今秋10月3至5日，嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部將於香港會議展覽中心展覽廳1DE舉行秋拍預展，呈現110件精彩拍品。是次特別規畫「東西交響」專題，帶來17位東西方藝術巨擘別具分量的代表作。
中國方面有現當代藝術大家：趙無極、朱德群、常玉、林風眠、丁衍庸、龐薰琹、吳冠中、謝景蘭至仇曉飛之經典；日本方面以白髮一雄與奈良美智之作領銜；並呈印度當代藝術教父蘇博德·古普塔（Subodh Gupta）之特出之作。
西方藝術則隆重呈獻：英國當代領軍人達米恩·赫斯特（Damien Hirst）一組五件、別具觀念性的磅礡組畫巨構《上帝的五個方面》、馬克･夏加爾（Marc Chagall）對於戀人、生命與鄉愁的超現實歌詠、伊夫·克萊因（Yves Klein）絕美的《藍色維納斯》、亨利·摩爾（Henry Moore）與卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）的動人之品。
1)
我以繽紛，綴合世界
夏加爾愛的色彩詩篇鉅獻
夏加爾《黃綠村莊中的戀人》
壓克力彩 油彩 畫布裱於木板
約一九八〇年作
46.2 × 38 cm
估價：HK$2,800,000 - 4,800,000
夏加爾是二十世紀藝術史中獨特且無可取代的存在，其作品受全球愛戴，被世界各大博物館，如紐約現代藝術博物館、東京國立西洋美術館、巴黎大皇宮等典藏。是次榮幸呈獻其約1980年完成的《黃綠村莊中的戀人》，藝術家巧妙將構圖分為四個色域，如同教堂玻璃花窗，凝結、閃爍著生命的華彩。畫中見如巨人般高踞大地、相互擁抱的戀人，此誇張的比例，正是夏加爾最代表性的詩意語法⸺他打破了重力與時空限制，在愛情面前，現實世界被縮小，靈魂則獲得無限的豐盈。
畫中主角猶如神祇般，接受世人的仰望，並寄託著藝術家對妻子最溫柔的告白。在檸檬黃與翠綠區間，見其家鄉白俄羅斯維捷布斯克的景緻，充斥著童話般的魅力；而其筆下經典的小提琴手吟頌著自由之歌，偕同天空靜懸的彎月，作為永恆與愛情的見證者。蔚藍色塊中盛開的花朵正斑斕地訴說生之熱烈與豐饒；上方飛翔的小天使作為來自猶太傳統與聖經故事中傳遞神聖訊息的使者，回首為戀人獻上祝禱。
作品從愛情開始，串聯起故鄉、音樂、信仰，最終又回歸愛情本身，形成一個完整的閉環。夏加爾以夢境般的分割結構重新縫綴人生經驗，使記憶與當下、故鄉與現實、信仰與愛情在同一時刻交錯發生，最終成為永恆。作品在過去逾30年來由藝術家及其家屬珍藏，今秋首登拍場，為難得的收藏機遇！
2)
獻給精神繆斯的愛與永恆
夏加爾的靈魂復調
夏加爾《錫爾斯的粉衣女子》
水粉 粉彩 水墨 印度墨水 紙本
一九六六年作
46.2 × 38 cm
估價：HK$850,000 - 1,500,000
同場並呈夏加爾完成於1966年的《錫爾斯的粉衣女子》，為其定居南法後的鬆快之作。畫中身著粉紅洋裝、鵝蛋臉、具波浪短髮的女子，正是其第一任妻子暨終極繆斯貝拉的經典造型。貝拉與夏加爾於1915年結婚，陪伴他度過窮困動盪；身兼演員、作家、模特兒的她，更是藝術家最大的創作繆斯。
此作完成時，貝拉已離世二十餘年，夏加爾仍以含情之筆，讓昔日伴侶在畫中重生，使作品超越單純肖像摹寫，昇華為一愛、包容、美好的永恆。呼應夏加爾所言：「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空，愛情與鮮花，直至今日，她都翺翔在我的畫中」。作品承載現實與回憶、當下與過往，將平凡起居化為超凡夢境，譜寫出一曲歌頌美、愛與永恆的動人樂章。
