亞洲藝術市場近年掀起「西風東漸」之勢，縱然如此，東方現代藝術終究還是亞洲藝術市場的核心。

今次中國嘉德香港2021秋季拍賣的「亞洲二十世紀及當代藝術拍賣」選擇以「東方美學」為主題，重塑東方美學裡包含的六大元素。

乘著精選拍品在香港尖沙咀K11 MUSEA預展，The Value特地拜訪帶領及策劃今次拍賣的陳沛岑（Vita Chen），讓這位「亞洲二十世紀及當代藝術部」掌舵人，從林風眠、趙無極、吳冠中等中國現代藝術名家之作裡，細說「東方美學」的不同元素。

精選拍品近日於K11 MUSEA舉行預展

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天人合一　世上萬物皆為歌

今次拍賣圍繞「東方美學」這主題策劃，以策展的概念來形塑拍賣。今次選擇以此為主題，原因是雖然現在很多拍賣行或是藏家，都逐漸興起對西方藝術的興趣，但東方現代藝術終究還是市場核心。就像現在內地掀起的「國潮」文化，隨著民族自信心提升，不必一定要跟從國外的東西，讓更多人關注東方文化本源的創作。

以亞洲現代藝術而言，林風眠、趙無極、吳冠中這批藝術家，都在同一時代把中國文化的精髓，跟西方一些新的觀念融合，創出新的東西，反映出中國藝術是一種很特殊的語言、美學觀及價值觀。

我覺得這些都很可貴，所以作了今次這專題。我們嘗試探討甚麼是東方美學，最終整理出幾個元素，比方說「天人合一，世上萬物皆為歌」就是一種對自然的尊崇和歌頌。我認為這反映在林風眠和吳冠中的作品中。

Lot 36｜吳冠中（1919-2010）《丁香》油彩 畫布

創作時間：1991年
款識：荼 九一（右下）
尺幅：45.5 × 38.3 cm
展覽：1992年7月9日至21日，「誰看白首起舞——吳冠中個展」，新光三越百貨公司文化館，台北
來源：

• 新加坡斯民藝苑
• 台北隔山畫館
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：台北隔山畫館開立之藝術家親簽作品證書
估價：HK$8,000,000 - 16,000,000

先介紹一下重點拍品，兩幅三十年來沒在市場亮相的吳冠中油畫，繪於1972年的《新居》及1991年的《丁香》。後者是我們今次拍賣的封面作，畫作背後充滿故事。

時間回到1991年，吳冠中已是名震中外的藝術家，獲法國文化部授予「法國文化藝術最高勳位」，又在籌辦隔年將於大英博物館舉辦的大型個展。然而該年春天他的妻子朱碧琴患上腦血栓病情嚴重，令吳冠中擔心得無法作畫。這段期間，他看到妻子早年繪畫丁香花的舊稿，激起重新提筆的慾望，就畫下了今次拍賣這幅《丁香》，當中帶著對於妻子深切的情感。

構圖天圓地方，花朵呈扇形向外綻放，筆力磅礡的《丁香》可說是吳冠中寫給太太的一首情詩，紀錄兩人一起相互扶持走過半個世紀。吳冠中曾說過，一生中有三個人對他影響最深，分別是魯迅、梵高和他的妻子朱碧琴。魯迅給他帶來精神層面的影響，梵高則觸發他對藝術的熱情。至於妻子，吳冠中曾說她雖然是平凡人，但很善良，一輩子都支持著他的夢想。

吳冠中和朱碧琴在1946年成婚

吳冠中出外寫生，朱碧琴伴隨左右

早在1946年，兩人剛剛新婚，吳冠中便考上公費留學前赴法國。剛剛新婚就要長時間離家，妻子對吳冠中仍是相當支持。當時家裡窮，妻子甚至變賣金手鐲給吳冠中作旅費，此後多年一直支持著丈夫。

