橫跨美學變遷一世紀 嘉德香港拍賣描繪「時代的臉龐」百年藝術

人的臉龐非常有趣。

一方面,外貌無可避免地會受到父母基因影響。另一方面,在百年人生之間,我們隨年歲呈現出從幼到老的各種獨特面相,最後遺傳給下一代,循環不息。

藝術之變遷,豈非正如人的臉龐一樣?

今年10月香港秋季拍賣,中國嘉德就策劃了「時代的臉龐」主題,從藤田嗣治說到丁衍庸、由草間彌生談到Andy Warhol、再從奈良美智講到潘玉良,呈獻諸位名家筆下的人物百態。

The Value專誠訪問了陳沛岑(Vita Chen),請這位「亞洲二十世紀及當代藝術部」總經理兼資深專家帶領我們出發,走一趟百年美學之旅。



Lot 35|藤田嗣治《抱人偶的女孩》油彩 畫布

創作時間:1954年
款識:Foujita(左下)
尺幅:47 x 38 cm
來源:

  • 巴黎私人收藏 1990 年 12 月 5 日,倫敦蘇富比秋季拍賣會,拍品編號 154
  • 亞洲重要私人收藏

展覽:

  • 1991 年 4 月 10 日至 6 月 23 日,「巴黎畫派-藤田嗣治」蒙馬特博物館,巴黎
  • 1991 年 7 月 20 日至 9 月 8 日,「巴黎畫派-藤田嗣治」 巴黎藝術博物館,東京
  • 2004 年 6 月 27 日至 9 月 25 日,「藤田嗣治-蒙帕納斯的日 本大師」,藝術宮節展,迪納爾市
  • 2005 年 9 月 7 日至 10 月 23 日,「藤田嗣治-東西之間」,Diocesà 美術館,巴塞隆納
  • 2007 年 11 月至 2008 年 1 月,「藤田嗣治逝世四十週年展」,Felix Vercel 畫廊,巴黎

估價:HK$3,400,000 - 4,400,000

人物、風景、靜物是藝術創作的最主要題材。三者當中,我認為人物最能體現時代美術之變遷。「時代的臉龐」正是以此為脈絡,帶來最近一個世紀名家筆下的百態人像。

今次拍賣登場的一眾藝術家,最「老」是畢加索,而藤田嗣治正是深得他賞識的後輩。藤田在巴黎舉辦首次個展時,畢加索就看了整整一個小時,爾後對這位日本人更是擊節讚賞。

這些掌聲絕對得來不易。當年巴黎藝壇最火紅的是「野獸派」馬蒂斯與「立體派」畢加索,藤田要是只模仿名師,那永遠只能當別人的影子 - 他需要畫出自己的風格,把東瀛傳統顯露出來。

當時馬蒂斯愛以巨大筆刷繪畫,藤田則特別選用幼小的日本面相筆,帶出仿如浮世繪的細膩線條與黑白用色對比。

藤田又以石灰等物創作秘方顏料,用來繪畫人體肌膚,不但呈現出獨特光滑之感,又帶著似是瓷器般的幼小龜裂紋,當時風霏巴黎藝壇,被稱為「絕美的乳白色」。

藤田幼年喪母,生活孤單,故喜歡收藏甚至自己動手製作人偶,與之談話玩耍,排遣寂寞。他後來踏上藝術之途,陪伴他一生的人偶自然成為創作題材。

此畫除了體現藤田技法的獨到之處外,也是充滿個人情感的一幅自畫像。藤田是虔誠基督教徒,人偶頸上十字架正是信仰象徵;至於旁邊的女孩,則可能是代母照顧他的兩位姐姐,使作品別具深意。


人偶對藤田的人生和藝術都意義重大。此圖為藤田與人偶合照,中間正是《抱人偶的女孩》描繪的人偶



Lot 34|林風眠《基督受難》彩墨 紙本

創作時間:1952年
款識:林風眠 藝術家鈐印(左下)
尺幅:68.5 x 68.5 cm
來源:亞洲重要私人收藏
估價:HK$2,500,000 - 3,500,000

林風眠相當崇拜畢加索,在巴黎留學時又深受西方藝術思潮影響。他的學生吳冠中曾經說,老師是把西方現代主義的形式,用東方墨彩來表現。

《基督受難》是林風眠「立體主義」作品,正是上述描述的清楚例證。

林風眠在1949年發表專文《畢加索與現代藝術》,展現他對立體派的深入研究。1950年代他隱居上海期間,開始一系列大膽的突破,他的立體主義風格的靜物、此《基督受難》即創作於此時期。畫作採放射狀構圖,以及透過粗獷的線條、幾何分割,展現為信仰獻身的基督,正如為藝術獻身的林風眠獨白。