3)
夢想啟航，孕育生命的星辰
奈良美智黃金時期宇宙主題代表作
奈良美智《從宇宙搖籃起源II》
油彩 畫布
一九九五年作
60.6 × 60.6 cm
估價： HK$5,000,000 - 8,000,000
《從宇宙搖籃起源II》是2025年入選《時代雜誌》「全球百大影響力人物」的奈良美智，於1995年由默默無聞的藝術學院畢業生，在科隆工作室站穩腳步、以獨立藝術家身份首度於洛杉磯舉辦個展並躍上國際舞台的高光時刻⸺所完成的重要「宇宙主題」代表作。
畫中，點點銀河星體之間，頭戴髮箍、紮著馬尾的女孩眼神銳利明亮，咧嘴而笑，神情調皮。她兼具純真與叛逆、稚嫩與堅定，正是奈良筆下人物的經典魅力。畫面僅以紅、白為主色，卻藉明度與彩度變化展現豐富層次與肌理，營造出如星雲流動般的神秘太空場景。女孩若一顆孤獨運行的星體，但也是自我世界的宇宙中心。她以明亮堅定的目光面向遠方，準備擁抱廣闊世界中的所有驚奇。
作品題名「搖籃」，象徵生命最初的庇護，而「宇宙」訴說著每個個體都誕生於浩瀚宇宙，皆是生命的奇蹟。女孩象徵我們內心始終存在的探索者⸺願意仰望天空、保持好奇、相信未知仍充滿可能；在那裡，群星終將為其閃耀！
4)
狂飆時代的熱烈與激情
趙無極60年代珍罕紅彩代表作鉅獻
影片來源：Artpro
趙無極《14.10.64》
油彩 畫布
一九六四年作
46 × 50 cm
估價： HK$7,000,000 - 10,000,000
是次封面作品，為趙無極備受追捧的狂草時期珍稀以紅彩為主色的《14.10.64》。初見此作，無不為那撲面而來令人炫目的視覺感所震撼，其以幾近金彩的咖啡色為底，透薄地刷染出天地，中區沾染著瀲灩紅色的大筆刷，如萬馬奔騰般迅疾，體現其盛年的創作雄心、藝術事業攀至巔峰的激情，與重新找回愛情的喜悅。在一連串紅彩的橫掃、撇捺、飛白、顏料的層層累進間，伴隨其上深具書法筆力，幾乎像是被甩出來的躍動黑彩，它們時蒸騰如煙、細若游絲、時如夜鷹展翅、雷霆霹靂，別具爆發力地共創出眼前之景，展現強烈的生韻與希望感。
紅色在東方具豐富象徵意義，它是五行中代表繁榮與光明的「火」，是激情、血液脈動、泉湧的生命之氣、是年節婚俗的色彩。明朝朱元璋甚至將紅色定為國色，象徵皇帝的至尊與正統，因此「中國紅」常和權力與喜慶相連。趙無極以此低限的用色與精煉的線條，創造出一個極為繁複而同時又極為精練的空間。空間在其中伸展、外擴、升騰。讓觀者感受生生不息的蓬勃張力，並達至一種內心的豐盈。作品來源有序，最早出自法國重量級法蘭西畫廊，後由亞洲重要私人藏家珍藏，是次釋出，珍罕難得。
5)
超越的視野，天地人合一
趙無極寫給大地的情書《29.09.87》
趙無極《29.09.87》
油彩 畫布
一九八七年作
130 × 97 cm
估價： HK$6,000,000 - 9,000,000
同場輝映的《29.09.87》，體現趙無極八十年代在構圖上的大膽突破。作品以咖啡、藕膚色一舉分為上下兩個天地，並打破常規地把重心拉低至中下方，讓人直面那深黝的大面積咖啡色面。此初見看似無物，然而凝神細觀下，不難發現其細心布局，透過層層疊加的橘橙、絳紅與點點如星光閃爍的藍彩，趙無極在其中巧妙地創造出空氣的流動與景深；而在上下亮暗面交接的電光石火間，觀者若見那激越如銀魚翻湧時激起的朵朵浪花，以不斷向前躍動的節奏劃破靜寂，而底層灰黑的筆觸如墨暈滲透、不斷開展，若勾勒出人與自然、生命活動的足跡。
