嘉德香港2024秋季拍賣會將於10月3至8日於香港會議展覽中心展覽廳3CD舉行。十月金秋，「亞洲二十世紀及當代藝術」部特以「勁筆顏色」專題，聚焦17位現當代於「雄渾的筆力」與「妙用的色彩」兩大關鍵要素有卓絕表現的藝術大家作品。
該專題匯聚了東西方藝術家的重量級代表作：如有康多（George Condo）幽默致敬帝王拿破崙、重塑英雄主義的《榮譽軍團》；日本前衛女王草間彌生60年代珍罕美術館級磅礡力作《黑與黑》，與如經烈火淬鍊而出的波點銅雕南瓜；奈良美智對生活充滿勇氣和信念的《活在當下》的宣言、融匯經典大頭女孩形象、迄今唯一可見的紙扇作品《微笑女孩》；謝景蘭詩意爛漫，如行雲推月的《延伸的圖景》，梁遠葦馥郁動人的《生活的片斷》、以及丁乙膾炙人口的《十示2008》。
此外，秋拍其它亮點作品還有：日本現代巨匠兒島善三郎愜意動人的自然畫卷《長崎》、展現生命力的鮮活《薔薇》；中國當代領銜人物：周春芽歌頌力與美的罕見雙人裸女主題創作、展現中式庭院之美的《太湖》；張曉剛血緣系列中呈現獨我存在的《兒子》、閆冰帶有「比翼雙飛」美喻的珍罕雙胞杏花、張英楠具「畫中畫」手法的悠然《夕陽布魯斯》、張業興充滿記憶溫度的懷舊之夢。
以及環球領銜的當代女性藝術家：塩田千春拍賣史上第一幅圓形構圖經典紅線平面作品、薛若哲趣味無窮的視覺謎語《這不是一隻手》，鞠婷色彩斑斕的「琥珀」系列最大尺幅之作，以及金夢和煦動人的《迎來春天》，以豐富多元的視角，帶來一場精彩的視覺盛宴！
王者榮耀，英雄的不朽光輝
康多致敬拿破崙「榮譽軍團」代表作
Lot 41｜喬治．康多（George Condo）《榮譽軍團》油彩 畫布
創作時間：1993-1994年
尺幅：116 × 88.8 cm
估價：HK$3,600,000-4,600,000
康多以《榮譽軍團》致敬了新古典主義名家安格爾的代表作《帝國王座上的拿破崙一世》，畫中人如拿破崙（Napoleon Bonaparte）般身著鮮紅衣袍，其間細節豐富，可見華麗褶皺的魯夫領、鑲嵌璀璨珠寶的皇家勳章綬帶、寬闊魁梧的身形、孔武有力的臂膀、手持至高權杖，皆展現一位劃時代帝王的無雙氣魄。
但有趣的是人物的五官為留白的幾何造型，而頭頂有一燃燒中暗喻時間流逝的蠟燭，康多巧妙地將眾多藝術史流派的視覺語言加以綜合、挪用、變形、創新，令畫中的靈魂重組，破除為單一貴族作肖像的傳統，轉而以無相的方式，將此作獻給更為廣義的英雄形象：一個超越個人、更為宏大的英雄集體，一種具自由意志、真正的英雄主義。此正在時光荏苒的歷史長河中散放永恆的光彩。
活在當下：給世界的箴言
奈良美智的理想與初心
Lot 9｜奈良美智《活在當下》彩色鉛筆 紙本
創作時間：2006年
尺幅：42 x 29.7 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,500,000
《活在當下》為奈良美智結合其標誌性古靈精怪的女孩全身人物與大字標語之作。作品曾展出於藝術家於青森具史詩意義的大型個展「奈良美智+ graf: A to Z」。此展以創作生命的原點到終點作為發想，打造了「A to Z」26 間小木屋，《活在當下》即被展陳於木屋之中。
畫面核心，描繪了一個咬緊牙關、帶著不服輸的倔強行走於鋼索之上的女孩，其上方「活在當下」（Live for Moment）的標語字字鏗鏘，承載著藝術家「回歸初心，砥礪前行」的核心思想，及對自我激勵及鞭策，作品若言說著人生就如一道不知始終的鋼索，右邊代表著過去，左邊代表著未來，唯一可以把握的，就是「當下」。只要踏實、穩健地走好當下的每一步，即便是走鋼索，也一無所懼！
神秘微笑，以古載新的幽默獨創