丁香花背後的花語是：「永結同心和愛情」，你可以看到畫中的丁香花飽滿地盛放開來。吳冠中一生都在對「美」這概念作形式上的探索，1991年那時期，他已從傳統的具象美走進抽象美，把具象的東西轉化成點、線、面的脈絡。所以此作並非寫實的描寫，而是在色塊跟線條的動態感當中，呈現出一種生命很豐盛的景象。

《丁香》被收錄在吳冠中權威著錄裡。1992年，吳冠中出了一本自選畫集，當中只收錄了65件他覺得畫得最好的油畫作品，《丁香》正是其中之一。此外，吳冠中畢生只創作了十幅瓶花靜物油畫，此作更是唯一一件以「丁香」作主題的作品，珍稀難得。

此作另一特別之處是用色，整幅都以柔美、浪漫的粉紫色彩繪畫，在吳冠中畫作中相當罕見。1992年，作品曾在台北新光三越舉行的「誰看白首起舞——吳冠中個展」展出，現藏家從該次展覽購下此作後，三十年來一直珍存，期間從未公開亮相，直至今次首登拍場。

Lot 35｜吳冠中（1919-2010）《新居》油彩 畫板

創作時間：1972年
款識：荼 七二（左下）新居 吳冠中 一九七二（畫背）
尺幅：36 x 28 cm
來源：

• 1989年9月25日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號117
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

估價：HK$5,600,000 - 9,600,000

另一幅吳冠中油畫《新居》也是帶著故事。此作繪於文革時期，中國很多藝術家被下放農村。在農村裡，他們被禁止作畫只許勞動。在如此環境下，吳冠中雖無法繪畫，卻一直在觀察農村裡的自然事物。

直至1972年，吳冠中獲允許在每週日作畫。在物資缺乏的情況下，他拿著小黑板就開始繪畫。《新居》採取的視角很特別，以仰視角度繪畫土地和薰衣草在陽光照耀下向上生長。畫面的肌理豐富，以厚彩突出瓜葉繁生，藤蔓連綿曲折。吳冠中以刮筆繪畫線條，帶出一種生命勃發的動態感。

畫作取名《新居》，畫的其實是房東的家。我認為此作代表著吳冠中人生和藝術上的重要轉折，因為這一年他才被允許重新創作，畫中澄色大門正象徵通往未來的光明道路，別具希望感。

此作1989年首次在香港佳士得拍賣，是當年亞洲藝術市場第一件拍賣的吳冠中油畫，最終現藏家以逾高估價兩倍的高價投得這件作品，細心珍藏32年後再次釋出，非常難得。

Lot 32｜林風眠（1900-1991）《荷花圖》彩墨 紙本

創作時間：約1980年代初期
款識：林風眠 藝術家鈐印（左中）
尺幅：69 x 137.5 cm
來源：現亞洲重要私人藏家王良福於1980年代初期購自香港中僑百貨
估價：HK$2,500,000 - 4,500,000

我認為林風眠的作品，最能表現出天人合一的境界。我們這次很難得徵集到一件寬度達137.5 cm的作品《荷花圖》。林風眠一生都在探討西方現代主義如何跟東方傳統美學結合，他的作品大部分都是68 x 68 cm的正方形構圖，長幅作品比較罕見，總計只得53件，其中6件是畫荷花，這幅《荷花圖》是6件當中尺幅最大的一件。

林風眠的荷花作品，在拍賣場上動輒以過千萬港元成交。這次我們的估價為HK$250萬 - 450萬，相對非常具吸引力。此作的特點是通篇以綠色和白色繪成，透過運用不同層次的綠色變化，展現出前後空間的感覺。比方說，較近的空間顏色特別淺。單靠同一色系便能顯出前後空間感，這相當考驗藝術家的功力。

另一方面，此作把荷花從含苞待放到綻放一刻的生命過程都表現出來。林風眠選擇畫荷花，其中一個原因是當年他在杭州藝專當校長，每年夏天就看到荷花綻放。《荷花圖》繪於1980年代，當時林風眠已離開杭州到了香港，之後再沒回到杭州。再畫荷花可說是他對青春時期的懷緬。

