,000 - 1,500,000
是次首度現身拍場的周春芽《綠狗系列——小狗》創作於2007年，為其標誌性「綠狗」系列誕生10 年之際的突破之作。作品甫問世即展出於布魯塞爾今日中國畫廊，後為歐洲重要藏家珍藏多年，今首次釋出，難能可貴。
在此作中，「綠狗」罕見地為一隻巴哥犬，有別於以往畫中經常出現的德國牧羊犬驍勇、好鬥的形象。牠四肢著地，還未完全發育的身體坐立著看向觀者，圓圓的眼鼻、張開的嘴露出鮮活的粉紅舌頭，生動又令人憐愛。藝術家刻意未將主角放置在畫面正中央，而是略微靠右，令畫面產生大量的留白。呼應古人「計白當黑」的美學理念，一方面令小狗的表情更加突出，另一方面則暗示其尚未長大成熟、未來可期的生命階段，亦揭示著藝術家自身對於未來的期許。
畫面中綠、棕、粉紅三色的用色，亦呼應了周春芽另一標誌性「桃花」主題，其以如中國人文繪畫中書寫性的筆勢構成，乾濕濃淡的肌理宛若八大山人筆下阡陌縱橫的山水，沁透出東方藝術中「殊形無依、虛實相生」的美學觀。
點的滌蕩詩意宇宙
李禹煥一點一世界的無限書寫
李禹煥《從點》油彩 礦物顏料 畫布
創作時間：1984年
尺幅：31.8 x 41 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
韓國抽象大師李禹煥完成於1984年的《從點》，為其由「從點」系列（1972至1984年）之終結邁向「從風」系列（1982至1986年）的重要轉捩代表。在此作中，他用畫筆沾滿自製的深邃鈷藍顏料，不斷重覆繪畫著「點的筆痕」，直到顏料耗盡，呈現出「由空到有，再到無」，如此般漸層變化的「無限重覆」。左上方最為飽滿而果斷的一道，呈現如山峰般的筆勢。隨後，畫筆持續在畫布的四方交替叢生，或上提如揚起之船帆，或疾落如浪花之湧動，起舞間化為「線」與「形」的共生，似千岩萬壑、群山連綿，又如音頻震動、樂譜韻律，充滿了抽象的生動聯想。而畫面中那東方傳統中莊重經典的藍與白，正如青花白瓷般雅麗交匯，當中的每一筆、每一點，均在空間與時間上，自有其重要之意，呈現如藝術家所言「宇宙始於一點，亦終於一點」的禪意哲思。
中國嘉德香港2023秋季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
預展及拍賣
拍賣
10月8日│10am
預展
10月3 - 6日 | 10am - 8pm
10月7日 | 10am - 6pm
地點：香港會議展覽中心丨展覽廳5BC