「潘玉良是二十世紀的女大師，當之無愧。」
——陸蓉之
潘玉良（1895-1977）《坐姿裸女》
彩墨 紙本
創作年份：約1940 - 1945年
尺寸：100 × 70 cm
來源：
- 2007年6月5日，巴黎亞居里亞拍賣會，拍品編號722
- 亞洲重要私人收藏
附：巴黎文化部開立之出口證明
估價：HK$12,000,000 - 25,000,000
潘玉良曾說:「我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生。」出生於1895年的她，比張大千大四歲，長林風眠五歲，和徐悲鴻同年，他們同為中國第一代傑出藝術家代表，共同書寫了二十世紀中國現代藝術史的輝煌。
藝術家潘玉良
1918年，上海美專首度招收女學生，潘玉良以優異的成績考入該校，成為第一批民國女大生，當時的美專在校長劉海粟的引領下，作風前衛，在課堂中首開聘用人體模特兒於教學之先河，在美專二年級的素描課，她第一次繪畫裸體模特，深度觀察人體的造型語言，而「裸女」，也成了她其後畢生創作與藝術探索最重要的主題。
潘玉良在畫室作人體寫生，「裸女」是她畢生長耕不輟的主題
是次春拍，香港嘉德將帶來潘玉良完成於1940年代黃金創作期的《坐姿裸女》，此為其二次赴法初期進入創作又一巔峰的力作表徵，在畫中可見她取東西藝術之精髓，並加入了自我個性化與前衛的表達，從古人求我，獨步中西。此作更為近十年來二級市場所出現最大尺幅的彩墨精品，珍罕絕倫。
潘玉良《坐姿裸女》
在此偌大的畫幅中，潘玉良以其熟稔的中國白描技法在中心勾勒出一坐在花布上，溫婉如生的婀娜女子，黑色的線條在起承轉合的運筆間，展露畫家的自信。從畫中人的身姿，可見畫家對西方解剖學與從雕塑所習得立體感之形塑的高度掌握，以及與中國書法的內在聯繫。畫中人翹跨的左腳，讓其身體曲線有了扭轉的戲劇張力，並自然地避開了對於私密處露骨的描繪，落落大方中帶含蓄之美。手上拿著擦拭身體的浴巾顯示她甫浴後的自適，黛眉鳳眼，面露一抹恬淡的微笑，靜謐地享受一段悠然時光。
左：《坐姿裸女》中主角頭上翠綠的圓形珠飾亦可見於由安徽博物院收藏，潘玉良作於1961年的《坐在沙發上的女人體》，彩墨紙本，81x63cm
右：潘玉良《坐姿裸女》
在人物肌膚的描繪上，潘玉良融合西方後印象派的點描法，別出心裁地施以大小與深淺不一的膚色色點，在層層疊疊的停頓，與乾溼暈染間，不僅塑造出人物的體量感，更將其豐腴的肉感與骨感同時精到呈現。這樣創新的手法，實前無古人。
潘玉良《坐姿裸女》作品局部
而在背景的處理上，她以標誌性的十字皴法，以色線層層交織、擦染組成若西畫的肌理，打破了傳統水墨留白的特色，營造出空間景深與多重的光線的變化來突出主角。回顧中國傳統水墨繪畫的發展，有此表現者，潘玉良堪稱第一。
潘玉良的諸多作品中，人物的面容常有一分淡淡的哀愁與倨傲，然而《坐姿裸女》在此展現了不同的心緒，讓我們見到了藝術家的另一面向。
自1937 年二次赴法，在其後的四十年，潘玉良活躍於巴黎藝術圈，此為她（前排右四）與「法國女性藝術家協會」成員留下的合影。相片中的她頭盤髮髻，身著皮草大衣，微笑展現成熟與自信的風采。正如是次上拍的《坐姿裸女》中主角所呈現自適、自在的心情。
由《坐姿裸女》中主角溫婉的笑靨，與爽朗大方的身姿見潘玉良賦予了畫中人主動的性格，也體現藝術家自我身處巴黎只為藝術的追求而生的自由、自信的人生狀態，使作品超越了單純的裸女繪畫，而帶有「自傳」意味，呈現「人生真諦追尋」的精神新高度。