今春3月25至27日，嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部在巴塞爾藝術博覽會同期，將於香港君悅酒店閣樓「畫堂」舉辦精品展，呈現近50件亮點作品。
是次推出「勢韻之聲」專題，聚焦16位亞洲現當代大家，展現其於線條、色彩與動勢上超卓的運用與藝術成就。當中包括，華人現代藝術大師趙無極、吳大羽、前衛女性藝術家草間彌生、謝景蘭、日本殿堂級代表白髮一雄、奈良美智、中國現代水墨之父劉國松、二十世紀名家丁衍庸、林風眠、中國當代先鋒陳可、丁乙、黃宇興，以及西班牙藝術家卡勒加（Javier Calleja）等重要代表作。於濃烈與淡雅、剛勁與婉轉間，見畫面之張力與節奏，聆聽由線條、色彩與動勢激蕩而成的韻律迴響！
1）
大山堂堂屹立昂揚，黃河之水天上來
趙無極與天地共生的蓬萊大境
趙無極《09.04.92-07.06.93》
油彩 畫布
一九九二至一九九三年作
114 × 146 cm
估價：HK$ 9,000,000 - 15,000,000
領銜春拍者，為趙無極九十年代創作達至爐火純青的重要代表作《09.04.92-07.06.93》。創作此作時，趙無極已名震東西，頻繁受邀在歐亞舉辦大展，作品除反映其彼時功成名就、怡然自得的遼闊心緒，亦曾展出於法國雪儂梭城堡、北京中國美術館、上海博物館、香港藝術館等十個趙無極大型回顧展，足見標誌代表性。
趙無極自1954年以來捨棄具體的形象指涉，轉以抽象表現，然而在此作左下，卻稀罕地見到他對自然山形的具體描寫，三角結構的堅實山峰昂揚屹立，橘紅的用彩如秋楓浸染層林、萬山紅遍，為畫布灌注了浩然勃發的生命力！而其右沾染水藍色彩的大筆刷以拋物線的姿態往下延伸，若黃河之水天上來，霎時間，激躍出翩翩浪花，並在其下匯聚成湛藍的湖泊。左右兩側一火紅如焰，一海藍如水，一不動如山，一奔騰不息，揭示陰陽相生的老莊哲學。
趙無極曾言:「我小時的住所每棟都有個院子，即使很小，也總有魚池、清泉，就像我在巴黎住的房子，我喜歡耳邊有淙淙水聲相伴。」此畫境中的湛藍，一如清泉，是他畢生鍾愛的元素，而那橘紅的磅礡山形，一如無數次登高遠望所見由雲靄中探出的山頭，又或是遙想童年與其父親同賞珍藏的米芾、趙孟頫之作時所見的畫中山巒。除外，畫中充滿神性的金黃光輝，自背景若穿越逾三十年的光陰，向我們撲面而來，領人進入這宛若蓬萊的仙境。作品生動示現了畫家在彼時達天地與我共生、萬物與我合一的超然心緒，堪稱妙品！
2）
一夫當關萬夫莫敵，力速沉飛量海天
吳大羽譜韻精罕之作的天問迴響
吳大羽《譜韻（無題62）》
油彩 畫布
約一九八〇年作
53 × 38 cm
估價：HK$ 8,000,000 - 13,000,000
《譜韻（無題62）》為二十世紀「大師中的宗師」- 吳大羽的珍稀油畫。此作曾先後展出於台北歷史博物館、上海美術館之藝術家大型個展。而在吳大羽誕辰95周年之際，作品更被上海美術館選為代表其畢生美學成就的「紀念首日封」發行，足見要義。
吳大羽在此作中捨棄繁複的色譜，大膽以凝鍊的普魯士藍、銘黃與玄黑構築起整個世界。畫面右下一個健碩的人體以沉穩而具爆發性的力量呈現。此顯現他求學時期自法國學習古典雕塑的堅實基礎，及對人體比例精妙理解的提取，人物姿態如古希臘雕塑《擲鐵餅者》那蓄勢待發的張力，又似開天闢地的盤古，以一夫當關的意志疏導畫面上光色洪流的走向，展現強烈的「勢的運動」。而在左上，浮現一「融匯東西」的樂器，既有東方琵琶的十字琴頭，又具西方大提琴的曲線，為一個「音韻的實體」。
