思想縱橫深達、風格獨樹一幟，是二十世紀以來藝術家不懈的求索，他們自物象的華彩走向心源的神思、自廣邈幽遠的精神創生有形的藝術，以紛然的美學形式呈現自我對意境、生命、當下生活的感悟、對社會的思考，動人心神。
在抽象藝術板塊，中國嘉德香港10月秋季拍賣帶來中國當代標誌藝術家曾梵志首件「雪景」主題鉅作、華人抽象巨擘趙無極60年代輝煌藝術版圖的開端之作《12.05.60》、朱德群1994年氣韻勃發的《發電體》、「龐圖運動」領導人蕭勤的宏偉之作《日正當中》，自藝術家從筆法到材料、從構型到內在性的理解，體味恆久的東方精神，與生命的華章。
另從「時代的臉龐」專題中精選17件作品，循藝術史脈絡聚焦二十世紀東西方現當代藝術家對人物的詮釋，並見清晰的時代美學流變。
抽象詩情，鑄生命大境｜曾梵志、趙無極、朱德群、蕭勤的藝術風采
曾梵志《無題》油彩 畫布
創作時間：2012年
尺幅：330 x 215 cm
估價：HK$ 5,800,000 - 8,000,000
宏大的《無題》為曾梵志珍罕的「雪景」主題之作。曾氏畢生迄今該主題之作僅只三幅，《無題》為系列之首作，更是三件中最大尺幅者！作品集結「亂筆」系列發展10年的純熟功力及如入無人之境的創作狀態。
畫面以黎明升起前的暗夜為主軸，蒼勁的亂草線條橫亙於眼前，盤根錯節。朝霞在幽夜中散發出玫瑰色的光彩，漫天紛飛的落雪如舞動的精靈躍入人間，詩意盎然。曾梵志以自我工作室外的園林景象為靈感，脫離早期「亂筆」系列的緊密，轉而表達空靈而超然外物的精神。
作品完成後甫參加藝術家於倫敦高古軒的歐洲首次個展，即獲歐洲知名藏家暨南岸藝術中心（Southbank Art Center）重要贊助人舒爾夫婦（Mr. and Mrs. Schull）收藏，隔年並被放入巴黎市立現代美術館所舉辦的曾梵志大展，且被藝術家自選呈現於個人工作室網站首頁至今，足見此作對曾梵志特殊的要義。是次首現拍場，令人引頸期待！
趙無極《12.05.60》油彩 畫布
創作時間：1960年
尺幅：24 x 33 cm
估價；HK$3,500,000 - 4,500,000
經歷事業的蓬勃發展與創作的飛躍，「璀璨六〇年代」為趙無極藝術歷程中劃時代的節點，《12.05.60》可見該時期藝術家將東方書法與抽象語彙相融合，進一步從平面化走向空間表現的經典演繹。
趙無極在此以大地與光的原生色彩：銘黃、翠綠與褐、黑色，將早期的象徵符號蛻變為帶有書法筆韻、捲曲爽利、重巒相疊的綿密線條，在色光交織中，呈現激越的自然生機，在變幻的抽象畫語中彰顯出豐富的繪畫性、強大的凝聚力與其精神思考，鋪陳「至小無內，至大無外」的廣邈山水意境，邀觀者共遊。
朱德群《發電體》油彩 畫布
創作時間：1994年
尺幅：81 x 65 cm
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
90年代，藝術成就已達巔峰的朱德群在心境與物質生活均顯自由有餘，開始壯遊西歐，在飽覽西方藝術巨匠的風采之餘，提煉出全新的心象風景，完成於1994年的《發電體》為其取法古典豐碑、錘煉光色構形的又一力作。
作品中晦與明的區域並置分割，形成內外虛與實、光與影交逐的相對空間，催生色調的紛呈轉變，而中央核心處以書法走筆的勁道，不斷向上交疊成一具有盤旋升騰動勢的柱體，筆法如流觴曲水之琤琮節律，在氣貫長虹的自信中奏活「心象」詩情的精神視界。
朱德群《大地回春》油彩 紙本 裱於畫布
創作時間：1985年
尺幅：56 x 76 cm
估價：HK$900,000 - 1,200,000
《大地回春》完美統攝了朱德群「書法線條」、「色彩」和「光線」三大元素，也將其潑點雪景的探索成果展現，為其80 年代創作高峰的表徵。
作品採傳統平遠山水構圖，筆刷帶出飛白書法的疏清紋路，白色潑彩點於流暢的山脊線上，呈現氣息的無限運轉。與之呼應的，是下方大地上因感應到春的氣韻正綿延的石綠色生命，在赭石、銘黃色點的帶動下，自然神力霍然爆發，活化光影的對照。墨與彩、空與滿的虛實交疊創造了天地靈動的變幻瞬間，一展春日交響的盪氣迴腸。
