今秋十月嘉德香港十周年慶典拍賣，「亞洲二十世紀及當代藝術」部將帶來逾170件作品。當中特別規劃「她的時代」專題，以中國及日本重量級藝術家潘玉良、草間彌生領銜，一展現當代17位傑出女性藝術家之臻品。除此之外，並帶來喬治·馬修（Georges Mathieu）的抽象經典《帕爾米拉》。
9月23至25日，逾70件亮點作品將率先亮相香港畢打行G層，屆時諸君可到場觀展，一同感受藝術的魅力。
光燦生輝的無限之境，一個人的史詩
拍賣史上最大尺寸至尊黑底金網首現
在日本藝術家方面，今次呈現草間彌生橫跨1970至2015年八件特出代表作。當中以首現拍場大尺寸珍稀的《無限金網》領軍。
草間彌生《無限金網》壓克力彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：145.5 x 145.5 cm
估價：HK$12,000,000 - 22,000,000
自1959年發展至今的「無限網」為草間最為經典的系列創作，初期以黑白為主色，自1999年甫出現金色的無限網。而在這之中，以玄黑為底的金網之作，更是稀少，在過去拍賣30年間，僅曾出現5件「黑底金網」，而是次隆重呈現的《無限金網》，則為當中最大尺寸者，稀世程度不言而喻。
光燦瀲灩的「金色」在東西文化中具神性意涵，在西方是希臘神話中太陽神阿波羅的指代，象徵「溫暖與光明」。而在日本，它常被用於神社，帶有「玄幻與神聖」之意。而「黑色」則為東方民族的千年墨色，作為光燦的極致對比，兩者能最大化地突出彼此，草間在此作中將流淌於血液的民族美學化為色線，令人強烈感受她在耄耋之年對於天地自然、神靈的敬畏之心、對生命真義的冥想和萬物的熱愛。
《無限金網》散發一種前所未有的莊嚴氣魄，在那玄黑之上，金色的網狀線條在下筆的動勢間化身旋弧，鋪陳出一綿密的魔幻視像。當中黑色的基底若不斷收縮，而金色的表面持續擴張，在一張一縮、流動與凝固的拉鋸間，生成無限的張力和動能。畫境若將無限光燦與明滅的瞬息之變凝縮為永恆，呈現「如露亦如電」的剎那之光所迸發若泉湧的磅礴能量。使觀者如臨聖境，達靈魂共振、目眩神迷！
靈魂的躍動，生命的源起
草間彌生特出稀罕之《夜的靈魂》
草間彌生《夜的靈魂》壓克力彩 畫布
創作時間：1990年
尺幅：91 x 72.7 cm
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
有別於企圖消彌作者主觀情感與暗示的「無題」、「無限網」、「無限點」系列，在1988至1992年五年間，草間罕見地以結合點線的「蝌蚪符號」為元素，創作了15件特出之作，並加以個性化命名，展現她對靈魂、愛與生死課題的探討。《夜的靈魂》即為箇中代表。
草間自60年代末起便藉行為演出，提出對「反戰」、「愛」與「性解放」的宣言，直面肉體、慾望等議題。然而在平面畫作上，她多採取隱晦的抽象手法。在《夜的靈魂》中，草間大膽將畫幅施以若帶有生命脈動力量的紅彩。對她而言「圓點和地球、太陽與星星形狀一樣，富有生命」，草間在本作裡為圓點添加上線條，生成大小不一如蝌蚪的浮游生物，或帶有希望象徵的豆芽。
它們在炙熱的紅海中，鋪天蓋地以各自的節奏展現風姿，那迴旋、曲折的線條指涉其前進的方向，個別看它們彼此獨立，若生命存在的本質，廣而視之時它們集結成一個個充滿動感的迴旋之氣，示現著生命的旅程，讓人感受個體從初生、啟程，及那由複雜人際關係所交織成一片鮮活的生命圖景。