在此作中，我們彷彿能「看見」聲音：沉穩綿長的色塊是低音的共鳴，一傾而洩的行筆是高昂的掃弦，激烈的構型碰撞則是華麗的交響！淋漓展現其畢生所追求的「繪畫的音樂性」。而在兩者間，亮黃的色彩如劃破夜空的閃電，以靈動的點、線躍然而出。而中央向下俯衝的飛鳥，更道出藝術家對自由的真切嚮往。縱觀其畢生油畫，此作為唯一以具體形態清晰展現樂器、人物元素的特出畫作，珍罕卓絕！
3）
綿延山水，共長天一色
謝景蘭《和煦之日》浮光躍金的空靈之境
謝景蘭《和煦之日》
油彩 畫布
一九七三年作
46 × 61.5 cm
估價：HK$ 180,000 - 280,000
70年代以繪畫、舞蹈、音樂結合為跨越東西之「綜合藝術」，而獨步國際藝壇的謝景蘭，《和煦之日》正完成於她榮獲法國文化部獎助金、備受認可的1973年。
作品以米黃色調為基底，宛如鋪陳開的宣紙，營造出溫暖朦朧的氛圍。正上方一抹淺橘色彩如和煦日光，溫和而堅定地為畫面定調。下方的山巒以翠綠、青藍和赭石勾勒，線條兼具舞蹈節奏與書法筆意，展現南宋山水般的悠遠綿延，將古典畫境轉化為現代油彩的呼吸節奏。而最令人讚嘆的是其對光感的處理：乳白、鵝黃層進交織，以薄塗技法渲染出透明江水與氤氳水氣，模糊了天與地的界限，以如莫奈《印象・日出》的詩意，傳遞「秋水共長天一色」之境。而右側一抹粉紅為靜謐的江面注入霞光映射的柔美想像，更體現中國畫論中「虛實」、「空靈」的哲學思考。
謝景蘭在東方靜觀與西方表現間找到平衡，於簡靜的意象中寄寓對天地自然的深刻體悟。
4）
秋色連波，水色相生的瀑布詩境
謝景蘭《無題》墨線張弛的浮雕之美
謝景蘭《無題》
複合媒材 紙本
一九九三年作
200 × 113 cm
估價：HK$ 1,000,000 - 1,800,000
另一完成於1993年的《無題》，則是謝景蘭晚年定居法國金合歡鎮後，融會貫通、出神入化的集大成鉅作。
畫作以若立軸山水的結構打開，卻將抽象美感演繹至極。當中綿密勁健的炭筆線貫穿中心，如盤虯臥龍般盤旋伸展，墨線似聲波向外蕩漾，輕柔水彩在層層律動中暈染開來。這些線條張弛有度，既是電音的波動，又是舞者身軀的旋扭，以近似大理石的天然紋理營造出立體的浮雕效果。音樂、舞蹈、書法在此強力融合，對中國傳統書畫意境和西方抽象作出完美詮釋。而畫面設色以蘭蘭最為擅長的清朗灰藍色彩為基調，潑灑的白點與暈染的青色紛然交織，若隱若現的暖黃點綴於左側，呈現「秋色連波，波上寒煙翠」的迷人景致。而藍白二色主導的強烈結合，更令人聯想至激濺的浪花，與飛瀑直下時的氤氳煙雲。
藝術家透過東方書法的運筆之力、肢體舒展的綿延之軀、奏樂的起伏聲波，賦予水汽以舞動的靈魂，展現水「無形而萬形」的無垠萬象！
5）
孕育真我，寫就傳奇人生
草間彌生珍稀「群像」代表作首現
草間彌生《六個女孩》
水彩 墨 拼貼 紙本
一九七七年作
42.2 × 54.4 cm
估價：HK$ 800,000 - 1,200,000
首現拍場、完成於1977年的《六個女孩》，是草間自紐約返日後、展現高度自主精神的珍稀「群像」創作。在過去逾三十年的拍賣市場中，其描繪「女性群像」的紙本創作僅5件，足見此題材之稀罕難得。