此作來源很好，屬香港著名藏家王良福舊藏，他一生共收藏80多幅林風眠作品。1978年，林風眠初到香港不久，便結識了王良福。這幅《荷花圖》乃王良福1980年代直接從中僑百貨購下，一直掛在家中客廳。畫作至今才首次上拍。

Lot 33｜林風眠（1900-1991）《故鄉的浮雲》彩墨 紙本

創作時間：1960年代
款識：林風眠 藝術家鈐印（左下）
尺幅：69 x 69 cm
來源：

• 林風眠學生席素華舊藏
• 前藏家於1992年直接購自上述來源
• 2013年10月5日，香港保利秋季拍賣會，拍品編號116
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

估價：HK$1,800,000 - 2,800,000

《故鄉的浮雲》乃林風眠比較常見以繪畫秋景為主題的作品。此作特別之處在於畫中的松樹特別高大，有別於以往看到的松樹，在畫面所佔比例較小。把松樹畫得高大，讓屋子包圍在松樹群裡，呈現一種對隱居避世的嚮往，某種程度上也展現出天人合一的情懷。

此作的來源也是相當好，屬晚年照顧林風眠的學生席素華舊藏。席素華的女兒馮葉獲林風眠認作義女。林風眠到了香港以後，馮葉一直對他照顧有加。此作於1960年代完成後，由席素華珍藏逾30年，至1992年才轉手釋出，來源有序。

Lot 34｜林風眠（1900-1991）《有魚的靜物》彩墨 紙本

創作時間：1940年代末至1950年代作
款識：林風眠 藝術家鈐印（左下）林風眠（右上）
尺幅：65 x 66 cm
展覽：2002年6月至12月，「張宗憲珍藏中國近代書畫展覽」，巡迴展覽於上海、香港及台北
來源：

• 香港知名藏家張宗憲舊藏
• 2010年4月6日，香港蘇富比「張宗憲收藏中國書畫」專拍，拍品編號502
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

估價：HK$3,500,000 - 5,000,000

《有魚的靜物》屬收藏界風雲人物張宗憲舊藏。2010年，蘇富比替張宗憲的中國書畫收藏辦展覽及專拍，現藏家從那次拍賣購下此作後，收藏十多年至今。

林風眠畢生繪下的靜物畫很多，但大多是畫花跟瓶子，畫魚則相當罕見，總計只得18張，包括這幅《有魚的靜物》。畫中所繪的是重慶常見的青魚，這種魚的特色是身長而口大。

大家可以留意到，此作整個畫面在形體上都有種呼應。例如圓形，從魚眼、魚嘴到圓盤子、圓桌，有種層層遞進的感覺。另外這個菱形的符號，從魚身、桌布、盤子邊沿到後面的窗簾都有種部署，是很巧妙的安排。林風眠的作品，大多背景較為簡潔，背景設計如此作般複雜的較少見。

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超乎像外　得其圜中

「東方美學」另一元素是「超乎像外，得其圜中」，說的是一種抽象概念。吳大羽可說是東方提出抽象的第一人，西方藝術家說的是「抽象」，但吳大羽提出的是「勢象」。他覺得中國最具特色的是書法和山水畫，兩者都講求氣、勢、韻，他用東方的氣、勢、韻來消融具象的物體，但保留物象本質的精神，及具暗示性的造形伏筆，展現特殊的形式語言及對物象高度的理解和新譯。

看西方的抽象畫，像李希特的作品，幾乎已完全看不出藝術家原本在畫甚麼東西。但看東方藝術家的抽象畫，例如吳大羽和趙無極的作品，我們仍能看得出他們所描繪的對象物，只是作了不同的詮釋，這是東西方抽象藝術非常不同的地方。

