人的臉龐非常有趣。
一方面，外貌無可避免地會受到父母基因影響。另一方面，在百年人生之間，我們隨年歲呈現出從幼到老的各種獨特面相，最後遺傳給下一代，循環不息。
藝術之變遷，豈非正如人的臉龐一樣？
今年10月香港秋季拍賣，中國嘉德就策劃了「時代的臉龐」主題，從藤田嗣治說到丁衍庸、由草間彌生談到Andy Warhol、再從奈良美智講到潘玉良，呈獻諸位名家筆下的人物百態。
The Value專誠訪問了陳沛岑（Vita Chen），請這位「亞洲二十世紀及當代藝術部」總經理兼資深專家帶領我們出發，走一趟百年美學之旅。
Lot 35｜藤田嗣治《抱人偶的女孩》油彩 畫布
創作時間：1954年
款識：Foujita（左下）
尺幅：47 x 38 cm
來源：
- 巴黎私人收藏 1990 年 12 月 5 日，倫敦蘇富比秋季拍賣會，拍品編號 154
- 亞洲重要私人收藏
展覽：
- 1991 年 4 月 10 日至 6 月 23 日，「巴黎畫派-藤田嗣治」蒙馬特博物館，巴黎
- 1991 年 7 月 20 日至 9 月 8 日，「巴黎畫派-藤田嗣治」 巴黎藝術博物館，東京
- 2004 年 6 月 27 日至 9 月 25 日，「藤田嗣治-蒙帕納斯的日 本大師」，藝術宮節展，迪納爾市
- 2005 年 9 月 7 日至 10 月 23 日，「藤田嗣治-東西之間」，Diocesà 美術館，巴塞隆納
- 2007 年 11 月至 2008 年 1 月，「藤田嗣治逝世四十週年展」，Felix Vercel 畫廊，巴黎
估價：HK$3,400,000 - 4,400,000
人物、風景、靜物是藝術創作的最主要題材。三者當中，我認為人物最能體現時代美術之變遷。「時代的臉龐」正是以此為脈絡，帶來最近一個世紀名家筆下的百態人像。
今次拍賣登場的一眾藝術家，最「老」是畢加索，而藤田嗣治正是深得他賞識的後輩。藤田在巴黎舉辦首次個展時，畢加索就看了整整一個小時，爾後對這位日本人更是擊節讚賞。
這些掌聲絕對得來不易。當年巴黎藝壇最火紅的是「野獸派」馬蒂斯與「立體派」畢加索，藤田要是只模仿名師，那永遠只能當別人的影子 - 他需要畫出自己的風格，把東瀛傳統顯露出來。
當時馬蒂斯愛以巨大筆刷繪畫，藤田則特別選用幼小的日本面相筆，帶出仿如浮世繪的細膩線條與黑白用色對比。
藤田又以石灰等物創作秘方顏料，用來繪畫人體肌膚，不但呈現出獨特光滑之感，又帶著似是瓷器般的幼小龜裂紋，當時風霏巴黎藝壇，被稱為「絕美的乳白色」。
藤田幼年喪母，生活孤單，故喜歡收藏甚至自己動手製作人偶，與之談話玩耍，排遣寂寞。他後來踏上藝術之途，陪伴他一生的人偶自然成為創作題材。
此畫除了體現藤田技法的獨到之處外，也是充滿個人情感的一幅自畫像。藤田是虔誠基督教徒，人偶頸上十字架正是信仰象徵；至於旁邊的女孩，則可能是代母照顧他的兩位姐姐，使作品別具深意。
人偶對藤田的人生和藝術都意義重大。此圖為藤田與人偶合照，中間正是《抱人偶的女孩》描繪的人偶
Lot 34｜林風眠《基督受難》彩墨 紙本
創作時間：1952年
款識：林風眠 藝術家鈐印（左下）
尺幅：68.5 x 68.5 cm
來源：亞洲重要私人收藏
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
林風眠相當崇拜畢加索，在巴黎留學時又深受西方藝術思潮影響。他的學生吳冠中曾經說，老師是把西方現代主義的形式，用東方墨彩來表現。
《基督受難》是林風眠「立體主義」作品，正是上述描述的清楚例證。
林風眠在1949年發表專文《畢加索與現代藝術》，展現他對立體派的深入研究。1950年代他隱居上海期間，開始一系列大膽的突破，他的立體主義風格的靜物、此《基督受難》即創作於此時期。畫作採放射狀構圖，以及透過粗獷的線條、幾何分割，展現為信仰獻身的基督，正如為藝術獻身的林風眠獨白。
陳沛岑 Vita Chen｜中國嘉德（香港）亞洲二十世紀及當代藝術部 總經理兼資深專家