作品展現六位主角各異的髮型與打扮，如同對亞、非、歐、猶太、南美等不同種族女性的寫照，或展現自我的不同化身與多面性。她們或直視觀眾，或大膽袒胸露乳，訴說「性解放」的前衛觀念；頭頂迸發的火花、植物、羽毛、圓點，除顯示其性格與審美，亦如思想的發散、碰撞與交融。草間以細膩黑線描繪女孩，為她們芙蓉般的臉頰暈染溫暖的黃彩，使其在晴空世界中熠熠生輝。而畫面中心可見一頭飾羽毛、如「女王」姿態的女子，如同草間自我的化身。斜前方層疊、宛如舞裙的罌粟花正向她彎折，左方纏繞的花絲是「自我消融」的精神鏈接，孕育著她一生的藝術命題。她宛若孕生於紅花腹地，繼而衝破「黑夜」、爆發出熱烈生長的力量。
作品不僅記錄草間歸國後的精神重生，更以女性群像宣示生命的多樣性與韌性，映射藝術家精神重生與自我療癒的永恆詩意。
6）
超越生命的狂飆與靜觀
珍稀唯二日本畫：《竹》的迸發與新生
白髮一雄《竹》
岩彩 紙本 屏風
一九八一年作
176.3 × 268 cm
估價：HK$ 400,000 - 600,000
步入1980年代，白髮一雄已憑「足畫」享譽藝壇，但他始終未忘卻自身的藝術起點：在1942年他入讀京都市立美術專門學校時，接受的正是日本畫的系統訓練。1981年，他接受新潟昭德稻荷神社委託，創作了畢生唯二的日本畫之一 - 四曲屏風《竹》，珍稀非凡。此作以空靈、寧靜的青綠為基底，前三面各繪一截竹幹，色彩由墨綠、翠綠至黃綠細膩流轉，宛若春之生機、夏之積澱、秋之溫潤。
此處理手法，超越了對植物外形的再現，直指日本傳統中對四時流轉、萬物生滅的感知。而第四面屏風全然留白，寓意冬之藏斂，萬物靜待輪迴。這種「有-有-有-無」的節奏，充滿東方禪宗哲思，於留白間吐露生命的力量。
除此之外，白髮特意擷取竹幹局部，構圖簡勁大膽，賦予竹節「雕塑般的體量感」。他以如油彩般飽滿的力度下筆，表現竹之堅韌，而礦物岩彩的濃淡虛實，亦道出虛懷若谷的生命本質。截取式的構圖更暗示了畫面之外更廣闊的竹林存在，以「有限蘊含無限」，極致體現日本「幽玄」的美學精隨。
7）
圓弧與線性的冥想軌跡
白髮一雄《無題》
油彩 紙本
一九七四年作
27.2 × 24.2 cm
估價：HK$ 60,000 - 100,000
8）
色與墨的狂舞風暴
白髮一雄《無題》
水彩 紙本
一九六一年作
14.2 × 10.2 cm
估價：HK$ 20,000 - 40,000
9）
光耀大地，四季奔騰
劉國松珍稀九十年代手繪瓷板組畫首現
劉國松《四季運行（一組五件）》
手繪陶瓷
一九九三年作
33 × 33 cm. × 5
估價：HK$ 250,000 - 350,000
「現代水墨之父」劉國松是中國現代水墨革新運動的核心人物。透過引入拼貼、拓印等新技法，他突破傳統筆墨的侷限，並創立「五月畫會」，享譽國際藝壇。其作為全球八十餘間重要機構典藏，為在世華人藝術家中作品被最多美術館典藏者，地位舉足輕重。
1968年，劉國松受阿波羅八號的太空攝影、東方「天圓地方」的哲學啟發，展開其最為膾炙人口的「太空系列」。《四季運行》即為此系列中極為罕見的十字構圖瓷板畫，其畢生可見之十字構圖作品不逾五件，拍場可見瓷板創作少於四件，再再突顯此作珍稀性。
