對一眾古董愛好者而言，接下來一個月的日程可說是馬不停蹄。首先是下周的北京春拍，再來是香港5月拍賣周，而亞洲之後，還有歐洲傳統古董拍賣重鎮 - 倫敦一站。
倫敦齊仕閣（Chiswick Auctions）將於6月1、2日舉辦三場專拍，帶來種類繁多的藝術佳品。從宋朝龍泉「投壺」、到明朝名器「景泰藍」；由受西方藝術影響的乾隆粉彩瓷器，到現代繪畫大師吳冠中的作品，橫跨中國千年美學。
Lot 134｜清乾隆 粉彩繪寶相花圖紋燈籠瓶，礬紅「大清乾隆年製」篆書款
高度：18.5cm
來源：英國私人收藏，入藏於2000年左右
估價：10,000 - 20,000英鎊
「亞洲藝術古董」專場圖錄封面拍品，正是這件寓意吉祥的乾隆粉彩器。
「燈籠瓶」造型源於明代，於滿清乾隆一朝時尤為盛行。瓶撇口、短頸、溜肩、筒形腹、圈足，因形似燈籠而得名。瓶身上、下分別繪如意頭及蓮瓣為飾，主體圖紋以寶相花為中心，兩邊分別配以右旋（卐）、左旋（卍）「萬」字紋以及雲蝠。每組主體圖紋之間，則繪纏枝蓮花為邊飾。
寶相花是以各種自然花葉重新組合而成的花卉圖案，早在隋唐盛世就已經很流行，後來亦經常出現在明清器物之上。一般而言，畫師會以單一花種、例如牡丹或蓮花為主體，中間鑲嵌各類瓣片、花苞、蓓蕾、葉子等。
寶相花造型富麗華貴，象徵富貴、吉祥、美滿，再加上「萬」字和雲蝠，更添神聖和鴻福之意。
清代康熙一朝，宮廷受西方藝術影響，研發出嶄新國產彩瓷「琺瑯彩」。從「琺瑯彩」之中，又衍生出「粉彩」。它在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。
乾隆時期的粉彩器，常以當時名畫家的繪畫為藍本，兼揉西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分水，清新明艷，立體感強。
此燈籠瓶璧外粉彩繪以寶相花為中心的吉祥如意紋飾，璧內及圈足內施松綠釉，底礬紅書「大清乾隆年製」三行六字篆書款，是次以£1萬 - 2萬（HK$11萬 - 22萬；NT$39萬 - 78萬）估價上陣。
Lot 35｜明十六世紀 銅胎掐絲琺瑯佛獅紋賁巴壺 陽文「景泰年製」篆書款
高度：25cm
來源：法國外交官藏品
估價：10,000 - 15,000英鎊
說銅胎掐絲琺瑯，收藏圈外的朋友或許會覺陌生；不過要是談景泰藍，就肯定是無人不識。
掐絲琺瑯乃是景泰藍工藝的正名，向以色鮮妍麗，光彩耀目著稱，且具固久防滲等實用特質。工藝於元朝時自西亞傳入，經明初永樂、宣德積極發展，至景泰一朝，製作已相當純熟精緻。由於所用琺瑯釉以藍色為主，古董商與收藏家都稱之為「景泰藍」，沿用至今。
景泰藍作為明清帝王朝堂陳設用器，金絲纏身，極具帝王霸氣。當然，製作成本亦甚為高昂。匠人會先在金屬胎體（多為銅胎）上掐細銅絲構圖，然後在掐絲輪廓內填入各色釉料粉末，再經燒製、打磨、鎏金諸道工序方能完工。
雖然上述句子僅僅數十字，但實際施工當然非常繁複。例如讓銅絲固定於胎體上，需要經攝氏900度左右的焙燒；但釉料粉末從固體轉為液態的加熱溫度，卻需控制在攝氏800度以內，否則銅絲便會脫落。
此瓶盤口，短頸，鼓腹，圈足，器形稱為賁巴壺或藏草瓶，乃藏傳佛教法器。
歷史上，藏地位處邊疆，文化又和中原大相逕庭，中央難以直接管治，故明代皇帝習慣借助宗教力量，籠絡藏傳佛教派系、高僧，以懷柔手段施行影響力。正因此故，西藏藝術、宗教器物常見於明朝宮廷之中。