Lot 37｜吳大羽（1903-1988）《花韻》油彩 畫布

創作時間：1960年代
尺幅：60 x 48 cm
展覽：2001年3月9日至4月8日，「吳大羽畫展」，國立歷史博物館，台北
來源：

• 1997年4月13日，台北蘇富比春季拍賣會，拍品編號57
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

估價：HK$9,000,000 - 15,000,000

就像今次拍賣這幅《花韻》，我們仍能看得出畫面中央所描繪的一尊中身花瓶，上面有花朵綻放的樣子。吳大羽捨棄了物件的外型，只把精神留下來，這種做法在中國藝術家當中非常特別。

吳大羽一輩子寫了很多關於藝術的理論，提出「勢象」概念影響了很多後進的藝術家。不過，吳大羽許多作品在文革和戰亂中不幸被毀，倖存的油畫只得159件，繪於60年代的作品倖存數量更少，只得17件，《花韻》屬其中之一，尺幅屬第二大。

畫作主要以普魯士藍跟明黃色繪成。吳大羽透過這兩種標誌性的對比色碰撞，令畫面充滿生命力。《花韻》幾乎被收錄在吳大羽所有的畫冊裡，重要性不言而喻。現藏家於1997年從台北蘇富比購下此作，一直收藏到現在。

Lot 41｜趙無極（1920-2013）《23.09.76（雙聯作）》油彩 畫布

創作時間：1976年
款識：無極 ZAO（右下）致朋友Eugenia 和 Joan De Muga無極 ZAO（畫背）ZAO Wou-ki Diptyque 50 x 84 23.9.76（畫背架）
尺幅：50 x 84 cm
展覽：

• 1977年10月21日至11月22日，「趙無極」，富士電視台畫廊，東京
• 2013年9月10日至18日，「現代抽象繪畫展」，琢璞藝術中心，高雄

來源：

• 西班牙尤金妮亞與瓊．德穆加夫婦（1977-2011）
• 亞洲私人收藏
• 2015年6月7日，台北羅芙奧春季拍賣會，拍品編號237
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：趙無極基金會開立之作品證書
估價：HK$6,500,000 - 8,500,000

趙無極這張作品在形式上非常特殊，它是一張多聯作。趙無極一生只畫了50張多聯作，當中分別有三聯及雙聯。今次拍賣的《23.09.76（雙聯作）》是趙無極畫的第一幅雙聯作，極具意義。

畫作結合了一些趙無極的經典元素在內，比方說畫面右方的龍捲風式構圖，有種氣旋從中間向外推的感覺，這種構圖從60年代開始出現，為其經典之一。而到70年代，趙無極因太太過世重回中國，期間接觸一些水墨畫家，並開始在創作中將中國水墨的渲染、留白、筆勢等美學追求，以西方油畫的媒材表達，此則展現在作品的背景處，為其第二經典語言。

作品來源特殊，是趙無極送給德穆加（Eugenia and Joan De Muga）夫婦的禮物。德穆加是西班牙瓊・普拉茨畫廊（Galeria Joan Prats）的主人及波利格拉法出版社的負責人。這間出版社曾為趙無極出版5本畫冊，並協助印製了27件版畫。米羅Joan Miró、培根Francis Bacon等著名藝術家亦曾委託這出版社印製版畫。

趙無極決定贈予德穆加夫婦一幅雙聯作，背後別具心思。雙聯作左右兩邊雖各自屬獨立個體，但結合起來便創出一幅全新構圖，正呼應德穆加夫婦二人鶼鰈情深的關係。此外，中國人常說「一生二，二生三，三生萬物」就一種空間不斷向外延伸的關係，這一點也在此作裡體現。

作品由德穆加夫婦收藏超過30年，1977年曾展出於展出於東京富士電視台畫廊舉辦的趙無極亞洲重要個展，來源有序。

Lot 54｜朱德群（1920-2014）《夜》油彩 畫布

創作時間：1976年
款識：CHU TEH-CHUN朱德群 1976 夜 Sombre dans l’obscurité（暗夜深處）（畫背）
尺幅：130.5 x 97 cm
展覽：1978年2月20日至3月18日，「朱德群與阿爾伯・費浩」，聖卡羅畫廊，那不勒斯
來源：