畫面中央以標誌性的「圓」宇宙意象，象徵生命之源太陽。四周分別以青綠、蒼翠、橙紅、青白描繪春夏秋冬四季。他運用潑灑、濺射等半自動技法，營造渾然天成的氣韻；書法筆觸隨季節轉化為雲影、活力、收穫與雪峰，串聯起天地運行的宇宙大道。瓷板經窯燒後晶瑩光澤，賦予作品永恆質感。此作不僅展現四季更迭，更譜寫出融合東西、貫通古今的宇宙詩篇，體現「天人合一」的最高境界。
10）
荷風蛙語，鳴動心音
丁衍庸臻絕伉儷主題油畫《夏鳴》
丁衍庸《夏鳴》
油彩 木板
一九七〇年代作
45.2 × 30.5 cm
估價：HK$ 700,000 - 1,000,000
丁衍庸畢生存世油畫僅203件，當中「花鳥」題材僅只8件，《夏鳴》即屬此珍稀之列，作品並以油彩展現水墨藝術的特色與形式，縱觀其創作可謂無獨有偶，顯其特出超卓。畫面左上見題款致贈「瑞添艷莉賢伉儷」，其中「艷莉」之名曾多次出現於丁公贈弟子的水墨作品中，見證二人深厚的師生情誼。尤為難得的是，作品畫背另有一幅肖像速寫，畫中人或為另一上款人「瑞添」。一畫雙面，兼得情誼與祝福。作品其後曾由香港知名藏家莫一點收藏，自1999年起由現亞洲重要藏家深藏27載，今朝重現拍場，極為難得！
畫中雙蛙踞於荷葉之間，一昂首清鳴，一攀莖應和，動靜相生，宛如夫妻絮語。傳統文化中蛙鳴象徵豐收祥和，雙蛙相親更暗含「歲月靜好」之願。丁公以稚拙筆觸捕捉青蛙憨態，將文人雅趣與民間祈願凝於方寸。而丁衍庸致力將中國畫線條墨韻融入西畫，此作正展現其融匯之功：荷莖轉折如書法用筆，青蛙輪廓凝斂有力，荷葉勁健掃刷間保留「飛白」痕跡。構圖上荷花居右上，荷葉與雙蛙形成斜對角線，引導視線流轉，背景以乳白薄塗仿宣紙質感，營造留白意境，虛實相生。
作品於大寫意筆觸中見「以形寫神」之功，於微風拂荷、蛙聲清越中，煩憂消散，寄情天地而愛意長存！
11）
楊柳依依，繪我襟懷
林風眠融貫東西的心靈風景
林風眠《堤柳嫩綠》
彩墨 紙本
一九五八年作
68 × 68.5 cm
估價：HK$ 800,000 - 1,500,000
兒時成長山村，大自然中的一草一木自幼滋養了林風眠，塑造他「師法自然」的創作觀，並在1950年代後深化為其繪畫核心。是次呈現出自亞洲重要私人收藏的《堤柳嫩綠》完成於1958年。彼時林風眠已辭去教職定居上海，全心投入創作，寄情山水之間。
作品以其於杭州執教時鍾愛的西湖柳色為題，採標誌性「方形佈陣」，展開水光瀲灩、嫩柳扶風、長堤橫臥的開闊春景，展現一派輕鬆心境。以被其譽為「美與生之線」的流暢曲線。他將畫中柳枝勾勒至如舞者身姿般舒展，呼應其移居上海後深探的戲劇人物的姿態。而柳葉處理更跳出傳統工筆，轉以大面積薄彩潑染，以西方繪畫的體量觀塑造出蓬鬆量感，展現對中西藝術精髓融合的深層思考，更現「柳色如煙」的東方詩情。
「柳」自古象徵柔韌風骨，此作遙憶其執掌杭州藝專的自由氣象，更使林風眠從1950年代盛行現實主義的藝壇中脫穎而出，展現其不趨時俗的文人襟懷與藝術真情。
12）
儲蓄生命裡的每一個光點
陳可與她的追夢人
陳可《硬幣的兩面》
複合媒材 畫布
二〇〇八年作
145 × 190 cm
估價：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
