今春3月26至29日，中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部在巴塞爾藝術博覽會同期，將於香港君悅酒店閣樓「畫堂」舉辦精品展，將呈現逾40件亮點作品。
是次拍賣以「無界之詩」為題，聚焦東方特出的現代性、抽象美學、天人合一的哲學觀在藝術上的展現，將帶來中國現代藝術大家趙無極、林風眠、丁衍庸、朱沅芷、日本前衛女王草間彌生的重要代表作。
而在當代方面將呈現奈良美智、Mr.、巴基斯坦名家圖爾（Salman Toor)、泰國藝術家（Natee Utarit）、菲律賓明星文圖拉（Ronald Ventura）、中國當代領銜人物閆冰、王興偉、黃一山、張英楠等人之經典作品，精彩紛呈。
15件重要作品
歡慶騰躍，擁抱無垠開展
趙無極遠行與回歸的豐碩結晶《大船入港》
趙無極《大船入港》油彩畫布
創作時間：1952年
尺幅：47 x 57 cm
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
領銜是次春拍的為趙無極完成於創作首個黃金時期1952年，元素豐富、構圖大開大闔的重要代表作——《大船入港》。此作出自趙無極巴黎首個代理畫廊勒布（Galerie Pierre Loeb），由美國兩代重要私人珍藏數十年後被納入亞洲重要私人收藏之手，是次釋出難能可貴。
作品創生於藝術家至比利時安特衛普的一趟行旅。該地為歐洲第二大港，商船絡繹不絕的港口及長年煙雨迷濛的氣候，啟發其創作靈感，趙無極將此生機蓬勃的景象納入畫境。在用色上，他刻意選用殷商青銅器的銅綠色，及與其大膽相對的橘紅色，此呼應青銅的「紅斑綠鏽」。
其間以金石銘刻般的黑線勾勒出三層空間，恰如聖堂壁畫中天地人三分的世界，第一層見一艘滿載貨物的巨輪，在舉旗手的指揮下駛往歸鄉的雙塔；中層若見一休憩的堡壘，起重機與堆高機忙碌地運動，充滿工業文明與商業繁榮的生機，而在右側可見一手持望遠鏡或讀數表的人，正向遠方眺望，言說著一種對於未知的探索與期盼。
而最上層，三艘往來大小不一的船隻正將與彼此交會，巧妙展現了空間遠近的指涉。當中那橘紅的色彩，若初升的朝陽，又似富麗的晚霞，斑斕的光線為此畫境帶來一股溫暖之情與希望感，彷彿將遠行歸鄉之人內心的喜悅化為具體。作品完美展現趙無極在朝向西方的遠行後，帶著豐收與載譽，一如畫中的巨輪，朝東方而歸的重要美學成就，別具深義！
吟遊間與造化同生，吐納間凝萬千氣象
趙無極的天成之合《25.11.71》
趙無極《25.11.71》油彩畫布
尺幅：54 x 65 cm
創作時間：1971年
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
《25.11.71》為日前於杭州中國美術學院美術館舉行之「大道無極——趙無極百年回顧展」中，特別被策展人由129件展出油畫中，選出五件代表藝術家各時期標誌成就而作為展覽宣傳海報的作品之一，彰顯其重要性。作品來源有序，最早出自巴黎權威的法蘭西畫廊（Galerie de France），曾五度發表於趙無極自法國圖魯斯、葡萄牙里斯本、波爾圖、黎巴嫩貝魯特，到杭州的重要大展中，見證其無遠弗屆的藝術魅力。
凝視此作，讓人想起宋徽宗的汝瓷夢，在那綠、白，淺粉，微妙的藍紫色懸浮中，領人進入如詩的境地。藝術家在此大膽地以上下劃分天地，下方以濃烈蒼莽的藏青與綠彩藉不同明度的變幻，加以帶有動感的黑線，錘煉出充滿生機的自然，當中勃發、奔騰的黑線從地心生發，令人感受一種「如生的悸動感」。其間黑與白強烈交鋒，如同大地的脈動。