在完成此作的前年，草間在美舉辦大型回顧展，首次登上具高度影響力的《美國藝術》（Art In America）雜誌封面，為首獲此殊榮的日本藝術家，《夜的靈魂》無疑體現了草間彼時對生命與藝術成就熱烈的歡慶和頌讚，意義非凡！
春華秋實，永動光輝
草間珍罕《南瓜與設計手錶》、自傳性《花》精品並陳
草間彌生《南瓜、設計手錶》（一組兩件）壓克力彩 木板裱於畫布（A）；手錶（B）
創作時間：1996年
尺寸：17 x 6 cm（A）；23 x 3.3 x 1.8 cm（B）
版數：24/30（B）
估價：HK$1,200,000 - 2,500,000
是次並呈現草間1996年與時尚跨界合作的開篇之作——為日本Tangent品牌所設計的手錶「原型繪畫」——《南瓜》、暨絕跡市場僅30版的《設計手錶》（兩件一組）。
「南瓜」為草間最標誌性的繪畫主題之一，對她來說南瓜渾圓的身軀是極為「幽默的存在」，帶給她「溫暖與救贖」的力量。因此在她首次與品牌跨界合作中，草間將此經典呈現於一獨特的圓形畫面，在聚攏中展現生命的飽滿與豐盛。在此銘黃的底色上，瓜瓣以瓜蒂為中心往外放射，其上充滿活力的圓點透過大小的幻變塑造出物體自然的立體感，在阡陌縱橫間若激盪出歡樂的音符。
作品如同草間對光陰的歌頌，鼓舞著人們奮進前行、綻放生命的光與熱。作品在完成後曾於1996年發表於東京及大阪的「Art on a Diet」藝術展，來源有序，是次釋出為絕佳的收藏良機。
草間彌生：「東渡美國十年，在全球前衛畫壇中，草間彌生已成為一個名揚四海的名字…對我來說，我只是以活在當代的身分，努力吸取時代的氣息，想要向未來開一朵艷紅的花。」
草間彌生《花》壓克力彩 畫布
創作時間：1996年
尺幅：18 x 14 cm
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
草間常以「花」自喻並將之入畫，當中兒時在外公的苗圃養殖場中常見的紅白「日日春」即為貫穿她創作的載體。完成於1996年的《花》即為箇中經典。
在深黝的背景中，黃色的無限網紋如閃電般打破黑暗的靜默，射出光線，帶來大地的光耀。鋪著格紋布的桌案上，躍動的圓點彷彿暗示紅土養分正向上輸送到方形盆器中。三朵花兒瀲灩綻放，草間細膩地在葉脈和花莖上作精密的網紋描繪，花朵大張旗鼓地吸收天地的精華，歌頌生命的壯美。作品用色宛如音韻般平仄相對，如背景的黃黑色呼應盆器中區的色彩，花兒的紅白呼應桌布的用色，方寸之間暨和諧又飽含奇趣。
畫中的長春花性耐乾旱貧瘠，具強大生命力。它除了是草間最熟悉的花朵，其堅韌的特性也呼應了草間的性格。正如草間自言，她在海內外闖蕩中企圖開出一朵「艷紅的花」，增添此作的深意。
蒼穹之下的霧靄星雲
草間彌生《星空的那方》搪瓷 噴釉 紙板
創作時間：1978年
尺幅：65 x 50.5 cm
估價：HK$1,000,000 - 1,600,000
是次還將呈現草間四件精彩紙本作品，以大尺幅《星空的那方》領銜。1978年，返日不久的草間回到家鄉長野舉辦個展，彼時冬日綿延的雪景深深打動了她，遂以「銀色磁釉」為媒材，創作出《星空的那方》，致敬心目中獨一無二的「故鄉的雪」。
畫中流動的銀白色彩展現雪落下的動態，夜空中的黃色星光由中心往外溫柔擴散開來，展現強烈的詩意之美。有別於草間其他「瓷釉紙板」作品多為27 x 24cm的尺幅，《星空的那方》尺幅達65 x 50.5cm，令本作不僅在時間上成為其「瓷漆紙板」系列的開端之作，更是該系列最大尺幅作品之一，顯示珍罕絕倫的收藏價值。
草間彌生《海底的傳說》壓克力彩 墨 噴釉 紙板