此外，作品採取了一個極為特殊的繪畫視角，如阿姆斯壯由太空俯瞰地球，畫境上半的深黝，帶給人如登月時，抬眼一瞬感受到那浩瀚無涯的宇宙空間，正與我們連結成為一體。作品讓人能沉澱下來，與自己相遇、與想像相遇、和宇宙自然之道相遇，引人深思與駐足。
6)
鑿山溢河，氣韻乾坤
朱德群六〇年代抽象風景的宇宙詩篇
朱德群《第273號》
油彩 畫布
一九六八年作
65 × 62 cm
估價： HK$3,000,000 - 5,000,000
完成於1968年的《第273號》為華人抽象大師朱德群喜獲麟兒之年、飽含鮮活生命力與璀璨之光的「凝彩時期」精品。作品來源有序，最早源自二十世紀瑞士著名藝術經紀人暨收藏家博拉格（Max G. Bollag）創立之畫廊，彰顯其早期即受國際權威體系關注。
壯年國際聲望攀升與次子朱以峰降臨的雙重喜悅，賦予此作鮮活的精神氣象。畫面以深邃普魯士藍、靛藍為底，明亮橘紅如冶煉的金屬自右側噴薄而出，白色高光似閃電劃破夜空，一展冷暖於沉寂與爆發間達成陰陽相生的光學張力。朱德群將書法起伏、轉折、收放化入創作本能，靈活運用重掃、輕點、薄刷、厚塗；右側雄強筆觸傾瀉而下，如傳統山水瀑布飛流，熔東方筆墨與西方油彩於一爐。近正方形構圖凝聚而穩定：上方舒展如蒼穹，下方深沉似大地，中央匯聚強大能量，將天地之氣凝於一瞬，於方寸間呈現中國山水「虛實相生」的空間觀與浩瀚宇宙哲思。
7)
生命狂舞，弧光交迸
白髮一雄扇形中的能量流動與開闊心跡
白髮一雄《無題》
油彩 畫布
一九六六年作
90.5 × 116.5 cm
估價： HK$5,600,000 - 9,000,000
創生於1966年的磅礡鉅作《無題》完美體現了日本具體派大師白髮一雄在足繪基礎上所開創的「扇形繪畫」成果，與對空間、色彩的完美掌控力。畫面左側見一宛如天體運轉的扇形，以旋轉、擴張的層層衍進開展。絕美的弧線精準凝固了強大的離心力和速度；而於起筆和收束的瞬間帶出的如絲飛線，展現了藝術家在自由與控制、偶然與秩序間取得的精彩平衡。在日本文化中，扇子與淨化心靈、開闊人生道路的內涵息息相關。此作正是藝術家將「扇形」象徵，轉化為生命運轉與宇宙秩序的強大視覺印記。
在用色上，作品暗合東方五行對應的「青、黃、赤、白、黑」五色。佔據主導地位的紅，是白髮一雄稱為「血色」、終生偏愛的「深茜紅」。它是生命與血液的最強音，如火焰般燃燒，帶來激情、速度與爆發力，其由中心向外不斷拓張至整個畫面，而濃厚的綠彩如森林之木，在激情中帶來沉穩的制衡力量，而大地之黃如厚德之土正復育新生，畫心那一抹有力而澄澈的白，如照耀大地的萬丈光芒，與之相對的深黝黑彩則如浩瀚的靜水流深。五色在此相互碰撞、吞噬、融合，構建出一個生機勃勃、循環往復、飽含精神能量的微觀宇宙，以強大的視覺張力震撼人們的心靈！
8)
一馬獨尊，千載神駒
丁衍庸珍絕「馬」主題油畫鉅獻
丁衍庸《唐馬》
油彩 畫板
一九七一年作
41 × 31 cm
估價： HK$1,500,000 - 2,800,000
完成於1971年的《唐馬》為丁公存世203件油畫中僅10件含「馬」元素者之一。其中，除香港中文大學收藏的《少女與馬》外，另8件皆將馬化為符號或象形，本作是其畢生油畫中唯一真正以「馬之本體」為創作核心的特出代表作。