傳統水墨不講透視、肌理感、明暗輕重。林風眠則把這些元素都融匯在創作之中，為水墨帶來重大革新。
彩墨是一種礦物顏料，接近於傳統水墨家所用的顏料。不過我估計林風眠在其中加入了水彩，才能營造出這種獨特的色彩感覺。
50年代時，林風眠繪畫了不少人道主義作品，可惜大部份在60、70年代社會動蕩之中毀去，只有少數能像此畫般倖存下來。及至80年代，他一度重拾這個題材，但數量也是相當稀少。
Lot 36｜朱沅芷《坐在椅子上的女人》油彩 絹布 裱於纖維板
創作時間：1940年
款識：Yungee（右下）
尺幅：64 x 48 cm
來源：
- 台北大未來畫廊
- 亞洲重要私人收藏
展覽：1998 年 11 月 14 日至 12 月 1 日，「朱沅芷個展」，大未來畫廊，台北
估價：HK$2,500,000 - 4,000,000
朱沅芷生於廣東，長於加州。雖然他身在美國，但由於師承旅法歸國的歐菲德（Otis Oldfield），所以很早就接受歐洲藝術思潮洗禮，包括前衛的共色主義。
朱沅芷後來創立出「鑽石主義」風格 - 分割的塊面、像鑽石的折射切面，於《坐在椅子上的女人》臉龐隱約可見。
畫中人為「羅絲公主」，是當時的有名詩人，亦是朱沅芷首任妻子。她在巴黎出席關於朱沅芷的演講後，對這位東方來的藝術家甚感興趣，後來到訪男方工作室與之結成好友。兩人很快燃起愛火，相戀成婚。
朱沅芷一直未能忘記羅絲
雖然兩人後來因為戰爭、經濟等原因離婚，但朱沅芷一直未能忘記這位才女。即使他再婚以後，床頭仍然一直貼著女方照片。
1939年，朱沅芷原定在巴黎舉行個展，最終卻因二戰波及法國而取消。他當時正要返回紐約，心情甚為低落，可幸收到羅絲信函，鼓勵他繼續創作。
朱沅芷回到美國以後，拿出了母親從家鄉寄來的絹布，繪下了以這幅以羅絲為主角的《坐在椅子上的女人》。
朱沅芷一直非常珍視這些布料，非意義重大作品不會輕易動用之，一生人創作的絹布作品不足10幅，此畫正是其中之一，可見它在藝術家心中地位是何等重要。
Lot 20｜丁衍庸《楚霸王》油彩 纖維板
創作時間：1971年
款識：Y.Y.TING 71 23/10（右上）
尺幅：61 x 45 cm
來源：
- 2012 年 10 月 29 日，北京誠軒秋季拍賣會，拍品編號 608
- 亞洲重要私人收藏
展覽：2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日，「意象之美：丁衍庸的繪畫藝術」，歷史博物館，台北
估價：HK$3,500,000 - 4,500,000
林風眠崇拜畢加索，丁衍庸則情傾馬蒂斯。
丁衍庸被稱為「東方馬蒂斯」，一生追求就是以西方藝術手法呈現中國文化特色。油畫作品有紀錄的大概300多件，可惜許多都在內地60、70年代社會動盪中被毀，有100多幅已經消失於歷史當中。
丁公的戲劇人物作品非常罕見，僅只10幅，而當中僅有3幅以「霸王別姬」為主題。至於這一幅《楚霸王》，無論在構圖或用色之上都極為大膽。
在另外兩幅作品之中，我們仍然可以清楚看到項羽和虞姬的外貌、型態、衣飾等等，比較接近戲劇人物的水墨繪畫。在《楚霸王》當中，人物造型大為簡化，「頂天立地」的構圖也罕見於中國繪畫傳統。
丁衍庸《霸王別姬》，40 x 30 cm，1971年
所謂「書畫一體」，中國繪畫一大特色正正在於活用書法線條。丁公手上，此特色發展成為他著名的「一筆畫」風格。《楚霸王》的人物線條明顯帶著「一筆」畫風，「一筆」之間既有筆墨濃重之處，亦見飛白技法，如此魅力乃東方繪畫獨有。
然而，傳統水墨以黑白為主，西方繪畫則遠為著重色彩。丁公於是把這種西方手法放到《楚霸王》，借色彩賦予人物鮮明性格 - 項羽是力拔山河氣蓋世的絕代英雄，所以用上豪邁奔放的紅色；虞姬則是冷艷美人，故用上了藍色。
《楚霸王》也是丁公三幅「霸王別姬」作品之中，尺幅最大的一張。
Lot 32｜潘玉良《蓄鬍裸男》彩墨 紙本