奈良美智唯一紙扇創作
Lot 8｜奈良美智《微笑女孩》油彩 日本古董扇面
創作時間：1993年
尺幅：75.5 x 135 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
《微笑女孩》為奈良美智迄今唯一可見的紙扇作品，有別於一般小型扇面，本作尺幅恢宏，橫長達135公分。畫中為藝術家第一個創作黃金時期的經典「大頭女孩」，作品吸納德國表現主義及日本浮飾繪中粗獷的線條張力，文藝復興時期「不使用陰影來作畫」的習慣，以簡馭繁地集中於單一的敘事主角，充分提升了主人公的存在性。
作品以藝術家收藏的日本古董扇來創作，融入因材制宜的巧思，將女孩的臉頰鋪滿整塊扇面，髮辮向兩側延伸，如魚眼般分得極開的雙眼，令人想起日本傳統能劇中圓潤可愛的阿多福面具，作品展現傳統浮世繪、戲劇、漆藝對藝術家的潛移默化。而扇子自然的褶皺，更令女孩的頭髮、眼眸、神情產生出波動的視覺效果，仿若正與我們微笑致意、對話交心，尤為動人。
黑夜無垠，錘鍊的幻像
草間1960年代美術館級至尊黑網鉅獻
Lot 43｜草間彌生《黑與黑》油彩 畫布
創作時間：1961年
尺幅：187 x 147.5 cm
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
《黑與黑》為草間彌生首現拍場，完成於1961年的美術館級至尊黑網，此為其畢生空前絕後、唯一一件大膽以東方象徵「神聖」、「超越」與「無限」的黑色為主色，而非撞色的無限網。作品在一片單色中藉色彩的明度與肌理的變化巧妙創造出空間的張縮。中心若深黝的黑洞，令觀者的視覺不自覺地被吸附進去，若踏入一個異時空、充滿未知與想像的空間。
在黑底之上，草間密集反覆地增添弧形筆觸，線條彼此覆蓋、消融、增生，攝人的張力在當中醞釀。每一次下筆如在空中畫圓，恰似日本禪畫中的「圓相」，禪師們將沾染墨汁的黑色大筆在宣紙上一筆不間斷地畫出圓形，代表「義理的頓悟」與「無限」。每一次下筆，亦對照了藝術家的呼吸、紀錄了「生命存在的每一個瞬間」，以及潛伏在意識流裡的光點，用力地宣告著「自身軀體的存在」，以及超越空間「精神與思想的存在」！
草間藉此錘鍊的幻像，展現其直面黑暗的勇氣、對於生命的永恆歌頌。作品曾於2011與2022年曾先後展出於巴黎蓬皮杜藝術中心草間個展、香港M+美術館之藝術家回顧展，來源有序，至珍至罕。
愛與永恆的質樸禮讚
草間彌生的生命頌歌
Lot 44｜草間彌生《南瓜A》銅雕
創作時間：1995年
尺寸：7.5 x 8.5 x 8.5 cm
版數：3/30
估價：HK$250,000 - 350,000
完成於1995年限量30版的銅雕《南瓜A》，標誌了草間甫以個展形式參加威尼斯雙年展，備受海內外藝術界認可的榮耀，作品仿如一顆金屬化的種子，凝聚著藝術家對生命、自然與宇宙的深邃思考。
瓜身密佈有序的波點，如同烈火淬煉的烙印，散發著金石般的質感。圓點大小的變化加強了作品的立體感、帶來一種收放的力量，圓點的排列，也展現著一種內在的節奏與韻律，如若宇宙中星辰運行的軌跡，象徵無盡的宇宙和永恆的時間。而南瓜有八瓣，造形平和中正，大器外擴，與波點形成繁與簡的張力對比，草間通過波點表達個體的消融與結合，並將其精神注入在此對象物中。
而傳統銅雕工藝，更使作品充滿了歷史的厚重感和匠心打造的手感及溫度。《南瓜A》不僅是草間對童年記憶的致敬，更傳遞著草間的永恆追求——「將我們消融在愛裡，達成永恆的和諧。」
肌膚物語，本真存在
塩田千春的生之探索
Lot 12｜塩田千春《肌膚》線 畫布
創作時間：2021年
直徑：60 cm
估價：HK$160,000 - 250,000