陳沛岑 Vita Chen|中國嘉德(香港)亞洲二十世紀及當代藝術部 總經理兼資深專家

傳統水墨不講透視、肌理感、明暗輕重。林風眠則把這些元素都融匯在創作之中,為水墨帶來重大革新。

彩墨是一種礦物顏料,接近於傳統水墨家所用的顏料。不過我估計林風眠在其中加入了水彩,才能營造出這種獨特的色彩感覺。

50年代時,林風眠繪畫了不少人道主義作品,可惜大部份在60、70年代社會動蕩之中毀去,只有少數能像此畫般倖存下來。及至80年代,他一度重拾這個題材,但數量也是相當稀少。



Lot 36|朱沅芷《坐在椅子上的女人》油彩 絹布 裱於纖維板

創作時間:1940年
款識:Yungee(右下)
尺幅:64 x 48 cm
來源:

  • 台北大未來畫廊
  • 亞洲重要私人收藏

展覽:1998 年 11 月 14 日至 12 月 1 日,「朱沅芷個展」,大未來畫廊,台北
估價:HK$2,500,000 - 4,000,000

朱沅芷生於廣東,長於加州。雖然他身在美國,但由於師承旅法歸國的歐菲德(Otis Oldfield),所以很早就接受歐洲藝術思潮洗禮,包括前衛的共色主義。

朱沅芷後來創立出「鑽石主義」風格 - 分割的塊面、像鑽石的折射切面,於《坐在椅子上的女人》臉龐隱約可見。

畫中人為「羅絲公主」,是當時的有名詩人,亦是朱沅芷首任妻子。她在巴黎出席關於朱沅芷的演講後,對這位東方來的藝術家甚感興趣,後來到訪男方工作室與之結成好友。兩人很快燃起愛火,相戀成婚。


朱沅芷一直未能忘記羅絲

雖然兩人後來因為戰爭、經濟等原因離婚,但朱沅芷一直未能忘記這位才女。即使他再婚以後,床頭仍然一直貼著女方照片。

1939年,朱沅芷原定在巴黎舉行個展,最終卻因二戰波及法國而取消。他當時正要返回紐約,心情甚為低落,可幸收到羅絲信函,鼓勵他繼續創作。

朱沅芷回到美國以後,拿出了母親從家鄉寄來的絹布,繪下了以這幅以羅絲為主角的《坐在椅子上的女人》。

朱沅芷一直非常珍視這些布料,非意義重大作品不會輕易動用之,一生人創作的絹布作品不足10幅,此畫正是其中之一,可見它在藝術家心中地位是何等重要。



Lot 20|丁衍庸《楚霸王》油彩 纖維板 

創作時間:1971年
款識:Y.Y.TING 71 23/10(右上)
尺幅:61 x 45 cm
來源:

  • 2012 年 10 月 29 日,北京誠軒秋季拍賣會,拍品編號 608
  • 亞洲重要私人收藏

展覽:2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日,「意象之美:丁衍庸的繪畫藝術」,歷史博物館,台北
估價:HK$3,500,000 - 4,500,000

林風眠崇拜畢加索,丁衍庸則情傾馬蒂斯。

丁衍庸被稱為「東方馬蒂斯」,一生追求就是以西方藝術手法呈現中國文化特色。油畫作品有紀錄的大概300多件,可惜許多都在內地60、70年代社會動盪中被毀,有100多幅已經消失於歷史當中。

丁公的戲劇人物作品非常罕見,僅只10幅,而當中僅有3幅以「霸王別姬」為主題。至於這一幅《楚霸王》,無論在構圖或用色之上都極為大膽。

在另外兩幅作品之中,我們仍然可以清楚看到項羽和虞姬的外貌、型態、衣飾等等,比較接近戲劇人物的水墨繪畫。在《楚霸王》當中,人物造型大為簡化,「頂天立地」的構圖也罕見於中國繪畫傳統。


丁衍庸《霸王別姬》,40 x 30 cm,1971年

所謂「書畫一體」,中國繪畫一大特色正正在於活用書法線條。丁公手上,此特色發展成為他著名的「一筆畫」風格。《楚霸王》的人物線條明顯帶著「一筆」畫風,「一筆」之間既有筆墨濃重之處,亦見飛白技法,如此魅力乃東方繪畫獨有。