創作時間：1957年
款識：玉良（左上）
尺幅：33 x 43.5 cm
來源：
- 2009 年 10 月 6 日，蘇富比香港秋季拍賣會，拍品編號 534
- 亞洲私人收藏
展覽：1995 年 10 月 14 日至 11 月 26 日，「雙玉交輝-常玉與潘玉良作品展」，國立歷史博物館，台北
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
飄洋過海闖盪西方藝壇絕非男士專利，潘玉良就是和常玉、林風眠同期留法學藝的女中豪傑。
潘玉良畫很多裸女畫，裸男肖像卻是罕見。她一生只畫了11幅裸男畫作，其中10幅都在博物館手中，只有這幅《蓄鬍裸男》尚在私人市場流通。
潘玉良許多作品都欠缺清晰紀錄，所以拍賣時常惹起真偽疑問。此畫曾經在1995年於台北國立歷史博物館展出，來源沒有爭議，非常難得。
潘玉良是和常玉、林風眠同期留法學藝的女中豪傑
潘氏筆下線條有力，素有「鐵線玉良」之稱，這一點其實是受到中國傳統繪畫影響。
30年代，她從巴黎回國，於上海美專當教師，當時共事的就是張大千、黃賓虹這些國畫大師。潘玉良受同事影響，決心寫書法、畫水墨，後來才創作出《蓄鬍裸男》這類作品。
《蓄鬍裸男》可見潘氏著名的「十字紋」，在背景彼此交疊，有點模糊，像是印象派莫內的筆法，卻以中國方式表達出來，乃是她的創意筆法。
Lot 21｜關良《除蟲》油彩 畫板
創作時間：1960-1963年
款識：關良（左下）
尺幅：30.2 x 35 cm
來源：
- 藝術家家屬舊藏
- 台北大未來畫廊
- 現亞洲重要私人藏家購自上述來源
展覽：
- 1963 年，「農村生活專題美展」，北京
- 1996 年 3 月 16 日至 4 月 2 日，「關良油畫展」，大未來畫廊，台北
- 2000 年 4 月 19 日至 5 月 14 日，「關良百年紀念展」，大未來畫廊，台北
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
林風眠、丁衍庸之後，終於到最後一位「廣東三傑」- 關良出場。
剛剛我們談到的作品，好像丁衍庸《楚霸王》與潘玉良《蓄鬍裸男》，重點都在線條。關良此油畫則把中國傳統繪畫的寫意精神表露無遺。
細心觀賞，你看人物與背後風景，不是每根小草都鉅細無遺繪畫出來那種風格，筆觸都是比較灑脫寫意的畫法。
《除蟲》創作於1960年代，並於1963年在北京參加「農村生活專題美展」，題材明顯受到時局影響。不過藝術家創作之真摰情感，與米勒（Millet）、秀拉（Seurat）等西方名家的同類主題作品並無二致。
秀拉（Seurat）《在農場工作的婦女》｜紐約 古根漢美術館
談了這麼久，我一直沒有說價錢。惟來到此作，我很想講一下。
《除蟲》估價HK$120萬 - 180萬。要是在當代藝術，這樣的金額你能買到甚麼名家傑作呢？然而，關良已經是在史冊留名、為世公認的藝術家，如此價錢可以買到大師作品，非常值得。
現在中國愈來愈多私人美術館，收藏家更不會想錯過關良、丁衍庸這些巨匠之作。
Lot 43｜草間彌生《大海的眼睛》壓克力彩 畫布
創作時間：約1970年代
款識：大海の上で Yayoi Kusama（畫背）
尺幅：45.5 x 38 cm
來源：
- 東京白石畫廊
- 亞洲重要私人收藏
展覽：2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日，「意象之美：丁衍庸的繪畫藝術」，歷史博物館，台北
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
旅外女性藝術家，中國當年有留法學藝的潘玉良，東瀛則有勇闖紐約的草間彌生。
無限網、波點、帶寓意的象徵符號，分別為她的創作特色。此畫難得集合上述三種元素於一身，是極為獨特的草間作品，所以儘管估價並非冠絕全場，我還是特別選擇了它來當圖錄封面。