《肌膚》為藝術家拍賣史上第一幅圓形構圖的平面作品。塩田通過連續反覆的一針一線，一舉打破立體裝置與繪畫邊界，畫布本身的白與連綿的紅線，呼應現實純淨的肌膚之下，潺潺流淌的血液與「生命力量」的頑強。
近觀作品中區，紅線若「繭」盤綜錯節地纏繞，充滿力量和野性，重疊交織成圓網，線與線的結節若指涉著血液細胞和DNA，在我們看不見的地方分裂、生長，為「向死而生」的生命之旅不竭地努力，而目光上巡，可見紅線彷彿被抽絲剝繭般向天空延伸，直至豁然開朗，讓人聯想到「破繭而出」的新生，若突破重圍後終見曙光。
而這些紅線來回相交、或重疊縱貫、平行躍動，相聚在這一方圓形上，示現了生命中千萬情感的牽絆，引發難以言喻的心靈共震。
永恆的生命頌歌
兒島善三郎的自然畫卷
Lot 3｜兒島善三郎《長崎》油彩 畫布
創作時間：約1933至1944年作
尺幅：45.5 x 53 cm
估價：HK$120,000 - 180,000
《長崎》的創作始於藝術家歐遊返日初期，以其年少時就讀的醫學院校城區風景展開繪畫。作品融合西方瀲灩的色彩、日本「南畫」對景物符號化的處理，加以其新創，筆風明快清爽。
畫面中部可見其以大量正方形、三角形及紅、白、藍三色鋪排出教堂、紅磚房等市景，並以城市建築為圓心，向四周呈輻射狀擴散，以點彩描繪出翠綠色的樹冠、草坪、與稻田。後加以大色塊平塗畫出遠山、湛藍的天空和前景的樹幹及小路，虛實相生地展現長崎在二戰浩劫前愜意青翠、綠樹成蔭的歲月靜好。
作品完成11年後，藝術家並加以補筆，創作年份橫跨其代代木與國分寺時期，為藝術家不可多得的動人之作。
薔薇終章，光彩迴旋
兒島善三郎對生命的熱愛
Lot 1｜兒島善三郎《薔薇》油彩 畫布
創作時間：1961年
尺幅：33.4 x 24.3 cm
估價：HK$50,000 - 80,000
《薔薇》完成於兒島去世前一年，彼時他與肺疾對抗多年，但作品卻更見張力，洋溢無盡的生命力與其對自然的熱愛。畫中，他將團簇的薔薇花瓶靜置於中心，亮橙色的桌面橫向延伸，構建出鮮活的氛圍，再以自信有力的黑線條，輔以飽和的鮮紅、桃色突顯出圓潤可愛的花形。其以標誌性的圓、三角等幾何元素展現飽滿的花骨朵，利用顏色的漸變製造景深，似錦的繁花在星稀綠葉的襯托下更顯怒放的生機。
而帶有傳統日式紋樣的瓷瓶，則透露雅緻脫俗的情味。全畫用色奔放大膽，與野獸派的豪邁媲美，又回應著浮世繪以明亮用色傳達的飽滿激情與能量，而筆觸與細節的精妙處理深蘊根種於心的民族情懷，彰顯出兒島通過線條與平面化處理，駕馭畫面的卓絕表現力。
凝望生命的獨我存在
張曉剛的藝術與時代
Lot 76｜張曉剛《兒子》油彩 畫布
創作時間：2005年
尺幅：150 x 120 cm
估價：HK$800,000 - 1,200,000
完成於2005年的《兒子》為張曉剛血緣系列的成熟典範，標誌性的平塗畫法、朦朧懷舊的虛實暈染、標準化照片的灰色調，皆呈現在此作中。然而不同的是，畫中主角有意區別於此前在家庭合照中的形象，強調呈現兒子獨立「在場」的個性視角。
過往的光斑和血線消失，取而代之的是一條「光帶」在臉上緩緩流淌，雙眼也順著光的方向凝視，暗示個人命運對「光明」的方向性抉擇。男孩的平頭形象，恰重合了藝術家自身在現實中的髮形，而其中山裝的裝扮，既代表了來自父母「望子成龍」、「男大從軍」的期許，亦突顯其外部期望和內心渴望的矛盾與衝突。作品打破大家庭的框架，回歸內省的視野，重建著獨我的存在意志。
力與美的頌歌
珍罕裸女主題油畫首現拍場
Lot 70｜周春芽《裸女》油彩 畫布
創作時間：1993年
尺幅：100 x 80 cm
估價：HK$800,000 - 1,500,000