而在其上，一個如空谷幽蘭的世界對比地展現。藝術家透過多層次的灰、藍與白，營造出一空靈境界，當中如見大氣運動，又若雨後青空倒映的湖面，霞光照耀，閃爍出亮麗的紫色光彩，風兒輕撫水面泛起陣陣漣漪。於是乎，在構圖上下的力量與靜觀、油彩的厚重與如水墨的飄忽、奔騰激越與猶抱琵琶半遮面的曖昧之間，趙無極引領我們走向這瞬息與永恆並存的世界。
怒放、恣意的璀璨人生
草間彌生自傳性代表作《花（TZSS）》首現
草間彌生《花》壓克力彩 畫布
尺幅：33.3 x 24.2 cm
創作時間：2005年
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
首現拍場的《花（TZSS）》，為草間帶有強烈自傳隱喻的代表作。作品可見紫紅相間、華貴的大理花屹立於象徵「天地玄黃」的黃底黑網前，以極盡舒展的花葉向四方輻射能量。草間畢生畫的花卉主題雖多，但造型豐碩的大理花，在其油彩創作中僅只出現過兩次，突出了此作的珍稀性。作品結合其三大經典語言：「無限網」、「圓點」與「花」，層層鋪展多達4層裡外空間，並跳脫過去一朵花僅以兩至三種賦色，此處賦彩高達五種，至臻罕見。
作品突破性地採取對角線的結構，強化空間的縱深感。主角微彎，從一角破土而出，展現自然生長的韻律。花瓣之邊緣如波浪般湧動，若翩翩起舞的女子，在旋轉間，從花莖綠彩幻化成一朵奔放、姹紫嫣紅的繁花，向觀者微微頷首。大理花的花語是「華麗優雅、富貴大方」，而紅色代表「幸福的愛」，紫色象徵「勇氣」。這朵由愛與勇氣澆灌而成的大理花，無疑是草間對生命最好的期許！
以女神之名鑄就聖殿！
草間彌生關於愛與美的夢幻永恆
草間彌生《自我消融（維納斯）》壓克力彩、複合媒材、雕塑
創作時間：1998年
尺寸：50 × 20.2 × 19.7 cm
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
同場並陳的另一傑作，為草間彌生罕見以象徵「愛情、美麗、生育和繁榮」的女神阿芙羅蒂為主題所作的《自我消融（維納斯）》雕塑，此作以被視為西方被視為永恆的美，具黃金分割比例八頭身現藏於巴黎羅浮宮的《米諾的維納斯》為主體而作的新創，草間在此將西方藝術史上象徵權威的「正典」的古典雕塑的白色調一舉抹去，以鮮明、充滿活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩的無限網交織衝撞出充滿誘惑力的無限幻視。在精微的筆觸中構建出龐大的能量張力。言說著「我的時代由我書寫，我的美由我定義」的強烈個人宣言。
她透過波點和無限網，以自我消融的概念，延伸至對於「無限性」的探索。維納斯身體的細節看似在波點矩陣中逐漸消失，然而奇妙的是其輪廓卻愈發地清晰可見。好似個體一方面在宇宙中逐漸變得渺小與消融，但另一方面卻轉瞬間而成為一個更大的、更趨近於獨立無限的存在，藉由這神妙的視覺幻象，草間讓我們看到了個體存在與永恆的本質。
乘著夢想，在旋轉中前行！
奈良美智的茶杯女孩
奈良美智《無題》彩色鉛筆 紙本
尺幅：42 x 29.5 cm
創作時間：2007年
估價：HK$1,600,000 - 2,200,000
《無題》為奈良美智首度於拍場曝光，罕見的「茶杯小孩」（Cup Kid）主題之作，該主題迄今僅止14件，此為紙本作品中的尺寸第二大者，顯其特殊難得。藝術家在此將「茶杯女孩」置於畫面核心，以簡馭繁地為創造出一個單純、靜謐的空間。身著藍色長袖衫的女孩，由其經典的「夢遊娃娃」發展而來，她坐在旋轉晃動、宛如UFO飛船的茶杯中，若在夢想的空中飛翔。而其右手指向了前方，似向觀者言說著她尚有遠方的夢要去實現，去前行，展現作者純粹而深刻的精神所在！