《大海的眼睛》就像是草間的自畫像。眼睛底下有一條寫著「K」的船，正是「Kusama 草間」之簡寫，仿佛是草間早年飄洋過海到美國闖蕩，後來又回到日本故鄉的命途。
滿佈波點的大海浪濤，亦令人自然聯想起浮世繪之畫風，如葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》。
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》｜大英博物館
馬格列特《虛假的鏡子》｜紐約現代藝術博物館 MoMA
無限網於草間而言，象徵著人與人之間都是彼此相連，相互緊扣。線條根根堅定，描繪細膩，充滿力量，反映東瀛追求完美和細節的民族特性。
眼睛這個元素，自50年代就開始出現在草間的水彩紙本作品。可是作為主角現身畫布之上，70年代創作的《大海的眼睛》則是首例。
巨大眼睛上下並排，在浪濤大海上的無限網上張開，也充滿像是馬格列特（Magritte）名作《虛假的鏡子》之超現實感覺。
Lot 39｜喬治‧德‧基里科（Giorgio de Chirico）《意大利廣場的加富爾像》油彩 畫布
創作時間：1949年
款識：G de Chirico（下中）Questa ‘Piazza d’Italia con monument a cavour’ e’ opera authentica da me eseguita e fismata Giorgio de Chirico（畫背）
尺寸：50 x 40 cm
來源：
- 意大利普拉托 Farsetti 畫廊
- 2009 年 6 月 16 日，米蘭 Finarte 現當代藝術拍賣會，拍品編號 176
- 歐洲私人收藏
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
提及超現實主義，無人能夠繞過基里科（Giorgio De Chirico）。他是這場20世紀運動的先驅，最早提出超現實主義的概念，馬格列特等名家都曾公開表示受其啟發。
畫中廣場位於羅馬，豎立著意大利（台稱義大利）第一任首相加富爾的雕像。基里科一生多次以此廣場為創作主題，與他的父親有莫大關係。
基里科父親是意大利人，卻一直在希臘生活，從未回到祖國，視為人生一大憾事。他去世之時，基里科只是位16歲的少年。
加富爾雕像正面
加富爾是意大利統一運動的關鍵人物，基里科把他對父親的感情投射到這位國家英雄身上。觀者視角只能看到雕塑背面，象徵藝術家追思已不在人世的父親，不禁令人聯想到朱自清《背影》的父子情。
基里科曾經說過，要把世界視作博物館，那就會一直對四周事物充滿好奇。
《意大利廣場的加富爾像》構圖正正予人博物館的寧靜之感，然而靜中有動，聊天的旅人、冒煙的煙囪等等，都為畫作帶來時空流動之感。
Lot 44｜草間彌生《無題》油彩 布
創作時間：約1968年
款識：Kusama（右下）
尺寸：74.5 x 118 cm
來源：
- 日本私人收藏
- 亞洲重要私人收藏
展覽：
- 1998 年 2 月 8 日至 5 月 10 日，「行為之外：物像與表演之間 1949-1979」，當代美術館，洛杉磯
- 1999 年 2 月 11 日至 4 月 11 日，「行為之外：物像與表演之間 1949-1979」，當代美術館，東京
估價：HK$800,000 - 1,200,000
60年代，美國陷入越戰泥沼，舉國一片反戰聲音，嬉皮士文化成為年青人潮流。草間多次發起示威活動，以行為藝術反對戰爭和資本主義 - 包括和藝術家同伴裸體橫越布魯克林大橋，以及在無准許之下闖入紐約現代藝術博物館（MoMA）快閃表演，令她聲名鵲起。
其實當時，草間也在當地開辦了時裝公司，親自設計剪裁。她表演那些大膽前衛的行為藝術之時，往往就穿著自家設計的衣服。
這些衣服如今大都由各大博物館收藏，只有大概10件在市場流通。今次這一件正是其中罕見之例，曾經在洛杉磯當代美術館（MOCA）大型展覽亮相。