「裸女」為周春芽創作中特殊的題材，該系列始於1992年，僅有25件，且多為單一主角，有雙人以上者據考據僅只五件，是次呈現的《裸女》即為其一，珍稀非凡。作品以深邃的蘚苔綠彩、帶著疾勁筆勢，描繪了並肩而坐的兩裸女，緊實的胴體豪不避諱地展現健美的胸腹，將生命的力與美躍然其間。
畫面構圖亦令人聯想起超現實藝術家夏加爾（Marc Chagall）的《紅馬上的女騎手》，正當年華的女子坐在馬背上，欲開啟一場冒險。而畫作中對裸女的描繪與自然山石的質感融為一體，預示了周春芽後續對自然與人體結合的深入探索。通過極簡的色彩和強勁的線條，融入超現實主義的構圖方式，以獨特的視角創造出具有東方精神的當代藝術表現。
周春芽水彩：亭台水榭的現代演繹
Lot 69｜周春芽《太湖》水彩 紙本
創作時間：2018年
尺幅：45 x 64 cm
估價：HK$250,000 - 350,000
周春芽雖曾留學德國，卻始終珍視中國宋元水墨繪畫的精髓，並將此作為創作養分，常從古畫中汲取靈感。
作品《太湖》中的山石、樹木與瓦牆的佈局，即源自中國傳統繪畫，如台北故宮博物館所藏的《松蔭庭院圖》的構圖。周春芽在此運用平視的開闊視角，使觀者能一次性將全景收入眼底，並通過前、中、後三景賦予畫作鮮明層次。曲水流觴、假山石如永恆般矗立，園間綠意盎然，其以奔放的線條與明亮色彩，讓作品散發出東方意境的同時，展現了現代寫意風格。
行雲推月舞中詩
謝景蘭早期重要代表作登場
Lot 48｜謝景蘭《延伸的圖景》油彩 畫布
創作時間：1963-1967年
尺幅：114 x 146 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
謝景蘭在1961年提出「綜合藝術」的理念，將繪畫、書法、舞蹈和音樂融為一體。這種融合在《延伸的圖景》中得到了完美體現。作品以大地褐彩為主色，厚重的筆觸傳遞出情感的力量，如中國書法般的線條在畫布上流動，彷彿一曲舞動中的詩篇。其手勢與筆觸如舞蹈般輕盈，融合了中國水墨的節奏與現代繪畫的抽象表現形式。
畫中優雅的黑色圖騰線條如同蜿蜒的火舌，在空靈的空間中舞動。作品融入了中國傳統書畫空靈、縹緲的美感的，展現出如馬遠《寒江獨釣圖》的意境，靜謐而孤獨。謝景蘭在黑色線條的流動中創造了靜與動、深與淺的對抗與平衡，彷佛天地初開，帶來一種悠遠的韻律，令觀者感受到靈動與永恆！
等一朵花開的時間
閆冰珍罕雙杏花主題之作首現拍場
Lot 42｜閆冰《杏花No.6》油彩 畫布
創作時間：2019年
尺幅：100 x 80 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
《杏花No.6》為閆冰僅不足20件「杏花」系列的首現拍場之作，並為藝術家迄今唯二的「雙胞」杏花珍稀代表，展現「成雙成對」、「比翼雙飛」的象徵美喻，意義非凡。藝術家在此將實際僅只有指甲大小的杏花花苞特寫放大，呈現出強烈的神聖性和精神力量。
而他並特意將畫面定格在杏花綻放前最飽滿的瞬間，以生命孕育的過程，注入一份對未來的期許和想象，亦呼應了彼時恰逢孩子出生、成為父親的閆冰對生命的真切體悟。畫中的杏花以纖塵不染、超凡強大的昂首姿態，呈現恢弘的生命能量，如同文藝復興名家提香（Titian）筆下的花神，從黑暗中走出，帶來光明與希望的召喚！
萬丈霞光，致廣大而盡精微
梁遠葦的桃花源
Lot 49｜梁遠葦《生活的片斷》油彩 畫布
創作時間：2007年
尺幅：140 x 120 cm
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
