在亞洲藝術發展的歷程裡，吳大羽有著不能替代的重要地位。這位華人現代藝術先鋒，開拓了中國抽象藝術之門。他與林風眠更在杭州藝專培育了「留法三劍客」吳冠中、趙無極、朱德群三位門生，以各自的方式融合中國與西方藝術，在藝壇發光發亮。
今年適逢吳大羽誕辰120週年，中國嘉德香港秋拍「亞洲二十世紀及當代藝術」部特別策劃「形韻爭輝」專題，集結東西方在勢象、線條與色彩表現超卓的13位藝術家之重要代表作。
拍賣將於10月3至8日在香港會議展覽中心舉行。舉槌在即之際，The Value專訪了陳沛岑（Vita Chen），讓這位「亞洲二十世紀及當代藝術部」掌舵人親自解說策劃是次專題的種種，細說吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群，以及年輕香港藝術家禤善勤的佳構，如何呈現出這宏大主題。
中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術部」掌舵人陳沛岑（Vita Chen）
吳大羽《無題10》油彩 畫布
創作時間：約1980年
尺幅：76 x 53 cm
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
「形韻爭輝」專題的策劃，起因於今年是吳大羽誕辰120週年，想做一個題目來懷念這位在中國現代藝術史上舉足輕重、別具開創性的藝術家。他對抽象藝術的先鋒性、純粹的本心與長年不為名利對創作的堅持是最令人感佩的，所以有了這專題的誕生。
這專題匯集了13位藝術家。分為三個脈絡：一為杭州藝專的師生，即留法的吳大羽、林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群，及同輩留日的「中國獨立美術協會」創辦人趙獸。二為中國及香港當代藝術家代表：劉煒、周春芽、黃宇興、𧝁善勤；三為日韓及西方藝術家：草間彌生、李禹煥、休斯（Shara Hughes）。他們都是在創作中於「造形」、「色彩」、「韻致」、「精神性」四個重要的元素特別傑出的代表人物，共構出這主題。
吳大羽
吳大羽自1928年起執掌杭州國立藝專，任西畫系主任長達十年，如其學生吳冠中曾言：「吳大羽威望的建立基於兩方面，一是他作品中強烈的個性及色彩之絢麗，二是他講課的魅力。」顯見其影響力及在學生心中的崇高地位。
其後他因政治、文革因素辭去教職，在近乎隱居的困頓現實生活中，仍堅持不懈創作，並透過大量的文字、詩詞記錄下他對藝術、老莊哲學的思考，如其自言「長耕於空漠」，而在創作上，他用「中國的韻，來吞噬及消化西方的形和色」，在中西藝術的時代融合命題及創新上，開闢出一條嶄新的道路。
而其核心「勢象」理論的出現，始於1941年4月吳大羽致彼時於杭州藝專就讀的朱德群及吳冠中的一封書信。當時吳大羽雖已辭去西畫系主任教職，但和其親近的學生仍保持書信往來，除討論藝術創作、思想，亦關心彼此的生活。
他在信中寫到：「示露到人眼目的，只能限於隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，盪漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文字……」
（左）《無題10》 ；（右）吳大羽全家福
有別於西方的「抽象」，吳大羽提出了「勢象」，此處的「勢」，即「動勢」、「下筆的運動」，亦是中國千年書法、山水畫中所談的「氣韻」。而「象」即「形象」、「事物的現實造形」。