肩部裝飾銅鎏金鏨花螭紋一對，腹部環飾掐絲填彩釉的獅戲球紋，上下端對應飾俯仰蓮瓣紋各一周。足內陽文刻「景泰年製」四字篆書款。翻查資料，北京故宮有一近例 -「明中期 掐絲琺瑯獅戲球紋藏草瓶」，尺寸相當，同樣繪獅戲球紋，其足內陰刻「大明景泰年製」為後刻款。
明中期 掐絲琺瑯獅戲球紋藏草瓶（景泰款為後刻）｜北京故宮
Lot 12｜吳冠中（1919-2010）《浪》油彩 水粉 木板畫
尺幅：21.9 x 26cm
來源：西方重要私人收藏，大約於2000年購於紐約Robert Hatfield Ellsworth處（口述），後傳承至現藏家
注：右下角簽筆名「荼」
估價：5,000 - 8,000英鎊
吳冠中最大的成就，是「水陸兼程」、「油畫民族化」、「國畫現代化」。大家對他的具象風景畫，無論是油彩還是水墨，都十分熟悉。其實這位留法學藝的大師一直對抽象藝術念念不忘，只因堅持「風箏不斷線」的創作理念，才沒有走向完全抽象。
「荼」是吳老畫作常見簽名。20歲時，吳冠中取名「吳荼茶」，藉以自勉。荼茶苦中帶甘，可說是他在創作生涯體會到的寫照。曾經，他下鄉勞動，背著糞筐作畫架，四出寫生；曾經，他被畫壇排斥，又遭明令禁止繪畫；一路上，他堅持創作熱情，贏得世界各地觀眾的喜好，成為東、西方皆讚譽有嘉的大師。吳老人生，最終確實就如苦中帶甘的荼茶一樣。
安思遠（Robert Ellsworth，1929-2014），人稱「亞洲藝術教父」，是西方近年最具影響力的中國藝術收藏家。他離世後的翌年，佳士得以「錦瑟華年」為主題舉辦一系列拍賣，斬獲逾US$1.31億成交總額的佳積。
吳老一直對抽象藝術念念不忘
Lot 32｜宋 龍泉青釉貫耳瓶
高度：25cm
來源：
- 發現於浙江省龍泉縣窯址
- 阿爾弗雷德·克拉克（Alfred Clark，1873-1950）與夫人（1890-1976）收藏
- 倫敦蘇富比1975年3月25日拍賣，編號67
- 英國私人收藏，後傳承至現藏家
展覽：1947年東方陶瓷協會《青瓷》特展，圖錄第59號
估價：3,000 - 5,000英鎊
中國瓷器，有實用的酒器、花器，也有宗教方面的供器、禮器。可是像貫耳瓶一般，原型是一種投擲箭矢遊戲道具，則是相當罕見。拍賣行有見及此，也別具心思加入箭矢道具拍攝拍品照片，讓大家得以藉圖想像古代。
貫耳瓶盛行於大宋，器形是仿投壺式樣。投壺是古代士大夫飲宴時玩的遊戲，早見於春秋戰國，自秦漢廢除射禮開始尤其流行，直到清代才開始沒落。
據學者考究，投壺多為金屬或陶製，器形是大約到晉朝才加入雙耳設計。接近二千年的投壺歷史中，各地研究出層出不窮的玩法規矩。例如本來是把箭矢投中壺中方能得分，但後來發展出箭矢橫躺壺口或貫耳上方，得分反而可能更高。
《朱瞻基行樂圖》描繪了宣德帝玩投壺的情況｜北京故宮
由於追溯本源，投壺就像「禮、樂、射、御、書、數」六藝一樣，屬中華禮儀文化傳統，故亦有學者意欲杜絕上述帶投機取考成份的玩法，希望讓遊戲再次靠近於「禮」。例如宋朝政府家司馬光，就著書《投壺新格》，根據古禮規範投壺。
是次拍賣的龍泉青釉貫耳瓶，斷代宋朝，器形正是源自投壺。來源方面相當顯赫，為Alfred Clark伉儷舊藏，後於1975年在倫敦蘇富比拍賣易手。
夫婦倆為西方重要藏家，自1920年代始蒐集珍藏，對倫敦東方陶瓷學會貢獻良多，積極助籌展覽。二人品味高雅，收藏盡是珍品，大英博物館中，有不少藏品亦由二人惠贈。2014年在香港蘇富比，以HK$1.46億天價成交的「絕世定窯」，便是Alfred Clark伉儷舊藏。