• 原義大利私人藏家之父直接購自藝術家本人
• 2015年6月11日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號1024
• 2017年6月4日，台北羅芙奧春季拍賣會，拍品編號316
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

註：作品將收錄於朱德群基金會及朱董景昭女士編纂的《朱德群作品編年集》
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000

朱德群跟趙無極同為中國抽象畫家的代表。今次拍賣的抽象畫《夜》最特別之處，在於朱德群大膽地讓畫面大部分地方都以黑色繪成。時間回到50至60年代，法國藝術家如蘇拉吉受到中國書法藝術影響，挑戰用黑色作畫。

朱德群自小學習書法，所以他認為他掌握用黑色作畫，應比別人更好，因而大膽地把整個篇幅用大量黑彩繪成，挑戰用黑色加上少量的藍綠色彩繪出不同層次的變化，仔細可看出朱德群筆觸的運用。而畫面上方綻放出光彩，就像置身黑夜裡綻放的天光，特別神秘。

Lot 52｜朱德群（1920-2014）《香港 No.24》壓克力彩 紙本

創作時間：1997年
款識：朱德群CHU TEH-CHUN 97（右下）
尺幅：57.3 × 76.5 cm
展覽：

• 2004年5月21日至6月20日，「物我兩忘：朱德群繪畫」，香港大學美術博物館，香港
• 2007年6月23日至7月10日，「大象無形——朱德群作品展」，上野之森美術館，東京

來源：

• 2011年6月5日，羅芙奧台北秋季拍賣會，拍品編號123
• 現亞洲私人藏家直接購自上述來源

估價：HK$1,280,000 - 2,000,000

今次拍賣還有一張朱德群繪於1997年香港回歸的作品，名曰《香港》。因為這一年，朱德群獲邀到香港舉辦展覽。香港回歸時煙花綻放的情境，或為此作的靈感所在。

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以簡馭繁　凝物於神

Lot 31｜丁衍鏞（1902-1978）《蘭芷》油彩 纖維板

創作時間：1971年
款識：Y. Y. Ting 10/1 71（左下）
尺幅：45 x 30.5 cm
來源：

• 丁公弟子廣東熊玉英直接獲贈自藝術家本人
• 亞洲私人收藏

註：熊玉英於1960年代師從丁衍鏞習畫，為其得意門生。
此作已登記在立青文教基金會之丁衍鏞文獻庫，登錄號302。於2020年立青文教基金會出版《丁衍鏞油畫全集》前，編者衣淑凡女士便已知此作，因屆時未有高清圖片，而未能收錄其中
估價：HK$1,300,000 - 1,800,000

丁衍鏞的作品跟「以簡馭繁，凝物於神」這東方美學元素很有呼應。丁衍鏞的作品以水墨為多，跟吳大羽一樣油畫數量較少，存世的數量大概只得200件，當中花卉主題的靜物畫只得21幅，當中只有2幅沒有瓶器，包括今次拍賣的《蘭芷》，可謂相當難得。

丁衍鏞捨棄了外在的花瓶等瓶器，直接繪畫蘭花最真實的本質，反映對極簡精神的終極追求。而在水墨以外，丁衍鏞對書法篆刻相當有研究，尤其是他下筆的力度備受稱頌，充滿力量。你可以感受到此畫中在花葉、枝莖線條的鮮明速度感與張力。

丁衍鏞是個樂觀的人，從此作明亮用色可見一斑。畫中所繪的是蘭花，在丁衍鏞創作生涯裡屬極少數，只得3件，其中一張由香港中文大學收藏，另外一張2017年在香港佳士得以HK$332萬易手，今次的《蘭芷》則為第三張，原屬丁衍鏞在香港的首位女弟子熊玉英收藏，出版著錄皆有序。