草間（正中）在紐約表現大膽前衛的行為藝術之時，往往穿上自家設計的衣服作飾
衣上所飾的植物其實是罌粟花 - 非常漂亮的花卉，但同時又帶有危險毒性。草間描繪罌粟花從含苞待放、盛放似錦、至最後枯萎凋零，正是寓意生命循環不息。
60、70年代，美國女性主義運動也非常蓬勃。我覺得草間筆下罌粟，也表達出女性的諸般面相 - 可以美麗盛放、溫馴飄香，但必要之時，也能堅強武裝起來，成為別人眼中的危險人物。
Lot 38｜安迪‧沃荷（Andy Warhol）《淑女與紳士（雙聯作） 》壓克力彩 絲網油墨 畫布
創作時間：1975年
尺寸：35.6 × 27.9 cm x 2
來源：
- 紐約 安迪・沃荷遺產基金會
- 紐約 安迪・沃荷視覺藝術基金會
- 紐約 斯特拉・侯姆畫廊
- 私人收藏
- 2007 年 2 月 8 日，蘇富比倫敦拍賣，拍品編號 402
- 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
展覽：1997 年 9 月 13 日至 10 月 11 日，「安迪・沃荷：淑女與紳士」，高古軒畫廊，紐約
估價：HK$1,400,000 - 2,500,000
草間在紐約發展期間，相當受到西方普普藝術潮流的影響。談到普普藝術，自然沒法避開Andy Warhol。
這位大師一生有三作創作系列：「花卉」居首，有500多件；「瑪麗蓮夢露」居次，300多件；「淑女與紳士」較少人認識，但總共有200多件，正是他的第三大系列。
「淑女與紳士」（Ladies & Gentlemen）乃西方主持常用的開場白，Warhol以之命名畫作系列，則是因為畫中人為紐約「變裝皇后」，擁有雙重性別身份。
然而，這只是Warhol最表層的意思。
《淑女與紳士（雙聯作） 》藍本照片
Warhol以直接以顏料在絲網印刷上塗彩，形成凸顯出來的肌理
不論性別，其實每個人心中也有較為男性化的一面，同時亦有傾向女性的部份，所以理論上我們都可以是「淑女與紳士」。在Warhol眼中，「變裝皇后」敢於直視自己、面對心中所求，尤其值得尊重。
構圖之上，Warhol早在拍攝藍本照片時已有精心安排 - 女性化的臉孔，配合男士的巨大手掌，造成視覺上的衝擊。
與此同時，Warhol在70年代也有所創作突破 - 直接以顏料在絲網印刷上塗彩，形成凸顯出來的肌理，不像以往作品只傾向平面。
Warhol為變裝皇后模特兒拍攝照片作藍本
Warhol當時專誠到訪紐約Grilded Grape酒吧（跨性別人士聚集地），挑選了14位模特兒拍照作畫，創作出「淑女與紳士」系列。
今次我們帶來的同系列雙聯作，自面世以後一直由Warhol本人珍藏。Warhol身後，畫作歸入他的基金會，多年以後才於市場亮相。
Lot 45｜奈良美智《被遺忘的小狗、等待（雙聯作） 》壓克力彩 紙本
創作時間：1996年
款識：
- 左件：Abandoned Puppy（左下）奈 96（右下）
- 右件：Waiting（左下）奈 96（右下）
尺幅：32 x 24 cm x 2
來源：
- 阿姆斯特丹 Van Dieten-d’Eendt 畫廊
- 荷蘭私人收藏
- 2006 年 6 月 23 日，倫敦佳士得春季拍賣會，拍品編號 300
- 歐洲私人收藏
- 亞洲私人收藏
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
談過東瀛「波點女王」，接著說說同樣炙手可熱的日本藝術家。
2007年，奈良美智推出限量300版的雕塑《失眠夜》，大受粉絲歡迎。台灣名嘴蔡康永曾在著作《藝術裡的金錢遊戲》提及此「失眠娃娃」，亦令更多人認識到這款創作。
其實《失眠夜》原型來自90年代，以今次我們的《被遺忘的小狗、等待 （雙聯作）》等一系列創作為藍本。當時小孩身穿棕色小狗衣服，後來才改成了灰黑色。