簡而言之，吳大羽的核心思想，是將原本具體的形象融進勢的運動，透過創作者的思考、韻致、筆勢在過程中消融具體的形，將之轉化、變形，甚至抽象化，當中僅保留物象的精神及凝鍊的造形核心元素。如吳大羽所言，使之似建築般磅礡有力、似音符般躍動、似舞蹈動中有靜、靜中有動帶有一種連續，又似中國詩詞，帶人領受一種境界。今次的《無題10》，展現了幾個「勢象」理念的重點。
其一、它不寫實描繪具體眼之所見的景物，而是以自信有力的筆勢、大塊面磅礡的藍、黑、咖啡色彩，透過線條的抑揚頓挫、畫筆的縱橫構繪出一個帶有窗牆結構的室內空間，而當中有四個人物，帶有強烈的藝術家個人家庭的指喻性。
其二、畫中人物均是變形的，但觀者仍清晰可見：在中區上位的男性一家之主，他直挺的鼻樑及炯烔有神的雙眼，對應吳大羽自身剛毅的性格。而右側的紅唇女子面頰圓潤，指涉了小他六歲的太太壽懿琳，左側的男孩以側臉示人，手拿著書本，胸前有一隻白色的小鳥停留，正如其曾就讀上海復旦大學的兒子，而書本及烏，正象徵對於知識及自由的追索。透過簡單的物件即展現人物自身意在言外的理想、精神訴求。而在右下方可見一露出一眼的小孩，正若吳大羽承歡膝下的小女兒。四人共構成一個三角形結構，帶有一種穩定、向上的力量，並言說了一家人在文革時期一體同心的相依相守、成為彼此堅強的後盾。
《無題10》畫作局部
而左上方的窗透出光璨的黃花及藍天，此除為藝術家標誌性的對比用色，亦是象徵著對於自由、希望的嚮往。而窗外還有趣地有一隻正向內伸的手臂，正如西方宗教繪畫中常見的「天使報佳音」，展現外界對於這個家庭的支持力量，或言說了吳大羽終其一生對於「藝術的信仰」始終引領著他不被現實所囿。整件作品雖非寫實，但透過巧妙的用色、佈局及鋪排，全然令人感受到了畫中人物的性格及追求，這正是「勢象」精神的完美寫照。
達文西《天使報喜》油彩木板｜尺幅：90 x 222cm，約1472年作｜佛羅倫斯烏菲茲美術館藏
此外，《無題10》尺寸達75 x 53cm，為吳大羽畢生存世12件油畫大尺幅作品之一，有別於一般多見的小尺寸（53 x 38cm）的作品。並被收錄在吳大羽盡乎全數的出版著錄之中，彰顯其稀罕難得。
從趙無極的角度，吳大羽又一位怎樣的老師？趙無極曾言「吳大羽是一位善於點亮學生眼睛的恩師」，他曾回憶吳大羽在藝專時採取自由的開放式教學，主要教導學生「如何看」。
比方畫花，不是注重其表象的外形，而是去觀察其「本質的結構」。這對於他來說是受用一生的門課，如趙無極在抵法後開始嘗試將所見事物的造形化為極簡的符號，或在甲骨文、狂草時期探討「如何畫風、表現眼睛看不見的東西、宇宙的動能」都和吳大羽這「觀察事物的本質」息息相關。
趙無極
趙無極《雙峰》油彩 畫布
創作時間：1952至1953年
尺幅：54 x 65 cm
估價：HK$8,000,000 - 15,000,000
《雙峰》創作於1952至1953年，是他抵法的第4至5年。此時的趙無極已全然熟悉自1948年在法國學習的西方銅刻、版畫技法及西式的油彩，也在廣泛而深入的研究歐洲美術館中大師的名作，熟悉此前的各種風格表現。
他在1951年一次行旅中看到了克利（Paul Klee）的繪畫，克利「將物象變成符號」，及畫中明顯受東方繪畫的影響，使趙無極大受啓發，讓他如頓悟般地開始重新檢視其原本想刻意拋下的東方母體文化、重新面對東方，並從中提取美學的養分，把中國「以簡馭繁」的美學、老莊及儒家思想、中國人對宇宙由內而外的觀察、商周青銅文明揉雜的歷史厚度全數匯融而出新，創生出獨屬於他自身的藝術語言。