朝陽下誕生的希望與勇氣
Mr. 筆下的璀璨青春
Mr.《永遠的第一次》壓克力彩 畫布
創作時間：2007年
尺幅：100 x 80.3 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
《永遠的第一次》為Mr. 首現拍場、難能可見的早期精品，結合了藝術家標誌性的全身美少女和對於景觀細緻的描繪與佈局，展現了引人入勝的個性美學。畫中描繪了一於日出時分在河堤旁駐立的陽光少女，其頭頂正呼呼大睡、軟趴趴的「謎之生物」令人想到風靡世界的寶可夢中的「百變怪」，它如童年時我們的「想像朋友」，正陪伴著主人公將展開新的旅程。
主角留著清新的短髮、身著中性風服飾、洋溢青春活力的氣息，正握著拳頭若給自己及看畫的我們加油打氣，其中性的打扮，打破傳統「完美女孩」乖巧甜美的刻板印象，展現新時代中女性的自主及自由。主角身後可見朝陽點亮天邊、河川滋養著芳草萋萋的河堤，展現著生機。而作品名「永遠的第一次」若欲引領人們回歸初心，以人生中每一個充滿酸甜苦辣的「第一次」感受，來面對、展望未來。作品訴說了平凡生活中的美麗，只要細心品味，亦處處充滿如朝陽般純粹的驚喜和感動。
平行時空下的文化對談
圖爾穿梭歷史的視覺符碼
圖爾（Salman Toor）《無題》油彩畫布
創作時間：2017年
尺幅：100.6 x 101 cm
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
被視為當代國際藝壇新星，1983年出生於巴基斯坦、現定居紐約工作生活的圖爾（Salman Toor）將自身少數族裔、宗教信仰、酷兒身份的特殊經歷，與其在美留學時吸納的西方古典美學相結合，以獨特的寓言式風景縱橫古今。其作現已獲倫敦泰特現代美術館、芝加哥當代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等重量級機構永久收藏。
完成於2017年《無題》即以巴基斯坦最重大的節日——「宰牲節」為背景，並借鑑了《古蘭經》中真主為考驗亞伯拉罕而令其犧牲兒子以實馬利作為奉獻的傳說，在故事的最後，天使出現，並送來一頭公羊作為替代品。圖爾透過創作提出對「宰牲節」的新詮釋。在畫面前方，打著赤足、著傳統古爾達（Kurta）長衫的青年正在屠宰一頭山羊，以看似最世俗的舉動、做著最為虔誠的行為，並道出伊斯蘭教宰牲節的重要目的——以麻布袋分肉給家人、朋友與貧民用，象徵「分享、施捨與關懷」的善舉。而左側禿髮的老父親則以故事中的父親為原型，他此時卻打著電話、站在一旁欣慰地看著兒子。
圖爾以此展現時代變遷下的觀念之變，意在賦予伊斯蘭男性以充分的自主性，任由他們將世俗生活和神聖意義結合在一起，構成當代的生命命題。而作品並巧妙地以黃與藍彩的對角分割線，劃出宛如古與今、父與子、白天與黑夜的「平行時空」敘事，以想像的畫筆，反映著全球化時代信仰歸屬與身份邊界的議題，在畫面中構建了一個既個人化又普世的自由想像天地。
昨日輝煌終將重現
尤塔瑞的奇珍歷險記
納堤‧尤塔瑞（Natee Utarit）《黃昏已逝》油彩 畫布
創作時間：2009年
尺幅：225 x 197 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