完成於2008年的《硬幣的兩面》為中國當代女性藝術家陳可，交織成長的現實重量與夢想的輕盈光芒，探討人生「一體兩面」辯證哲思的大尺幅重要代表作。
畫面中央，一位髮絲整齊、頭上長出如羊兒犄角的小女孩，正神情專注地將一枚硬幣投入小狗造型儲蓄罐。其四周被超現實、以紅、黃、藍、綠色彩架構的氣旋包圍，當中藝術家以細線手工縫紉拼接著一個個泡泡狀的圓圈，其中可見小熊、兔子玩偶及小豬、蘋果等兒童早教常見的的英文單詞，宛如嬰兒房中的床鈴，隨著色彩舞動成歡樂的海洋，引領觀者進入記憶中的孩童時代。而就在硬幣投放剎那，一圈圈絢爛的光點自硬幣向外擴散，如宇宙初生的星雲爆發。這些光點恰若女孩心中願望的映射：對玩偶的眷戀、獲得新知的喜悅、對愛與理解的渴望，皆在瞬間閃現。
「There are two sides to every coin」（每個硬幣都有二面）- 這句諺語正是作品的核心哲思。硬幣的一面閃耀著夢想的光芒，一面刻印著現實的重量；一面朝向未來，一面緊貼過往。而儲蓄罐儲存的不僅是金錢，更是人生的點滴記憶，投入硬幣的動作，則是對未來生活的投資與許諾。陳可不迴避成長的憂傷，亦不誇大童年的歡樂，而是以溫柔之筆，將甜美的童趣與深刻而複雜的內心交織，以一種舉重若輕的方式，探討了辯證的人生哲理 - 現實與夢幻、收藏與給予、孤獨與豐盛，引人深思。
13）
書寫真我的密信
奈良美智的私語時刻
奈良美智《無題》
彩色鉛筆 紙本
二〇〇八年作
22.4 × 15.2 cm
估價：HK$ 1,100,000 - 1,600,000
奈良美智完成於2006年、凝聚桀驁大膽的真我性格、不輕易對世界妥協的搖滾精神的小男孩肖像《無題》，是一件如自畫像般飽含真我、充滿生活氣息的獨特創作。
畫面主角以其經典的「大頭小孩」形象呈現，他側目而望，嘴唇抿成一直線，又微微張開，似有待訴的千言萬語。淺藍衣衫的寧靜色調與耐人尋味的神情形成微妙張力。其雙手完全隱匿於畫面之外，這刻意「隱藏」創造了充滿想像的空間：或許正緊握著什麼秘密，或以保護姿態守護心靈疆界。這種「意在言外」的懸置，讓簡單畫面容納從日常瑣事到生命哲思的廣闊詮釋。
而《無題》誕生於一只信封之上，宛如以畫筆密封的密信，承載奈良創作中最核心的質地：植根於生活與記憶的真實。對奈良而言，在信封、傳單上作畫是近乎本能的習慣。紙張固有的尺寸、折痕與郵戳，更共構獨特的創作環境，也令線條更為原始，情感也更為直接，將生活片段中珍視的一隅，恆久長存。奈良未著一字，卻以畫筆傳達當下最真實的自我狀態，並聽見內心那不曾被馴服的倔強、那包裹著對世界渴望與愛的不羈孩童。
14）
以天真之眼迎擊世界
卡勒加重要代表作現身
哈維爾‧卡勒加《Fuck》
壓克力彩 畫布
二〇一八年作
130 × 116 cm
估價：HK$ 1,000,000 - 1,500,000
西班牙藝術家哈維爾·卡勒加（Javier Calleja）筆下樂觀洋溢的「大眼男孩」近年在藝壇備受追捧。自2019年來，其作於拍場屢創高價，備受追捧。是次呈現的《Fuck》完成於2018年，源自藝術家在該年與知名品牌BE@RBRICK（積木熊）的合作契機，為彼時其特別創作的僅三件油畫之一。