Lot 62｜常玉（1895-1966）《作畫女子像》鉛筆 炭筆 紙本

創作時間：1920年代至1930年代
尺幅：50 x 29.5 cm
展覽：1982年5月1日至11日，「常玉，三十年代的素描與水彩」，台北版畫家畫廊、台中名門畫廊
來源：

• 藝術史學者陳炎峰好友暨法國作家米謝・阿拔赫（Michel Habart）家族舊藏
• 亞洲私人收藏

估價：HK$200,000 - 300,000

作品體現「以簡馭繁」的藝術家還有常玉。這次我們呈現一批來源很好的常玉素描作品，來自法國工程師兼文學家阿拔赫（Michel Habart）家族舊藏。1970年代，阿拔赫在機緣下收到一批常玉作品。1982年，他把一批藏品借給藝術史學者陳炎峰，後者是最早在亞洲推廣常玉的學者之一。

兩人一起在台北的版畫家畫廊，令阿拔赫成為首位替常玉在亞洲辦個展的人。我們這次拿到其中一件當年展出的作品《作畫女子像》，非常難得。常玉在1920至30年代身在巴黎，裸體素描是當時巴黎藝術家常見的主題。

常玉的特別之處在於，在炭筆和鉛筆以外，也使用毛筆繪畫。毛筆是一種東方獨有的繪畫用具，常玉自小學習寫書法，他以毛筆在創作中展現一種線條律動的美感，亦可看到從濕筆到乾筆的自然變化。畫作看似簡單，卻包含多種變化元素在內。

Lot 63｜常玉（1895-1966）《短裙女子像》墨 紙本

創作時間：1920年代至1930年代
尺幅：45.5 x 28 cm
來源：

• 藝術史學者陳炎峰好友暨法國作家米謝・阿拔赫（Michel Habart）家族舊藏
• 亞洲私人收藏

估價：HK$220,000 - 320,000

《短裙女子像》是另一件比較特別作品。因常玉大部分的人體素描都畫得比較簡單，裸女素描的數量最多，很少有對衣服、打扮有這麼多的描繪。雖然是簡單幾筆，我們也看得出她身穿的是貂皮大衣，戴上絨帽，腳穿高跟鞋，反映出30年代巴黎的時尚特色。

Lot 70｜藤田嗣治（1886-1968）《貴婦像》水彩 墨 紙本

創作時間：1932年
款識：嗣治 Foujita 1932（左下）
尺幅：64 x 49 cm
來源：

• 1988年5月11日，蘇富比紐約春季拍賣會，拍品編號204
• 前亞洲私人藏家直接購自上述來源
• 2008年9月10日，佳士得紐約秋季拍賣會，拍品編號64
• 亞洲私人收藏

附：Sylvie Buisson開立之作品證書
註：此作將收錄於Sylvie Buisson即將出版之《藤田嗣治全集——第四冊》
估價：HK$600,000 - 800,000

同時期在巴黎活動的東方藝術家還有藤田嗣治。藤田和常玉雖然同樣來自東方，在走的卻是完全不同的路徑。藤田嗣治作品以纖細而聞名，這幅《貴婦像》是他1932年渡船到南美洲旅行時，看到當地有特色的人而畫下來的作品。同樣都是繪畫貴婦，藤田嗣治跟常玉的表達方式完全不同，看起來相映成趣。

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幽玄　倨傲孤高

Lot 50｜謝景蘭（1921-1995）《穿林過》油彩 畫布

創作時間：1965年
款識：Through the tree穿林過 1965（畫背）
尺幅：145.5 x 114 cm
來源：

• 歐洲私人收藏
• 2015年10月5日，香港蘇富比秋季拍賣會，拍品編號5008
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：尚．米歇爾．伯德萊開立及親簽之作品證書
估價：HK$900,000 - 1,200,000