然而,傳統水墨以黑白為主,西方繪畫則遠為著重色彩。丁公於是把這種西方手法放到《楚霸王》,借色彩賦予人物鮮明性格 - 項羽是力拔山河氣蓋世的絕代英雄,所以用上豪邁奔放的紅色;虞姬則是冷艷美人,故用上了藍色。

《楚霸王》也是丁公三幅「霸王別姬」作品之中,尺幅最大的一張。



Lot 32|潘玉良《蓄鬍裸男》彩墨 紙本 

創作時間:1957年
款識:玉良(左上)
尺幅:33 x 43.5 cm
來源:

  • 2009 年 10 月 6 日,蘇富比香港秋季拍賣會,拍品編號 534
  • 亞洲私人收藏

展覽:1995 年 10 月 14 日至 11 月 26 日,「雙玉交輝-常玉與潘玉良作品展」,國立歷史博物館,台北
估價:HK$1,200,000 - 1,800,000

飄洋過海闖盪西方藝壇絕非男士專利,潘玉良就是和常玉、林風眠同期留法學藝的女中豪傑。

潘玉良畫很多裸女畫,裸男肖像卻是罕見。她一生只畫了11幅裸男畫作,其中10幅都在博物館手中,只有這幅《蓄鬍裸男》尚在私人市場流通。

潘玉良許多作品都欠缺清晰紀錄,所以拍賣時常惹起真偽疑問。此畫曾經在1995年於台北國立歷史博物館展出,來源沒有爭議,非常難得。


潘玉良是和常玉、林風眠同期留法學藝的女中豪傑

潘氏筆下線條有力,素有「鐵線玉良」之稱,這一點其實是受到中國傳統繪畫影響。

30年代,她從巴黎回國,於上海美專當教師,當時共事的就是張大千、黃賓虹這些國畫大師。潘玉良受同事影響,決心寫書法、畫水墨,後來才創作出《蓄鬍裸男》這類作品。

《蓄鬍裸男》可見潘氏著名的「十字紋」,在背景彼此交疊,有點模糊,像是印象派莫內的筆法,卻以中國方式表達出來,乃是她的創意筆法。



Lot 21|關良《除蟲》油彩 畫板

創作時間:1960-1963年
款識:關良(左下)
尺幅:30.2 x 35 cm
來源:

  • 藝術家家屬舊藏
  • 台北大未來畫廊
  • 現亞洲重要私人藏家購自上述來源

展覽:

  • 1963 年,「農村生活專題美展」,北京
  • 1996 年 3 月 16 日至 4 月 2 日,「關良油畫展」,大未來畫廊,台北
  • 2000 年 4 月 19 日至 5 月 14 日,「關良百年紀念展」,大未來畫廊,台北

估價:HK$1,200,000 - 1,800,000

林風眠、丁衍庸之後,終於到最後一位「廣東三傑」- 關良出場。

剛剛我們談到的作品,好像丁衍庸《楚霸王》與潘玉良《蓄鬍裸男》,重點都在線條。關良此油畫則把中國傳統繪畫的寫意精神表露無遺。

細心觀賞,你看人物與背後風景,不是每根小草都鉅細無遺繪畫出來那種風格,筆觸都是比較灑脫寫意的畫法。

《除蟲》創作於1960年代,並於1963年在北京參加「農村生活專題美展」,題材明顯受到時局影響。不過藝術家創作之真摰情感,與米勒(Millet)、秀拉(Seurat)等西方名家的同類主題作品並無二致。


秀拉(Seurat)《在農場工作的婦女》|紐約 古根漢美術館

談了這麼久,我一直沒有說價錢。惟來到此作,我很想講一下。

《除蟲》估價HK$120萬 - 180萬。要是在當代藝術,這樣的金額你能買到甚麼名家傑作呢?然而,關良已經是在史冊留名、為世公認的藝術家,如此價錢可以買到大師作品,非常值得。

現在中國愈來愈多私人美術館,收藏家更不會想錯過關良、丁衍庸這些巨匠之作。



Lot 43|草間彌生《大海的眼睛》壓克力彩 畫布 

創作時間:約1970年代
款識:大海の上で Yayoi Kusama(畫背)
尺幅:45.5 x 38 cm
來源:

  • 東京白石畫廊
  • 亞洲重要私人收藏

展覽:2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日,「意象之美:丁衍庸的繪畫藝術」,歷史博物館,台北
估價:HK$3,000,000 - 4,000,000