創作時間：1978年
尺幅：27.2 x 24.1 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
同樣完成於1978年的《海底的傳說》，在湛藍如海的背景中，上下兩區星羅棋佈的格狀線條時高時低，中心錫灰色裡緊湊密集的網狀格紋，成為一凝聚的晶體，如同海底神秘晶燦的寶石，引人步入一個未知的海底世界。而畫面的表層，罕見地出現了以樹葉沾抹橘色壓克力彩後壓印的痕跡，手法甚少出現在草間同系列之中，令此作更顯特別。
草間彌生《夕陽下的哈德遜河》搪瓷 噴釉 紙板
創作時間：1991年
尺幅：23 x 26 cm
估價：HK$300,000 - 500,000
草間彌生《我記憶中的花》水性筆 水彩 紙板
創作時間：1979年
尺幅：24.2 x 27.2 cm
估價：HK$250,000 - 550,000
交織的生之線，撼動世人靈魂
塩田千春直指人心的千絲萬縷
塩田千春《存在的狀態》（鞋子）白線 鞋子 金屬架 雕塑
創作時間：2019年
尺寸：20 x 20 x 20 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
放眼日本當代藝壇，塩田千春近年無疑是草間彌生之外，於學術界與市場討論熱度最高的女性藝術家。《存在的狀態（鞋子）》以對藝術家而言代表「純真與重生」。
千絲萬縷的白線承托起一雙帶蝴蝶結的小紅鞋，歷經歲月洗禮的鞋子在此離開主人腳下，可令觀者自然連結到它曾「行走」過，在不同時空的記憶留痕。
或許是剛上幼兒園時，帶著興奮又有點膽怯的心走入人生第一個求學場域；又或是成年後趕赴約會的步履匆匆。可能蘊藏的故事交由觀者去推敲和想像，進而令人捕捉到身體感知與心理狀態之間的幽微牽動，喚起與自身記憶所延生的內在對話。
黑線凝聚，指引前行的東方之路
塩田千春《鐵路平交道號誌》黑線 鐵路標誌 金屬架 雕塑
創作時間：2011年
尺寸：30 x 30 x 30 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
而《鐵路平交道號誌》則罕見地選用鐵路符號金屬方向標誌「E」作為核心主體，加以細密交錯的黑線圍裹。黑線如同一方深邃的夜空，在三維空間中發揮若黑色畫筆般的強烈表達性，絲絲纏繞的線條，彷如不同的人生軌跡或不斷向外延展的時空。
作為上世紀鐵路方位指向的標誌，「東南西北」簡潔而醒目的字母別具意義，此作中的「E」字即代表的「東方/East」，塩田以此隱喻時代前進的不息步伐，並指涉個人民族的出身，意圖在此「日升東方」的指引中，探索藝術與文明的前進方向。
爛漫天真中的自我發掘
六角彩子式的夢幻世界
六角彩子《無題》壓克力彩 紙板
創作時間：2016年
尺幅：43.5 x 60.5 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
在《無題》中，六角彩子以質樸帶自然肌理感的瓦楞紙為材，在其上用如具體派（GUTAI）般的即興繪畫方式，以手指為畫筆，畫出她標誌性的大眼女孩。主角紅裙色彩斑斕、髮絲間夾雜繽紛的閃光，令觀者如置身花團錦簇之境漫遊。女孩甜酷而叛逆的眼神被放大，她若倔強地回應外界的審視，展露女性覺醒的個性投射。女孩執著地守護著自身繽紛爛漫的天地，召喚觀者走入她如童話般純真又熱烈的世界。
如夢似幻，鬼馬精靈
青島千穗的小雞女孩
青島千穗《小雞女孩．希望》玻璃纖維強化塑膠 漆 雕塑