奈良美智《失眠夜（坐著）》雕塑
小孩穿著小狗服裝，坐在盒子裡頭，就像是期待人們領養的流浪小動物。然而，小孩眼中卻流露出一種反叛、充滿防衛的神情 - 就像是想要被愛，卻又怕受到傷害。
奈良曾經說過：「我的全部作品其實是內心的自畫像，是和自己的對話。」我認為此作很細膩的說出了人性的複雜情感。
Lot 47｜奈良美智《對象（無題） 》壓克力彩 發泡膠 雕塑 附透明壓克力保護蓋面
創作時間：1996年
款識：Nara 96（背部）
尺寸：18.3 x 21.9 x 12 cm
來源：
- 2010 年 5 月 30 日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號 1795
- 亞洲重要私人收藏
估價：HK$800,000 - 1,500,000
奈良於1995年開始嘗試做立體創作。這件《對象（無題） 》創作於1996年，是非常早期的奈良雕塑。
雕刻雖然同樣以小孩為主角，但卻沒有那種奈良筆下常見的可愛挑皮或邪惡神情，反而帶著一種沉澱之感，令人聯想到日本傳統能劇的面具臉譜，展現出奈良創作的另一個面貌。
時至今日，奈良只創作過兩件發泡膠作品，此為其中一件，手繪上色，雕塑手感強烈。
奈良留學德國期間
現當代藝術拍賣，坦白說市場名單都是同一批大師名字，不會相差很遠。我總是在想：要怎樣推陳出新，為收藏家介紹新的藝術品？
所以「時代的臉龐」以外，今次拍賣還有「閃亮的星」主題，名字靈感源自我相當喜歡的G.E.M.歌曲《夜空中最亮的星》-「每當我迷失在黑夜裡。夜空中最亮的星，請照亮我前行……」
我們挑選了9位藝術家，有些或許不是拍賣場的熟悉名字，但其實他們都是實力與潛力兼備：在藝術市場活動超過10年，都有很好的藝廊代理，亦有公共美術館收藏，絕對是「閃亮的星」。
Lot 140｜林建榮《Say Hi 2》玻璃纖維 聚乙烯 電子光源控制器
創作時間：2016年
版數：6/9
尺幅：108 x 80 x 70 cm
來源：亞洲私人收藏
展覽（不同版數）：
- 2016 年 7 月 30 日至 2017 年 7 月 30 日，「新竹國際地景藝術節／後新竹時代」，新竹火車站， 新竹
- 2017 年 6 月 6 日至 12 月 3 日，「 2017 上海富邦華-ART SALON 春季展覽」，富邦華陸家嘴支行，上海
- 2018 年 5 月 26 日至 27 日，「海尼根城市星綠地派對 」，台北市政府廣場，台北
- 2018 年 6 月 3 日至 7 月 6 日， 「不允許孤獨— 林建榮個展」，順天建築文化藝術中心，台中
- 2020 年 3 月 16 日至 7 月 12 日，「我們在此相遇-林建榮個展」，「千代田」接待會館，竹北
估價：HK$47,000 - 87,000
台灣有兩個最重要的藝術獎項 -「台北美術獎」與「高雄市立美術獎」。
林建榮早在25歲獲頒「台北美術獎」，當時就被視為明日之星。他今年才40多歲，作品卻已獲各地美術館賞識收藏。《Say Hi 2》是2016年作品，「燈泡」角色頭部發光，坐著揮手，像在家中一直等著你回來，予人溫暖之感，估價也很適合新晉藏家一試身手。
我入行大概10年時間，以前跟你一樣是跑藝術新聞的記者。那時整天採訪，遇到不少真心喜歡的藝術品，卻沒能力把它們帶回家。現在立於策劃拍賣角色，希望能藉拍賣的平台把這份感動與大家分享。
Lot 141｜趙趙《星空》油彩 畫布
創作時間：2018-2019年
款識：趙趙 2019 ZHAOZHAO 2019（畫背）
尺幅：250 x 200 cm
來源：
- 香港當代唐人藝術中心
- 亞洲私人收藏
估價：HK$400,000 - 600,000
「閃亮的星」主題當中，趙趙應該是最為大家熟悉的名字。十分聰明的藝術家，創作很有觀念性，全球超過25個美術館收藏他的作品。
遠看之下，這幅油畫就如畫名一般是一片清澈美麗的星空；然而近距離觀賞，它其實是描繪子彈打穿玻璃的一剎那。大自然之美與人工暴力同時並存，卻沒有絲毫違和。