畫中駿馬高首昂立、軀體壯碩，具唐代馬俑威儀雄健之美，令人聯想到韓幹的《照夜白圖》與三彩唐馬的雍容及力量；丁公以書法行筆與篆刻般剛勁線條勾勒，展現「簡而愈雄」的晚年筆墨。馬身僅以米黃、乳白克制鋪陳以凸顯體量，背景則以縱向橘線條與橫向黃綠條紋形成張力。他在此別出心裁地刻意打破傳統，將原本唐三彩「黃、綠、褐」流釉自馬身抽離，以條狀鋪陳於背景，一舉將之轉化為具現代性的空間構成與情緒節奏，不禁令人大讃其高妙。
在中國文化中，「馬」之震撼全在風骨。丁公以唐魂為骨、西彩為肉，淬鍊出「尚神韻、重骨氣」的美學精神。其筆下昂然挺立的駿馬，既是歷經千年仍神采未泯的高古馬俑，亦是藝術家半生漂泊後依然孤高堅定的人格化身，映照出其屹立時代中的錚錚鐵骨！
9)
在寂靜處孤高盛放
林風眠珍稀紫藤主題之作
林風眠《紫藤》
彩墨 紙本
一九六〇年代作
67.5 × 66 cm
估價： HK$1,600,000 - 2,600,000
綜觀林風眠畢生創作紫藤主題僅三十餘件，且多作為人物或鳥雀的襯景，完成於1960年代的《紫藤》，乃極罕見將紫藤置於畫面核心的5件作品之一，專注呈現紫藤純粹之美的極致，突出其珍稀。作品來源有序，被收錄於三本權威著錄之中。
作品在此突破傳統水墨「留白」觀念，採「計黑當白」的形式，藝術家大膽地以大面積的純黑墨色鋪就深邃背景，並罕見地運用「紙背托色」的技法，將重墨自生宣紙背面覆壓，使之與正面的白紫色花簇相互交融，進一步營造出幽深且具日光感的水墨空間。他並採「色疊色」的方式，先以薄白彩勾勒花冠，再以亮白彩點染受光處，隨後覆染淡紫，並以雪青色收束花心，使之兼具水墨的流動透明與厚彩的凝重質感，展現繁茂蔓密而不失輕盈的流動花影。
作品構圖則延續其經典「方紙佈陣」，中央紫藤的垂流與兩側包圍的弧度形成幾何秩序，配合黃綠葉片與交錯的籬笆骨架，在自由與秩序間達成視覺的縮放與活力感。而那一簇簇於幽暗中盛放的晶瑩花朵，超越了單純對景物的描摹，恰是在苦難歲月中守護純粹「真、善、美」的心靈映照，展現藝術家歷經風霜仍不改孤高與希望的精神之光。
10)
以線之精魂，道一曲思鄉與祝福
芙蘿斯舊藏 常玉珍罕《紅底瓶枝》現身
常玉《紅底瓶枝新年賀卡》
石版 四色 紙本（正面）墨 紙本（背面及附卡）
一九六二年作
14.9 × 18.5 cm
估價： HK$500,000 - 800,000
1962年聖誕將來臨之際，常玉親製賀卡，正面以四色石版印刷繪圖，背面以毛筆與墨寫下對友人的祝福，此賀卡今存世僅有四張，是次上拍之作即為其一，作品出自常玉摯友、英國作曲家芙蘿斯（Pamela Forrest）舊藏。據《常玉版畫集》顯示，此作有別於常玉一般常見以直刻或蝕刻凹版印刷的版畫技巧，為其畢生唯一的凸版四色石版畫。作品線條分明，色塊磅礡，具強烈手感及肌理，而背面可被視為常玉難得的書法手稿，再再突出其臻絕難得。
作品將色彩凝縮到大紅與黑。紅色在中國總是與喜慶相連，常玉以此磅礡之彩為背景，加以有力的墨線繪下瓶子與向左右展開的梅枝。如鄭板橋詩句中所寫：「寒家歲末無多事，插枝梅花便過年」；在中國年節時，家中盆器插以梅枝是一種雅俗，梅花具五個花瓣象徵花開五福「快樂、幸運、長壽、順利、平安」，寄託對來年的祈願。