創作時間：2008年
尺寸：48.5 x 47.5 x 30 cm
版數：共5版
估價：HK$120,000 - 250,000
日本青年藝術家青島千穗以塑造古靈精怪的少女形象出名，其創作中的主角結合神、鬼、怪，亦或動植物的特色，展述日本神道信仰，及其對於人與自然、生死悲歡的觀點。
是次呈現的雕塑《小雞女孩•希望》主人公為一短髮、有著雞冠雞尾的小女孩，主角外型結合了動物的特色，並賦予作品日本神話的解讀。作品曾展出於第五十四屆威尼斯國際藝術雙年展，在青島千穗的作品中極具代表性。
擦身而過的溫度
江上越的肖像彩虹
江上越《擦身而過的困惑2019-128》油彩畫布
創作時間：2019年
尺幅：80 x 100 cm
估價：HK$100,000 - 200,000
江上越的作品在一級市場一畫難求，這位年輕日本女藝術家師從劉小東、就讀於北京中央美術學院博士班。《擦身而過的困惑2019-128》以「人臉」為主題，通過瞬息萬變、充滿活力的筆觸，繪出一道肖像的「彩虹」。
畫中她以如虹彩猷勁的線條勾勒出一短髮少女，通過捲曲的線條，可見她圓潤幼嫩的臉龐，微閉的雙眼流露出不諳世事的神態。儘管少女的表情透露著疏離，畫面卻以柔和的橘、粉等暖色調構築出生活情味，令人瞬間為眼前的恣意線條所環抱，敞開心扉。
蝶舞翩翩，刀劍如夢
飯田桐子的雪之歌
飯田桐子《箱庭之鳥1》油彩畫布
創作時間：2018年
尺寸：72.7 x 116.7 cm
估價：HK$40,000 - 80,000
出生於北海道的飯田桐子以綺麗又富日本幽玄美學的風格備受藏家追捧。《箱庭之鳥1》為其創作經典。在日文中，「箱庭」意為庭院式盆景，後被引申為「小世界」，透過精妙設計的小型空間援引廣大的自然。
畫面中央，一位相面貌端好的清秀男子俯臥於飄雪的冰面，被動物所環抱，細節豐富，充滿擬人式的寓言。男子優雅的體態，堅毅的眼神如放下刀劍的俠客，在那純然又玄奇的畫境，令人顧盼再三。
潘玉良精稀唯一梳妝主題油畫
奏響「她的時代」華章
潘玉良《梳妝》油彩 畫布
創作時間：1948年
尺幅：65.5 x 54 cm
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
中國藝術家方面，由潘玉良創作黃金時期的美術館級精品——《梳妝》領銜。潘玉良獲二十世紀中國畫家劉海粟讚譽為「中國西畫家第一流人物」。
《梳妝》甚具自傳性質、展現藝術家畢生對裸女範疇繪畫表現大膽而心緒細膩的代表作。在潘玉良存世不足400件的油畫作品中，「唯一的梳妝主題」之作。該主題曾被文學家蔣勳指出為「潘玉良最好的系列作品」，畢生僅有八件，當中七件為彩墨並已由國家美術館收藏。
本件作為唯一可流通於市場的該主題油畫，在過去逾20年來由亞洲重要私人藏家悉心珍藏，來源有序，是次釋出難能可貴。在這用彩溫暖而熱烈的畫幅之中，藝術家以強而有力的「玉良鐵線」勾勒出一個有別於傳統繪畫常見的纖纖之女。畫中人身軀敦實柔韌、四肢飽滿，呈頂天立地，儀態落落大方，獨具力量感，梳理長髮的雙手上下交錯，以動勢展現梳洗罷，當窗理雲鬢的生活一瞬。
主角身穿帶有傳統刺繡圈紋的綠襟紅袍，言說其來自東方的身分，恰如一朵盛放生命色彩的紅薔薇，自信而無畏地宣告「休言女子非英物，一襲紅衣盡風華」的氣度。
作品見潘玉良將時代女性大無畏的自信、一生對於「愛與理想」的不懈追求、對於身體天然美的探索，及其懷鄉之情融為一體。為展露個人與藝術雙重志向的重要豐碑，珍罕絕倫。
手舞乾坤，驚鴻照影
謝景蘭重要代表作登埸