旅外女性藝術家,中國當年有留法學藝的潘玉良,東瀛則有勇闖紐約的草間彌生。

無限網、波點、帶寓意的象徵符號,分別為她的創作特色。此畫難得集合上述三種元素於一身,是極為獨特的草間作品,所以儘管估價並非冠絕全場,我還是特別選擇了它來當圖錄封面。

《大海的眼睛》就像是草間的自畫像。眼睛底下有一條寫著「K」的船,正是「Kusama 草間」之簡寫,仿佛是草間早年飄洋過海到美國闖蕩,後來又回到日本故鄉的命途。

滿佈波點的大海浪濤,亦令人自然聯想起浮世繪之畫風,如葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》。


葛飾北齋《神奈川沖浪裏》|大英博物館


馬格列特《虛假的鏡子》|紐約現代藝術博物館 MoMA

無限網於草間而言,象徵著人與人之間都是彼此相連,相互緊扣。線條根根堅定,描繪細膩,充滿力量,反映東瀛追求完美和細節的民族特性。

眼睛這個元素,自50年代就開始出現在草間的水彩紙本作品。可是作為主角現身畫布之上,70年代創作的《大海的眼睛》則是首例。

巨大眼睛上下並排,在浪濤大海上的無限網上張開,也充滿像是馬格列特(Magritte)名作《虛假的鏡子》之超現實感覺。



Lot 39|喬治‧德‧基里科(Giorgio de Chirico)《意大利廣場的加富爾像》油彩 畫布 

創作時間:1949年
款識:G de Chirico(下中)Questa ‘Piazza d’Italia con monument a cavour’ e’ opera authentica da me eseguita e fismata Giorgio de Chirico(畫背)
尺寸:50 x 40 cm
來源:

  • 意大利普拉托 Farsetti 畫廊
  • 2009 年 6 月 16 日,米蘭 Finarte 現當代藝術拍賣會,拍品編號 176
  • 歐洲私人收藏

估價:HK$1,500,000 - 2,500,000

提及超現實主義,無人能夠繞過基里科(Giorgio De Chirico)。他是這場20世紀運動的先驅,最早提出超現實主義的概念,馬格列特等名家都曾公開表示受其啟發。

畫中廣場位於羅馬,豎立著意大利(台稱義大利)第一任首相加富爾的雕像。基里科一生多次以此廣場為創作主題,與他的父親有莫大關係。

基里科父親是意大利人,卻一直在希臘生活,從未回到祖國,視為人生一大憾事。他去世之時,基里科只是位16歲的少年。


加富爾雕像正面

加富爾是意大利統一運動的關鍵人物,基里科把他對父親的感情投射到這位國家英雄身上。觀者視角只能看到雕塑背面,象徵藝術家追思已不在人世的父親,不禁令人聯想到朱自清《背影》的父子情。

基里科曾經說過,要把世界視作博物館,那就會一直對四周事物充滿好奇。

《意大利廣場的加富爾像》構圖正正予人博物館的寧靜之感,然而靜中有動,聊天的旅人、冒煙的煙囪等等,都為畫作帶來時空流動之感。



Lot 44|草間彌生《無題》油彩 布 

創作時間:約1968年
款識:Kusama(右下)
尺寸:74.5 x 118 cm
來源:

  • 日本私人收藏
  • 亞洲重要私人收藏

展覽:

  • 1998 年 2 月 8 日至 5 月 10 日,「行為之外:物像與表演之間 1949-1979」,當代美術館,洛杉磯
  • 1999 年 2 月 11 日至 4 月 11 日,「行為之外:物像與表演之間 1949-1979」,當代美術館,東京

估價:HK$800,000 - 1,200,000

60年代,美國陷入越戰泥沼,舉國一片反戰聲音,嬉皮士文化成為年青人潮流。草間多次發起示威活動,以行為藝術反對戰爭和資本主義 - 包括和藝術家同伴裸體橫越布魯克林大橋,以及在無准許之下闖入紐約現代藝術博物館(MoMA)快閃表演,令她聲名鵲起。