1970年出生於曼谷的納堤・尤塔瑞（Natee Utarit），是近年來東南亞首屈一指的藝術家。完成於2009年的《黃昏已逝》，與同年所作、已獲新加坡美術館收藏的《昨天、今天、明天的傳說》可謂其全方位開啟「圖像政治寓言」的重要轉折之作。作品中，手持乾草叉、身穿交叉背帶褲、象徵無產階級身份的農民形象，被持續沿用於其「危機圖畫」的其他作品，彷如《格列佛遊記》的主角一般遊歷不同國度，以此影射出泰國自2006年起所經歷的一系列軍事、政治和宗教信仰的衝突事件。
在此畫中，尤塔瑞將他從古董、跳蚤市場和藝術品商店精心挑選和購買的珍奇物件，置於搭建的藝術舞台上，透過平滑寫實的筆觸，展現畫中物體有如「珍奇櫃」般被有意架構、陳列的戲劇張力。而延續17世紀荷蘭靜物畫中，以日常物件暗喻的手法，言說自我對人類對生存意義的思考。
在此作中，身著軍裝的石膏偉人像、代表王權的雄鹿標本、象徵資本主義的購物袋和掛在上方的禮帽，有如大山般，一層又一層地出現在主角的視野中。他們皆以背向觀者的姿態登場，直觀抹殺了傳統意義中看圖說話的機會，並巧妙而含蓄地向觀者拋出一連串「沒有答案的問題」，留下開放的解讀空間。軍統、財閥、王權的制衡隱喻、三方客體的不同朝向更顯得意味深長，而這樣的狀況也同樣映射著現實世界的其他角落。尤塔瑞將詮釋畫面的挑戰留給了觀者，並展望人類共同命運的未來，看向今朝的璀璨。
多重文化角力下的自我探索
文圖拉的當代寓言
羅納德‧文圖拉（Ronald Ventura）《迷惑》油彩 畫布
創作時間：2010年
尺幅：152 x 122 cm
估價：HK$320,000 - 450,000
「東南亞藝術領軍人物」、「東南亞當代藝術最高拍賣紀錄保持者」文圖拉在菲律賓長大，他擅長將現實場景、卡通圖像、街頭塗鴉等元素有機融合，從多元文化中汲取靈感，畫出天馬行空、令人目眩神迷的作品。其作品內蘊深厚，經常指涉菲律賓特殊的歷史及社會議題。
《迷惑》即為箇中代表，作品以帶有黑色幽默的隱喻下筆，將菲律賓的歷史和迪士尼動畫片中的人物形象相結合，形成了戲劇性十足的強烈張力。背景處，他將原本童話中善良的美女轉為頭戴印有「仙度瑞拉」（或稱灰姑娘，Cinderella）一詞的塑膠袋、呈挑釁姿態的裸女，影射二戰期間菲律賓的間諜。
而在其身上與周圍，被加以魔改的仙度瑞拉動畫圖像、鬼娃恰吉、米老鼠家族成員，均展現了對於完美童話世界的批判、對異國情調狂熱的諷刺、以及對於美國強權文化洗腦的反思。讓人思索著在多重文化角力、資訊爆炸的時代，對於本我與自身國族定位與真義的追索。
凡塵偉力，傾注生命的無垠
凝望閆冰《牛皮》的磅礴張力
閆冰《牛皮No.12》油彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：100.5 × 200 cm
估價：HK$800,000 - 1,500,000
完成於2013年《牛皮No.12》，為80後藝術家代表閆冰炙手可熱的經典「牛皮」系列之作，以兩米的尺幅震撼呈現，為過去拍賣市埸可見第五大尺幅的「牛皮」主題之作，磅礡展現一塊牛皮所能鋪展的終極景致。
《牛皮No.12》與其說是畫出來的，不如說是以雙手「塑」出來的。那些遠看逼真、泛著光澤、帶著層次漸變的毛皮，近看卻是一簇簇張力十足的顏料體，如同熊熊跳動的火焰般，將生命力凝結在畫布之上。而那朵朵盛開的棕褐斑點，以幾何式的純粹極簡，訴說著世界地圖般的磅礴。