Alfred Clark為西方著名的中國藝術收藏家
貫耳瓶於1975年在倫敦蘇富比拍賣易手
Lot 133｜清雍正 檸檬黃釉盌連木座 青花「大清雍正年製」楷書款
尺寸：15.5cm（口徑），7cm（高度）
估價：10,000 - 20,000英鎊
雍正帝雖然執政時間極短，但政績彪炳，在滿清康、雍、乾盛世起了承上啟下的重要作用。縱觀有清一代，雍正宮廷藝術亦是出類拔莘，以高雅脫俗的品味見稱。
雍正一朝，匠人以氧化銻入料，創檸檬黃釉，色澤純淨嬌嫩，賞心悅目。雍正十三年，傳奇督窯官唐英撰《陶成紀事》，記載「歲例供御」的五十七種彩釉，其中「西洋黃色器皿」便是檸檬黃釉瓷器，等級極高。傳世所見檸檬黃釉，亦公認以雍正朝的質量最好。
是次登場的雍正盌，15.5cm口徑，內壁施勻凈白釉，外壁檸檬黃釉嬌嫩瑩潤，圈足內青花書「大清雍正年製」楷書款。
Lot 151｜清約乾隆 青花繪纏枝蓮紋琮式瓶 青花「大清乾隆年製」篆書款
高度：36.5cm
估價：15,000 - 20,000英鎊
中國瓷器世界中，不少器形都是仿古代之物而製之，此青花琮式瓶便是一例。
琮式瓶器形源自高古玉器 - 玉琮。玉琮早見於新石器時代的良渚文化（公元前3,200 - 前2,000年）時期，最少的只有一節，大的可以超過十節，每節都會雕刻神人或獸面紋飾。
關於玉琮的用途及象徵意義，學術界仍然眾說紛紜。各方至今仍在探討玉琮究竟是良渚社會的禮器還是殮葬用具。有說玉琮象徵統治權力，亦有說其內圓外方的形制結構象徵古人「天圓地方」的宇宙觀，也有人認為是先民拜祭風神的用器。
新石器時代 良渚文化 玉琮｜台北故宮
南宋 官窯 青瓷琮式瓶｜台北故宮
早在宋朝，官窯就已經仿照古代玉琮燒製瓷胎琮式瓶，例子見台北故宮的「南宋 官窯 青瓷琮式瓶」。據學者研究，南宋琮式瓶在當時是作花器之用。
清帝慕古，清朝自然也出現了瓷胎琮式瓶。不過有趣的是，清人雖然知道是仿古，但用途和斷代都弄錯了。乾隆一朝，時人以為玉琮是「輞」（古代車輪的框子），把之定為漢代玉器。
是次上拍的琮式瓶，斷代清朝約乾隆時期，高36.5cm，釉下青花繪常見的纏枝蓮紋飾，底青花書「大清乾隆年製」六字篆書款。
Lot 122｜清乾隆 窯變釉五管瓶 陰文「大清乾隆年製」篆書款
高度：18cm
估價：3,000 - 5,000英鎊
窯變是仿宋代鈞窯之風的產物，體現了清朝天子慕古懷舊之心。
鈞窯，名列宋代五大名窯，以變化萬千、變幻莫測的釉色而聞名。所謂「入窯一色，出窯萬彩」，呈色在入窯燒製以前無法預測，出窯後也絕對沒有相同的。宋人美學反映在鈞窯之上，就是追求這種變幻釉色的極致。清代仿品之所以稱為「窯變」，亦正因如此。
窯變本為瑕疵品，但意料之外的成品，反而有著別具一格的靈動之美。窯變曾是一種無法控制的技術缺憾，到了清代，經驗豐富的匠人逐漸掌握到窯變的規律，雖仍未可全然掌控效果，但已大大提高了成品的比率。匠人巧妙地化窯變為己用，將其變化為獨一無二的紋飾。
宋鈞以天青及天藍色居多，帶紫色斑塊為上品。仔細研究的話，要看釉色配搭如何，拼合出來的抽象圖案美不美，有否靈動之感。清代窯變，鑑賞原則與宋鈞相近，不過主要的釉色不再是天青、天藍，而是紫紅。
五管瓶早見於東漢時期，歷經魏晉南北朝、五代十國、宋、元、明、清。雖然器形隨時代變化，但燒製卻從未間斷，屬中國陶瓷史的經典器形。當然，受技術所限，早期五管瓶常見歪斜，即使是南宋亦難以燒出筆直圓筒。及至清朝盛世，五管瓶器形終見工整。
