延續去年秋拍「潮文化」主題的大獲成功，是次中國嘉德香港亞洲二十世紀部將重磅推出「潮文化POP ART II」專題，以日本重量級藝術家奈良美智的殿堂級作品——《午夜吸血鬼》拉開序幕，呈現從松浦浩之、平賀敬、近期與紐約卓納畫廊簽下代理約的中國明星藝術家劉野、採花大盜丁雄泉、由金、黃本蕊、郭純、阿咧、塗鴉界代表REACH、CEET，以及從60年代便風靡華人世界的〈老夫子〉漫畫創作者王家禧等19位藝術家的精彩作品，企圖呈現「POP」多元的面向與活力。
 
關於愛與救贖的故事
奈良美智殿堂級作品——《午夜吸血鬼》
 

奈良美智《午夜吸血鬼》壓克力彩、畫布 

創作時間：2010年
尺寸：73 x 60.5 cm.
估價：HK$18,000,000 - 25,000,000
 
完成於2010年的《午夜吸血鬼》為奈良創作逾三十年來首次詮釋「吸血鬼」主題之作，他在此未採世俗對吸血鬼既定的刻板印象，在底層流動著暗紅光彩的深黝畫幅中心，一個純潔的長髮大臉女孩佇立其間，閉起雙眼，面向看畫的觀者，瘦弱的手臂顯示她的無害，寬而飽滿的額頭可上溯至文藝復興時期的時代審美，如達芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜麗莎》中的主人公亦顯此特色。而女孩頭頂的十字架以及嘴角露出的小尖牙，標誌了她的身分及與宗教的關聯性。

「十字架」為基督教的重要象徵，帶有「愛與救贖」的意義，把十字架置於頭頂，可追溯至十二世紀拜占庭的壁畫，然而當中的主角不是耶穌基督，便是天使——均為「善」的化身。奈良美智把吸血鬼，一個普世意義中「惡」與恐懼的化身，巧妙提升到與「耶穌」與救贖的表徵相同的位置。而「尖齒」元素，甚少出現在奈良的作品中，其一生至今僅有九件油畫有此特徵，當中六件的主角是「貓」，最早見於1992年的《貓王》，直至本作，奈良才首次將主角由「貓/獸」提升為「人/吸血鬼」使此作別具深意。
 
畫中的女孩對我們展現的是一種巨大的溫暖，或言說了奈良的價值觀——世上沒有純然的惡，只要起心動念，心中有愛與希望，絕對的惡也可被翻轉為崇高的善，散發生命的榮光，一股靜謐的美感頓時沁入人心。而孤身獨處，若進入冥想狀態的少女、其所散發的神祕感，亦與日本傳統特有的「侘寂」與「幽玄」美學相通，言說著人生而孤獨，與對精神世界的終極追求。
 
漫遊現實「夢境」
奈良美智陶藝開篇之作

奈良美智《Baby Baby I Never Dream》手繪瓷盤

創作時間：2007年
尺寸：92.6 x 92.6 x 8.2 cm.
估價：HK$1,500,000 – 2,500,000

來自搓揉陶土時「心、眼、手」精妙合一的體驗，讓奈良回歸純真的童年時光，亦如少時，繪畫在德國孤獨留學生活中給予他的心靈慰藉。《Baby Baby I Never Dream》來自奈良在「陶藝之森」完成的首個陶器繪畫系列之作。相對於壓克力彩側重激發觀者與自我對話，帶有「表面性」概念的黑白手繪，更像是來自藝術家率性的敘述表達，通過文字與圖像交相呼應，以及不同材質內蘊的自然之力，呈現出一個與傳統陶藝截然不同的童趣世界。

畫中熟睡的女孩傳遞著柔和而靜謐的心緒，臉龐上的一抹淺笑取代了以往標誌性的叛逆表情。背景展現的廣袤時空，營造出如鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的名曲《鈴鼓先生》般的夢幻意境，卻被盤沿上醒目的文字打破，使觀者重回真切的現實。奈良美智以「圓框」為人物場景與外部文字劃定了邊界，彷彿為女孩的「夢境」建構出一個透明的氣泡，顯示出美景的脆弱易逝，又將其睡眠的瞬間凝成永恆，與環繞的輕柔話語一同，營造出一個夢境中的現實之城。
 

奈良美智《無題（不許笑）（雙面畫）》馬克筆、彩色鉛筆、紙本

創作時間：1999 - 2002年
尺寸：21 x 15 cm.
估價：HK$480,000 - 580,000

 
領航大洋之上，眺望世界之巔
劉野《失去平衡》

劉野《失去平衡》壓克力彩、油彩、畫布 

創作時間：1995年
尺寸：65 x 65 cm.
估價：HK$5,500,000 - 7,500,000
 
劉野完成於1995年的《失去平衡》，為其融各時期經典元素——小海軍、書/閱讀者、戰艦與蒙德里安創作——的珍稀薈萃之作。在畫面中，劉野建構出一個超現實的海陸時空：三位以藝術家本人為原型的小海軍以金字塔式的穩定構圖形式，依順時針序列呈現「賞畫」、「看書」及「遠眺」三種姿態；他們身上的制服與其所處四面貫通的傳統書齋式的中式建築空間形成極大反差，讓畫境滲入時空交錯之感。在背景的海天交匯處，我們可見一發出火光的戰艦，它的船頭標有「41」的數字，指涉其為美國太平洋艦隊中的「密西西比號導彈戰列艦BB-41」，它在1945年美日沖繩島戰役中，曾被日本神風特攻隊擊中，但並無大礙，後繼續服役並在東京灣見證日本投降簽字儀式，為一「堅而不摧、懷抱勝利在望」的重要象徵。