謝景蘭《花之舞》油彩 畫布
創作時間：1970年
尺幅：130 x 89 cm
估價：HK$1,900,000 - 2,500,000
謝景蘭在1970年代於巴黎開創集音樂、舞蹈、繪畫合一之「綜合藝術」先河，是次呈現的《花之舞》彷如她自畫像般的生命寫照。在低限用彩的畫布之上，蘭蘭跟隨呼吸節奏，以流暢縱橫的書法筆勢，一氣呵成繪就一朵墨花，在銀白的獨我世界中優雅地翩翩起舞。
一抹華貴的紫羅蘭彩在枝頭悄然滲入，如花蕊綻放，亦似蝴蝶翩飛，徐徐渲染的色彩如水墨畫般氤氳，抽象而唯美地呈現生命的盛放姿態，當中柔軟與堅毅並具，正如謝景蘭的人生。
比利時哲學家卑爾根（Véronique Bergen）曾讚許：「謝景蘭的圖像語言融匯著舞蹈的文法，《花之舞》是其中佼佼者」。作品曾於上海美術館、澳門藝術博物館之謝景蘭回顧展展出，並被收錄於5本權威畫冊，代表性不喻自言。
金風玉露一相逢
謝景蘭80年代的抽象之境
謝景蘭《無題》綜合媒材 紙本
創作時間：1980年代
尺幅：105 x 105 cm
估價：HK$450,000 - 650,000
完成於80年代的《無題》，則融貫謝景蘭60年代的書法表達、70年代的山水構型、及如電子樂譜音律般逸動靈慧的巧思，彰顯其純淨的動人心音。
在此她突破性地將綿密勁道的炭筆線條貫穿畫幅中心，中央留下最為濃重的一道連動之筆，若盤虯臥龍，四溢的墨線則如聲波般隨之擴張，輕柔舒緩的水彩在其中延展，層層律動，充滿韻律之美。有別於該時期創作多以藍、灰為主色，《無題》罕見地以鮮明溫暖的鵝黃暈染著色，展現開闊明朗的生命空間。將東西美學、舞樂詩畫渾融為一，吟詠著廣博的無垠之象。
大樸若拙，暖暖內含光
賀慕群經典人物及靜物匯融之作
賀慕群《工忙》油彩 畫布
創作時間：1972年
尺幅：80 x 80 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
出自亞洲重要私人收藏的《工忙》，為賀慕群罕見結合其標誌性人物與靜物兩大主題的早期經典。藝術家以極簡的分割與平塗，描繪一位勞動階級女性，雖無華服點綴，但懷中鮮活的果物正暗喻對美好生活的追求，展現曖曖內含光的樸實情味。
方君璧經典靜物《白色康乃馨》
方君璧《白色康乃馨》油彩 畫布
創作時間：1955年
尺幅：53 x 46 cm
估價：HK$420,000 - 620,000
完成於方君璧二次旅法時期的《白色康乃馨》，一展花朵開到荼靡、盛放後的含蓄清婉，體現藝術家過天命之年的豁達與淡然。
背景以木頭憑欄在視覺上呈幾何切割，對應眼前的方桌；而方桌上的白色桌布，則呼應康乃馨的月牙白，細節處無不體現藝術家的巧思，無聲傳遞「風遞馨如醉，霞烘燦欲燃」的妙境。
大雅之相，逸氣橫生
曾佑和的高遠古意
曾佑和《韻律之相》掇畫 拼貼 紙本
創作時間：1980年代中期
尺幅：60 x 60 cm
估價：HK$35,000 - 50,000
出生於書香門第的曾佑和在傳統中國畫的裝裱與拓法中汲取的經驗，開創獨特的「掇畫」。以不同質地的紙材撕紙成形，以拼貼托於畫紙上，再以沾染壓克力與墨彩之筆，順應不同紙質豐富的紋理和纖維點染佈局，建構胸中丘壑。《韻律之相》即為其典型之作。
畫作以灰、白、黃三色紙為材，描繪出一深邃而詩意幽渺的自然之境。當中巧妙地透過一輪藍月及紅日，串連上下空間，靜謐地訴說著日昇月落，天行健，君子以自強不息的人文關懷。古意高遠，獨樹一幟。
悠悠子衿，訴吾蕙心
彭薇跨越古今的藝術才思
彭薇《牧馬圖之二》彩墨 麻紙 繪畫裝置