《雙峰》即由此而生。他向民族優秀的傳統學習，向世界一流的大師學習，將箇中精髓提煉，再加上自我獨特的個性、感悟及創新，使他能站在世界藝術的巔峰。
（右至左）趙無極、馬修（Georges Mathieu）、畫廊主皮埃爾・勒布（Pierre Loeb）、達・西瓦（Vieira da Sikva）、熱爾曼（Germain）、李奧佩爾（Jean-Paul Riopelle） 於巴黎皮埃爾畫廊合影。是次上拍之《雙峰》最早即出自皮埃爾畫廊。
在《雙峰》中，他以青銅器的青綠色彩為主色，透過色階與明度的豐富變化，營造出如漢碑般帶有強烈歷史感的神秘畫境，而此綠色彩，亦是大地中的自然色，象徵「生命的源起」。其間他將宇宙凝縮為至簡的天、地、人三個元素，以細如銅刻的有力線條，由上至下勾勒出：廣闊的天空、橫亙的圓月、符號化的山巒、纏綿起伏的江水，與一排象徵人類文明結晶的建築體。
《雙峰》畫作局部
其中，最左帶雙塔造型的建築，巧妙呼應巴黎聖母院的外貌。而在整張畫面的正中下，一條帶著強烈透視的道路在我們眼前展開，彷彿歡迎觀者走入畫中世界。作品予人一種如莊子所言「天地與我並生，萬物與我合一」強烈的靜謐與包容感。而在圓月旁幾抹畫龍點睛的紅彩，強化了赤月當空照的自然魔幻力量。
畫面隱藏著許多帶有象徵意義的符號，如若仔細看左側天空中尚隱藏另一圓形的太陽，而川流不息的河水中還有划船的小人，是一件充滿細節與生趣的作品，令人越看越有趣，越發有共嗚！
朱德群
朱德群《廣闊》油彩 畫布
創作時間：1986年
尺幅：130 x 195 cm
估價：HK$ 7,000,000 - 12,000,000
朱徳群是在1955年赴法，旅居法國潛心求藝，而直到1985年，時隔三十年後，他才再踏足中土，先後受邀至香港中文大學擔任評委，並重返故國，在北京和舊友李可染重逢，並行旅西安、山西大同雲岡石窟，黃山等地。中國壯麗的風景，給予他新的創作靈感，並令他重拾水墨畫創作。而隔年返法，他以宏大的橫幅巨構完成《廣闊》一作，自然地將中國水墨的精神融入其中。
作品承襲中國水墨中「青綠山水」的雅韻，以如汝窯的天青為主色，鑄就此吞吐八荒的無量山河。當中層疊的大筆刷以草書的氣韻上下縱橫捭闔，快意地鋪展天地，同色系的油彩透過如書法「墨分五色」的明暗變化，以立體的塊面在畫面左側建構出千岩萬壑，及仿若春日的破曉流光灑溢，使作品獨具宋畫大山堂堂的氣韻，及迸生出溫暖與希望的光彩。
朱德群1983年於安徽黃山留影
而在畫面右側，一道雄渾的墨黑大筆氣貫長虹地自右端發軔，展現墨韻的張力及戲劇性，其間游絲狀的飛白，如飛泉漱玉，又似一道樹林的天際線，兼收自然的雄奇與鮮活之感，帶給人無限的想像，若登高極目，一覽眾山小的無極廣闊天地。
《廣闊》畫作局部
畫中還有一處相當有趣，作品右下區的書法線條輝現「平安」二字，此正呼應朱德群彼時壯遊神州大地的精神感受，寄寓他心中對祖國「盛世平安」的期願，使作品別具意義。
吳冠中
吳冠中《洋阿福》油彩 畫布
創作時間：1994年
尺幅：75 x 85 cm
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
吳冠中畢生以風景主題繪畫見長，早期因政治因素影響，人物主題的油畫為鳳毛麟角，究其一生創作，該主題僅有22件，集中完成於1990年之後，彼時藝術家的國際名聲如日中天，社會環境亦相形開展，其人物畫展現了一種絕對、無拘的創作自由及自信、自得。