其實當時,草間也在當地開辦了時裝公司,親自設計剪裁。她表演那些大膽前衛的行為藝術之時,往往就穿著自家設計的衣服。

這些衣服如今大都由各大博物館收藏,只有大概10件在市場流通。今次這一件正是其中罕見之例,曾經在洛杉磯當代美術館(MOCA)大型展覽亮相。


草間(正中)在紐約表現大膽前衛的行為藝術之時,往往穿上自家設計的衣服作飾

衣上所飾的植物其實是罌粟花 - 非常漂亮的花卉,但同時又帶有危險毒性。草間描繪罌粟花從含苞待放、盛放似錦、至最後枯萎凋零,正是寓意生命循環不息。

60、70年代,美國女性主義運動也非常蓬勃。我覺得草間筆下罌粟,也表達出女性的諸般面相 - 可以美麗盛放、溫馴飄香,但必要之時,也能堅強武裝起來,成為別人眼中的危險人物。



Lot 38|安迪‧沃荷(Andy Warhol)《淑女與紳士(雙聯作) 》壓克力彩 絲網油墨 畫布 

創作時間:1975年
尺寸:35.6 × 27.9 cm x 2
來源:

  • 紐約 安迪・沃荷遺產基金會
  • 紐約 安迪・沃荷視覺藝術基金會
  • 紐約 斯特拉・侯姆畫廊
  • 私人收藏
  • 2007 年 2 月 8 日,蘇富比倫敦拍賣,拍品編號 402
  • 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

展覽:1997 年 9 月 13 日至 10 月 11 日,「安迪・沃荷:淑女與紳士」,高古軒畫廊,紐約
估價:HK$1,400,000 - 2,500,000

草間在紐約發展期間,相當受到西方普普藝術潮流的影響。談到普普藝術,自然沒法避開Andy Warhol。

這位大師一生有三作創作系列:「花卉」居首,有500多件;「瑪麗蓮夢露」居次,300多件;「淑女與紳士」較少人認識,但總共有200多件,正是他的第三大系列。

「淑女與紳士」(Ladies & Gentlemen)乃西方主持常用的開場白,Warhol以之命名畫作系列,則是因為畫中人為紐約「變裝皇后」,擁有雙重性別身份。

然而,這只是Warhol最表層的意思。


《淑女與紳士(雙聯作) 》藍本照片


Warhol以直接以顏料在絲網印刷上塗彩,形成凸顯出來的肌理

不論性別,其實每個人心中也有較為男性化的一面,同時亦有傾向女性的部份,所以理論上我們都可以是「淑女與紳士」。在Warhol眼中,「變裝皇后」敢於直視自己、面對心中所求,尤其值得尊重。

構圖之上,Warhol早在拍攝藍本照片時已有精心安排 - 女性化的臉孔,配合男士的巨大手掌,造成視覺上的衝擊。

與此同時,Warhol在70年代也有所創作突破 - 直接以顏料在絲網印刷上塗彩,形成凸顯出來的肌理,不像以往作品只傾向平面。


Warhol為變裝皇后模特兒拍攝照片作藍本

Warhol當時專誠到訪紐約Grilded Grape酒吧(跨性別人士聚集地),挑選了14位模特兒拍照作畫,創作出「淑女與紳士」系列。

今次我們帶來的同系列雙聯作,自面世以後一直由Warhol本人珍藏。Warhol身後,畫作歸入他的基金會,多年以後才於市場亮相。



Lot 45|奈良美智《被遺忘的小狗、等待(雙聯作) 》壓克力彩 紙本 

創作時間:1996年
款識:

  • 左件:Abandoned Puppy(左下)奈 96(右下)
  • 右件:Waiting(左下)奈 96(右下)

尺幅:32 x 24 cm x 2 
來源:

  • 阿姆斯特丹 Van Dieten-d’Eendt 畫廊
  • 荷蘭私人收藏
  • 2006 年 6 月 23 日,倫敦佳士得春季拍賣會,拍品編號 300
  • 歐洲私人收藏
  • 亞洲私人收藏

估價:HK$2,200,000 - 3,200,000

談過東瀛「波點女王」,接著說說同樣炙手可熱的日本藝術家。

2007年,奈良美智推出限量300版的雕塑《失眠夜》,大受粉絲歡迎。台灣名嘴蔡康永曾在著作《藝術裡的金錢遊戲》提及此「失眠娃娃」,亦令更多人認識到這款創作。

其實《失眠夜》原型來自90年代,以今次我們的《被遺忘的小狗、等待 (雙聯作)》等一系列創作為藍本。當時小孩身穿棕色小狗衣服,後來才改成了灰黑色。


奈良美智《失眠夜(坐著)》雕塑

小孩穿著小狗服裝,坐在盒子裡頭,就像是期待人們領養的流浪小動物。然而,小孩眼中卻流露出一種反叛、充滿防衛的神情 - 就像是想要被愛,卻又怕受到傷害。

奈良曾經說過:「我的全部作品其實是內心的自畫像,是和自己的對話。」我認為此作很細膩的說出了人性的複雜情感。



Lot 47|奈良美智《對象(無題) 》壓克力彩 發泡膠 雕塑 附透明壓克力保護蓋面 

創作時間:1996年
款識:Nara 96(背部)
尺寸:18.3 x 21.9 x 12 cm
來源:

  • 2010 年 5 月 30 日,香港佳士得春季拍賣會,拍品編號 1795
  • 亞洲重要私人收藏

估價:HK$800,000 - 1,500,000

奈良於1995年開始嘗試做立體創作。這件《對象(無題) 》創作於1996年,是非常早期的奈良雕塑。

雕刻雖然同樣以小孩為主角,但卻沒有那種奈良筆下常見的可愛挑皮或邪惡神情,反而帶著一種沉澱之感,令人聯想到日本傳統能劇的面具臉譜,展現出奈良創作的另一個面貌。

時至今日,奈良只創作過兩件發泡膠作品,此為其中一件,手繪上色,雕塑手感強烈。


奈良留學德國期間


現當代藝術拍賣,坦白說市場名單都是同一批大師名字,不會相差很遠。我總是在想:要怎樣推陳出新,為收藏家介紹新的藝術品?

所以「時代的臉龐」以外,今次拍賣還有「閃亮的星」主題,名字靈感源自我相當喜歡的G.E.M.歌曲《夜空中最亮的星》-「每當我迷失在黑夜裡。夜空中最亮的星,請照亮我前行……」

我們挑選了9位藝術家,有些或許不是拍賣場的熟悉名字,但其實他們都是實力與潛力兼備:在藝術市場活動超過10年,都有很好的藝廊代理,亦有公共美術館收藏,絕對是「閃亮的星」。


Lot 140|林建榮《Say Hi 2》玻璃纖維 聚乙烯 電子光源控制器 

創作時間:2016年
版數:6/9
尺幅:108 x 80 x 70 cm
來源:亞洲私人收藏
展覽(不同版數):

  • 2016 年 7 月 30 日至 2017 年 7 月 30 日,「新竹國際地景藝術節/後新竹時代」,新竹火車站, 新竹
  • 2017 年 6 月 6 日至 12 月 3 日,「 2017 上海富邦華-ART SALON 春季展覽」,富邦華陸家嘴支行,上海
  • 2018 年 5 月 26 日至 27 日,「海尼根城市星綠地派對 」,台北市政府廣場,台北
  • 2018 年 6 月 3 日至 7 月 6 日, 「不允許孤獨— 林建榮個展」,順天建築文化藝術中心,台中
  • 2020 年 3 月 16 日至 7 月 12 日,「我們在此相遇-林建榮個展」,「千代田」接待會館,竹北

估價:HK$47,000 - 87,000

台灣有兩個最重要的藝術獎項 -「台北美術獎」與「高雄市立美術獎」。

林建榮早在25歲獲頒「台北美術獎」,當時就被視為明日之星。他今年才40多歲,作品卻已獲各地美術館賞識收藏。《Say Hi 2》是2016年作品,「燈泡」角色頭部發光,坐著揮手,像在家中一直等著你回來,予人溫暖之感,估價也很適合新晉藏家一試身手。

我入行大概10年時間,以前跟你一樣是跑藝術新聞的記者。那時整天採訪,遇到不少真心喜歡的藝術品,卻沒能力把它們帶回家。現在立於策劃拍賣角色,希望能藉拍賣的平台把這份感動與大家分享。



Lot 141|趙趙《星空》油彩 畫布 

創作時間:2018-2019年
款識:趙趙 2019 ZHAOZHAO 2019(畫背)
尺幅:250 x 200 cm
來源:

  • 香港當代唐人藝術中心
  • 亞洲私人收藏

估價:HK$400,000 - 600,000

「閃亮的星」主題當中,趙趙應該是最為大家熟悉的名字。十分聰明的藝術家,創作很有觀念性,全球超過25個美術館收藏他的作品。

遠看之下,這幅油畫就如畫名一般是一片清澈美麗的星空;然而近距離觀賞,它其實是描繪子彈打穿玻璃的一剎那。大自然之美與人工暴力同時並存,卻沒有絲毫違和。

1950年代,他的爺爺發配邊疆,父親也在當地投身建設事業。趙趙自幼在在西部廣袤疆域成長,舉頭仰望的星河成為了他創作的重要主題;生活經驗與不羈性格加諸創作之中,亦令他的藝術更見挑戰傳統與叩問社會現況的內涵與膽色。