創作時間：2008年
尺寸：56 x 35 x 25 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
《牧馬圖之二》曾四度展出於彭薇個展及重要聯展中，顯見此作在她的創作生涯中具有重要意義。此作透過紙漿塑形的女性身軀，提供了一個關乎歷史事蹟的構架，再現「牧馬」一事的盛大場面。畫中36位男性騎手如若從唐代壁畫《章懷太子狩獵出行圖》中奔踏而出，熱鬧非凡。
畫作僅以紅、青、墨色調水暈染，人物的外貌、服飾、情態無一重複，群像薈萃，神韻獨具，令人驚嘆。彭薇欲藉此作言說那些「不在埸的女子」仍胸有丘壑，欲在天地中狩獵、奔馳、追索的自由懷想，在古今對話中，引人深思。
玲瓏瑩瓷，畫中見畫
彭薇《鬥彩杯》（一組兩件）彩墨 紙本
尺幅：29.5 x 29.5 cm
估價：HK$40,000 - 60,000
在《鬥彩杯》（一組兩件）中，彭薇以北京故宮博物院收藏的兩件明代鬥彩杯為對象物，布構一方天地。
當中「鬥彩靈雲紋杯」，以玄青墨色精細勾勒青花輪廓，杯腹的團形靈芝紋，伴以紅、黃、綠、墨四色釉上彩，藉濕筆暈染，浸透而現瑩瑩光輝，遠觀如祥雲籠罩。而「鬥彩折枝花紋淺杯」則體現少有的淺弧腹敞口杯，體態敦厚圓潤，古雅大方。
她的美麗與哀愁
陳可早期重要代表作首現拍場
陳可《珍珠》油彩 畫布
創作時間：2007年
尺幅：160 x 160 cm
估價：HK$900,000 - 1,500,000
出自歐洲重要私人收藏、首現拍場的《珍珠》，曾發表於米蘭2008年「中國：當代的文藝復興」大展。
畫中兩個短髮少女相對而立，右方少女手捧一顆光燦的珍珠，彷如象徵少女青春而敏感的心靈，或她所珍視之物。若她欲將之交給對方，情感在此間流動。兩人腳下的河水漫漫奔流若時光荏苒，藝術家在此超現實畫境中展現對青春年少的懷想，引人探詢。
隨境所喜，真水無香
董小蕙的自在一隅
董小蕙《麗日——金色海棠》油彩 畫布
創作時間：2021年
尺幅：91 x 72.5 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
董小蕙專注創作三十餘年，著重表達在生活、靜定中對世界萬物的體察感悟。她擅長靜物繪畫，表現東方文化中安身立命的美感。
《麗日——金色海棠》中的金海棠花多見於冬日的台灣，雖外表豔麗，卻如清水般無香無味。在此作中，色澤濃鬱而飽滿的海棠花各具姿態，初開者如胭脂點點，含苞待放；開成則漸成纈暈，如初昇朝陽般燦爛。使人充分感受到「生」的力量，和「光」的動能。
虛懷若穀，細嗅芬芳
董小蕙《靜日——石榴花》油彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：91 x 72.5 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
完成於2013年的《靜日——石榴花》，一石榴花盆栽置於桌面，花枝由中心向外擴，如同一舞者般向外伸展臂膀，而橘紅的花兒畫龍點晴地向下吐露花蕊，瞹曖內含光，流露無欲與人爭艷的矜持，和一種生命最完滿的自得之情。襯托虛懷若谷的竹枝盆器，一同映射出藝術家此時成熟而柔韌的胸襟，與細嗅芬芳的情致逸趣。
天地之外，我手繪我心
莎拉‧休斯的心靈圖景
莎拉•休斯（Shara Hughes）《西蘭花樹》油彩棒 油彩 壓克力彩畫布
創作時間：2016年
尺幅：35.6 x 28 cm
估價：HK$250,000 - 450,000