蕭勤《日正當中》壓克力彩 畫布
創作時間：1997年
尺幅：162 x 286 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
對蕭勤而言，藝術是一場持續的探索與昇華，90年代蜚聲西方藝壇的他，在人生的浮沉中，徹悟到宇宙生命的永恆，創作了「新世界的誕生」系列中畫幅宏大，寬達286公分的《日正當中》，為迄今蕭勤現於拍場第三大尺幅的布面作品。
藝術家在此作完美地融入道家「太極與四象」的宇宙創世之說，中心處無限飽滿的太陽、四周帶書法性的線條充分活化空間，斑駁的點彩噴出，構築小我與大我的匯通相連，呈現對生命本源的高度感悟與藝術暢想。
在「時代的臉龐」專題中，我們以朱銘拍賣史上最為宏大的的巨製對打領銜，對望葛姆雷（Antony Gormley）的存在主義之軀、李真超脫凡俗的精神之像，繼而品味王沂東、劉煒對寫實美學的虛實解讀，仰望二十世紀大師關良、常玉、丁雄泉融合中西藝術的時代見證，更在村上隆的微笑花朵、及愛爾蘭藝術新星菲吉斯（Genieve Figgis）獨到的變形人物詮釋中，體味在表象之外無限的可能與豐富的內涵。
靈魂的立體畫面： 朱銘的「巔峰太極」、葛姆雷的「第二身體」與李真的「精神樂土」
自20世紀下半葉以來，身體藝術全面滲透到藝術表達之中，成為當代創作、理論與批評的重要組成，雕塑不再只是聖賢的造像，而成為精神與觀念的載體。
朱銘《太極系列：雲手、轉身踢腿》（一組兩件）銅雕
版數：1/8（左）；2/8（右）
創作時間：1996年（左）；1999年（右）
尺寸：253 x 171.2 x 142 cm（左）；203 x 180.3 x 127.5 cm（右）
估價：HK$9,600,000 - 15,000,000
今次榮幸呈現朱銘經典太極對打作品體量高度冠絕拍賣史的偉岸巔峰巨製 -《太極系列：雲手、轉身踢腿》，一靜一動的對招之姿以253、203公分拔地倚天般的懾人尺幅傳遞著強大的魄力和量感，凝鍊而大氣的當代雕塑語彙彰顯朱銘欲藉此作「傳世立言」的宏大壯志！
《雲手》以峭壁般的剛直線條傳遞藝術家大刀闊斧的貫通之力，塊面間的橫亙似書法腕力的頓挫抑揚，展現大氣魄與大無畏的強者風範。《轉身踢腿》則調和了勁健如風的俐落動態與穩如泰山的高大勢能，延展蓄勢而出十足威力。兩者間動靜相隨、剛柔並濟，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論，加深了雕塑語言由形象走向精神的融會貫通，令人過目難忘！
朱銘畢生創作中尺寸高度逾二米者僅止22件，而當中以對打形式呈現者更僅有七組，此作之珍稀難得不喻自言。
朱銘《太極系列 - 單鞭下勢》木雕
創作時間：1993年
尺寸：45 x 57 x 26 cm
估價：HK$1,400,000 - 2,400,000
「單鞭下勢」是朱銘太極系列「人與自然溝通」主旨思想的最佳例證，亦為其創作的巔峰標誌。多年來，不同版本之《單鞭下勢》曾於日本箱根雕刻之森美術館、巴黎凡登廣場、香港中環交易廣場等地或展出或由公家機構收藏，被視為太極系列經典代表。
《太極系列 - 單鞭下勢》為其步入90年代雕刻技法如火純青的成熟創作表徵，氣度非凡，形象簡括精煉的主角，以近三角形平衡敦厚的形體蓄積充沛動能，在動靜之間展現蓄勢待發的張力，木紋的天然肌理成就返璞歸真的本質，木雕的不可複製性為作品增添珍貴之意，為收藏朱銘太極雕塑之上選！
朱銘《太極系列 - 拱門》木雕
創作時間：1992年
尺寸：23.8 x 41.6 x 21.2 cm
估價：HK$800,000 - 1,000,000
《拱門》是朱銘太極系列的集大成之作，「合抱為一」的造型將太極拳法你來我往、氣息流動連通一體的形式，化入人與人之間一脈相承的思考。香港中文大學、英國牛津大學均將拱門列為永久收藏。