作品除凝聚了對友人的真切祝福，也展現了獨身在法國的異鄉人，對於家鄉的念想。而觀其梅枝含苞者僅少許，枝幹向左右四方延展，彷彿竭力觸及所不能達之處，體現了一種強大的堅韌生命力。畫中盆景如同常玉自身，有其孤高與寂寥，但也有其熱烈與追求。面對人生，哭之笑之，但堅毅、瀟灑、倨傲的姿態永存。
11)
山雲吞吐翠微中
謝景蘭的筆墨與皴法變奏
謝景蘭《無題》
複合媒材 紙本
一九六〇年代作
107.2 × 74.2 cm
估價： HK$400,000 – 600,000
《無題》高度展現了謝景蘭1960年代在水墨與水粉媒材高超駕馭的藝術碩果。畫面右上方可見其以水墨的自然滴流與飛濺，創造出如同「披麻皴」般的山石肌理，營造風雲蒸騰之感。墨珠痕跡凝結著山水的雄渾與靈動，配合灰調的墨色層次及左上角點染如星光的石綠，呈現一派「山雲吞吐翠微中」的詩意。
此外，謝景蘭更將其對音樂與現代舞的體悟注入其中。中央纖細富彈性的白線穿梭，生動模擬「氣的流轉」，宛如舞者躍動身姿的延時攝影，賦予畫面視覺深度與聽覺旋律。謝景蘭以水彩的透明感與留白，使黑色筆觸與柔線相互牽引，將墨的流淌、書法勁道與舞樂節奏熔為一體，以自由的抽象語彙一展東方氣韻及詩情。
12)
靈魂的震顫，超越極限的神啟
赫斯特珍稀博物館級曠世鉅作
《上帝的五個方面》為英國知名藝術家達米恩・赫斯特（Damien Hirst）膾炙人口的蝴蝶系列重要里程碑。作品為一組五件的博物館級磅礡巨制，以神啟般攝人的視覺衝擊，匯聚成華麗的藝術五重奏：
《上帝的五個方面》（一組五件）
二〇〇七年作
估價： HK$8,000,000 - 15,000,000
作品由《誕生》的單一隻蝴蝶與手術刀片並置，以生命的降臨與第一道傷口拉開序幕。
《上帝的五個方面－誕生》
蝴蝶、刀片、家用亮光漆於畫
274.3 × 182.9 cm
二〇〇七年作
到《死亡》以泥沙堆疊出的十字架，訴說生命將終歸塵土，但信仰的力量在最深黝的暗夜仍能點燃希望與救贖之光。
《上帝的五個方面－死亡》
蝴蝶、泥土、大頭針、家用亮光漆於畫布
243.8 × 213.4 cm
二〇〇七年作
接續在《復活》中見蝴蝶掙脫束縛、破土而出，展翅騰飛。
《上帝的五個方面－復活》
蝴蝶、刀片、泥土、大頭針、紙、家用亮光漆於畫布
304.8 × 152.4 cm
二〇〇七年作
再到《三位一體》以三聯祭壇畫的形制與紅黃藍三原色，示現基督教中「聖父、聖子、聖靈」三位一體的神學觀，彰顯上帝全知、全能、全在的永恆。
《上帝的五個方面－三位一體》
蝴蝶、家用亮光漆於畫布
182.9 × 365.7 cm
二〇〇七年作
最後在《萬物合一》中，赫斯特以數以千計的蝴蝶羽翼層層拼接出一如萬花筒的同心圓結構，展現在生命的永續回環中，宇宙萬物合一為一的生生不息。
《上帝的五個方面－萬物合一》
蝴蝶、家用亮光漆於畫布
302.3 × 302.3 cm
二〇〇七年作
作品為赫斯特畢生尺幅最大、帶有強烈觀念性的組畫。作品完成該年曾發表於德國科隆耶穌聖心教堂，來源有序。五件作品既可獨立觀看，又共構成一個關於「誕生、死亡、救贖與永恆」的回環敘事，不啻為是藝術家橫跨西方藝術史、自然科學、哲學、神學而構成震撼人心的史詩巨作。
13)
大破大立的時代心象
仇曉飛美術館級史詩鉅作《孤立木》
仇曉飛《孤立木》（雙聯作）
油彩 畫布
二〇一〇年作
300 × 350 cm × 2
估價： HK$4,500,000 - 7,000,000