《生活的片斷》為梁遠葦「生活的片段」系列桃粉霞色的典範之作，她以歷史長河中東西方女性的布紡經驗切入，將「花卉」作為其主要的符號，並賦予它深度，令看似嬌小的花卉，凝聚成一種磅礴滿目的精神內核和視覺張力。畫境若展現唐代詩人韓偓筆下「天際霞光入水中，水中天際一時紅」的盛景，將織錦華綢的光澤感、霓虹閃爍、朝霞成綺的聯想化為一體。
創作時，梁遠葦先用厚塗法鋪上一條條漸變的底色，再在未乾透的油彩上一筆接一筆地「切」入顏料層，精準塑造紋飾。最後在負形的花葉中填充天青藍彩，以嚴謹如編織般的耐心和定力，呈現流動的詩意美。作品同時體現了具象與抽象、古典與當代、裝飾與藝術、廣大與精微的雙重特質，纖毫畢現地開墾出一片承載著廣闊天地的詩意桃源。
符號的探險，秩序與無常
丁乙的抽象圖景
Lot 51｜丁乙《十示2008》壓克力彩 畫布
創作時間：2008年
尺幅：116 x 75.6 cm
估價：HK$550,000 - 850,000
丁乙的《十示》系列不僅是其最具代表的作品，也是中國當代抽象藝術中最為人所知的圖像之一。其作被全球多家重要美術館收藏，包括舊金山現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、倫敦大英博物館等，彰顯了《十示》在藝術史中的地位。
是次上拍的《十示系列2008》是丁乙對抽象藝術深入探索的象徵。畫面由密集的「十」和「X」符號重復排列，在黑白二色極其低限的色彩鋪排中，理性地以尺規打格子、畫符號，展現出一種既具理性秩序又充滿動態變化的視覺效果。而黑色作為主色調，以其沉靜與張力，更引發觀者思考宇宙的本質，表達了對時間、空間、秩序與混亂的深刻理解，賦予作品以極高的思想深度和視覺衝擊力。
凝結生命湧動的微光
鞠婷的萬花鏡
Lot 13｜鞠婷《琥珀系列》壓克力彩 木板
創作時間：2021年
尺幅：193 x 162 cm
估價：HK$180,000 - 280,000
在中國當代女性藝術家群像中，鞠婷以獨樹一幟的抽象風格另闢蹊徑，並為人所熟知。自2012年起，她讓一層層顏料在畫布上流動、凝固成型後，再拿雕刻刀在其上雕刻、塑形，原本繪畫用的顏料成為了她雕刻的對象，而畫筆被刻刀所取代，作品成為一種打破疆界的「綜合藝術」。「琥珀」系列融匯她過去十年的藝術探索，是次呈現者，為迄今拍賣出現「琥珀」系列最大尺幅之作，色彩迷幻斑斕，特出性與代表性不言而喻。
《琥珀系列》中，透過層層富麗的顏料堆砌與重疊的圓形色塊，構成斑斕的畫面，顏料層上以垂直的刻痕與有機的渾圓造型，拉開張力的對比，塑造出具有景深與豐富的視覺層次感及耐人尋味的空間。其間，虹彩般的色域湧動著詩性的浪漫。而晶瑩的圓形氣泡若透過光線的折射閃耀著人類的文明與精神的寄託。眼前的一切，宛若時間的凝結，畫境彷彿帶領我們穿越時間的長河，見證了人性中善與美的光輝。
光輝歲月的永恆記憶
張業興以畫筆凝結的時光
Lot 15｜張業興《未知（雙聯作）》油彩 畫布
創作時間：2011年
尺幅：220 x 150 cm x2
估價：HK$200,000 - 300,000
張業興出生於瀋陽，2008年畢業於中央美術學院實驗影像專業。他以充滿戲劇性和敘事張力的無人空間作為主角、反復以獨創的刮彩技法厚實上色、以秩序理性的筆觸畫出歷史的痕跡，凝結永恆的光陰，其作帶有追憶美好時光，品味珍貴記憶的懷舊氛圍感。
《未知》中刻畫了一棟洋樓的迴旋空間，豪華的木質樓梯引領目光無限延伸，古典的裝修襯托出富裕的生活和往日大家庭的溫馨繁榮。透出光線的門、雪花電視機、超現實主義大家馬格利特（René Magritte）的《光之帝國》風景畫，無不令人浮想聯翩，透露出主人的優雅品味，宛若一場懷舊之夢。