東方美學還有另一元素叫作幽玄，一種比較幽微神秘的情感。這種情感我們用謝景蘭的作品做代表。謝景蘭是趙無極的第一任太太。我們這次帶來謝景蘭早期和晚期的兩件作品，讓大家看看兩者之間的變化。

謝景蘭本身既是音樂家又是舞蹈家，所以她晚期的作品體現出一種纖細靈動的部分，還有她對宋代山水畫家馬遠、夏圭，人稱「馬一角、夏半邊」這種構圖的喜愛。

至於她前期的作品則比較神秘幽微，畫作用了比較多的書法線條。例如今次拍賣的《穿林過》，呈現好像你穿過一片黑暗的森林，天光透過樹梢灑下來的那種感覺，特別動人。

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東瀛波點女王　草間彌生

Lot 44｜草間彌生《果物》壓克力彩 畫布

創作時間：1996年
尺幅：14 x 18 cm
款識：Yayoi Kusama 1996 果物（畫背）
來源：亞洲重要私人收藏
估價：HK$1,800,000 - 2,600,000

我們這次帶來三件草間的油畫，其中兩幅繪於1996年。其實草間一開始是學習日本傳統的膠彩畫，所以她的傳統功底非常好。這有別於一般常見的無限網、南瓜等主題，是比較特殊的展現。兩幅之中的《果物》今次更是首次上拍。

Lot 45｜草間彌生《初夏的花片》壓克力彩 畫布

創作時間：1988年
尺幅：38 x 45.5 cm
款識：Yayoi Kusama 1988 初夏の花片（畫背）
來源：

• 2012年2月25日，東京SBI春季拍賣會，拍品編號59
• 亞洲重要私人收藏

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡
估價：HK$1,300,000 - 2,500,000

我覺得這幅《初夏的花片》主題比較特殊。草間除了繪畫以外也會寫小說、寫詩。從1977年到90年代，她寫了12本小說、多本短篇故事集與詩歌集。草間這時期的部分作品命名充滿詩意，《初夏的花片》正是一例。

《初夏的花片》跟一般無限網、無限點的作品不太一樣，它的點、線造型排列比較不規則。看著此作也會讓人聯想到梵高名作《盛開的杏花》，因初夏總是讓人聯想到晴空，生命在晴空中綻放的感覺。

此作的構圖也別具特色，畫中有4條比較粗的波點鏈和12條比較小的波點鏈。我覺得好像就是把一年四季和十二個月份濃縮在裡面，挺有意思。

Lot 46｜草間彌生（b.1929）《蝴蝶》複合媒材（塗料 填充織物 金屬麻繩）雕塑

創作時間：1998年
款識：Butterflies KUSAMA YAYOI 1998 BUTTERFLIES（底部）
尺幅：56 x 30 x 30 cm
展覽：1998年6月11日至8月7日，「草間彌生——現在」，羅伯特‧米勒畫廊，紐約
來源：

• 紐約羅伯特‧米勒畫廊
• 2014年11月3日，紐約佳士得秋季拍賣會，拍品編號418
• 東京白石畫廊
• 亞洲私人收藏
• 2018年6月19日，中國嘉德春季拍賣會，拍品編號1844
• 現亞洲重要私人收藏直接購自上述來源
• 附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

估價：HK$1,300,000 - 2,300,000

最後還有一件立體雕塑《蝴蝶》，此作其中一個創作元素來自日本的風鈴。草間的創作生涯裡，只得3件用籠子構成的裝置作品，《蝴蝶》是當中唯一會發出聲音的一件，聲音仿如風鈴搖動時發出的鈴鈴聲。整個雕塑用上金黃色的塗料，相當耀眼。

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拍賣詳情

中國嘉德香港2021秋季預展暨拍賣

日期：2021/10/9-14
地點：香港會議展覽中心

亞洲二十世紀及當代藝術部預展

日期：2021/10/9-11｜10am-8pm

亞洲二十世紀及當代藝術部拍賣

日期：2021/10/12｜10:30am