是次上拍的木雕《太極系列 - 拱門》張力十足，取二者攻防進退之平衡，形成上下一體、張弛有度的節奏感，武者看似對招，卻在以合抱之姿傳遞能量之循環往復，如同太極兩儀之生生不息。而獨屬木刻的方正體塊和絲狀紋路的流暢感造就了作品剛柔並濟的特質，更與人物間脈脈相通的形體關聯完美調和，準確捕捉了具象中現抽象的藝術特質，使木材的原始性、力量感和流暢度，迸發精神的「大我」共相。
安東尼‧葛姆雷《把握 IV》鑄鐵 雕塑
創作時間：2015年
尺寸：181.2 x 51 x 36 cm
估價：HK$3,800,000 - 4,800,000
作品被譽為個體存在的「第二身體」，便出自葛姆雷之手。他以立體主義風格的砌塊人物雕塑聞名，作品獲全球逾116個重要美術機構典藏。完成於2015年的《把握IV》出自其經典「立體砌塊系列」，在等真人高的最佳室內收藏的尺寸中，完美凝聚藝術家近二十年的創作思考。
180公分的《把握IV》以19塊切割規整的矩形磚組構而生，打破傳統的寫實而呈現對現代數碼科技下「圖元化」的視覺投射，以沉穩的極簡造型巧妙而精準地呈現人生處的狀態：主角頭部向右側眺望，中心緊縮聚力的形體呈現專注的姿態，令觀者感受若永恆存在的生命，強化了身體的存在意義與自我意志的同時，更使看似行動的身體蘊藏著一個「沈靜的靈魂」，為原本理性而剛毅的幾何形體注入生命的熱度及情感。
李真《無憂國土》銅雕
版數：EA 3/4
創作時間：1998年
尺寸：89 x 157 x 53 cm
估價：HK$2,500,000 - 4,500,000
而備受當代藝壇注目的李真自唐宋佛像簡約圓潤的體態發想，以墨色生漆的技藝創作出形式上兼具傳統美學的氣、勢、韻，又融入重心結構變化的意起，在思想上融涉儒釋道的獨特雕塑。
1998 年完成的《無憂國土》為李真的揚名之作，完美展現他將「既重又輕」的視覺體驗與「超以象外」的神態天趣的至臻結合。該作為藝術家最早注入莊子「逍遙遊」思想的創作，莊子肅穆的神態被其巧妙轉化為帶有天真與敦厚的赤子面貌，自內而外立體形塑出人物返璞歸真、自在無憂的澄澈心靈。
該作曾在2004 年「OPENASIA 威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展」中獲義大利策展人德格蘭迪（Paolo De Grandis）高度青睞，促成其於2007 年的威尼斯雙年展中成功舉辦大型個展，為其打開國際知名度的標誌性關鍵之作。
東方美學的多重風景：王沂東的「寫實經典」與劉煒的「精神肖像」
王沂東《早春》油彩 畫布
創作時間：1995年
尺幅：100 x 80 cm
估價：HK$1,600,000 - 2,500,000
在80年代的中國，寫實主義成為當代藝術發展中一支重要的脈絡。在這之中，畢業於中央美院的王沂東，通過將中國人對「紅色」獨有的民族情感與親切的審美經驗，以及來自傳統文化所賦予的喜慶、祥瑞寓意轉化為身穿紅布襖的青春少女畫像，成為中國當代藝術對「東方美」的經典詮釋。
《早春》即為箇中代表，藝術家以卓絕的寫實技巧，將東方傳統文化元素與西方古典肖像繪畫形式唯美結合，無論是畫中的聖潔光暈、幽深後景，還是人物嫻靜的姿態和充滿神秘的一抹微笑，描繪了他內心如同達文西《蒙娜麗莎》的聖潔少女，體現他對「美」的終極思考。
藝術家雖未描繪外景，卻藉醒目熱烈的紅衣映襯出正當花季、如灼灼春華般綻開的容顏，盎然春意不約而至，巧妙點題。
劉煒《肖像三號》油彩 噴繪 畫布
創作時間：2004年
尺幅：100 x 120 cm
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
90年代，以劉煒為代表的中國新生代畫家，將描繪的對象從社會的宏大敘事轉向表現身邊平凡人物生活與自我內心的精神訴求，以前衛的語彙成為第一批揚名國際的中國當代藝術家。