1950年代，他的爺爺發配邊疆，父親也在當地投身建設事業。趙趙自幼在在西部廣袤疆域成長，舉頭仰望的星河成為了他創作的重要主題；生活經驗與不羈性格加諸創作之中，亦令他的藝術更見挑戰傳統與叩問社會現況的內涵與膽色。
Lot 143｜梁任宏《轉進論 23AT1033-34 》不鏽鋼、培林、耐候鋼
創作時間：2019年
款識：2019 梁任宏 3/6（培林底座）
版數：3/6
尺寸：128 x 83 x 45 cm（藝術品）；70 x 60 x 60 cm（底坐）
來源：亞洲私人收藏
展覽：2019 年 1 月 5 日至 3 月 10 日，「轉進論-梁任宏 2019 個展」，荷軒新藝空間，高雄
估價：HK$220,000 - 320,000
剛剛談過「台北美術獎」與「高雄市立美術獎」，梁任宏則在2001年內先後獲頒此兩項大獎，是很優秀的一位藝術家。
《轉進論 23AT1033-34 》外型為一尾鯨魚，其實是機動雕塑，沒有任何發電裝置，基於力學原理而能夠完美平衡和作360度環迴轉動。
香港朋友都懂得一句很熟稔的歌詞：「變幻才是永恆」。梁任宏的創作理念也是殊途同歸，他認為世上沒有甚麼是永恆不變的，只有變動/轉化才是最真實。
去年拍賣，我們帶來了梁任宏另一件作品 - 小海獅造型的《轉進論 18AN1027》。預展時大家都很喜歡，爭著轉它跟它互動，最終有12位收藏家競投，更以逾HK$40萬拍出藝術家個人拍賣紀錄。
今年預展，我也很希望大家來到現場，跟這尾鯨魚互動耍玩，親身感受箇中藝術。
《轉進論 23AT1033-34 》轉動場景圖
《轉進論 18AN1027》去年以逾HK$40萬刷新藝術家個人拍賣紀錄
Lot 142｜鄭路《太平宥象》不鏽鋼、銅 雕塑
創作時間：2009年
款識：鄭路 2009 2/4 （左後足底部）
版數：2/4
尺寸：178 x 172 x 82 cm
來源：亞洲私人收藏
展覽：2009 年 9 月 12 日至 10 月 6 日，「讀空：鄭路個展」，新時代畫廊，北京
估價：HK$320,000 - 520,000
「太平有象」是中國古董常見題材。大象是瑞獸，取讀音「象」近「祥」、「瓶」近「平」，寓意天下太平，五谷豐收，是古代帝王對治理天下之最高期望。
鄭路選取了《易經》六十四卦中的上上卦 -「乾卦」之卦辭，隸書撰寫，以不鏽鋼焊接成篇，組合成大象形態。與此同時，這位雕塑家故意顛倒「太平有象」的構圖，把鞍上寶瓶置於大象足下。
如此形態，不禁讓人聯想起馬戲團的大象表演，令雕刻看起來有點搖搖欲墜，然而事實上它卻非常平衡。這樣的對比令作品充滿戲劇性張力。
「大平有象」、《易經》是非常傳統的題材，在鄭路手上卻能搖身一變以當代藝術姿態呈現人前，創意令人驚嘆。
鄭路把《易經》卦辭組合成大象形態
清乾隆 鏨胎琺琅太平有象｜北京故宮 清宮舊藏
Lot 146｜石晉華《走筆 #92》油彩 顏料錫管 畫紙 文件
創作時間：2001年
尺幅：82 x 102 cm
來源：
- 台北安卓藝術中心
- 亞洲私人收藏
估價：HK$75,000 - 95,000
2016年底至2017年初，石晉華表演了相當驚人的行為藝術。他拿著鉛筆，在巨大畫布旁邊走邊畫線。開首九十八公里在高雄美術館行走，最後兩公里於香港Art Basel完成，作品名曰《行路一百公里》。
這位台灣人是以鉛筆喻人生。一支鉛筆，由完整長度開始一直畫，到短得手都拿不著，豈非就像人的一生，重要的是途中繪出甚麼樣風景 - 此正是石晉華「走筆」系列的命題。
今次我們帶來較特別的「走油彩」版本。顏料在畫紙上來回往返，線條表達出藝術家創作中的情緒，亦紀錄了時間之痕跡。藝術家最後剖開顏料錫管，把之貼在畫作之上，正巧似是把走完旅途的「軀體」作為終結記號。
台灣以外，石晉華亦深受西方策展人關注，曾經在紐約、聖地牙哥、溫哥華、威尼斯等多地展覽亮相。