凝望畫作之時，似身處高空，俯視著五大洲、四大洋那歷經上億年地殼變動方形成的今日，在看似理性寫實的表像下，隱含著細膩、迷人的感性，並最終成為獨立的存在。《牛皮》，既連接了閆冰的故土情韻，也串聯起華夏農耕文明的歷史，以感知一頭牛的真切方式，去感知世界的深沉和廣博，構建出獨特的「精神原野」。
「觀念建築師」的視域游戲
黃一山的自傳性宣言
黃一山《有紅色顏料的畫室》油彩 畫布
創作時間：2011年
尺幅：169 x 230.3 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
黃一山曾被策展人崔燦燦說是一個「講故事的人」，其作品之間環環相扣，編織出「故事中的故事」、埸景中的場景。本次呈現尺幅攝人的《有紅色顏料的畫室》，便為黃一山2010至2011年繪寫的「弗洛伊德」主題作品中，極具自傳色彩的壓軸篇章。
在繪畫此作的前一年，黃一山先創作了《草地》與《堆滿顔料的畫室》兩件作品。前者以其標誌性的平行透視描繪草坪，凝聚了對物料質感的執著的匠心；後者則以畫中畫的形式將《草地》置於一個畫室空間，牆壁上以點狀筆觸鋪滿的紅色顏料，指涉對中國當代藝術影響深遠的英國肖像畫家盧西安‧弗洛伊德（Lucian Freud）那濺滿顏料的工作室的致敬。而在最終章的本作，黃一山加入並放大了其就讀的美院洗手間的藍色水磨石地磚紋樣，將自己身處的環境與弗洛伊德的畫室空間交織，並讓自已登堂入室，蛻變為「畫室的主人」。
作品以其經典的「軸測圖」視角，展示了一個封閉又開放的空間，所有線條、地磚、門窗、桌以極度嚴謹的方式展現著與彼此的平衡。其以精心調配的特殊顔料在反覆下筆間，營造出具厚度的光滑瓷磚質地。配合嚴絲合縫的空間邏輯，直指強烈的理性思考，呈現一種近乎「完美的真實」，宣告作者「理性即人性」的宣言。然而那具超現實感的畫境，依然瀰漫著虛構感，引人懸念地使之在劇場與現實間游弋。
永恆一隅，橫跨20年生命的珍貴風景
朱沅芷《歸途》的夢幻與真情
朱沅芷《歸途》油彩 畫布
創作時間：約1940年代
尺幅：54.2 x 65.2 cm
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
《歸途》為旅美大家朱沅芷紐約黃金時期充滿溫情的重要代表作。作品以黃、綠為主色，在天空雲彩間，以斑斕如稜鏡折射出的溫暖光芒籠罩四方，令畫作宛如醇厚的佳釀。作品以幾何形體佈局，彰顯歐式建築群的方圓有度，在右側可見以巴黎聖方濟教堂（Sainte-Jeanne-de-Chantal）為原型的紅色建築，藝術家將錐形的穹頂、富裝飾性的圓柱、帶有長狀磚瓦的長廊，這三大標誌性的組成作出精彩演繹。
前景中，按照建築的高低錯落，間隔有序地排開小樹、小狗、情侶與大樹，將四者置於同一弧形水平面，卻投射下長短不一的倒影，營造出韻味十足的空間節奏。而當中，身著西裝、手持長杖的紳士，與愛人肩並肩漫步的畫面，恰如朱沅芷與剛成婚的妻子海倫的身影，執子之手，與子偕老，為作品再添自傳性深意，亦流露出畫家對「幸福」深刻的嚮往。
驚艷時光的微笑
藤田嗣治的少女
藤田嗣治《蕾絲窗花下的少女》油彩 畫布
創作年份：1953年
尺幅：22 x 16 cm
估價：HK$1,700,000 - 2,500,000
「巴黎的寵兒」藤田嗣治，是上世紀世界藝術的中心巴黎藝壇中，為數不多的東方面孔、是追求前衛和創新的「巴黎畫派」中的明星。他在創作中融入了浮世繪的黑線條，並在顏料中加入獨門的白色珍珠母貝粉配方，畫出膚若凝脂的美女，被譽為「絕妙的乳白」，揚名國際。