自2004 年起，他嘗試把肖像畫面與自然風景相結合，創作進入關鍵的風格轉變。《肖像三號》為過程中「承上啟下」的重要代表作。劉煒於此拋棄油畫的線性傳統，以近乎抽象的形象釋放出內心的情感，通過模糊畫中人的身份，使其成為具普世意義的精神載體。
單純的色彩、輕盈的筆觸迥異於此前常見的腐靡肉感，煥發無限延展的生機，實現個人創作的一次重要飛躍，畫面中極富生氣的自然之境，使劉煒深入「物我一體」、「天地一人」的哲思，而筆下人物重獲新生，成為獨立於物質世界之外的「精神肖像」。
劉煒《你喜歡我嗎？系列第九號》油彩 複合媒材 畫布
創作時間：1996年
尺幅：30 x 40 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
東西融合的時代見證｜關良、常玉、丁雄泉的藝術碩果
而在二十世紀，關良、常玉和丁雄泉分別留學東京、巴黎和紐約，充分汲取西方藝術的養分，更自傳統藝術的積澱之上，令中西藝術得以充分融合，獲得累累的藝術碩果。
關良《煉鋼廠》油彩 畫布
創作時間：1950年代晚期
尺幅：69 x 97 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,500,000
是次我們帶來良公50至60年代，來源有序、見證新中國建設浪潮的重要油畫珍絕代表：為市場可見第五大尺幅、為慶賀建國十年特別繪畫之作 -《煉鋼廠》。
關良著眼於1959 年投入生產、代表中國工業建設成就的地標建築 -「上海鋼鐵一廠」，藉外光派的「感性」色彩謳歌勞動建設的「理性」果實。畫中滾滾濃煙自巨型煙囪噴湧而出，如同時代巨輪前行間吹奏的熱烈號角，五彩交織的捲雲狀筆觸與右下堆積的鐵條相映成輝，寄託了藝術家對國族光明前景的炙熱期盼。
中間往來穿梭的工人，呈現小而形拙、神氣十足的特色，前景人物在日照下尤見朝氣。關良以點睛之筆將人景合一，勾勒出欣欣向榮的新中國圖景。作品完成後由藝術家餽贈鋼廠，曾長期陳列於工會宣傳室，然於90年代遷址中一度遺失，至2000年方再面世，經畫家之子關漢興親自確認，終再現關良細心創作「滄海遺珠」中的新中國富強圖景風采。
常玉《閒坐的綠衣仕女》墨 水彩 紙本
創作時間：1920-1930年代
尺幅：44 x 28 cm
估價：HK$900,000 - 1,500,000
而在1921年抵法的常玉，則在巴黎的大茅屋畫室忘我地描摹裸女，並將墨線與水彩的形式高度結合，找到融合中西之路。
在《閒坐的綠衣仕女》中，主角琪琪身著彼時流行的綠色長袍、腳蹬尖頭皮鞋，時尚而魅惑地坐於西式裝飾椅上。常玉以具流動感的墨筆勾畫女子的外型，浮現出張揚有力的造型。墨筆外，常玉大膽地以鮮明的紅綠對比色創造火花，清新的蘋果綠色大大提升了畫面的亮度，為畫中人增添高雅的氣質，綠彩濃淺有致的色階律動創造出明暗的對比，與衣摺流動狀的線條共同傳遞著生命的氣息。
常玉借鑒野獸派和表現主義的構形特點，飽和多樣的色形構造極富特性，而人物嫻靜的坐姿、以及紅綠色彩的東方性則映襯出雅正和諧的情調，墨的淡雅與水彩的濃艷芳華融並為一，散發著神秘的魅力。
丁雄泉《夏日午後小憩圖》墨 壓克力彩 紙本
創作時間：1990年代
尺幅：97 x 181 cm
估價：HK$320,000 - 420,000
丁雄泉在美國70年代時興的抽象表現與普普藝術的雙重感染下，以瑩亮奪目的壓克力彩配合東方的墨線，大膽表現女人的萬種風情，呼應性文化解放的時代思潮，更展露真實的自我。
在《夏日午後小憩圖》中，丁雄泉將視線投向東西結合的塊面，纖長的身軀與莫迪利亞尼筆下的臥躺裸女同具柔美又大膽的特質，而他更將壓克力彩與墨線結合，並以長尺幅構圖，使得人物有如東方白描的平面柔和性。和諧的黃綠配色將人物置於一風雅隨性的靜謐角落，似以「有我之境」觀花之靜美、寫人之思緒，有如李清照「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦」的詩意之美，呈現超越表像而靈魂合一的內在精神。