創作於2010年、長達7米的《孤立木》為仇曉飛迄今尺幅最為宏大、具里程碑意義的重要代表作。他以生命劇場般的磅礡、非線性時空的變奏，熔現實主義與表現主義於一爐，將存在與逝去、宏大歷史與個體情感等哲學思考匯為舞台式的畫面張力。畫中松柏般的巨樹矗立在朦朧天空下，前景交織著平房、煙囪等建築碎片，影射工業化的變遷，呈現森林自然與鋼筋水泥的相互滲透。藝術家以表現主義的大筆觸鋪陳藕粉、磚紅、粉藍與褐綠等色調，透過覆蓋、刮除與堆積塑造豐富肌理，使畫筆化為心理狀態的流動書寫，引觀者走入現實與幻象交錯的精神迷宮。
畫題「孤立木」，在字典中原指生長於曠野的單株樹木，因無其它林木庇護，需獨自承受風雨，也隱含著個體在天地間獨自存在、對抗命運的象徵。此意象在畫中指向獨自凝望的女子，以及左聯突兀「闖入」的紅色幾何體：前者代表獨立精神個體，後者象徵繪畫傳統的既定規則，紅色亦投射血液、生命、民族主義的集體無意識。主角直面幾何體的凝視，如同戳破歷史迷思，在不確定的時代洪流中刻劃出存在的印記。
同時，作品亦融合藝術家自身的成長背景與對其母親精神狀態的探尋，借弗洛伊德潛意識與心理分析，架構介於記憶與夢境的流動敘事。參天巨木與佇立人影既是藝術家意識投射，也是現代人的精神寫照，深刻反思個體如何在宏大歷史與變動現實中直面恐懼與孤獨，進而保有內在的完整與巍然獨立。
14)
於歷史遺夢中甦醒
張曉剛的時代之詩
張曉剛《失憶與記憶—辮子女孩》
油彩 畫布
二〇〇六年作
200 × 260 cm
估價： HK$2,100,000 - 3,000,000
2000年，張曉剛工作室遷至北京，身處政治中心與世紀之交，他體會到過往大家庭系列符號化集體群像的宏大敘事或會遮蔽個體溫度，遂轉向單一主角面部的放大特寫，直面人性中的矛盾、困惑與憂傷，展現個體在時代變遷下的精神狀態，「失憶與記憶」系列由此誕生，一經亮相即被公認為其千禧年初最重要創作。
本作聚焦齊劉海、綁麻花辮的少女：此造型既是建國至文革時期標準樸素的少女形象，承載如藝術家般「50後」一代人的回憶，象徵無法追憶的歷史；亦融入張曉剛凝視自身女兒成長的私密觀察，其感嘆著時代劇變迫使新一代童年記憶破滅，寄託父親的矛盾與疼惜。宏大的歷史與個人家庭史深度纏繞，賦予作品動人的張力。
畫面以冷峻灰階與反覆暈染的橫向筆刷鋪展，營造老照片褪色般的失焦感，如記憶被時間磨洗。然而，畫中人的左眼周圍的一抹淡粉紅色的光暈，彷彿自生命內部散發，穿透歷史灰暗，宣示著個體鮮活生命力與心靈光芒從未真正於時代洪流中消散。
15)
春日在天涯
韋嘉《快意恩仇》的江湖夢
韋嘉《快意恩仇》
壓克力彩 畫布
二〇〇六年作
200 × 250 cm
估價： HK$800,000 - 1,200,000
韋嘉為中國當代「新繪畫」的重要代表，2006年其舉辦首次個展「野蠻春天」，展中作品全數售罄，自此一鳴驚人。創作於同年的《快意恩仇》即為其跨入繪畫自由疆域的標誌性代表作，熔煉青春情懷與武俠夢想。受川劇院家庭背景影響，其畫面構建出極具張力的視覺尺度：左側巨大靜止的男女以觀看者的姿態抬頭凝視，右上方渺小輕盈的劍客身著透明薄紗、手持長劍俯衝而下；形成「觀看者巨大、行動者渺小」的極端對比營造出強烈的戲劇感，展現個體對自由身份的審視與嚮往。
深受李安電影《臥虎藏龍》與武俠文化啟發，韋嘉將「仗劍天涯」寄託為脫離規訓、追求自我的靈魂覺醒。畫中大面積的浪漫粉紅背景消解了「恩仇」的沉重，將空間轉化為無地平線的心理場域，象徵著主角在眾人注視下完成告別過去、與自我和解，並奔向自由的「輕盈一躍」。