完成於1953年的《蕾絲窗花下的少女》是藤田嗣治周遊世界、榮耀砥定、回歸巴黎後的集大成之作。作品以暖黃和白彩細膩暈染出少女溫潤如瓷器般平滑的肌膚，以流暢的線條勾勒出其圓潤的鵝蛋臉、優雅的天鵝頸、及骨節分明的纖長手指。素雅的褐色波浪線條精妙地畫出帶有空氣感的髮絲，而其頭上黑紗增添了一絲神秘感，展現如若達文西《蒙娜麗莎》那般的神性和平靜，融匯巴黎之夢的浮光掠影、千帆過盡後的對生命的感悟，也是他對純白無瑕境界的終極嚮往。
攬古觀今，成一家之言！
丁衍庸60年代珍罕雙面畫爍現
丁衍庸《紅陶甕靜物組合/虎頭（雙面畫）》油彩 木板
創作時間：1964至1965年
尺幅：42 x 29 cm
估價：HK$1,000,000 - 1,800,000
《紅陶甕靜物組合/虎頭》為丁衍庸畢生僅35件珍稀雙面畫之一。正面的《紅陶甕靜物組合》完成於1964年，展現丁公將其靜物畫焦點由花卉轉至高古陶器、由西方審美轉向東方情趣的重要表徵。畫中的彩陶，近似古希臘紅底黑彩陶罐與中國馬家窯陶器的紋飾工藝的融合體，中央圖騰可見三個人正生活、拉火架、烹製肉食的場景，展現畫家對遠古人民簡單淳樸的幸福生活的想望。而畫中的長鼻野豬，與桌面上的柿子、香梨，各代表「鴻運當頭」、「事事如意」、「大吉大利」，寄寓其對美好生活的期盼與祝福。
而自1960年起丁公投身以篆刻製印章，當中以代表其個人生肖的「虎」之印鑑尤為出名。此件雙面畫作的背面作品《虎頭》之圖示，即為常見於其「肖形印」中的虎圖騰，作品可被視為其「文字自畫像」，重要性不言而喻。他在此刻意將虎頭放大置於畫幅中央，造型上將殷商時期「獸面紋青銅胄」和長方盾牌的樣式結合，化為雙目炯然、雙耳豎起、警覺勇猛的威虎，亦流露出「以虎自比」的意味，並著力於線條和形象營造，展現現代繪畫中「化繁為簡」的美學和印璽篆刻中「分朱佈白」的理念。
而在背景處，他以具凹凸感的厚砂質媒材來佈局，形成如若金石篆刻的肌理，亦若還原上古時期於龜背甲鑿刻的書寫環境，起止無痕，力透畫背。而「虎」字之象，隱身於茂密的墨綠叢林，盤踞在厚重的泥黃大地，透出絲絲飄紅，蒼然見骨，承載著遠古上天入地的萬千氣象。作品充分展現丁公於60年代兼容中國畫之線條、文字之符號、油畫之造型功力，而達至爐火純青的境地。
鳥語花香，展望似錦前程
重慶時期珍稀《紫藤雙鳥》
林風眠《紫藤雙鳥》彩墨 紙本
創作時間：1946年
尺幅：96.5 x 35.5 cm
估價：HK$1,700,000 - 2,700,000
《紫藤雙鳥》為林風眠完成於對日抗戰勝利的隔年——1946年，由重慶返回杭州藝專任教前所作，作品既承載著迎接抗戰勝利的喜悅，亦具重回杭州故地、與妻子團聚的期盼，帶有欣欣向榮的深刻寓意。
作品採取罕見的直式構圖，此形式僅在林風眠1920至1940年代之作常見。藉此以突出紫藤垂枝如瀑的春意盎然，而在下方可見並肩而立、依偎廝守的雙鳥，帶有「比翼雙飛」的美意及溫情，而右下則以淡墨添彩畫出草地綠葉，延伸出進一步的空間感，下筆自信老辣，展現出生命的真善美。
綜觀林風眠40年代之作，以「紫藤」為主題、且有明確紀年者僅有5件，本作為當中尺幅第三大者，突出其珍稀。作品來源有序，為林風眠同鄉、曾任泰國中華會館委員李希穆舊藏，並曾出版於1992年之《名家翰墨》，為其文革前被完好保存之不可多得的精品。
中國嘉德香港2025春季拍賣會
香港亞洲二十世紀及當代藝術精品展
3月26日｜2pm - 6pm（2pm開幕酒會）
3月27-29日｜10am - 6pm
香港港灣道1君悅酒店閣樓「畫堂」
香港預展及拍賣
預展：4月3-5日
拍賣：4月6-7日
香港會議展覽中心展覽廳5FG