展露自我的圖像映射｜菲吉斯、村上隆的當代演繹
在當代國際藝壇，來自日本村上隆，以標誌性的微笑花朵，賦予作品主角打動人心的純真和美好理想，愛爾蘭藝術新星菲吉斯則憑藉獨到的變形人物，映射出現實人生的多維圖景。
熱尼維・菲吉斯《馬車》壓克力彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：40 x 60 cm
估價：HK$320,000 - 420,000
愛爾蘭藝術家菲吉斯（Genieve Figgis）為當今藝壇最受追捧的新星，她擅長將洛可可繪畫中奢華的宮廷生活通過躍動的筆觸，轉化為浪漫悠閒的生活場景。
完成於2015 年的《馬車》則見菲吉斯對後印象派大師勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）經典名作《黑人伯爵夫人》的致敬。藝術家以戲謔的手法顛覆了傳統貴族式的古典場景：往日乘坐馬車的貴族形象已消失，「勞動階級」的車夫成為主角，以此暗示社會結構中的階級矛盾。
背景中旋渦狀的筆觸描繪出橘紅的天空，如同融化的烈焰，將要滴落在冰藍的地面上，又把中央的馬車和車夫炙曬得彷彿經歷了一場擎天撼地的風暴。人物的外輪廓被土黃的顏料圍繞，幾乎融入至後方的橘紅烈焰中，使畫面帶有一種「火焰哥特式」的華麗風格，若預示著一場即將到來的革命風雨，充滿張力的畫面攝人心魄！
村上隆 × 維吉爾・阿伯拉赫《花帶》數碼印花布、Off-white工業腰帶、Off-white束線帶吊牌、畫布裱於鋁板
創作時間：2018年
尺幅：41.7 x 35.5 x 4 cm
估價：HK$380,000 - 580,000
《花帶》為村上隆大膽定義、挑戰「何為藝術」及與Off-White 靈魂人物阿伯拉赫 （Virgil Abloh）跨界合作的結晶。
從1993年所畫下的第一張《太陽花》，到反復繪製《太陽花》，再到印製《太陽花》，在村上隆筆下描繪超過十年的「微笑彩色花朵」在此作為載體，如同普普藝術中的商業符號，成為觀點的媒介，微笑的花朵綻放對生命的愛及熱情。當Off-White最富盛名的工業腰帶，與村上隆的印製花布相遇，「現成物×現成物」的驚世合作顛覆了傳統，創造出獨一無二的藝術品。
在「時代的臉龐」專題中，同場並將呈現當代藝術新星陳可、羅喬綾、黃本蕊、習福德（Ceet Fouad）、張嘉穎、賴九岑的作品，精品芸集，精彩可期！
陳可《雪》油彩 畫布
創作時間：2010年
尺幅：40.2 x 50.2 cm
估價：HK$30,000 - 50,000
羅喬綾《手指娃娃》壓克力彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：119.8 x 119.8 cm
估價：HK$40,000 - 60,000
黃本蕊《夢想宅急便》壓克力彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：71.5 x 56 cm
估價：HK$55,000 - 70,000
習福德《校園生活》複合媒材 畫布
創作時間：2018年
尺幅：121 x 152 cm
估價：HK$70,000 - 150,000
張嘉穎《綠野仙蹤 - 地鼠錫鐵人》壓克力彩 畫布
創作時間：2011年
尺幅：200 x 200 cm
估價：HK$170,000 - 250,000
賴九岑《十字定位坦克兵》壓克力彩 畫布
創作時間：2009年
尺幅：180 x 140.5 cm
估價：HK$120,000 - 150,000
拍賣詳情
拍賣行：中國嘉德（香港）
專場：亞洲二十世紀及當代藝術
預展日期：2020/10/5-7
拍賣日期：2020/10/8｜2:30pm
預展及拍賣地點：香港會議展覽中心 | 展覽廳3DE