Lot 143|梁任宏《轉進論 23AT1033-34 》不鏽鋼、培林、耐候鋼

創作時間:2019年
款識:2019 梁任宏 3/6(培林底座)
版數:3/6
尺寸:128 x 83 x 45 cm(藝術品);70 x 60 x 60 cm(底坐)
來源:亞洲私人收藏
展覽:2019 年 1 月 5 日至 3 月 10 日,「轉進論-梁任宏 2019 個展」,荷軒新藝空間,高雄
估價:HK$220,000 - 320,000

剛剛談過「台北美術獎」與「高雄市立美術獎」,梁任宏則在2001年內先後獲頒此兩項大獎,是很優秀的一位藝術家。

《轉進論 23AT1033-34 》外型為一尾鯨魚,其實是機動雕塑,沒有任何發電裝置,基於力學原理而能夠完美平衡和作360度環迴轉動。

香港朋友都懂得一句很熟稔的歌詞:「變幻才是永恆」。梁任宏的創作理念也是殊途同歸,他認為世上沒有甚麼是永恆不變的,只有變動/轉化才是最真實。

去年拍賣,我們帶來了梁任宏另一件作品 - 小海獅造型的《轉進論 18AN1027》。預展時大家都很喜歡,爭著轉它跟它互動,最終有12位收藏家競投,更以逾HK$40萬拍出藝術家個人拍賣紀錄。

今年預展,我也很希望大家來到現場,跟這尾鯨魚互動耍玩,親身感受箇中藝術。


《轉進論 23AT1033-34 》轉動場景圖


《轉進論 18AN1027》去年以逾HK$40萬刷新藝術家個人拍賣紀錄



Lot 142|鄭路《太平宥象》不鏽鋼、銅 雕塑 

創作時間:2009年
款識:鄭路 2009 2/4 (左後足底部)
版數:2/4
尺寸:178 x 172 x 82 cm
來源:亞洲私人收藏
展覽:2009 年 9 月 12 日至 10 月 6 日,「讀空:鄭路個展」,新時代畫廊,北京
估價:HK$320,000 - 520,000

「太平有象」是中國古董常見題材。大象是瑞獸,取讀音「象」近「祥」、「瓶」近「平」,寓意天下太平,五谷豐收,是古代帝王對治理天下之最高期望。

鄭路選取了《易經》六十四卦中的上上卦 -「乾卦」之卦辭,隸書撰寫,以不鏽鋼焊接成篇,組合成大象形態。與此同時,這位雕塑家故意顛倒「太平有象」的構圖,把鞍上寶瓶置於大象足下。

如此形態,不禁讓人聯想起馬戲團的大象表演,令雕刻看起來有點搖搖欲墜,然而事實上它卻非常平衡。這樣的對比令作品充滿戲劇性張力。

「大平有象」、《易經》是非常傳統的題材,在鄭路手上卻能搖身一變以當代藝術姿態呈現人前,創意令人驚嘆。


鄭路把《易經》卦辭組合成大象形態


清乾隆 鏨胎琺琅太平有象|北京故宮 清宮舊藏



Lot 146|石晉華《走筆 #92》油彩 顏料錫管 畫紙 文件 

創作時間:2001年
尺幅:82 x 102 cm
來源:

  • 台北安卓藝術中心
  • 亞洲私人收藏

估價:HK$75,000 - 95,000

2016年底至2017年初,石晉華表演了相當驚人的行為藝術。他拿著鉛筆,在巨大畫布旁邊走邊畫線。開首九十八公里在高雄美術館行走,最後兩公里於香港Art Basel完成,作品名曰《行路一百公里》。

這位台灣人是以鉛筆喻人生。一支鉛筆,由完整長度開始一直畫,到短得手都拿不著,豈非就像人的一生,重要的是途中繪出甚麼樣風景 - 此正是石晉華「走筆」系列的命題。

今次我們帶來較特別的「走油彩」版本。顏料在畫紙上來回往返,線條表達出藝術家創作中的情緒,亦紀錄了時間之痕跡。藝術家最後剖開顏料錫管,把之貼在畫作之上,正巧似是把走完旅途的「軀體」作為終結記號。