在時代高速發展所伴生的陣痛中，張業興停下腳步，關注那些被繁忙生活遺落的珍貴記憶。其作呈現一種時光凝固的狀態，以厚彩反復畫就的不在場空間，勾起觀者對未知的好奇和探索欲。
夕照無限，藍調悠揚
張英楠的理性與感性
Lot 14｜張英楠《夕陽布魯斯》油彩 畫布
創作時間：2020年
尺幅：130 x 130 cm
估價：HK$200,000 - 400,000
備受外界矚目與喜愛的80後明星藝術家張英楠以冷靜的筆調、一絲不苟的幾何結構架構畫布空間，秩序分明的理性圖景，暗藏隱喻與想像，使其作既具有古典主義的秩序美，又兼具超現實的夢境氛圍，以巧妙的思辨性反應當代生活，極能觸動觀者的內心。
《夕陽布魯斯》為藝術家標誌性的一幀，以其極具辨識度的語彙引人入勝，探尋心中的美好。此作以藝術家經典的對稱結構佈局，溫馨的木地板帶來親切感，中央明亮的白晝光芒將窗簾照射得耀眼奪目，窗前一台老式電視機，播放海邊落日和孤獨背影。
張英楠巧妙地以「畫中畫」的手法將戶外壯闊的日落之景封存室內有限的電視中，帶來趣味性的反轉張力。而落日餘暉彷彿透過電視屏幕徑直灑溢至室內，在牆面熊熊躍動。力量與情感在極度克制的畫面筆調之下湧動，如同藍調的悠揚奏鳴，帶人走入被封存的記憶，作品令人過目難忘。
多維交織的視覺謎語
薛若哲的創造論
Lot 16｜薛若哲《這不是一隻手》油彩 畫布
創作時間：2022年
尺幅：120 x 120 cm
估價：HK$90,000 - 150,000
《這不是一隻手》完成於2022年，描繪的是一位幹練優雅的女子專注作畫的情景，畫面純淨，卻散發著無所不在的戲劇張力。看似淺降的灰背景中透過藝術家的細心鋪排，具多重幽微的光色變化，營造如雲石的牆面紋理，並使之成為主角的畫板。
女子身著棕色寬鬆毛衣，右手執畫筆，正在描摹己身展開的左手，而在其右側，同一個角度的左手浮現其間，似將前者平移懸置。巧妙的是，被複製的左手的膚色更深、更緊繃、甚至更加地有血有肉，傳達著強烈的視覺衝擊。
而畫中的女子亦若藝術家自身的指代，薛若哲在此直白地讓觀者感知、凝視著「正在描繪」對象物的過程，及其「成品」，挑戰著觀眾的認知與思維方式，正如其所言：「真實，存在於繪畫的縫隙裡」，趣味無窮。
風景的想像與自由
金夢的春之歌
Lot 19｜金夢《迎來春天》油彩 畫布
創作時間：2021年
尺幅：151.8 x 121.8 cm
估價：HK$150,000 - 250,000
金夢的繪畫作品融合了華麗與超現實的元素，展示出充滿自由與幻想的世界。生於瑞典、畢業於紐約帕森藝術學院服裝設計系的她，曾在凱文・克萊恩工作，對色彩和線條有著獨到的見解。其作以直覺為基礎，展現出自然的韻律，作品被洛杉磯四季酒店及Soho House等著名機構收藏。
《迎來春天》為其一重要代表作，作品曾於其斯德哥爾摩的首次個展亮相，彰顯藝術家對其獨特風景表現的自信。畫作展現了一片豐饒的田園景象，金色夕陽照耀著層疊的山脈，彷彿每一筆山巒都在呼吸。金夢將服裝設計中的布料質感轉化為畫布上柔和起伏的山勢，色彩層次豐富、細膩。而梯田間的煙囪與池水相互呼應，散發著溫暖的大地力量，讓觀者感受到春天的氣息與無邊的自由！
中國嘉德香港2024秋季拍賣會｜亞洲二十世紀及當代藝術
香港精品展
展覽日期：
- 2024/9/23-27｜10am-6pm
展覽地點：
- 香港金鐘道89號力寶中心一座5樓中國嘉德（香港）G Art 藝術空間
預展及拍賣
拍賣日期：
- 2024/10/8│10am
預展日期：
- 2024/10/3-5｜10am-8pm
- 2024/10/6-7｜10am-6pm
地點：
- 香港會議展覽中心丨展覽廳3CD