石晉華《行路一百公里》
Lot 145｜大卷伸嗣《迴響：水晶計劃-白色上衣 》色粉 修正液 衣料 壓克力罩
創作時間：2014年
尺寸：86 x 64.2 x 25 cm
來源：
- 台北安卓藝術中心
- 亞洲私人收藏
展覽：2014 年 9 月 26 日至 10 月 26 日，「消逝與構成」， The Drawing Room 畫廊，新加坡
估價：HK$150,000 - 200,000
我第一次看到大卷伸嗣的創作是在2018年香港Art Basel。相信不少朋友都有印象，就是入口那幅隨風飄揚的白布 - 非常美麗，當時令我神為之奪。當然，如此龐大的作品，要收藏並不容易，所以我特意尋找他尺寸較小的藝術品。
現代社會處處追求開發，大然自不斷被砍伐、蠶食。如此現象令這位日本人感受甚深，並成為他創作的重要命題。
透明罩外繪各式花卉，所選卻非一般顏料，而是平常文件改錯用的修正液（塗改液）。或許他心裡一直希望能修正社會發展方向，令大自然有一日能恢復過來。
透明罩內是一件花卉紋衣服，除了和罩外花紋互相呼應以外，亦是藝術家本人情感所在之選材 - 他生長於一個做西服的東瀛家庭。
大卷伸嗣《臨界之氣-時空》｜2018年香港Art Basel
疫情之下，拍賣界加快了走向網絡的步伐。不過主流方向是盡量把相關資料數碼化，展示藝術品的方式並無太大改變，始終未盡人意 - 既未予人親臨之感，又無法帶來嶄新體驗。
嘉德今季就以H5技術搭建了一個虛擬世界，讓大家進去自由探索（入口按這裡）。虛擬世界共有8層，每層景色都截然不同，包括神秘的戶外地域、輕鬆活潑的室內場景、肅穆正典的美術館設計等等，陳列著不同時空的中西藝術。
大家只要按下藝術品頭上的小箭嘴，即可瀏覽到相關資料。我們也特別邀請了英國音樂家為各場景配樂，希望大家能夠樂在其中。
以第一層為例，是水天一色的玄幻之境，平台放置了多件雕塑，包括領銜的朱銘《太極系列：雲手、轉身踢腿 》，以及葛姆雷（Antony Gormley）《把握 IV 》。
朱銘創作過許多雕塑，大尺寸者卻屈指可數 - 高度超過250 cm的只有12件，以「對打」形式呈現之作更是極為罕見。是次上拍的《太極系列：雲手、轉身踢腿》，正是拍賣市場中尺寸最高大的朱銘「對打」作品。
作品罕見地高於2米，一靜一動的對招之姿，以高偉造型攝人心魄，起伏連動的線條更將兩者精、氣、神合為一體，直通永恆無垠的太極大境。
《太極系列：雲手、轉身踢腿》旁邊的，則是葛姆雷的《把握 IV 》。兩作雖然分別來自東西兩方，但俱是化繁為簡的經典雕刻，並列虛擬水境之際，另有一番觀賞趣味。
Lot 54｜朱銘《太極系列：雲手、轉身踢腿（一組兩件）》銅雕
創作時間：1996年（左）； 1999年（右）
版數：1/8（左）；2/8（右）
款識：左｜朱銘 96 1/8（背面下方）；右｜朱銘 99 2/8（背面下方）
尺寸： 253 x 171.2 x 142 cm（左）； 203 x 180.3 x 127.5 cm（右）
來源：
- 歐洲私人收藏
- 2013 年 11 月 23 日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號 42
- 亞洲重要私人收藏
估價：HK$9,600,000 - 15,000,000
Lot 49｜安東尼 ·葛姆雷（Antony Gormley）《把握 IV》鑄鐵雕塑
創作時間：2015年
款識：AMDG 2309 2015（底部）
尺寸： 181.2 x 51 x 36 cm
來源：
- 巴黎 Thaddaeus Ropac 畫廊
- 亞洲重要私人收藏
估價：HK$3,800,000 - 4,800,000
拍賣詳情
拍賣行：中國嘉德（香港）
專場：亞洲二十世紀及當代藝術
預展日期：2020/10/5-7
拍賣日期：2020/10/8｜2:30pm
預展及拍賣地點：香港會議展覽中心 | 展覽廳3DE