作品主角結合了卡勒加筆下的經典「大眼男孩」形象與積木熊的圓耳造型。藝術家以精準筆觸營造男孩眼眸向內延伸的深邃空間，猶如一面澄澈的情感湖泊，邀請觀者沉浸探尋，在其中或能照見那個呆萌、愛笑、勇敢無畏的自己。而其水汪汪的大眼與上衣鮮紅「FUCK」字樣形成強烈對比。此不加修飾的文字帶有成人世界的尖銳，傳遞玩世不恭及其背後舉重若輕的堅韌，宣告天真並非無知，純真雙眼亦能戲謔現實。
如藝術家自言，畫中人是那「剛經歷困境，在哭泣後正準備重新微笑的小小英雄」，喚起我們心中於淚光後重拾微笑，與在困頓中發掘幽默的勇氣。
15）
縱橫經緯，展翅騰飛
丁乙的活力時代變奏
丁乙《十示97-45》
壓克力彩 格布
一九九七年作
140 × 160 cm
估價：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
1997年，「十示」誕生第一個十年之際，丁乙在上海美術館個展中發布了突破性創作 - 以蘇格蘭格紋成品布取代傳統亞麻畫布所作的作品。完成於該年的《十示97-45》，正展現此十年磨一劍之突破的重要代表作。
在軍綠色格子布上，他以豐富的「×」形圖案為主體，對畫布進行分割重組，如其所言以「非文化的意味掩蓋了文化的意義」，以現成品挪用消解東西文化固有認知。而作品更還原徒手繪畫的自然隨性，以生動線條經營畫面，在自由筆觸中保留和諧秩序。
此作選用多達22種色彩，依布紋深淺方格將畫布劃分四組空間，織畫出如萬隻蝴蝶停落的繽紛圖景。藉由錨點相連的菱格，再組建成更大的十示圖案，彷若以鋼筋混凝土搭建的城市網，在黑白的樞紐間，點亮一筆筆五彩的霓虹之色，在共性與個性、理性與感性、自由與秩序的交織中，綻放鮮活生命力。畫中那一扇扇窗口，猶如萬家燈火、星星點燈，亦如十示符號般張開雙手，去擁抱未來和無盡的可能！
16）
圓潤與鋒芒的熱烈二重奏
黃宇興晶燦的《寶石》
黃宇興《寶石》（一組兩件）
油彩 畫布
二〇一三年作
60 × 50 cm. × 2
估價：HK$ 360,000 - 600,000
完成於2013年、以一組兩件形式呈現的《寶石》，是中國當代最受關注的70後藝術家黃宇興的「寶藏」系列中、展現「人類智慧結晶」的奪目之作。
畫面中，螢光粉紅、紫、藍、綠等高飽和度色彩，在深邃的普魯士藍背景上交織，如有「藍田日暖玉生煙」。黃宇興將流動色彩固化為幾何晶體結構，外以白線勾勒輪廓，內以多層罩染模擬光線折射，營造出既內蘊含光又喧囂熱烈的超現實氛圍。對他而言，「寶石」這一元素是他視覺語言的基石，也是人類智慧結晶的象徵——歷經億萬年高壓淬煉而產生的能量，在本質上是「物質的極致濃縮」，更是一種「時間的化石」。
此外，左右二作聯袂輝映：左者色調溫暖柔和，如未經雕琢的「原石」，象徵生命初生的無限可能；右者色彩冷峻銳利，如精心打磨的「成品」，代表歷經磨礪後的堅定意志。兩者並置，映照生命從圓融到稜角分明的成長軌跡。黃宇興以此探討在飛速發展的當代，人類如何尋找內心如寶石般堅硬純淨的智慧核心——肉體或許會消亡，但精神與智慧的結晶，將如畫中的寶石般，在時空的長河中永恆閃耀！
中國嘉德香港｜2026春季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
精品展：2026/3/25 - 27｜10am - 6pm
地點：香港君悅酒店閣樓「畫堂」
預展：2026/4/3 - 5
拍賣：2026/4/8｜10am
地點：香港會議展覽中心展覽廳5FG