畫作曾被《紐約客》雜誌（The New Yorker）稱為「遠離世界若幻境的美景」的休斯，以明晰的筆觸、大膽的用色表達所思所想，為人所道。在全球拍賣市場上，成為最受追捧的新生代藝術家之一。
藝術家在《西蘭花樹》中，提煉大自然的形與色，盡情揮灑於方寸之間，以明快、生動、紮實的筆觸為畫面締造出「野獸派」般的熱情氛圍。三棵花樹隨風搖曳、矗立的動靜之間，交錯的視點、豐沛的自然色彩及張力與觀者的內心得以交融，訴說一個在生活之外的心靈安居之所。
生命詩景，穿梭折疊的溫情記憶
瑪莉娜•克魯斯的織物物語
瑪莉娜•克魯斯（Marina Cruz）《紅色水平紋上的白線》油彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：114.6 x 101.6 cm
估價：HK$120,000 - 180,000
菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯自2003年以來，以祖母為家人所縫製的「衣物」為創作對象，表達生命存在、家族回憶、母系社會的課題，是次呈現的《紅色水準紋上的白線》便為其力作。
作品宛如一幅流動的抽象圖紋，似河流縱向貫穿於起伏的紅土地上，鮮麗的紅色紋理與素淨的米白，構成詩意的美感。而每一處細節均充滿了時間性的描寫，亦承載著歲月的痕跡，記錄著關乎「愛」的傳遞。
日月同輝，灼灼其華
李聖子佳作現身
李聖子（1918-2009）《1980年3月5日，通往天涯海角的路》油彩 畫布
創作時間：1980年
尺幅：46 x 55 cm
估價：HK$70,000 - 150,000
《1980年3月5日，通往天涯海角的路》為韓國現代藝術大家《李聖子》成熟時期之經典，畫中她將月亮與太陽這象徵陰陽二極的元素並置於同一空間，表達「日月同輝，灼灼其華」的超時空幻境及詩情，並述說其對於親情的渴望及思念。作品完成後同年即展出於法國梵古之家，為藝術家得意之作，值得收藏。
榮光與夢想的歲月華章
馬修80年代《帕爾米拉》閃耀秋拍
喬治・馬修（Georges Mathieu，1921-2012）《帕爾米拉》油彩 畫布
創作時間：1983年
尺幅：74 x 131 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
作為法國「國寶級」藝術家、「抽象抒情」派代表，馬修於1983年受邀至巴林舉辦個展，並沿途旅行至中東多地與敘利亞，汲取創作靈感。
是次呈現《帕爾米拉》，即取名自敘利亞古城，在古希臘語中即「沙漠綠洲」。它曾是古絲綢之路上最繁榮、最有文化底蘊的城市。連接波斯、印度、中國和羅馬而成為貿易與經濟重地。馬修旅行至此，無疑被帕爾米拉古城所流露的濃厚古文明氣息所感染，因而提筆揮毫，創作出此前這氣勢恢宏之作，再現一個昔日富麗堂皇的宮殿，當中交融東西方的藝術智慧，凝聚古人對神靈的信仰和崇拜，引領觀者夢回一史詩般的文明綠洲。
中國嘉德香港2022秋季十周年慶典拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
香港精品展
展覽日期：2022/9/23 - 25｜11am - 7:30pm
展覽地點：香港中環畢打行G層
拍賣詳情
拍賣日期：2022/10/9 | 2pm
預展日期：
2022/10/3 - 6｜10am - 8pm
2022/10/7 - 8｜10am - 6pm
預展地點：香港會議展覽中心展覽廳5FG