在此畫中，它所散發的濃煙與暖陽中的雲朵相映生輝，配合藍紫天空中一輪偌大的彩虹，呈現著一股新生的曙光與喜悅。如同藝評家朱朱所言「劉野用一種童話般趨於透明的語言，結合抽象主義的秩序感，在畫面中逐步抽離沉重、喧囂的現實外殼，勾現出一個生命本身的脆弱、靜謐與夢想。」而在畫中空間的細節如格紋的地板、雕花的窗櫺，光線的映射、人物手上拿的物件，所觀的荷花圖，均展現藝術家一絲不苟的高超繪畫掌握力，此成功地讓其所營造帶有隱喻的畫境得以引人入勝。
 
採美擷英，訴人間芳菲   

丁雄泉《思春》壓克力彩、畫布

創作時間：1980年
尺寸：101 x 151.5 cm.
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
 
而1958年從巴黎赴紐約的丁雄泉，受當時亮麗用色，取法生活的美國普普藝術風潮、花花公子雜誌對於性開放的討論影響，畫風由早期的沉鬱轉為奔放絢爛，開創了一系列美女主題的作品。是次我們集結了六件丁氏之作，正展現了如此轉變的歷程。當中以完成於1980年的《思春》為代表，丁雄泉熟練運用抽象表現主義的潑灑、滴濺之繪法，使藍綠濃彩傾倒鋪溢畫面，斑斑駁駁交織成絢麗的色彩海洋。一若情竇初開的女子，俯身跪於萬紫千紅之中，回眸的臉龐面帶羞澀，如瀑的紫羅蘭長髮風情萬種，襯著女子身軀的完美弧線，鮮柚色的輕薄絲巾纏繞其腰身，似涓涓流光籠罩她鮮嫩的酮體，誘人上前一睹芳菲，既含蓄又大膽地展露春情，與藝術家內心奔放的想像。
 

黃本蕊《春天的習題之三》壓克力彩、畫布創作時間：2015年
尺寸：61 x 51 cm.
估價：HK$50,000 - 100,000
 
除上述之外，「潮文化」專題還呈現了出生於1950至1980年代的多位海內外藝術家的作品，展現多元的藝術路徑與表達。出生於1959年的黃本蕊，在1992年取得紐約視覺藝術學院插畫系碩士，她於2009年創造了「尼尼兔」的角色，《春天的習題》即為其創作表徵，畫境中坐在荷塘邊的小兔正懷想著一個與同伴共遊的美夢，其筆調充滿手感與純真的想像。而與黃本蕊畢業於同校，出生於1965年的郭淳，在早年即展露頭角，曾於1995年獲「第三屆巴黎大獎競賽類首獎」，擅長以詼諧的筆調，透過其標誌性的「骷髏人」來探討存在的本質，在輕盈與歡快中展露生命中不可承受之重的多面性。
 

松浦浩之《雪精靈》壓克力彩、銀箔、畫布

創作時間：2006年
尺寸：195 x 130 cm.
估價：HK$180,000 - 250,000
 
1964年出生於東京的松浦浩之，為日本卡漫文化的代表，他以平塗加以黑線勾勒物像的輪廓，創造出一個個像是不存在於現實世界的電玩人物。而同樣是平塗，1979年出生於瀋陽，畢業於魯迅美術學院的由金，則從數位時代，電子亂碼生成的繁複圖式與資訊爆炸的特色，發展出「亂碼」系列作品，《降生》即為其早年經典。在近三米的恢弘尺幅上藝術家建構出天、地、人三重空間。

由金《降生》油彩、畫布 創作時間：2007年
尺寸：200 x 280 cm.
估價：HK$400,000 - 500,000

 

「亂碼」出現在下半部，由直線、曲線、規則與不規則線條組成的色彩之網，在看似無序中交織出一條蜿蜒的長城意象，一道城市天際線隱沒在暗黑的背景中，畫面中心一若剛出生的嬰兒正向我們迎面奔來，畫境隱喻著一個在變動中充滿希望與多元可能性的中國時代圖景。1981年出生的REACH則為年輕一輩的塗鴉界代表。其曾創立台灣第一個塗鴉藝術家聯盟「Soul Skool」與潮文化雜誌「Radikal」，其作品帶有深刻的社會批判意涵，屢受邀與潮牌如Nike合作，在海內外綻放光彩。除此之外還有七件香港知名藏家鄧永鏘收藏，從1960年代便風靡全亞洲的王家禧之「老夫子」手稿，將以無底價的形式上拍。

Reach《迷途》壓克力彩、噴漆、畫布

創作時間：2016年
尺寸：150 x 150 cm.
估價：HK$80,000 - 150,000

 

郭淳《答·問（雙聯作）》油彩、畫布

創作時間：2008年
尺寸：125 x 125 cm. x 2
估價：HK$200,000 - 300,000

王家禧（王澤）《大師鄧永鏘及友人肖像》簽字筆、鋼筆、紙本

創作時間：2010年
尺寸：36 x 43.6 cm.
無底價