關於五管瓶的用途，學術界討論多年仍未有定論。有人覺得它原本是宗教隨葬器，與五行有所關聯；但亦有意見認為是實用的油燈或花瓶。
南宋 十三世紀 龍泉窯 青瓷五管瓶｜台北故宮
其他精選拍品
Lot 247｜約元 朱漆花口底座
直徑：16cm
估價：5,000 - 8,000英鎊
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高度：16.5cm
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估價：5,000 - 8,000英鎊
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直徑：34.5cm
來源：約1960年代歐洲私人收藏（口傳）
估價：12,000 - 15,000英鎊
Lot 198｜西藏十九世紀 銅鎏金聖觀音像
高度：16cm
重量：1,300g
估價：4,000 - 5,000英鎊
Lot 193｜青玉雕蓮蓬式蓋盒
直徑：8.7cm
估價：2,500 - 3,000英鎊
Lot 271｜宜興紫砂歲寒三友圖紋茶具一套 「蔣蓉」、「湯度陶業生產合作社」、「宜興出品」款
尺寸：21cm（茶壺寬）；10cm（盃寬）
估價：4,000 - 6,000英鎊
Lot 33｜高麗 青釉模印雲紋斗笠盌
口徑：17.5cm
來源：羅傑·布魯特（1925-2000）私人收藏，後傳承至現藏家
估價：1,000 - 2,000英鎊
Lot 1｜呂壽琨（1919-1975）
款識：辛丑二月。呂壽琨
藏印：「呂壽琨印」
尺幅：21.5 x 47cm
來源：瑪格麗特·坎農（1935年-2017年）收藏
展覽：《呂壽琨水彩》，1962年2月25日至3月29日，Runbold畫廊
估價：1,500 - 2,000英鎊
Lot 6｜李元佳（1929-1994）《無題》水墨紙本
創作時間：1958年
藝術家簽名
尺幅：76.5 x 107.5cm
來源：意大利家具設計師，迪諾·加維納（1922 - 2007）收藏
估價：3,000 - 5,000英鎊
Lot 11｜羅青哲《計程車的過客》 設色紙本 立軸
款識：命運是一條顛躓灰暗的路，兩旁的風景有時殘缺，有時圓滿。而我們都是計程車中的過客，身不由己，不斷而前行。遐距離計程，時間也計程，車費則一定要用生命來支付。六十九年，青哲
藏印：「水墨齋」「羅青」
簽條：計程人生。一九八零年，羅青
尺寸：132 x 62cm
來源：從戈登·奧爾德里克（1935 -2020）收藏，從藝術家處獲得，並且也是藝術家的好友。奧德里克有數幅羅青的作品，這幅是其中尺寸最大且最珍貴的畫作
估價：2,000 - 3,000英鎊
拍賣詳情
拍賣行：倫敦齊仕閣 Chiswick Auctions
地址：1 Colville Road, London, UK, W3 8BL
預展時間（需預約）：
2021/5/27-28｜10am - 5:30pm
2021/5/29-31｜11am - 4:30pm
拍賣時間：
「百」趣：中國藝術品專拍｜2021/6/1，10am
亞洲藝術古董拍賣會第一部分｜2021/6/1，12pm
亞洲藝術古董拍賣會第二部分｜2021/6/2，10am
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