《洋阿福》中的畫中人為吳老1994年至印尼峇里島寫生時在海邊見到的豐腴英國女子。他於1994至2008年間，曾四度以她為主角做畫，其中繪於2008年的《桃色旋風》已為北京中國美術館收藏。是次上拍的《洋阿福》為四者中之首作，且為尺寸最大者，突出其珍稀及重要性。
相中體態豐腴的女子，便是吳冠中繪畫本作的靈感來源
吳冠中《桃色旋風》油彩 麻布｜尺幅：61 x 61 cm，2008年作｜北京中國美術館藏
於此畫中，吳冠中不僅刻畫了人物的外表，更歌頌了一種極致的體量感、及自信開朗的人物性格。藝術家曾言：「中國人大都不接受這種調侃之美，但我們欣賞無錫泥阿福。我在印尼海邊見到一位肥碩驚人的英國年輕婦女，是造型藝術中追求量感美的最佳模特兒了，返京後為此作了幅油畫，不接近西洋藝術的客人來家看到後都覺得刺激、好奇，我於是解說，這是『洋阿福』，他們會心地點頭……。西方現代藝術的主要特徵就是表達感情之任性，形式走極端。馬約爾雕刻的肥婆比楊貴妃胖得多，其實已超越『胖』的概念，在追求造型中的飽滿與張力，即所謂量感美。」
無錫傳統手工泥阿福，體態豐腴，面形飽滿，展迎祥納富之意
《洋阿福》打破東方「人比黃花瘦」的傳統審美，將充滿份量感的人體、自信、開朗之美傳遞人前，此亦對應了吳老彼時自由無拘、開懷享受人生的心境。背景均分為海、天、沙灘，極簡的構圖如若西方羅斯科（Mark Rothko）的抽象畫，一舉令人感到湛藍大海的無垠，與晴日下粉紅雲朵飄揚的浪漫海島風情。作品一展生活豐美的愜意，及藝術家幽默的視角，感染著每一個觀者。
羅斯科《藍與灰》油彩畫布｜尺幅：193 x 175cm，1962年作｜瑞士貝耶勒基金會藏
禤善勤
禤善勤《沿淡綠色的步道行走》油彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：160 x 200 cm
估價：HK$700,000 - 900,000
1991年出生的禤善勤，以對家庭生活及週遭看似尋常景物的細膩觀察，捕捉平凡生活中的動人時光，為人所稱道。他曾說：「想用詩意的刻畫來抓住流逝的時間」，著重對於光線及連續性動感的描寫，作品充滿光感。
受傳統水墨畫運筆的影響，他常以皴法式的連貫短筆線條呈現眼見的景物，筆調肆意、鮮活，具有一種輕盈、流動式的穿透感。而皴染的塗色方式及刻意的留白，令作品展現出一種朦朧的透明感，指涉著記憶中那些「稍縱即逝的瞬間」。
完成於2015年的《沿淡綠色的步道行走》，一反藝術家多數作品常見的室內棕色調，罕見地以清新的藍綠色彩基調描繪著一若週末的早晨，主人公拿著手機，踩著放鬆的腳步，帶著二隻愛犬至戶外散步的光景，充滿生活情味。當中藍色的玻璃落地窗令室內外不同維度的空間、景物貫通一氣，戶外風光明媚，光斑灑落，令人盡乎感受夏日的微風及溫暖的陽光。
《沿淡綠色的步道行走》畫作局部
而步道上奮力生長的小草、暈開的水漬、轉角處筆直挺立的小樹郁郁蔥蔥，展現豐富的生韻。畫中通向遠方的人行道彷彿代表著未來之路，又若只是尋常，帶給人詩意的想像。透過藝術家細膩的觀察、巧妙的鋪殿，作品展現著源自真實生活的豐潤、親切，在這司空見慣的日常中，展現著對「此時此刻」的珍惜，特別動人。
中國嘉德香港2023秋季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
預展及拍賣
拍賣
10月8日│10am
預展
10月3 - 6日 | 10am - 8pm
10月7日 | 10am - 6pm
地點：香港會議展覽中心丨展覽廳5BC