台灣以外,石晉華亦深受西方策展人關注,曾經在紐約、聖地牙哥、溫哥華、威尼斯等多地展覽亮相。


石晉華《行路一百公里》



Lot 145|大卷伸嗣《迴響:水晶計劃-白色上衣 》色粉 修正液 衣料 壓克力罩 

創作時間:2014年
尺寸:86 x 64.2 x 25 cm
來源:

  • 台北安卓藝術中心
  • 亞洲私人收藏

展覽:2014 年 9 月 26 日至 10 月 26 日,「消逝與構成」, The Drawing Room 畫廊,新加坡
估價:HK$150,000 - 200,000

我第一次看到大卷伸嗣的創作是在2018年香港Art Basel。相信不少朋友都有印象,就是入口那幅隨風飄揚的白布 - 非常美麗,當時令我神為之奪。當然,如此龐大的作品,要收藏並不容易,所以我特意尋找他尺寸較小的藝術品。

現代社會處處追求開發,大然自不斷被砍伐、蠶食。如此現象令這位日本人感受甚深,並成為他創作的重要命題。

透明罩外繪各式花卉,所選卻非一般顏料,而是平常文件改錯用的修正液(塗改液)。或許他心裡一直希望能修正社會發展方向,令大自然有一日能恢復過來。

透明罩內是一件花卉紋衣服,除了和罩外花紋互相呼應以外,亦是藝術家本人情感所在之選材 - 他生長於一個做西服的東瀛家庭。


大卷伸嗣《臨界之氣-時空》|2018年香港Art Basel


疫情之下,拍賣界加快了走向網絡的步伐。不過主流方向是盡量把相關資料數碼化,展示藝術品的方式並無太大改變,始終未盡人意 - 既未予人親臨之感,又無法帶來嶄新體驗。

嘉德今季就以H5技術搭建了一個虛擬世界,讓大家進去自由探索(入口按這裡)。虛擬世界共有8層,每層景色都截然不同,包括神秘的戶外地域、輕鬆活潑的室內場景、肅穆正典的美術館設計等等,陳列著不同時空的中西藝術。

大家只要按下藝術品頭上的小箭嘴,即可瀏覽到相關資料。我們也特別邀請了英國音樂家為各場景配樂,希望大家能夠樂在其中。

以第一層為例,是水天一色的玄幻之境,平台放置了多件雕塑,包括領銜的朱銘《太極系列:雲手、轉身踢腿 》,以及葛姆雷(Antony Gormley)《把握 IV 》。

朱銘創作過許多雕塑,大尺寸者卻屈指可數 - 高度超過250 cm的只有12件,以「對打」形式呈現之作更是極為罕見。是次上拍的《太極系列:雲手、轉身踢腿》,正是拍賣市場中尺寸最高大的朱銘「對打」作品。

作品罕見地高於2米,一靜一動的對招之姿,以高偉造型攝人心魄,起伏連動的線條更將兩者精、氣、神合為一體,直通永恆無垠的太極大境。

《太極系列:雲手、轉身踢腿》旁邊的,則是葛姆雷的《把握 IV 》。兩作雖然分別來自東西兩方,但俱是化繁為簡的經典雕刻,並列虛擬水境之際,另有一番觀賞趣味。


Lot 54|朱銘《太極系列:雲手、轉身踢腿(一組兩件)》銅雕

創作時間:1996年(左); 1999年(右)
版數:1/8(左);2/8(右) 
款識:左|朱銘 96 1/8(背面下方);右|朱銘 99 2/8(背面下方)
尺寸: 253 x 171.2 x 142 cm(左); 203 x 180.3 x 127.5 cm(右)
來源:

  • 歐洲私人收藏
  • 2013 年 11 月 23 日,香港佳士得秋季拍賣會,拍品編號 42
  • 亞洲重要私人收藏

估價:HK$9,600,000 - 15,000,000


Lot 49|安東尼 ·葛姆雷(Antony Gormley)《把握 IV》鑄鐵雕塑 

創作時間:2015年
款識:AMDG 2309 2015(底部)
尺寸: 181.2 x 51 x 36 cm
來源:

  • 巴黎 Thaddaeus Ropac 畫廊
  • 亞洲重要私人收藏 

估價:HK$3,800,000 - 4,800,000


拍賣詳情

拍賣行:中國嘉德(香港)
專場:亞洲二十世紀及當代藝術
預展日期:2020/10/5-7
拍賣日期:2020/10/8|2:30pm
預展及拍賣地點:香港會議展覽中心 | 展覽廳3DE